Hace más de 20 años, cuando me preguntaban qué quería ser de grande, ni siquiera lo pensaba y respondía “abogada”. No porque me apasionaran las leyes –porque ni idea tenía de ese mundo–, sino por Elle Woods. Reese Witherspoon creó a una heroína que marcó a toda una generación con su actuación en Legalmente rubia.Demostró que no debemos guiarnos por las apariencias ni por los estereotipos, y que la feminidad y la inteligencia no están peleadas.
Aunque no terminé estudiando Derecho, resultó muy gratificante comprobar que, a pesar de que han pasado más de dos décadas desde el estreno de la primera parte de la emblemática franquicia, Elle sigue presente en mi vida. El verano pasado viajé a Vancouver con Prime Video para visitar el set de Elle, la precuela de Legally Blonde. Hoy, casi un año después, todavía me cuesta procesar que pude recorrer de primera mano —junto a los editores de las ediciones de ELLE Países Bajos, Alemania y Canadá—, los escenarios donde cobra vida esta nueva historia. Durante la visita tuve acceso al vestuario que veremos en pantalla, incluido el de la protagonista, el de su chihuahua Bruiser Woods, y el de varios de sus compañeros de escuela. También recorrí la oficina de su papá, la sala de la casa Woods y en un momento que mi yo de diez años jamás habría imaginado, terminé sentada frente al tocador de la emblemática rubia, e incluso pude acostarme en su cama. Pero la verdadera cereza del pastel fue presenciar la grabación de una de las escenas más relevantes, una que involucra un GRAN vestido rosa. Por si todo eso no fuera lo suficientemente especial, también tuve la oportunidad de entrevistar a Lexi Minetree, la actriz encargada de dar vida a nuestra abogada favorita, así como a June Diane Raphael, quien interpreta a su madre, Eva, y a Tom Everett Scott, quien da vida a Wyatt, su papá. En una mesa redonda, los protagonistas nos revelaron cómo fue construir esta nueva versión del universo de Elle Woods y por qué sus historias siguen resonando más de veinte años después.
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Tamara Santillán (TS): La primera pregunta es sobre ese momento que todos pudimos ver, cuando descubriste que ibas a darle vida a Elle. Fue un video muy emotivo y muchísima gente reaccionó a él. ¿Puedes contarnos cómo fue? ¿Qué sentiste al enterarte y al saber que interpretarías a un personaje tan icónico?
Lexi: En realidad, yo no sabía que iba a reunirme con Reese ese día. Me habían dicho que tendría una reunión con Lauren, la CEO de Hello Sunshine, y tampoco sabía que me iban a dar el papel. Pensaba que estaba ahí para otra ronda de entrevistas. Jason, el director de los dos primeros episodios me dijo: “Reese está aquí. Fue una sorpresa para todos nosotros y quiere hacer una escena contigo”. Y pensé: “Dios mío”. No había preparado nada. Después fui a conocerla e hicimos un ejercicio de actuación. Creí que era simplemente otra etapa más dentro de todas las rondas del proceso. Luego me sentó y pasó lo que todos vieron en el video, ¡me dijo que había conseguido el papel!
TS: ¿Qué escena hicieron?
Lexi: Fue un ejercicio de actuación, en el que improvisamos juntas y nos fuimos respondiendo mutuamente. Fue como un relevo simbólico, como si me estuviera pasando la estafeta.
TS: ¿Qué significa para ti darle vida a un personaje tan legendario?
Lexi: Me tomo muy en serio lo icónico que es este personaje. Quiero decir, ¡es Elle Woods! Todo el mundo la conoce, ama y ha inspirado a muchísimas personas. Por eso quiero asegurarme de tratarla con cuidado y respeto, y de transmitir la misma alegría que Reese le dio al personaje, pero también agregarle un poco de mi propia esencia e interpretación. Además, esta es una versión más joven de Elle y todos cambiamos conforme crecemos. Tuve eso muy presente al construir el personaje. También gracias a mis papás en la serie, pude ver de dónde viene Elle y qué rasgos de personalidad heredó de cada uno.
Elle, primera temporada.(Cortesía Prime Video)
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TS: Para esta serie tuvimos que viajar al pasado. Tú eres de la Generación Z, pero tus padres en pantalla sí recuerdan perfectamente los años 90. Para ti, ¿cómo fue regresar a una época que nunca viviste? Y para ustedes dos, June y Tom ¿qué los ayudó a volver a los 90?
June: Es curioso porque en el set han surgido conversaciones sobre la música y otras cosas, y siempre termino diciendo que, aunque quizá no lo parezca, yo tenía la misma edad que Elle tiene en la serie en 1995. Ha sido extraño decirle a Lexi, “yo tenía 15 o 16 años cuando transcurre la etapa de la vida que tú estás interpretando ahora”. Ha sido una experiencia muy especial formar parte de este proyecto porque recuerdo cómo era ser adolescente en esa época. Especialmente la música que escuchábamos, lo que estaba pasando en el mundo y todo ese contexto. Cuando salió Legalmente rubia, fue algo muy formativo para mí. Ver la feminidad celebrada de esa manera en mujeres y también en hombres, y entender que podías abrazar el color rosa, la delicadeza o el glamour sin renunciar a tu inteligencia o poder, fue algo muy significativo a nivel cultural en esa época.
