El concepto de la deconstrucción no es nada nuevo. A finales de los años 60, el filósofo francés Jacques Derrida llamó "deconstruccionismo" al proceso de ruptura de las formas establecidas. El término se aplica al texto, arquitectura y la moda también, como una rama del movimiento anti-moda , cuyo propósito es la ruptura de las convenciones y límites normales de la industria.
La idea de la deconstrucción es contradecir, desafiar y desestabilizar la estética establecida, y eso es exactamente lo que las prendas ‘distressed’ provocan. Esta tendencia que va desde los tenis Golden Goose o los Paris Sneakers de Balenciaga , hasta los jeans casi inexistentes de la gira de Justin Bieber ; está causando controversia, y por su naturaleza subversiva, ganando cada día más popularidad.
Desafiar la percepción de la belleza es el objetivo de la moda deconstructiva, pues la prenda experimental parece inacabada (o mejor dicho, "muy acabada", en el caso de la moda destruida). La ropa tiene costuras expuestas, bordes crudos, piezas en diferentes lugares y tratamientos para parecer sucios o desgastados, pero siempre con una construcción y terminados impecables; y eso desestabiliza a la moda.
En pocas palabras, la deconstrucción y destrucción son un esfuerzo intencionado de formas inacabadas que se deshacen, reciclan o transparentan. Los diseñadores del avant-garde parisino que fueron pioneros de la anti-moda entre los años 80 y 90, como Rei Kawakubo , Martin Margiela , Yohji Yamamoto , Ann Demeulemeester y Dries Van Noten , le llamaron “le destroy”.
El nostálgico regreso de tendencias noventeras y la estética grunge , ha hecho que la destrucción llegara para quedarse, pero no todos están contentos. Muchos defensores de la autenticidad, el DIY y lo vintage les parece un tanto insultante, mientras que otros consideran que comprar ropa de lujo que parece vieja intencionalmente, es una forma de “glorificación de la pobreza” .
