10 marcas latinas que están redefiniendo la moda y debes conocer

Fuentes Mier

Mariana Fuentes Mier celebra su herencia mexicana con piezas de piel suave, textiles de rebozo y joyería de plata de ley, todo elaborado a mano por maestros artesanos de distintas regiones de México. Originaria de Puebla, se mudó a Nueva York, donde adquirió experiencia en The Row, Calvin Klein y Tory Burch.

Sus diseños parten de una actitud definida y combinan sofisticación con un toque atrevido. Confeccionadas en napa de cordero, sus bolsas de estructura deliberadamente relajada tienen como sello distintivo unas asas que pueden anudarse para crear un look único.

“Es funcional de una manera muy real: un solo nudo te da una bolsa de hombro; uno más corto y elaborado, una bolsa de mano para salir a cenar”, explica Fuentes Mier. “A medida que la usas, la piel se suaviza y empieza a adaptarse a ti: a cómo la llevas, a cómo la anudas. Con el tiempo, la bolsa se vuelve verdaderamente tuya. Una forma pequeña, pero significativa, de hacer propio un objeto”.

Susana Vega

Para Susana Vega, hacer joyería es más que un oficio: es una herencia. Creció entre el brillo de las gemas y el oro del taller familiar en Tovar, Mérida, Venezuela, donde el lenguaje de las joyas era también el de su hogar.

En 2008 lanzó su marca homónima en Venezuela. Una década después, en 2018, la relanzó desde Estados Unidos, llevando consigo ese legado. Vega encuentra inspiración en la naturaleza, el arte y la fuerza de las mujeres latinas, y eso se refleja en sus diseños. Sus piezas son audaces, escultóricas y sin reservas: joyas hechas para llevarse y hacerse notar.

Renata Brenha

Renata Brenha lleva a Brasil en su esencia, incluso desde Londres, la ciudad que hoy llama hogar. Más que buscar materiales, los redescubre: toallas de playa, manteles y cortinas, textiles de la vida cotidiana que transforma en algo completamente nuevo.

Trabaja desde la gambiarra, esa filosofía brasileña de resolver con ingenio y con lo que se tiene a la mano. Corta, modifica y reconstruye textiles encontrados para convertirlos en prendas que conservan memoria, tensión y presencia. En sus manos, lo doméstico y lo popular adquieren una expresión refinada, intuitiva e inconfundiblemente propia.

Agua Bendita

Agua Bendita comenzó como empiezan las mejores historias: con una amistad. Catalina Álvarez y Mariana Hinestroza hacían trajes de baño para sus seres queridos; cosían para amigas y familiares mucho antes de que el mundo conociera el nombre de la marca.

Esa cercanía dio paso a una ambición mayor: juntas construyeron una de las primeras empresas colombianas en llevar la moda local al mercado internacional. Cada estampado se crea a mano dentro de la marca, en colaboración con artesanos especializados, y el resultado salta a la vista: diseños audaces, coloridos y hechos para destacar.

Detrás de sus siluetas femeninas hay un lenguaje de diseño basado en el trabajo en equipo, la autenticidad y la historia de dos amigas que lo construyeron juntas.

Cala de la Cruz

Nacida en Cali, Colombia, Cala de la Cruz propone ropa de resort con alma retro: siluetas atemporales que se encuentran con estampados llamativos y motivos botánicos gráficos, con un espíritu audaz que nunca se siente recargado.

Cada diseño es confeccionado por pequeños negocios locales, un compromiso con una forma ética de trabajar tan arraigado como la estética de la marca. Al frente, la directora creativa Carolina López aporta una sensibilidad intuitiva para el color a siluetas chic, sofisticadas y fáciles de llevar, pensadas para esos momentos cotidianos que vale la pena recordar.

Heirlome

La colaboración es la razón de ser de Heirlome. La marca trabaja de la mano de artesanos mexicanos y latinoamericanos para honrar técnicas transmitidas de generación en generación, con sus imperfecciones incluidas. Cada trazo y cada irregularidad se entienden como una firma que merece conservarse, en lugar de un defecto que haya que corregir.

Ese trabajo artesanal se integra en la visión contemporánea de la marca a través de una colaboración concebida para fortalecer a las comunidades que la hacen posible. El resultado son prendas que pueden entenderse como arte para llevar, nacido del trabajo conjunto.

Dezso by Sara Beltran

Sara Beltran creció en la ciudad fronteriza de El Paso, Texas, un lugar marcado por el encuentro de dos mundos que quizá explique todo lo que vino después. En 2006 fundó Dezso, una marca nacida de su constante impulso por viajar y de una profunda admiración por el océano.

Cada pieza se elabora a mano con materiales preciosos y semipreciosos que Beltran selecciona personalmente, piedra por piedra. La diseñadora trabaja de cerca con diamantes polki para crear joyas de lujo pensadas para acompañarte toda la vida.

“Mi vida entre México e India representa mis dos mundos”, escribe en su sitio web. “Estoy orgullosa de ser mexicana, pero no sería quien soy sin India”.

Prasi

En Prasi, el modernismo brasileño se encuentra con la joyería atemporal: piezas diseñadas para guardar emociones y pasar de generación en generación. El resultado tiene una identidad clara: líneas limpias, presencia arquitectónica y arte que puedes llevar puesto.

Inspirada en el mobiliario brasileño de los años sesenta y setenta, cada pieza incorpora formas suaves, redondeadas y curvas escultóricas. Su espíritu también evoca la joyería de aquella época: más casual, menos ornamental y entendida como una extensión de quien la lleva, más que como una demostración de estatus.

Michelle Del Rio

Nacida en California y establecida en París, la marca comenzó con una sola falda, la Soledad, y a partir de ella desarrolló una colección completa.

Los diseños de Michelle Del Rio presentan siluetas femeninas que se hacen notar, creadas para usarse y acompañar la vida cotidiana. Conservan esa actitud relajada y sin complicaciones de California que le da a cada pieza un carácter desenfadado.

Silvia Tcherassi

De origen colombiano, Silvia Tcherassi plasma una elegancia y sofisticación naturales en su firma homónima. Sus colecciones sorprenden por la singularidad de cada pieza: desde accesorios opulentos en combinaciones de color llamativas hasta prendas elaboradas con texturas y siluetas inolvidables.

Su universo también incluye diseños nupciales para una novia elegante que se atreve a incorporar detalles audaces e inesperados el día de su boda.

Este artículo fue publicado originalmente en ELLE US .