Chloe Cherry más allá de Faye en Euphoria: una conversación sobre identidad, pasado y reinvención

Tamara Santillán: Euphoria está teniendo un gran momento otra vez. ¿Recuerdas cómo el personaje de Faye llegó a tu vida?

CC: A finales de 2019, cuando una compañía de casting se puso en contacto conmigo a través de Instagram y correo electrónico para invitarme a audicionar para la serie. Al principio pensé que se trataba de una estafa o de alguien intentando obtener mi información, así que les respondí que no estaba interesada. Pero insistieron en que el director realmente quería ver mi audición. Finalmente decidí enviar una prueba. Curiosamente, no me dieron escenas de Euphoria, sino un fragmento de Hustle & Flow con un personaje masculino y otro femenino. Me pidieron recrear la escena, así que vi la película varias veces, memoricé las líneas, grabé mi versión y la envié. Al día siguiente me dijeron que al director le había encantado la grabación y querían verme en una segunda audición esa misma semana. Era lunes y me sorprendió descubrir que todo era real y ya se estaba hablando de callbacks. Cuando llegué a la audición, había preparado la escena imaginando al personaje como una adicta a la heroína. Después de interpretarla, me pidió que la hiciera de nuevo, pero diciendo las líneas exactamente como yo las diría. Así que repetí la escena de una manera mucho más natural. Cuando terminé, me dijo: “Sabía que serías buena. No estoy bromeando”. Y así fue como conseguí el papel.

TS: Faye comenzó con muy poco tiempo en pantalla y terminó convirtiéndose en un personaje regular de la serie. ¿Qué cambió en ti conforme el personaje fue creciendo?

CC: Creo que lo que más cambió fue la necesidad de conocerla de maneras mucho más profundas. Faye también ha crecido; han pasado años para el personaje, ha aprendido más y ahora piensa de manera distinta sobre muchas cosas. Como actriz, fue muy interesante volver a un personaje que había interpretado tantos años atrás y lograr seguir sintiéndolo auténtico. No todos los actores tienen la oportunidad de regresar a un papel después de cuatro años, así que fue un reto muy especial intentar reconectar con ella, y siento que lo logré.

TS: Al ver el arco de Cassie en la tercera temporada, ¿qué piensas de lo que Sam Levinson estaba comunicando sobre el trabajo sexual?

CC: En mi opinión, el uso del trabajo sexual dentro de la historia no habla únicamente de sexo o sexualidad. También refleja el punto en el que nos encontramos dentro del capitalismo. Por ejemplo, Maddie tiene un trabajo que, en teoría, debería ser suficiente para vivir bien: trabaja como asistente en una gran agencia. Durante mucho tiempo, ese tipo de empleo representaba estabilidad económica, la posibilidad de mantenerse, vivir cómodamente y considerarse exitoso. Pero creo que lo que Levinson intenta mostrar es que hemos llegado a un momento en el capitalismo donde incluso eso ya no basta. Es cada vez más difícil sostenerse económicamente y por esa razón, más personas recurren al trabajo sexual, especialmente desde la aparición de plataformas como OnlyFans, que abrió un espacio al que prácticamente cualquiera puede acceder, y yo lo interpreto como un comentario sobre lo extremo que se ha vuelto el capitalismo. Incluso alguien como Cassie, que vive con Nate en un entorno de riqueza exagerada, casi absurda, con baños recubiertos de oro y paredes doradas, decide abrir un OnlyFans, eso dice muchísimo sobre el momento en el que estamos como sociedad. Entonces pensar que alguien como Cassie preferiría recurrir a la plataforma antes que a cualquier otro tipo de trabajo, refleja hasta qué punto la presión económica se ha vuelto parte de nuestra realidad. Honestamente, no siento que la serie idealice el trabajo sexual. Nada de eso parece fácil. Más bien muestra lo desesperada que está la gente por ganar suficiente dinero para poder vivir.

TS: Después de tu gran impacto en la segunda temporada de Euphoria, tus labios recibieron muchísima atención. Has dicho que la cantidad de titulares y comentarios se sintió surrealista, especialmente porque nadie en tu vida personal había reaccionado así antes. ¿Cómo ha influido ese nivel de exposición en la relación que tienes con tu apariencia y en las decisiones que tomas sobre cómo vestir?

CC: La verdad es que no siento que haya cambiado mi rostro ni la manera en la que me veo. No sé exactamente cómo explicarlo, pero sigo sin entender por qué a la gente le molesta tanto la apariencia de alguien más o por qué sienten la necesidad de opinar sobre algo que no les gusta del rostro de otra persona. Me parece rarísimo que eso pueda afectarles tanto. Es como: “simplemente deja de ver la foto, cierra Instagram, sigue adelante”. De verdad no entiendo por qué alguien se sentiría tan involucrado con eso, porque al final tú decidiste ver la serie o la imagen en la que aparezco. Entonces, si no te gusta, simplemente sigue deslizando. Siento que todo eso terminó haciéndome más segura de mí misma. Fue como pensar: “Wow, mis labios deben ser increíbles si están siendo tendencia en X”. La verdad, me hizo sentir muy bien conmigo misma.