Tom: ¿1995? Para mí, definitivamente la música. Es genial volver a escuchar todas esas canciones. Creo que estamos tomando muchas ideas de los 90 para la comedia de la serie. Encontraron una manera muy inteligente de incorporar lo que estaba ocurriendo en 1995, especialmente en la música, las actitudes y el comportamiento de los jóvenes. Todo eso encaja perfectamente con la historia. Lexi: Ha sido muy interesante sumergirme en una versión de los años noventa, porque es muy distinta a la forma en que creció la Generación Z. Una de las cosas que más me llamó la atención al trabajar en la serie es que muchos jóvenes de mi generación probablemente verán algunos de los problemas de Elle y pensarán “¿cómo podía pasar eso?”. La comunicación era completamente diferente. Hoy tenemos redes sociales, mensajes, llamadas; todo está al alcance de la mano. En cambio, en la serie hay teléfonos públicos y tengo que sacar monedas para poder llamar. Muchas de las situaciones que enfrenta Elle tienen que ver con la distancia y la falta de comunicación inmediata, algo con lo que las generaciones actuales no se identifican de la misma manera.
TS: Para esta serie tuvimos que viajar al pasado. Tú eres de la Generación Z, pero tus padres en pantalla sí recuerdan perfectamente los años 90. Para ti, ¿cómo fue regresar a una época que nunca viviste? Y para ustedes dos, June y Tom ¿qué los ayudó a volver a los 90?
June: Es curioso porque en el set han surgido conversaciones sobre la música y otras cosas, y siempre termino diciendo que, aunque quizá no lo parezca, yo tenía la misma edad que Elle tiene en la serie en 1995. Ha sido extraño decirle a Lexi, “yo tenía 15 o 16 años cuando transcurre la etapa de la vida que tú estás interpretando ahora”. Ha sido una experiencia muy especial formar parte de este proyecto porque recuerdo cómo era ser adolescente en esa época. Especialmente la música que escuchábamos, lo que estaba pasando en el mundo y todo ese contexto. Cuando salió Legalmente rubia, fue algo muy formativo para mí. Ver la feminidad celebrada de esa manera en mujeres y también en hombres, y entender que podías abrazar el color rosa, la delicadeza o el glamour sin renunciar a tu inteligencia o poder, fue algo muy significativo a nivel cultural en esa época.
Tom: ¿1995? Para mí, definitivamente la música. Es genial volver a escuchar todas esas canciones. Creo que estamos tomando muchas ideas de los 90 para la comedia de la serie. Encontraron una manera muy inteligente de incorporar lo que estaba ocurriendo en 1995, especialmente en la música, las actitudes y el comportamiento de los jóvenes. Todo eso encaja perfectamente con la historia.
Lexi: Ha sido muy interesante sumergirme en una versión de los años noventa, porque es muy distinta a la forma en que creció la Generación Z. Una de las cosas que más me llamó la atención al trabajar en la serie es que muchos jóvenes de mi generación probablemente verán algunos de los problemas de Elle y pensarán “¿cómo podía pasar eso?”. La comunicación era completamente diferente. Hoy tenemos redes sociales, mensajes, llamadas; todo está al alcance de la mano. En cambio, en la serie hay teléfonos públicos y tengo que sacar monedas para poder llamar. Muchas de las situaciones que enfrenta Elle tienen que ver con la distancia y la falta de comunicación inmediata, algo con lo que las generaciones actuales no se identifican de la misma manera.
Elle, primera temporada.(Cortesía Prime Video)
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June: ¡Exacto! Hablábamos de lo que significaba que un chico llamara a tu casa, era todo un acontecimiento. Mis hermanas podían estar usando el teléfono y si yo sabía que alguien intentaba llamarme, y encima era un chico, me desesperaba. Había una sola forma de contactar a un adolescente en los noventa: el teléfono fijo. Todo se sentía diferente. Creo que las apuestas emocionales eran más altas.
Lexi: Sí, ahora todo es deslizarse a los mensajes directos.
June: Exacto. No es lo mismo. Todo es mucho más casual. llega a Prime Video el próximo 1 de julio con ocho episodios. ¡No te la pierdas!
Elle, primera temporada.(Cortesía Prime Video)
TS: Hablando de la comunicación, ¿cómo logran que la serie se sienta atemporal o relevante para el público actual sin perder esa esencia tan noventera?
Lexi: Creo que parte de la razón por la que Legalmente rubia sigue funcionando tan bien, a pesar de haberse estrenado en 2001, es que su historia es atemporal. Y honestamente, la comedia también ha envejecido increíblemente bien, lo cual dice mucho. Por eso esta historia se ha adaptado tan fácilmente a nuevas generaciones: los mensajes que transmite siguen siendo relevantes para muchas personas. Claro que habrá referencias que quizá no todos entiendan si no vivieron en los 90, pero eso también es parte de lo especial de la serie. Cualquiera puede disfrutarla, pero quienes sí vivieron esa década encontrarán muchas referencias y momentos que les harán pensar “¡claro, me acuerdo de eso!”.
