Frida Kahlo en el Tate Modern: Santiago Lastra crea un menú inspirado en la artista

Frida Kahlo: el arte de construir una identidad

Frida: The Making of an Icon es la muestra más ambiciosa que el museo ha dedicado a Frida Kahlo y, de acuerdo con el propio Tate, también es la exposición con mayor número de boletos vendidos en preventa en la historia de la institución.

Más allá de un recorrido cronológico por su obra, la muestra invita a entender a Frida como un fenómeno cultural cuya influencia sigue atravesando disciplinas tan distintas como el diseño, la moda y la gastronomía.

Para completar esa experiencia, el museo invitó al chef mexicano Santiago Lastra, fundador de Kol —uno de los restaurantes mexicanos más reconocidos de Londres—, a desarrollar un menú degustación inspirado en el universo de Kahlo.

Más que traducir cuadros en platillos, el reto consistió en interpretar la sensibilidad de una mujer que convirtió cada aspecto de su vida en una expresión artística.

Santiago Lastra nos contó sobre las conexiones entre la cocina y la moda, la autenticidad con la que Frida construyó su identidad y el desafío de llevar esa narrativa a la mesa.

Cuando la moda inspira la cocina

Frida Kahlo también fue un ícono de la moda, y tú un poco también tienes algo de fanático –tus filipinas las hace Takamura–. ¿Te encontraste a ti mismo con esta emoción por la moda en la vida de Frida?

Santiago: Creo que cómo te vistes refleja mucho de ti. Yo no lo había pensado hasta hace poco, pero todo empezó con Frida, quien sí era un fashion icon. La forma en que se vestía, se arreglaba y tenía cosas que eran una verdadera obra de arte, o sea, lo que se ponía era una extensión de su filosofía de apoyar estas texturas, textiles, colores y materiales mexicanos y cosas que fue recolectando, desde un arete aquí, un detalle acá, y al final ella se veía como una obra de arte. Wow. Y sí, ella era un ícono de la moda y era muy auténtica en la forma en que se vestía, muy disruptiva para su época.

Y lo interesante que dice la historia es que fue polémica, porque en la época de Frida vestirse de indígena era mal visto en la alta sociedad. Entonces, el hecho de hacerlo era controversial de alguna forma. Y mira que ahora es al revés, la gente dice “Ah mira, me compré esto en Chiapas, en un telar de cochinilla”, y todo mundo se vuelve loco.

¿Cómo se cocina una exposición de museo?

Si Frida Kahlo convirtió la ropa en una extensión de su identidad, Santiago Lastra entiende que la cocina también puede ser un lenguaje visual. Para crear el menú degustación del Tate Modern, el chef no solo pensó en ingredientes o técnicas, sino en la manera en que el color, las texturas, las estaciones e incluso la moda influyen en la forma en que experimentamos un platillo.

¿Cómo fue armar un menú degustación para un museo? ¿Qué tuviste en mente?

Santiago: El menú degustación que hacíamos en KOL se volvió muy de temporada: teníamos menú de invierno, primavera, verano y nos fuimos dando cuenta de que, en el verano a la gente le gustan los sabores más ligeros, más frescos, algo con colores más vivos y en el invierno les gustan sabores más fuertes, con capas, cosas más complejas y colores diferentes, más oscuros. En el invierno, te das cuenta que los ingredientes son así, como los paisajes.

Ahí fue cuando me di cuenta de que todo se conecta con la moda: en el invierno, la gente se pone más capas, se viste de colores más oscuros y en el verano llevan cosas más ligeras, colores más brillantes. Y me empecé a obsesionar con las marcas de moda y la verdad es que me ha gustado mucho entender cómo trabajan los diseñadores, los materiales que utilizan y las formas. De hecho, para mis presentaciones o en las composiciones de mis platillos busco inspiración en diferentes diseñadores de moda. Al final de cuentas también cómo te vistes es algo que te representa y se siente bonito, se siente bonito ir a un lugar específico, con un clima específico, con una ocasión específica y vestirte de una forma específica, con un acabado específico y una forma específica.

¿Y esta filipina hecha con Takamura, cómo surgió?

Me gusta mucho lo que haceb No es colaboración, pero lo vi en Takamura en la tienda y dije, ah mira, está padrísima. Y me la compré y dije, la voy a usar como filipina porque parece una filipina, pero es más como un corte japonés. La verdad es que soy muy fan de la cultura japonesa y soy mexicano, entonces está padre porque es como japonés mexicano. No te miento, tenemos como cinco chefs mexicanos trabajando aquí en Kol y me encanta la comida japonesa; me inspiro mucho en Japón también para todo lo que hago, para incluso como vivo, la filosofía y todo esto y está padre poder tener algo que es mexicano pero también japonés.

Cada vez hay más marcas de gente mexicana haciendo cosas increíbles de todo, diseño, arte, moda, comida, toda la gente. Toda la gente está obsesionada con México, es el momento de México ahora o nunca, entonces hay que “let's go, f*ck it up”. Es un buen momento para ser mexicano.

Si algo demuestra esta colaboración es que la obra de Frida Kahlo nunca ha pertenecido a una sola disciplina. Su legado sigue inspirando a artistas, diseñadores, cocineros y creativos que encuentran en su universo una fuente inagotable de referencias.

La experiencia que propone el Tate Modern va más allá de contemplar pinturas: invita a recorrer una historia donde el arte dialoga con la moda, el diseño y la gastronomía. Para quienes admiran a Kahlo, disfrutan descubrir las conexiones entre distintas expresiones creativas o creen que una buena comida también puede contar una historia, esta es una exposición que merece un lugar en su itinerario por Londres.