Sofia Coppola sobre "Making Marie Antoinette": volver a verse a través de los ojos de su mamá

Parte de lo que hace que Marie Antoinette siga presente en la cultura pop es su manera de acercarse a la reina francesa. A través de la música, los vestuarios y una mirada adolescente, Sofia construyó una historia con la que muchas jóvenes podían identificarse. “Cuando trabajas en algo, nunca sabes cómo va a conectar con la gente. Me hace feliz que una nueva generación de mujeres jóvenes conecte con la película, justo con el público al que estaba dirigida. Me alegra que siga presente”.

La música fue clave para conseguirlo. Al leer sobre la vida de María Antonieta y Luis XVI, a Sofia le llamó la atención que fueran tan jóvenes. Quería que el público viviera la historia desde su perspectiva, en lugar de verla únicamente como un episodio del pasado. Para encontrar ese tono, recurrió a sus propios referentes adolescentes, como Adam Ant y Bow Wow Wow, y mezcló música de la época con indie y punk.

El resultado fue una película de época que se sentía diferente a cualquier otra, sin perder de vista la experiencia de crecer y tratar de descubrir quién eres. Incluso hoy, esa idea sigue siendo parte de lo que más le interesa de la adolescencia. “Hay algo en el dormitorio de una adolescente que representa el comienzo de la expresión personal: lo que pones en las paredes”, dice. “Me encanta ver fotografías de los cuartos de las chicas porque son una especie de inicio de cómo expresas quién quieres ser”.

Volver al material que filmó su mamá también le permitió reconocer cuánto ha cambiado la industria cinematográfica.“Al ver estas imágenes, me doy cuenta de cuánto han cambiado las cosas en 20 años. Hace 20 años había muy pocas directoras y hoy hay muchas más, aunque seguimos siendo menos que en otras profesiones”, reflexiona.

Coppola recuerda especialmente tener que explicar cómo quería contar la historia desde una perspectiva femenina. “Noté cuánto tenía que explicar cómo quería hacer la película desde un punto de vista femenino y cómo eso parecía un idioma desconocido. Hoy resulta mucho menos inusual”.
El documental también le hizo apreciar detalles que, en medio del rodaje, quizá no podía detenerse a observar. Desde el trabajo del departamento de arte hasta los vestuarios de Milena Canonero, ganadora del Óscar por la película.

Los cambios de vestuario y pelucas, la presión del tiempo y la necesidad de filmar distintas épocas durante una misma jornada hicieron del rodaje un reto. Aun así, poder trabajar en Versalles y ver cómo cobraban vida los diseños de Milena fue una experiencia que todavía recuerda con admiración. “Hay cosas que cambiaría, pero la veo como un producto de quien era y del momento en que la hice, hace 20 años”, explica. Era apenas su tercera película y, aunque hoy tiene más confianza para expresar sus ideas, reconoce que sigue trabajando de una manera muy parecida.

Si la película original nos acercó a una adolescente que intentaba encontrar, Making Marie Antoinette también cuenta la historia de una hija vista desde la perspectiva de su mamá. Eleanor Coppola acompañó a Sofia durante el rodaje y documentó momentos que ahora tienen otro significado.

Sofia terminó de trabajar en el documental después de la muerte de su mamá, por lo que editar aquellas imágenes se convirtió en una manera de volver a estar con ella. “Fue muy conmovedor estar con ella a través de sus imágenes, escuchar su voz y recordar cómo vivió ese rodaje”, compartió la directora. Ver el material también le permitió descubrir otra faceta de su madre “Ahora que mis hijas están casi grandes, también puedo entenderlo desde el punto de vista de una mamá”.

La influencia de Eleanor sigue presente en la manera en que Sofia aborda sus proyectos. Al realizar Marc by Sofia, su documental sobre Marc Jacobs, retomó algo que aprendió de ella: acercarse a las personas de manera personal y mostrar su proceso creativo. Le interesa lo que ocurre detrás del resultado final, pero también quiénes son las personas que lo hacen posible.“A mi mamá le interesaba mucho ser auténtica y genuina”, explica. “Creo que siempre nos animó a ser nosotros mismos, reales y genuinos. Intento tenerlo presente”.

A pesar del tiempo, Sofia conserva una relación cercana con buena parte del equipo de Marie Antoinette. Recientemente volvió a Versalles con Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Milena Canonero y Odile Gilbert, responsable del peinado. Regresar al lugar tantos años después les permitió dimensionar lo extraordinario de aquella experiencia.

Su conexión con Kirsten también sigue siendo una constante. Después de trabajar juntas en cuatro películas, Sofia reconoce que comparten una sensibilidad especial y una confianza que le permite llevar sus personajes a la pantalla. Admira la intuición de la actriz y su capacidad para transmitir emociones sin necesidad de decir una palabra.

Al mirar a la directora que era hace dos décadas, Sofia reconoce a la misma persona, solo que con más experiencia. Si pudiera darle un consejo a su yo más joven, sería confiar en aquello que despierta su interés y no cuestionarlo demasiado.

“Si algo te interesa de verdad, seguramente también habrá alguien más a quien le interese”, dice. “Hay que confiar en aquello que te atrae, no cuestionarlo demasiado e ir hacia eso”.

Quizá esa sea también una de las razones por las que Marie Antoinette sigue encontrando nuevas espectadoras. Más allá de ser una pelicula de culto, Marie Antoinette habla de crecer, descubrir quién quieres ser y encontrar una forma propia de expresarte. Veinte años después, Making Marie Antoinette añade un nuevo capitulo a ese universo: la posibilidad de mirar hacia atrás y descubrir que, mientras una hija construía su camino, su mamá estaba ahí para registralo.