En el Gucci Garden de Florencia, en el Palazzo della Mercanzia, están enmarcados como si fueran pinturas: cuadrados de 90 x 90 centímetros decorados con fantasía, entre temas florales y ecuestres, entre motivos animales y náuticos como el del primer pañuelo Tolda di Nave que la Maison diseñó en 1958 en colaboración con una fábrica de seda de Como. El más famoso, sin embargo, sigue siendo aquel que aparece anudado al cuello de Grace Kelly en míticas fotografías en blanco y negro, estampado con 43 tipos de flores, plantas e insectos, en una vibrante paleta de 37 colores distintos. Fue Rodolfo Gucci quien lo encargó a Vittorio Accornero de Testa, con el deseo de rendir homenaje a la princesa que visitó la boutique milanesa de la Maison en 1966 para comprar un bolso Bamboo. Al no encontrar nada que considerara a la altura en la colección, llamó a su amigo ilustrador para crear ese accesorio ad hoc. Un jardín minucioso para llevar puesto que, con el paso de los años, se ha convertido en un código Gucci extendido a innumerables piezas (todas reunidas en una sala dedicada del Palazzo Settimanni del siglo XV, que desde 1996 alberga el archivo de la marca) y que hoy forma parte de los símbolos reinterpretados y reactivados de The Art of Silk , el proyecto —ahora en su segunda edición— con el que Gucci reabre su memoria sedosa adaptándola a la contemporaneidad.
Memoria en seda: Gucci trae de regreso 10 mascadas históricas
Diez pañuelos seleccionados por el director creativo Demna se reorganizan así como un nuevo léxico visual: Your Majesty, Double Trouble, Golden Bite, Silk Garden, Lungomare, Hard-Wear, Salon Privé, Il Gattino, junto con dos variaciones de Flora. Nombres que ya contienen el imaginario visual de la Maison, para carrés que encarnan la artesanía de su primer lenguaje decorativo, al tiempo que ofrecen una reflexión matizada sobre la exploración continua de la seda como medio expresivo. Los accesorios han vuelto a enriquecer el street style y las pasarelas, retomando hábitos de un pasado de divas con un aplomo inalcanzable, como una herramienta (in)constante para personalizar el look, según un enfoque que también está muy presente en la campaña que Gucci dedica a este proyecto.
El pañuelo, accesorio fetiche, se fija a una blusa como cinturón, se anuda en la cabeza con un encanto sofisticado, se ata al cuello con las puntas para convertirse en top, o incluso se dispone como vestido, con una caída suave y brillante. Se entiende como un elemento dinámico de expresión, como un objeto que vive precisamente en la originalidad con la que se lleva y lejos de lo fijo y lo nostálgico. Un desplazamiento continuo entre archivo y uso donde los dibujos se liberan de su origen para volver a circular; más ligeros, casi móviles, atravesados por el movimiento, la textura y el styling que reescriben su presencia sin traicionar su memoria ya legendaria. Como en los dos pañuelos Flora creados exclusivamente para el Los Angeles County Museum of Art con motivo de la inauguración de las nuevas David Geffen Galleries; ese jardín denso que sigue germinando inspiración más allá del tiempo en que nació, sin perder nunca su intensidad original.
Elaboradas con fina seda italiana del sur de Italia, estas piezas de edición limitada forman parte de una iniciativa basada en el conocimiento local, desarrollada en colaboración con Nido di Seta y Ongetta. Un proyecto arraigado en Calabria y orientado a reactivar una histórica cadena de suministro de seda: desde el cultivo orgánico de moreras hasta la recuperación de tierras abandonadas, pasando por la creación de nuevas oportunidades laborales, según un sistema productivo estructurado como una red de cooperación entre pequeños productores, impulsado por energías renovables. En esta perspectiva, el regreso de Flora coincide también con un renacimiento más amplio de la seda italiana, no como un ejercicio de memoria, sino como una práctica viva, capaz de mantener unidos la artesanía y el futuro.
Para reafirmar ese diálogo continuo con las instituciones culturales, los pañuelos estarán disponibles exclusivamente en la tienda del LACMA y en la boutique insignia de Gucci en Beverly Hills, mientras que una colaboración con la Academia de Bellas Artes de Florencia involucró a diez estudiantes encargados de traducir los motivos en pintura, trasladando una vez más el diseño —de la seda al lienzo, en este caso— sin fijarlo de manera permanente. Las obras se exhibirán en la tienda de Gucci en Rodeo Drive, en Los Ángeles, creando un puente entre el diseño de archivo y la interpretación artística contemporánea, y la Maison acompañará el proyecto con becas dedicadas, reforzando su compromiso con el impulso del talento emergente y la formación de los creativos del mañana.
Se trata, por tanto, de un gesto que no se limita a celebrar el pasado, sino que amplía sus posibilidades al confiarlo a nuevas manos, al igual que esos pañuelos: dispositivos de estilo que cada época reinterpreta a su manera sin alterar nunca su esencia. (Y no solo eso) de diva
Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE IT .