Diseño floral abstracto: ¿qué es y cómo lograr esta tendencia en flores?

¿Qué es el diseño floral abstracto y cómo surgió?

Para comenzar a hablar del diseño floral abstracto, primero tenemos que diferenciar entre un arreglo floral y el diseño floral. El primero es el producto en sí que compramos en las florerías y que normalmente encontramos en stock.

Por el contrario, de acuerdo con el libro "The Aifd Guide to Floral Design: Terms, Techniques, and Traditions", el diseño floral es una disciplina artística que se enfoca en planear, diseñar y conceptualizar una composición floral.

El diseño floral es cambiante, responde a los cambios políticos, ambientales y hasta tendencias de moda. Juega y hace uso de flores y todo tipo de materiales.

Empleado para decorar eventos o interiores, el diseño floral no solo se enfoca en la funcionalidad, sino también en la estética, la proporción y el mensaje que busca transmitir con cada creación.

Con esto en mente, el diseño floral abstracto toma las bases del arte abstracto. Usa materiales diversos fuera de la forma realista o convencional. Emplea recursos como: frutas, verduras, listones, telas, luces, de todo. Entre más loco y aesthetic, mejor.

Juega con las líneas, el espacio, las formas, los colores y las texturas. No es una representación gráfica literal sino el producto de lo que nace del interior del artista.

¿Y a quién se le ocurrió?

Si bien el diseño floral abstracto lleva varios años existiendo, la persona que popularizó este estilo fue Lisa Cooper. Doctora en Filosofía, artista y florista, Doctor Cooper, como mejor se conoce, es la autora del libro "The Flowers", un básico para entender este estilo, y de los múltiples arreglos que hemos visto por todo el internet.

Además, una de las razones por las que Lisa Cooper se convirtió en un ícono y un referente en florería y arte contemporáneo es por la particular forma de crear piezas sumamente bellas y raras combinando materiales inusuales. Los que más utiliza son: flores, listones, plumas, frutas, verduras, tubérculos, especias (leíste bien, ESPECIAS), entre otros.

Por otra parte, con el auge del diseño abstracto en las flores, han emergido marcas que le han dado su toque único. El ejemplo más popular es Hoa Club, la florería abstracta que está por todo Pinterest y que ha llevado este estilo al street style.

Además de crear diseños increíbles y pintar sus flores de colores de fantasía, Hoa Club ha decidido ofrecer sus creaciones en bases inusuales. En lugar de llevar el ramo de flores en la mano, como normalmente se hace, han apostado por usar, por ejemplo, un cono de papel con un strap que asemeja una bolsa crossbody casera.

Tips para lograr el diseño abstracto floral

Si bien no soy una florista experta en filosofía del arte como Doctor Cooper, te puedo compartir una serie de tips útiles para que logres este estilo y explores tu creatividad. Si gustas una guía más completa y detallada, te recomiendo que leas el libro “The Aifd Guide to Floral Design: Terms, Techniques, and Traditions” del que nos basamos para crear este listado.

1. Mi mensaje, mi diseño

Como hemos visto a lo largo de este texto, la base del diseño floral es el mensaje, lo que se quiere decir. Piensa en cuál es el mensaje o la temática que te gustaría seguir para crear tu diseño. Por ejemplo, puede ser el amor, la amistad, una estación del año o festividad que te recuerde algo, qué se siente cuando te rompen el corazón, o cualquier tema que para ti sea importante transmitir.

2. La forma es la base de tu composición

La forma es un elemento fundamental dentro del diseño abstracto. No tengas miedo a experimentar y crear formas inusuales, solo ten en mente que es crucial hacer uso de las líneas y los espacios. Es decir, que juegues con los espacios vacíos, llenos, líneas curvas, diagonales, horizontales, etcétera.

Si te sientes inseguro con esta libertad creativa tan amplia, puedes hacer uso de una figura geométrica específica, por ejemplo, un círculo o un cuadrado, y combinar las líneas y los espacios con la figura.

3. ¿Hacia dónde dirijo la mirada?, piensa en tu punto focal

Como toda pieza artística, el punto focal es esencial para crear tu composición. A partir de este harás que la dirección de los ojos de los demás se centren hacia un lado o hacia el otro. En más o menos palabras, el punto focal es el punto donde quieres que la atención se concentre.

Para lograrlo, puedes crear tu composición debajo del contenedor, arriba, al lado o dentro del mismo. El chiste es que de ese punto surja la composición y sea atractivo.

4. Los colores tienen voz por sí mismos, sácales jugo

Las obras abstractas se distinguen por utilizar un lenguaje basado en la simbología del color. En el arte abstracto, el color es la parte más expresiva de una pieza que pudiera parecer que “no tiene sentido”; por lo que tener una paleta de colores es crucial para comunicar.

Ya sea que elijas una paleta de colores cálida, fría, monocromática o con colores complementarios, esta será la base de tu mensaje.

5. Usa materiales variados, crea armonía y diviértete en el proceso

Como todo buen diseño y arreglo floral, el material, ya sean flores, frutas, verduras, lo que quieras añadir, son la esencia de tu producto final.

Aunque este proceso es más técnico, elige los materiales que generen armonía con tu composición y atrévete a usar lo que no estás acostumbrado a usar o lo que no siempre verías en un arreglo de flores.

Contempla aspectos como el color, la textura, la fragancia, la forma y el volumen de tus recursos para generar un diseño que tenga coherencia. Por ejemplo, si quisiéramos hacer un diseño minimalista, lo ideal, es no incluir materiales tan voluminosos con colores brillantes y muy grandes, sino todo lo contrario.