ELLE Decoration A-List: los mejores proyectos de diseño en América

Argentina

Palermo, Buenos Aires por Rosa Benedit

"Si un espacio pide color, hay que dárselo sin miedo", dice la interiorista Rosa Benedit, reconocida por su impecable dominio del color. Con ojo y sensibilidad de artista, Rosa sabe cómo aplicar tonos atemporales y envolventes en distintos ambientes de una misma casa. En este caso, en colaboración con su clienta, diseñó la renovación integral de un departamento en alquiler ubicado en un pequeño edificio Art Déco del barrio de Palermo, con una intervención mínima en obra. La reforma se centró en una nueva distribución: los espacios más luminosos se destinaron a la vida cotidiana y se creó un área de estar donde el diseño de iluminación y una combinación lúdica de materiales y texturas cobran verdadero protagonismo. El dormitorio principal, que antes daba a la calle, se trasladó al fondo del edificio, ganando privacidad. La planta se completó con una mezcla de mobiliario nuevo, antiguo y heredado que convive de manera armónica.

Rosa Benedit: Nacida en Buenos Aires, trabajó en París como maquettiste textil para Yves Saint Laurent y en el diseño de vestuario para la Ópera de París. De regreso en Argentina, cofundó Benedit Bis y desde hace casi dos décadas desarrolla proyectos de interiorismo. www.rosabenedit.com

“Rosa trabajó como maquettiste textil para Yves Saint Laurent, por lo que todo su trabajo tiene una fuerte influencia de la moda. Este departamento es una obra de arte habitable, con una paleta de colores rica que enriquece la vida cotidiana y combinaciones sorprendentes de estilos y texturas”.

— Arlette Barrionuevo, editora en jefe, ELLE Decoration Argentina.

Casa Privada

Casa a las afueras de Buenos Aires por Inés Muzzio

El paisaje rural fue clave para darle a esta casa de fin de semana una estética de cabaña moderna, reflejando los sueños de sus habitantes: disfrutar de las cosas simples junto a sus seres queridos y escapar del estrés de la ciudad conectando con la naturaleza. En perfecta sintonía con estos deseos, la interiorista Inés Muzzio creó un diseño simple, lineal y eficaz. En la fachada utilizó solo dos materiales: madera quemada y chapa metálica. En el interior, recurrió a una paleta limitada de colores y materiales, suficiente para potenciar la amplitud y generar una atmósfera serena. Todos los ambientes comparten el mismo piso de terrazo y se conectan mediante puertas altas y lisas de madera. Los cielorrasos y los revestimientos del área de living-comedor están realizados en la misma madera, aunque aplicados de distintas maneras para crear un ritmo visual armonioso. Este hilo conductor se extiende hacia el exterior con algunas especies nativas que se repiten y dan forma a un paisaje con carácter.

Inés Muzzio: Los espacios de Inés Muzzio han sido premiados en Casa FOA. Fue socia de la arquitecta Guadalupe Diez y desde hace cinco años dirige su propio estudio. Es responsable de la arquitectura interior de proyectos residenciales y corporativos. www.instagram.com/im_estudio

“Una típica casa de campo en versión siglo XXI, es el refugio perfecto para alcanzar esa tranquilidad tan anhelada. A partir del uso de materiales tradicionales y nobles, Inés Muzzio construye sus espacios con un lenguaje claro, sereno y moderno”.

— Arlette Barrionuevo, editora en jefe, ELLE Decoration Argentina

Brasil

Apartamento Paulista por Studio Gaibola

Rediseñado por Studio Gaibola, el Apartamento Paulista fue concebido como el hogar de un coleccionista de arte y su impresionante colección, construida a lo largo de 15 años. Ubicada sobre la Avenida Paulista, en São Paulo, la propiedad de 420 metros cuadrados exhibe pinturas y esculturas de artistas como Tunga, Ana Elisa Egreja, Rivane Neuenschwander, Ione Saldanha y Francisco Brennand, entre otros, dispuestas en muros diseñados específicamente para este propósito. Cada ambiente tiene su propia identidad: un baño en terracota, otro en verde. La cocina presenta un delicado tono rosa claro con una cubierta de granito a juego, mientras que una cortina verde recorre todo el departamento.

Studio Gaibola, Federico Concilio: El arquitecto Federico Concilio, fundador de Studio Gaibola, nació en Bolonia, Italia, y vive en Brasil desde 2010, donde realizó parte de sus estudios universitarios. Al fusionar su pasión por la historia del diseño brasileño con sus raíces italianas, pone énfasis en el diálogo entre la historia y las tradiciones artesanales. www.studiogaibola.com

“En este departamento de São Paulo renovado por Studio Gaibola, el arte y el diseño se fusionan como en una galería, reflejando la vibrante escena cultural de la ciudad”.