TS: Con Euphoria llegando a su fin y tu incursión en la comedia, ¿qué tipo de personajes quieres demostrar que puedes interpretar?

CC: Me gustaría interpretar a alguien que sea una mujer estadounidense promedio, alguien que no esté definida por ser trabajadora sexual o adicta, sino una persona común que atraviesa una vida difícil. Me interesa explorar personajes mucho más cotidianos, donde el conflicto venga de dinámicas humanas y emocionales más reales. Me encanta el trabajo de Michelle Williams y el de Scarlett Johansson. Suelen explorar mucho las dinámicas familiares e interpersonales en sus personajes. Por ejemplo, Johansson en Historia de un matrimonio es alguien que está atravesando momentos muy difíciles, pero desde situaciones mucho más cercanas y reconocibles, como un divorcio complicado. Seguir abordando temas interesantes, pero alejándome un poco de historias centradas únicamente en drogas o trabajo sexual.

TS: Ahora me gustaría hablar de otro tema dentro de tu carrera. Escuché que estás trabajando en un libro sobre tu experiencia en la industria del entretenimiento. ¿Puedes adelantarme algo de lo que abordarás o compartir algún pequeño secreto?

CC: Honestamente... todo. Todo lo que me ha pasado. Todo lo que he visto, escuchado o pensado.

TS: ¿Cómo ves el crecimiento de los creadores de contenido para adultos? ¿Sientes que la conversación ha evolucionado respecto a hace una década?

CC: Sí, en cierto sentido. Creo que hoy en día hay más jóvenes que, si escuchan que alguien trabaja en la industria para adultos, simplemente reaccionan con indiferencia. Como que ya no les parece algo tan impactante. Siento que eso sucede sobre todo entre la gente joven. Su reacción es más como: “Ah, ok, eso haces”. Mientras que cuando yo era más joven, si le decías a otra persona de tu edad que hacías eso, reaccionaban como: “¡Dios mío! Vas a terminar embarazada, con hijos de distintos hombres y nadie te va a amar jamás”. Había muchísimo juicio alrededor. Ahora creo que más personas lo ven desde un lugar mucho más práctico, como: “Bueno, la gente solo está intentando ganar suficiente dinero para sobrevivir”. Antes era más como: “¿No quieres convertirte en la esposa perfecta de algún hombre?”. Y yo pensaba: “Por favor... ni siquiera soy heterosexual de esa manera”. Pero así era como mucha gente reaccionaba conmigo cuando era joven y trabajaba en eso. Creo que las chicas jóvenes que hoy se dedican a eso son juzgadas más por quiénes son como personas que por el trabajo que hacen, y eso realmente me hace feliz.

TS: La mayoría de las entrevistas sobre tu pasado en la industria se han enfocado en lo negativo o en las lecciones aprendidas. Si dejamos de lado las advertencias, ¿hay algún recuerdo o logro personal de esa etapa que todavía conserves con cariño?

CC: Lo que más recuerdo de esa época es que trabajar en un set porno era muy divertido. La gente hacía muchísimas bromas todo el tiempo. Eran, literalmente, las personas más graciosas que había conocido. Mi recuerdo favorito de esa industria es justamente eso: estar en el set riéndonos todo el día, compartiendo chistes internos y haciéndonos reír unos a otros. Lo que más extraño es esa sensación de simplemente pasar el rato, bromear y conversar sin presión.

TS: Leí en una entrevista que utilizaste el término “whorephobia” para describir la reacción de tu familia frente a tu camino dentro de la industria del entretenimiento. ¿Cómo describirías tu relación con ellos ahora?

CC: Mi relación con ellos hoy es muy diferente. Pero hay algo en lo que siempre he creído y que personalmente me ha servido mucho en la vida: que alguien sea tu padre, tu abuelo, tu tía o la persona que te crió no significa necesariamente que siempre vaya a saber qué es lo mejor para ti solo por ser mayor que tú. Creo que cada persona termina entendiendo mucho mejor qué necesita y qué le hace bien que cualquier otra, incluso su propia familia. Muchas veces vivimos bajo la idea de seguir ciertas tradiciones o de convertirnos en una extensión de nuestros padres y eso es algo con lo que no me identifico por completo. Incluso cuando tenía 18 años y estaba sola, no sentía que mi mamá, o cualquier otra persona, supiera necesariamente qué era lo mejor para mí. Y no me refiero únicamente a trabajar en la industria para adultos, sino a cualquier decisión importante en la vida.

TS: Creciste en un entorno donde el cuerpo era algo de lo que había que avergonzarse y terminaste convirtiéndolo en parte de tu trabajo. Ahora que eres actriz, ¿en qué momento el cuerpo dejó de ser el tema central de tu vida?

