Inspirado en el barrio, la paca y el upcycling: Pálida Studios x Air Max 95

¿De dónde surge el concepto “La Anatomía de la Calle” y cómo se traduce ese título en las piezas de la colección?

Leo: El concepto surge principalmente del Air Max 95, que es la silueta que inspira toda la colección. Ese par parte de una idea muy ligada a la anatomía humana: tiene elementos que remiten a huesos, costillas y otras formas orgánicas tomadas de la naturaleza.Por nuestro lado, en Pálida siempre exploramos mucho la calle. Entonces quisimos hacer ese click entre ambas ideas: pensar en la calle casi como si fuera un cuerpo humano, donde transitamos nosotros como si fuéramos células, generando movimiento, energía y, finalmente, cultura. De ahí nace el título y la manera en que empezamos a construir las piezas.

Bajo su lema “Ropa de la calle hecha en México”, ¿qué elementos de esa “anatomía” quisieron capturar en la colaboración?

Dentro de Pálida los pantalones siempre han sido una pieza clave. Para esta colección quisimos hacer unos pantalones más tumbados, pero inspirados también en los paneles del Air Max 95, trasladando algunos de esos elementos de diseño al lenguaje de la ropa.

Otra pieza importante es el chaleco, que tiene una doble función: puede usarse como chaleco o convertirse en una tote bag. A nosotros nos interesa mucho que las prendas tengan funcionalidad, que respondan a la forma en que la gente se mueve por la ciudad.

Muchos de nosotros recorremos distancias largas en la ciudad, entonces pensamos las prendas para que sean prácticas y versátiles, que se adapten al día a día.

Desde su perspectiva, ¿el hype del Air Max 95 viene más de su diseño o del imaginario cultural que se ha construido alrededor?

Yo creo que es una mezcla de ambas cosas. Nike siempre ha estado muy ligado al deporte, pero cuando sus productos llegan a la calle se genera algo inevitable: una cultura alrededor de ellos. El Air Max 95 probablemente nació con una intención más funcional o deportiva, pero cuando empieza a circular en la calle adquiere otro significado completamente distinto.Entonces el diseño es importante, pero también todo el imaginario cultural que se ha construido con el tiempo.

Al inspirarse en una silueta tan icónica, ¿qué material o detalle técnico fue clave para mantener el espíritu del Air Max 95?

Uno de los elementos clave fueron los materiales waterproof o relacionados con el agua, como el nylon, que usamos en partes del pantalón y del chaleco.En el jersey optamos por materiales más ligeros, pensados para distintos climas. Y en la gorra exploramos otros acabados como gamuza y gabardina.También nos interesaba reflejar la mezcla que tiene el propio Air Max 95: distintas tonalidades de gris, diferentes texturas y materiales que conviven en una sola pieza.

Desde su mirada como marca mexicana, ¿qué nuevas lecturas puede tener el Air Max 95 al pasar por el filtro de la calle en México?

Creo que tiene mucho que ver con cómo se vive la ciudad. La Ciudad de México es un lugar donde muchas personas hacen trayectos largos todos los días. En ese contexto, un par como el Air Max 95 tiene mucho sentido porque habla de confort y comodidad, pero sin dejar de lado el estilo.

Nuestro público también está muy conectado con eso: son personas creativas, artistas o gente que se mueve constantemente por la ciudad. Entonces esta lectura del Air Max 95 tiene que ver con desplazarse, con seguir creando mientras atraviesas la ciudad.

¿Cuándo entendieron que el streetwear podía ser una plataforma para impulsar talento local?

Para nosotros fue algo bastante natural. Ninguno de nosotros estudió moda: yo estudié Comunicación, Magda estudió Artes. Pero siempre tuvimos una relación cercana con la ropa, primero desde el arte y luego como un medio de expresión. En algún momento nos dimos cuenta de que el arte que queríamos hacer ya no cabía solo en el papel o en los muros, y empezó a trasladarse a la ropa. También empezamos a ver cómo otras personas jóvenes adoptan prácticas similares: desde intervenir prendas hasta experimentar con collage digital, ilustración o técnicas textiles. Se empezó a generar un cruce entre arte y moda muy interesante. Además hoy existen herramientas como el upcycling, donde puedes intervenir prendas existentes y reconfigurarlas. Eso abre muchas posibilidades para quienes quieren empezar.

Otra influencia importante para nosotros es el hip hop, en donde existe el concepto de sampling, que consiste en tomar fragmentos de algo y llevarlos a otro contexto para crear algo nuevo. Nosotros vemos la ropa un poco así: como un remix cultural, donde tomas elementos y los transformas en algo distinto.

¿Qué significa La Lagunilla para ustedes y qué parte de la historia de la calle en la Ciudad de México quieren representar?

La Lagunilla ha sido muy importante para nosotros. Es un espacio donde llega gente de todas partes, y para Pálida ha representado tanto una oportunidad de exposición como un lugar para compartir nuestro trabajo. Ahí van nuestros amigos y el barrio, pero también personas interesadas en la cultura, el arte o la moda. Poco a poco se ha ido corriendo la voz y llega gente incluso de otros países.

Siempre ha sido un lugar donde se vende arte y objetos, pero ahora estamos viviendo también un boom de la ropa como forma de expresión artística.

En cuanto a lo que queremos representar de la calle, para mí es algo muy biográfico. Viene de lo que he vivido en Ciudad Neza, de lo que he visto crecer a lo largo de mi vida: el desgaste, el óxido, las capas de tierra, las texturas de la ciudad.

Pálida siempre ha hablado de diseñar para su comunidad. ¿Para quién está pensada esta colección?

Nos gusta mucho ubicarnos en el presente y pensar qué nos interesa decir en ese momento. Partimos de lo que estamos viviendo y de lo que queremos comunicar. Creemos que las colecciones tienen que hablar de algo que realmente nos importa para que sean auténticas.A veces nos vemos como esponjas de información, absorbiendo todo lo que pasa alrededor. Incluso cuando salimos a correr hablamos mucho de estas ideas. Hay un momento en el que el cuerpo y la mente dejan de competir y entran en un estado de equilibrio. Ese concepto se llama estado de flujo, y fue una de las inspiraciones para la colección: un estado en el que estás en calma, pero al mismo tiempo tu cuerpo está en movimiento y evolución. En cierto sentido la colección es para nosotros, pero también es un mensaje que queremos compartir con nuestra comunidad.

¿Cómo equilibran el hype de una colaboración con Nike con la intención de mantener las piezas accesibles?

El tema del precio siempre ha sido importante para nosotros porque queremos que las piezas sean accesibles. A veces es complicado porque también queremos trabajar con materiales más premium, y eso eleva los costos. Pero tratamos de encontrar un equilibrio. La idea es tener distintos niveles: por ejemplo, una prenda que cueste 1200 pesos, pero también otra que cueste 500. Nos interesa romper un poco con la idea de que la calidad o el lujo necesariamente tienen que ser caros.

Creo que algo importante es recordar que cada persona tiene la posibilidad de transformar su realidad. A veces no se dice tanto, aunque lo intuimos. Pero realmente cualquiera puede decidir qué quiere hacer: ser artista, diseñador, panadero o lo que sea.Si empiezas a trabajar en ello y le dedicas tiempo, todo es posible.

Más que una colaboración, el proyecto refleja cómo una iniciativa que nació desde lo emergente puede crecer sin perder su esencia, llevando la energía creativa de Neza a una conversación contemporánea de moda, identidad y comunidad.