— Ana Luiza Cardoso, editora responsable, ELLE Decoration Brasil

Casa Privada

Apartamento Brasilis por Melina Romano

Ubicado en São Paulo, el departamento Brasilis refleja la conexión de sus clientes tanto con Río de Janeiro como con São Paulo. Diseñada por la arquitecta Melina Romano, la residencia de 350 metros cuadrados incorpora elementos que evocan una identidad brasileña atemporal a través del uso de materiales naturales como la madera y la piedra, complementados por una paleta de colores suaves. La selección curada incluye piezas de Percival Lafer, Jorge Zalszupin, Lucas Recchia, Estudiobola, Ricardo Fasanello, Roberta Banqueri y Assimply Studio. La distribución del departamento enfatiza la fluidez y flexibilidad entre las áreas sociales y privadas, fomentando la integración para distintas ocasiones.

Melina Romano: Con base en São Paulo, la arquitecta Melina Romano desarrolla proyectos de arquitectura e interiorismo en Brasil y en el extranjero. Su trabajo, definido por un enfoque contemporáneo, destaca por la integración de elementos artísticos. www.melinaromano.com

“El proyecto es un ejemplo de cómo Melina Romano combina tradición y arte con una sensibilidad contemporánea”.

— Ana Luiza Cardoso, editora responsable, ELLE Decoration Brasil

Casa Privada

Itamambuca II por Gui Mattos

La residencia Itamambuca II se encuentra en la ciudad de Ubatuba, en el estado de São Paulo, Brasil. Con una superficie de 369 metros cuadrados, esta casa de playa fue diseñada por el arquitecto Gui Mattos para ofrecer momentos de descanso y relajación en plena conexión con la naturaleza. La madera es uno de los principales materiales de construcción utilizados a lo largo del proyecto. Ya sea en forma de brise-soleils o en el mobiliario, aporta calidez y luminosidad a los interiores, definidos además por una paleta de colores neutros y una estética minimalista. La curaduría de diseño incluye piezas de modernistas como Sergio Rodrigues y Lina Bo Bardi, junto con creaciones de diseñadores contemporáneos como Jader Almeida. El proyecto también incorpora amplias aperturas de vidrio que refuerzan la conexión con el exuberante entorno natural.

Gui Mattos: El arquitecto Gui Mattos, nacido en São Paulo y director creativo del estudio Arquitetura Gui Mattos, inició su trayectoria profesional en el litoral paulista. Desde entonces, ha desarrollado una amplia variedad de proyectos que incluyen casas, desarrollos residenciales, hoteles y espacios comerciales. www.guimattos.com.br

“Abierto y lleno de luz, el diseño de Gui Mattos refuerza la conexión con el paisaje natural de la costa del estado de São Paulo”.

— Ana Luiza Cardoso, editora responsable, ELLE Decoration Brasil

Casa Privada

Apartamento Sete por Arthur Casas

Una atmósfera en tonos sepia envuelve este departamento de 335 metros cuadrados en São Paulo, diseñado por Arthur Casas. La residencia se ubica en un edificio también proyectado por él, que presenta un lenguaje arquitectónico minimalista y se integra de manera fluida con el paisaje urbano. Los ventanales de vidrio crean un límite sutil entre el interior y el exterior. En el interior, cada centímetro ha sido cuidadosamente planeado para fomentar un estilo de vida tranquilo, donde el disfrute del arte y las reuniones sociales ocupan un lugar central. Entre los materiales, destaca el terrazo Santa Margherita en tonos claros, que unifica visualmente toda el área social. La madera, presente en paneles y carpintería a medida, complementa la rica variedad de texturas.

Arthur Casas: Desde 1990, el arquitecto y urbanista Arthur Casas dirige un estudio con equipos en São Paulo y Nueva York. Supervisa proyectos de arquitectura e interiorismo en Brasil y a nivel internacional, trabajando dentro de las tradiciones modernistas y contemporáneas. www.arthurcasas.com

“La práctica de Arthur Casas reúne el modernismo y el diseño contemporáneo, como se demuestra en este proyecto urbano”.

— Ana Luiza Cardoso, editora responsable, ELLE Decoration Brasil

Canadá

Casa Privada Deep Cove Project por Ben Leavitt para Plaidfox

Ubicada sobre un acantilado con vistas de 180 grados al Indian Arm de Vancouver, la localización de esta casa en Deep Cove, Canadá, es simplemente inigualable. Los propietarios no querían que nada interrumpiera las vistas panorámicas de las montañas. Con la ayuda de PlaidFox, eligieron un verde menta y un naranja oscuro que guiaron el proyecto y ayudaron a armonizar los distintos espacios de la vivienda. La atmósfera es tranquila y apartada. El icónico sillón La Mamma de Gaetano Pesce, que encontró su lugar bajo la escalera, es una experiencia en sí mismo.

