Palomo Spain nació como respuesta a la necesidad de una nueva forma de entender la masculinidad. Con bordados, plumas y lentejuelas, desafió las normas de género y más allá de una estética, desarrolló una comunidad, los “Palomo Boys”, que representa ser sexy abrazando la sensualidad, la sensibilidad y la feminidad. En un nuevo capítulo, Palomo crea por primera vez una colección femenina con la que celebra 10 años de historia.
Palomo Spain: inevitablemente la ropa tiene género por el cuerpo; el estilo, no
A una década de redefinir la masculinidad en la moda, Palomo Spain abre un nuevo capítulo con su primera colección femenina, reafirmando su universo. Hablamos con Alejandro Gómez Palomo.
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¿Cómo definirías la esencia de la firma y el universo Palomo?
Creo que la lectura que más orgulloso me hace después de 10 años, es que Palomo Spain, más allá de una silueta o un estilo, sea un sitio. Que haya podido afectar un poco a la cultura del menswear al dar un sitio al hombre que se quiere vestir diferente. Creo que hemos sido un referente de libertad absoluta. No es quizá para todo el mundo, pero sí es una opción que hacía falta.
¿Cómo leías el clima cultural hace 10 años? ¿Eras consciente de que lo que estabas haciendo era un gesto transgresor?
Éramos una generación con ganas de comernos el mundo y hacer cosas nuevas. Sobre todo cuando llegué a Madrid y comprendí la comunidad que estaba efervesciendo. Aunque al principio lo que hacía fuese un poco escandaloso y no se entendiera del todo. Más que un acto de transgresión, fue una respuesta muy sencilla a lo que nosotros ya necesitábamos y estábamos experimentando.
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Tu look final de Spring Summer 2018 formó parte de la exhibición ‘Notes on Camp’ en el Met. ¿Qué significó para ti ver tu trabajo en ese contexto?
Ver que tu ropa llega a una institución como el Metropolitan Museum es casi el peak of your work, es lo mejor que te puede pasar. Recuerdo a unos chicos de mi pueblo, de viaje en Nueva York, y venían en plan, "No puedo creer que vamos de un pueblo remoto a Nueva York, al Met, y nos encontramos con una pieza de este vecino ahí.”
¿Cómo llevas los códigos españoles hacia lo urbano y lo global?
Fue hacer click y entender que venía de una cultura riquísima. Ya cuando llevaba 3 años en Londres, cada vez que volvía a España me he dado cuenta de lo bonita que era nuestra cultura y empecé a introducirlo en mi trabajo. Fue cuando realmente mezclé toda mi idea, lo que veía tan moderno en Londres, cómo yo entendía la ropa y mis raíces.
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¿Qué cambió para dar el paso de lanzar
womenswear
?
Me costó muchos años tener la seguridad de diseñar para mujer, porque decía, esto es muy transgresor en hombre, pero ¿cómo es mi mujer? Hasta que entendí que era exactamente la misma persona. Le encanta salir, enamorarse por la noche, amanecer con un poco de resaca, pero estar digna. Desarreglarse mucho, pintarse los labios, le gusta el vino, fumar y un poco callejear por las noches.
¿Cómo es el diálogo entre esta nueva línea de mujer con tu visión de un género más fluido en la moda?
Es entender que el proceso de diseño es exactamente igual. Como visto al hombre visto a la mujer, porque la estética es la misma. Yo siempre he dicho que inevitablemente la ropa tenía género por el cuerpo, pero la estética, no. Hasta se pueden intercambiar la ropa.
¿Qué papel crees que juega la fantasía, el deseo que creas desde la moda?
Yo creo que solo nos queda reafirmarnos en quiénes somos y en lo que hacemos. Y hablar a voces, ser loud y estar muy orgullosos de de quiénes somos y lo que hacemos y cada día tenerlo más claro y stand there. Creo que un mensaje solo coge peso con persistencia, y eso es lo que nosotros hacemos.
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