Rocca Luis Cesar, sobre trabajar con Palacio de Hierro en la Gala de Primavera

En ELLE México, tuvimos la oportunidad de platicar con Rocca sobre su trabajo con El Palacio de Hierro y nos contó sobre su proceso creativo, dónde busca inspiración, la importancia de las flores en su vida y sus próximos proyectos.

Tamara Santillán: ¿Cómo fue trabajar con El Palacio de Hierro?
Rocca Luis César: Cuando me invitan a trabajar a proyectos comerciales, hay ventajas y desventajas, porque en lo comercial siempre va a haber campos que puedes hacer y otros que no, y trato de seleccionar muy bien qué invitación aceptar. La diferencia de trabajar con El Palacio de Hierro fue que me dieron total libertad. Me gustó mucho porque mis dibujos, mis pinturas e ilustraciones tomaron formas de varias técnicas y métodos. Desde la animación y la escultura. La diferencia fue que salimos en varios formatos y hubo mucha libertad creativa.

TS¿Cómo fue tu proceso creativo?

RLC: Cuando me invitaron, revisé un archivo que tengo de historias de personas reales con las que conecto y que me dejan una semilla. Después, leí algunas historias que funcionan para la primavera y las convertí en personajes de ficción. Hice bocetos y dibujos de esas historias y tengo un par de años trabajando con flores, entonces quise hacer un este conjunto escultórico y jardín de flores inspirado en mis personajes imaginarios. Finalmente, hice un sketch de todo esto.

TS: Además de darle inicio a la Gala de Primavera del Palacio de Hierro, qué es lo que buscas transmitir con esta instalación.

RLC: Siento que estamos en la vida en constantes circuitos. Creo que como la flores tenemos nuestra época de embellecimiento, florecimiento, expansión, explosión y luego esta etapa muere, y muere una parte de nosotros. Pero esa flor y esos pétalos dan frutos a otras personas, animales y seres vivos. Entonces, para mí, estamos en este circulo donde sembramos, regamos, trabajamos nuestra tierra, florecemos, aprendemos y luego viene un pequeña muerte. Y así estamos en un ciclo constante de cambio de piel.

TS: La base de la instalación son los colores naranja, el azul y el rojo. ¿Por qué utilizaste estos tonos?

RLC: Desde hace unos años, trabajo mucho con el azul y los colores tierra. Me gusta mucho el contraste de los colores frío y los cálidos, por eso use esta paleta de color con El Palacio de Hierro. La dualidad del día y la noche me gustan mucho.

TS: Si no fuera en El Palacio de Hierro, ¿en dónde te imaginarias estas piezas?

RLC: Me gustaría que estuvieran en algún espacio público. En algún parque, en una azoleta, o quizás en un espacio para niños que sea muy lúdico.

TS: ¿Como diseñador gráfico, qué te inspira o en dónde buscas inspiración?

RLC: Me ayuda mucho la música y me inspiran mucho las personas, las historias de las personas. Soy muy social porque me gusta absorber de las personas lo que me puedan dar.

TS: ¿Desde niño te gusta el diseño gráfico o cómo surgió esta pasión?

RLC: Soy el menor de dos hermanos y desde pequeño, mi burbuja y mi espacio seguro siempre fue dibujar. Crear maquetas. El crear siempre ha sido parte de mi.

TS: ¿Cómo definirías tu estilo como artista?

Tiene que ver mucho con la abstracción. Me gusta mucho este juego de lo lineal, de lo geométrico. Lo definiría como conceptual y abstracto.

TS: Has trabajado con varias marcas como Comex, C&A y hasta con Natalia Lafourcade, pero de todos tus proyectos colaborativos, ¿cuál es tu favorito o cuál es el que te ha impuesto un mayor reto?

Creo que Natalia Lafourcade fue un proyecto muy bonito. A Natalia la escucho desde hace 20 años y con ella fue un reto porque también hicimos escenografía para el Auditorio Nacional, hicimos el concepto creativo, carteles y hasta el arte de su álbum.