Ben Leavitt: Ben Leavitt es cofundador del estudio PlaidFox Studio, con sede en Vancouver, un despacho de diseño que combina creatividad con precisión técnica. Basado en la convicción de que la arquitectura y el diseño son las mayores formas de arte funcional y de autoexpresión, el estudio crea espacios acogedores y distintivos, definidos por el color, la calidez y una expresión original. www.plaidfox.com

“Las vistas a las montañas que rodean la casa son magníficas —la vivienda está construida sobre la ladera de un acantilado—, pero el interior cálido y lleno de energía se roba el protagonismo. Cada detalle ha sido elegido con intención, y eso realmente se nota”.

— Marouchka Franjulien, editora en jefe, ELLE Decoration Québec y ELLE Decoration Canadá

México

Bar Tonana por Andrés Gutiérrez

El nombre TONANA proviene de Tonantzin, una palabra en náhuatl que significa “Nuestra Madre Sagrada”. TONANA es un santuario dedicado a la Diosa Madre prehispánica: la fuerza femenina que da, devora y renueva la vida. Un refugio donde lo sagrado y lo profano se entrelazan, y cuya belleza resplandece a través de la sombra y la dualidad. Cada elemento de diseño honra símbolos ancestrales: el tezontle, la sangre volcánica de la tierra, cubre pisos y muros; el mobiliario con formas de cocodrilo evoca a Cipactli, la madre primordial; y las fuentes remiten a Chalchiuhtlicue, cuyas aguas nutren la tierra. TONANA es un rooftop bar donde los cocteles celebran la memoria de la tierra y la sabiduría de las mujeres sanadoras ancestrales. Las infusiones botánicas reconfortan el cuerpo y purifican el espíritu. A través de cada detalle cuidadosamente creado, la Diosa Madre susurra su verdad eterna: toda vida emerge, se disuelve y renace en un ritmo infinito. www.casahoyos.mx

Andrés Gutiérrez es un diseñador de interiores y mobiliario radicado en la Ciudad de México. En 2010 fundó A–G Studio, desde donde desarrolla proyectos comerciales y residenciales definidos por el color, el volumen y la espiritualidad de los materiales, construyendo narrativas distintivas y profundamente personales dentro del diseño contemporáneo latinoamericano. www.andresg.mx

“El espacio refleja la feminidad divina prehispánica a través de sus materiales, texturas y formas. Puntos extra para el menú y los cocteles, ya que crean una experiencia verdaderamente espiritual. La sabiduría ancestral mexicana cobra vida en un ambiente contemporáneo”.

— Claudia Cándano de la Peza, editora en jefe, ELLE Decoration México

Marne

Restaurante por Formant Studio

Ubicado en la colonia Roma de la Ciudad de México, Marne Rest. (2025) es un espacio de 130 m² diseñado por Formant Studio que fusiona arquitectura, gastronomía y diseño. Concebido como una celebración del diseño atemporal con una sensibilidad contemporánea, el café adopta una estética brutalista a través de materiales expuestos, texturas crudas, maderas oscuras e iluminación industrial. El mobiliario diseñado a la medida —sillas, mesas, barra y luminarias— refleja la narrativa coherente de materiales y espacio característica de Formant Studio. Dividido en un café-restaurante que da a la calle y un wine bar al fondo, el espacio equilibra funcionalidad y atmósfera. Un diseño sonoro curado, acentos de color y arte contemporáneo complementan la paleta táctil, creando una experiencia sensorial que invita a quedarse. www.instagram.com/marne.rest

FORMANT STUDIO, VERO SOJO Y ALEJANDRO VALENCIAFormant Studio, fundado por Vero Sojo y Alejandro Valencia, es un despacho de arquitectura y diseño de interiores con sede en la Ciudad de México, impulsado por la pasión por el arte y la exploración espacial. Su trabajo combina funcionalidad y emoción, creando espacios únicos que reflejan la identidad de cada cliente. www.formant.studio

“Marne Rest. es un diálogo inmersivo entre la arquitectura, la gastronomía y el diseño. Los materiales crudos, la luz y el sonido convergen para crear un espacio que se siente a la vez contemporáneo y atemporal”.