CC: Creo que terminé convirtiéndome en la imagen de “la chica sexy con el cuerpo perfecto”, cuando en realidad hay millones de mujeres hermosas. La diferencia fue que yo estuve dispuesta a exponer mi cuerpo públicamente. Pero eso también generó una relación muy compleja con mi imagen corporal, algo con lo que todavía lidio. He hablado con médicos y psicólogos: trastornos como la anorexia o los pensamientos obsesivos sobre el cuerpo pueden mejorar, pero rara vez desaparecen por completo. En mi experiencia, si no estoy extremadamente delgada, entonces automáticamente soy “gorda”. Y me parece absurdo pensar: “¿Por qué no puedo simplemente tener un cuerpo normal para alguien de mi estatura?”. Mido alrededor de 1.75 m, soy una mujer alta. No debería pesar 45 kilos. Realmente no debería. Pero esa es la expectativa que existe sobre las mujeres, especialmente sobre las mujeres jóvenes y rubias dentro de la industria: se espera que sean diminutas. Al final del día sigo siendo una persona. Es muy difícil lidiar con esas expectativas.

TS: ¿Dirías que el discurso de “empoderamiento sexual” en redes sociales a veces oculta las realidades económicas que enfrentan muchas mujeres que no tienen otra opción viable?

CC: Bueno, si eres una chica que no tiene otra forma viable de ganar dinero para pagar la renta y comprar comida, entonces el empoderamiento que encuentras en la industria para adultos es precisamente eso: poder pagar tu renta. Eso es lo verdaderamente empoderador. Poder sobrevivir económicamente. No importa cómo lo consigas. Para mí, eso es lo único realmente empoderador de todo esto. Mucha gente dice cosas como: “Es que puedo ser creativa” o “me siento libre”, y claro, quizá algunas personas sí lo viven así. Yo, por ejemplo, me siento muy empoderada actuando. Y está bien si otras personas sienten eso con el trabajo sexual. Pero al final del día, la razón por la que históricamente tantas trabajadoras sexuales decían sentirse empoderadas era porque les permitía sobrevivir cuando no tenían otras opciones. Y eso es lo que siempre han dicho muchas de las trabajadoras sexuales de generaciones anteriores. No era un discurso superficial de “qué empoderante es esto”, sino una cuestión de supervivencia real. Sinceramente tampoco entiendo por qué el cuerpo de las mujeres o su sexualidad siguen siendo un tema tan enorme para la sociedad. No entiendo por qué estamos tan obsesionados con los cuerpos femeninos y con lo que una mujer decide hacer con ellos. Es como si a las mujeres se les exigiera ser vírgenes y, al mismo tiempo, extremadamente sexuales. Nunca voy a comprender por qué estas conversaciones se vuelven tan grandes. Nada tiene sentido. Nadie puede hacer absolutamente nada sin ser juzgado. Todo es contradictorio.

TS: Creciste en Lancaster, Pennsylvania, en un entorno muy conservador. ¿Hubo algún outfit o look que usaste por primera vez después de mudarte a California y que sintieras como una declaración de independencia?

CC: Recuerdo perfectamente que empecé a usar muchísimo American Apparel. Era una de esas marcas que mi mamá detestaba cuando yo tenía 17 años. Decía cosas como: “Dios mío, eso es horrible, las prostitutas usan esa ropa”. Y creo que cuando eres adolescente siempre quieres convertirte exactamente en lo contrario de lo que tus padres consideran “correcto” o “cool”. Entonces yo pensaba: “¿Ah sí? ¿Crees que esa es ropa de prostitutas? Perfecto, voy a comprar toda la tienda”. Cuando llegué a Los Ángeles usaba American Apparel de pies a cabeza todos los días. Me encantaba y mis amigos pensaban que era cool y para mí representaba una libertad enorme. Primero porque finalmente podía pagarla y segundo, porque ahora tenía acceso directo a una tienda en Los Ángeles. Era algo impresionante para mí. Sentía que por fin podía usar toda esa ropa que siempre había querido.

TS: Desde tu experiencia y tu perspectiva, ¿cómo crees que debería abordarse el tema del sexo?

CC: Como alguien que estudió en una escuela pública en Estados Unidos, creo que la educación sexual debería enseñarse correcta - mente a todas las edades. Cuando hablo de educación sexual, me refiero específicamente a enseñar consentimiento, enfermedades de transmisión sexual, cómo funcionan, así como métodos anticonceptivos y control de natalidad. El consentimiento es la parte más importante de cualquier relación sexual y debería enseñarse absolutamente a todos en cualquier momento de tu vida.

TS: Después de desfilar durante el Fashion Month, ¿cómo describirías tu relación con la moda?

CC: Amo la moda y la he amado toda mi vida. Incluso cuando era niña me encantaba ver revistas y descubrir editoriales. Recuerdo leer entrevistas o ver a actrices como Anne Hathaway diciendo: “Dios mío, me siento tan afortunada de poder usar Oscar de la Renta”, y pensar que todo eso era fascinante. Siempre me ha interesado muchísimo conocer la historia detrás de los diseñadores, cómo construyeron sus marcas y cómo la moda llegó a convertirse en lo que es hoy. Especialmente la alta costura. Toda la historia de la moda me parece increíblemente fascinante.