Detrás de una colaboración con H&M: así sucedió la cápsula con Wardrobe.NYC

Jordi Linares: Para Wardrobe.NYC, la idea de comprar menos, pero comprar mejor siempre ha sido fundamental. ¿Cómo trasladan esa filosofía a su colaboración con H&M?

Josh Goot: Creo que llevamos esa misma filosofía a nuestra colaboración con H&M. Es una colección muy enfocada, con una mirada muy clara hacia prendas para siempre, un guardarropa atemporal y la oportunidad de ofrecerle al cliente de H&M la posibilidad de comprar menos, pero comprar mejor, de la mano de Wardrobe.NYC. Creo que las prendas reflejan realmente esa filosofía tanto de diseño como de consumo. Por eso sentimos que existe una verdadera sinergia entre ambas marcas.

Jordi Linares: ¿Cómo ha sido para H&M transmitir al consumidor una nueva manera de comprar invertiendo en piezas atemporales?

Anne-Sophie Johansson: Somos una compañía muy grande, estamos presentes en muchísimos mercados y nuestro objetivo siempre ha sido hacer ropa bien diseñada y bien confeccionada, pero que al mismo tiempo tenga una excelente relación calidad-precio. Pero eso también implica una gran responsabilidad. Tenemos que hacer ropa buena, prendas que realmente quieras usar una y otra vez. Eso aplica tanto para una colaboración como esta como para nuestra colección permanente. Queremos que sean duraderas y versátiles porque, si compras algo y nunca lo vuelves a usar, entonces simplemente deja de ser sostenible. Tenemos metas muy ambiciosas en materia de sostenibilidad en las que seguimos trabajando. Y sentimos que el momento era perfecto para una colección como esta: una base para el guardarropa que puedas usar todos los días y que haga más fácil vestirte cada mañana.

Jordi Linares: La paleta de color de Wardrobe.NYC siempre ha trabajado con tonos neutros. ¿Cómo definieron los colores para esta colección?

Christine Centenera: Queríamos mantenernos fieles a quienes somos. Trabajar con H&M representó la oportunidad de llevar nuestra propuesta a una escala mucho mayor y llegar a un público más amplio.

Desde el principio ambas partes coincidimos en que era importante conservar la identidad de Wardrobe.NYC. Mantenernos dentro de esta paleta de colores era lo más natural para nosotros y, de hecho, fue una de las decisiones más sencillas del proceso. En un inicio consideramos patrones a rayas, pero cuando llegó el momento de editar la colección, tenía todo el sentido seguir apostando por los neutros.

Jordi Linares: ¿Había algún aspecto no negociable cuando comenzaron a definir las reglas de esta colaboración?

Christine Centenera: No diría que hubiera algo completamente innegociable. Fue un proceso muy colaborativo entre Wardrobe.NYC y H&M. Sí existían ciertos lineamientos propios de nuestra marca, especialmente en lo relacionado con la sastrería y la comodidad de las prendas, pero más que reglas estrictas eran principios para construir juntos un guardarropa contemporáneo.

Jordi Linares: ¿Qué es lo más emocionante de invitar a otros creativos al proceso de diseño de H&M?

Anne-Sophie Johansson: Conocer a las personas detrás de cada marca. Cada colaboración es distinta porque cada diseñador aporta una visión completamente diferente. Son justamente las personas las que hacen que cada proyecto sea único y especial. Al final eso se traduce en una gran colaboración, pero todo el proceso suele ser muy enriquecedor y disfrutable.

Jordi Linares: La visión de Wardrobe.NYC existía mucho antes de que el quiet luxury se convirtiera en una tendencia. ¿Creen que la industria finalmente alcanzó la visión que ustedes tenían desde hace tantos años?

Christine Centenera: Hace un par de años, cuando el quiet luxury comenzó a aparecer en todos los titulares y se convirtió en una tendencia, sentí que era algo que nosotros ya defendíamos desde hace una década, prácticamente desde que fundamos la marca.

Josh Goot: En realidad, nosotros nunca pensamos en Wardrobe.NYC como una marca de quiet luxury. No es una expresión que utilicemos internamente. Preferimos hablar de esenciales y de elevar esas prendas básicas. Pero sí creo que fuimos parte de un movimiento que ayudó a cambiar la manera en que entendemos la moda.

Jordi Linares: En ese sentido, ¿cuál fue el mayor reto para conservar ese nivel de confección y lujo al producir a gran escala?

Josh Goot: En realidad, Wardrobe.NYC no produce a gran escala. Eso también presenta sus propios desafíos. Las economías de escala pueden ser una gran ventaja en la manufactura; muchas veces es más complicado producir volúmenes pequeños. Nosotros enfrentamos ese reto constantemente y, afortunadamente, contamos con socios de producción con quienes mantenemos relaciones muy estrechas. Trabajamos de la mano con toda la cadena de suministro para alcanzar un nivel de calidad muy alto, algo especialmente desafiante para una marca relativamente joven y pequeña.

Con H&M fue completamente distinto. Nos sorprendió ver lo que son capaces de hacer a esa escala. Fue una experiencia totalmente nueva observar cómo trabaja una empresa de ese tamaño y todo lo que puede lograr, especialmente en abastecimiento de materiales, construcción de prendas y ejecución. Fue realmente impresionante.

Jordi Linares Rivas: ¿Cómo ven el papel de H&M como una plataforma capaz de presentar al mundo marcas que quizá todavía no son conocidas por todos?

Anne-Sophie Johansson: Sí podemos hacer eso, es fantástico. Gracias a la escala con la que opera H&M, podemos acercar el trabajo de diseñadores y marcas a muchísimas más personas. Ese siempre ha sido el objetivo de nuestras colaboraciones: ofrecerle a nuestros clientes la posibilidad de acceder al universo creativo de diseñadores que quizá antes les resultaban inaccesibles.

En este caso significa darle a la gente la oportunidad de tener una pieza de Wardrobe.NYC. Creo que es una situación en la que todos ganan: nuestros clientes descubren nuevas marcas y, al mismo tiempo, esas marcas obtienen una enorme visibilidad gracias a H&M.

Jordi Linares: ¿Creen que la ropa es un reflejo del momento histórico que estamos viviendo?

Josh Goot: Vivimos tiempos caóticos... y, la verdad, llevamos bastante tiempo viviendo así.

Christine Centenera: Como diseñador siempre quieres ofrecer una especie de escapismo, crear algo aspiracional y deseable. Pero al mismo tiempo debes ser práctico y realista. Todo consiste en encontrar el equilibrio entre ambas cosas.

Josh Goot: Esa tensión entre la aspiración y el realismo define mucho de lo que hacemos en Wardrobe.NYC. Como ocurre en muchas disciplinas creativas, siempre estás dialogando entre esos dos extremos.