— Claudia Cándano de la Peza, editora en jefe, ELLE Decoration México

ISSI

Restaurante por por RIO Estudio

Ubicado en la colonia Lomas de la Ciudad de México, ISSI es un restaurante diseñado por RIO Estudio que busca sentirse tan familiar y cálido como visitar la casa de tu tío. El proyecto integra arquitectura, interiorismo y diseño de iluminación para crear una atmósfera doméstica y nostálgica con un giro contemporáneo. Materiales como la madera de parota, la roca volcánica y el acero inoxidable conviven con piezas a la medida en resina y metal, equilibrando la sensibilidad de un hogar mexicano con una manufactura moderna. Las lámparas de muro, realizadas en resina verde e inspiradas en las tradicionales lámparas de banquero, y el letrero exterior de aluminio fundido y modelado a mano evocan un gesto de oficio silencioso propio de la era de Barragán. La iluminación suave y las proporciones íntimas fomentan una sensación de confort y memoria. Desde su apertura, ISSI se ha convertido en un favorito del barrio, celebrado por su vibra mexicana acogedora y elevada. www.issi.rest

Patricio Robleda: RIO Estudio fue fundado en la Ciudad de México hace cinco años por Patricio Robleda. Exingeniero civil convertido en diseñador de interiores, la esencia del despacho reside en la yuxtaposición de lo industrial con lo artesanal, creando espacios experimentales y poéticos. www.rio-estudio.com

“Sentir nostalgia al entrar a un espacio es la máxima señal de un diseño perfecto. ISSI refleja la calidez mexicana y la artesanía moderna".

— Claudia Cándano de la Peza, editora en jefe, ELLE Decoration México

LERET LERET

Tienda por RIO Estudio

Ubicada en Lomas de Chapultepec, Ciudad de México, la primera flagship store de la marca de cashmere Leret Leret inicia como un viaje a través del tiempo, evocando la elegancia de un vagón de tren del siglo XX y el espíritu del Grand Tour. Una fachada neoclásica y un plafón de madera de nogal acanalada anclan la tienda insignia en una arquitectura de la memoria y del viaje. Pedestales a medida de acero inoxidable reinterpretan los antiguos baúles de viaje, preparando el escenario para la exploración y el descubrimiento.

En el interior, una paleta de tapicería en amarillo mostaza y luminarias de muro a juego remite al diseño industrial y experimental de la década de los setenta. El diseño avanza entonces hacia el futuro: una pieza central de iluminación inspirada en satélites fue concebida para unir pasado y mañana en un solo gesto luminoso. Los materiales, la herrería a medida y la iluminación personalizada fueron creados para reflejar el carácter poético e internacional de la marca. www.leret-leret.mx

RIO ESTUDIO, PATRICIO ROBLEDARIO Estudio fue fundado en la Ciudad de México hace cinco años por Patricio Robleda. Exingeniero civil convertido en diseñador de interiores, la esencia del despacho reside en la yuxtaposición de lo industrial con lo artesanal, creando espacios experimentales y poéticos. www.rio-estudio.com

“Cada detalle en la flagship store de Leret refleja el espíritu global y la elegancia de la marca, mientras que su diseño interior celebra la memoria y el viaje a través de piezas únicas”.

— Claudia Cándano de la Peza, editora en jefe, ELLE Decoration México

SUTURA

Gimnasio por Sulkin Askenazi en colaboración con Alterego

Sutura desafía los límites entre el esfuerzo físico y la expresión estética al llevar el denim —un material cargado de historia y rebeldía— a un escenario inesperado: un gimnasio. Cada elemento está envuelto en mezclilla, transformando el espacio en una escultura habitable. Inspirado en James Turrell, Harry Nuriev y Glenn Martens, Sutura convierte la rutina en ritual, el esfuerzo en estilo y la arquitectura en coreografía. El acero inoxidable, el concreto y el denim definen su lenguaje visual. La tela índigo envuelve el equipamiento y los detalles. El tono azul profundo y la iluminación matizada crean un paisaje meditativo y táctil donde material, función y arte convergen. El denim suaviza el sonido y la luz, invitando a la quietud y la reflexión. La monocromía azul sumerge al visitante en un entorno contemplativo. Aquí, movimiento, textura y luz se fusionan, transformando el entrenamiento en un acto cargado de significado.

Sulkin Askenazi: Fundado por Jack Sulkin y Gabriel Askenazi, SULKIN ASKENAZI es un estudio de diseño visionario que redefine la arquitectura y los interiores contemporáneos. El estudio crea espacios inmersivos donde convergen arquitectura, interiorismo, mobiliario a medida y arte, combinando funcionalidad con un diseño audaz y emotivo. Impulsado por la innovación, cada proyecto transforma lo cotidiano en experiencias visuales impactantes y significativas. www.sulkinaskenazi.com

Alterego: Con sede en México, Alterego es un estudio de diseño que crea espacios, mobiliario y objetos que van más allá de la estética para convertirse en experiencias memorables. Cada línea, textura y material expresa identidad y emoción, dando forma a diseños audaces, distintivos y representativos de la vida contemporánea. www.alterego-mexico.com

“Sutura transforma lo familiar en extraordinario. Convierte un gimnasio en un espacio poético donde el movimiento se vuelve diseño, el esfuerzo se transforma en arte y el denim redefine el lenguaje de la arquitectura".

— Claudia Cándano de la Peza, editora en jefe, ELLE Decoration México