Tom: Al final, la serie te va a transportar de vuelta a la preparatoria. Eso es lo que hace.
TS: No siempre has sido rubia, ¿cómo cambió tu vida después de pintarte el pelo? Y antes de hacerlo, ¿la gente te decía que te parecías a Reese Witherspoon?
Lexi: Siempre me lo han dicho. Hubo un momento en el que incluso empecé a llevar la cuenta de cuántas veces me comparaban con Reese y yo tenía el pelo oscuro, así que pensaba, “bueno, definitivamente hay algún parecido aquí”. Me siento halagada porque es una mujer guapísima, así que acepto encantada el cumplido. Me pinté de rubio justo después de graduarme, en mayo del año pasado, por impulso. Simplemente sentía que estaba entrando en una nueva etapa de mi vida y quise cambiar. Lo curioso es que me pinté el pelo meses antes de que anunciaran el casting abierto para la serie. Por eso todo se sintió muy serendípico, como si las estrellas se hubieran alineado.
TS: ¿Cómo será la dinámica entre Elle y sus padres?
June: Una de las cosas más interesantes de la serie es que toma ciertos elementos de la película y les hace guiños, pero al mismo tiempo construye un universo completamente nuevo, con personajes, relaciones y dinámicas mucho más desarrolladas y complejas de lo que vimos originalmente, pero aquí tenemos la oportunidad de explorar quiénes son estas personas que forman parte fundamental de la persona en la que Elle se convertirá más adelante. También vemos algo muy bonito, no solo ellos influyen en Elle, sino que Elle también termina transformándolos a ellos.
TS: June, gran parte de tu vestuario está compuesto por tonos pastel y aportaste ciertos detalles a la casa de Seattle, como los azules y los estampados florales. Como actriz y como personaje, ¿cómo crees que el vestuario y esos pequeños detalles ayudan a construir a Eva?
June: Los noventa fueron la época de las supermodelos y de muchísimos momentos icónicos de la moda. Eva vive en Bel-Air, está muy conectada con ese estilo de vida y por supuesto, tiene un guardarropa espectacular. Una de las cosas que más disfruto de interpretarla es que no hay absolutamente nada casual en ella. Hoy en día muchos llegamos al aeropuerto vestidos con ropa comodísima, casi como si acabáramos de salir de la cama. Existe toda una cultura del athleisure y de priorizar la comodidad, algo que incluso se acentuó después de la pandemia. Por eso es muy divertido interpretar a alguien que dedica tanto tiempo, atención y cuidado a su imagen. Nada de lo que usa es improvisado; todo tiene intención. También hay algo muy especial en Eva porque aunque no tiene un trabajo remunerado fuera de casa, es una mujer increíblemente capaz y talentosa. Creo que en esa época probablemente estaba encasillada dentro de un rol específico, pero sobresale en él. Honestamente, podría dirigir una empresa o hacer mil cosas más. Para una mujer que en 1995 se encarga de llevar una casa, Eva lo da todo.
Elle, primera temporada.(Cortesía Prime Video)
TS:Cuando hablas de aprendizaje, recuerdo cómo Legalmente rubia inspiró a muchísimas mujeres a estudiar Derecho. Fue un fenómeno cultural que motivó a muchas a entrar en profesiones que antes parecían menos accesibles. ¿Hay algo que esperan que el público aprenda de sus personajes o que pueda cambiar la manera en que ve ciertas cosas?
Tom: Cuando vi Legalmente rubia, lo que más me impactó fue esa idea de que alguien te diga “no puedes hacerlo”. Y tú respondas “espera un segundo, claro que puedo”. Te enamoras de Elle porque constantemente le dicen que no es capaz y por eso quieres verla triunfar. Esa es una parte fundamental de la historia original y esa esencia también está presente en la precuela.
TS: ¿Qué lección te llevas de interpretar a Elle Woods?
Lexi: Una de las lecciones más importantes de la serie es que no se trata de los errores que cometes, sino de cómo los enfrentas y corriges. Es humano equivocarse. Nadie es perfecto, especialmente cuando estás en un entorno nuevo, donde no conoces las reglas ni sabes exactamente cómo actuar. Lo importante es reconocer cuando te equivocas, aprender de quienes te rodean y seguir adelante. Espero que la serie muestre que es posible ser imperfecto con gracia.
Elle, primera temporada.(Cortesía Prime Video)
June: Yo pensaría que a mi edad, viviríamos en un mundo muy diferente al de cuando se estrenó la película original. Sin embargo, creo que hoy puede ser incluso más difícil ser una chica de 16 años. Por eso me emociona muchísimo que las jóvenes puedan ver esta serie, pero también que las mujeres adultas la vean junto a sus hijas y reflexionen sobre lo que significa ser una adolescente: lo complicado y maravilloso que puede ser. La serie celebra la feminidad, la alegría de crecer siendo mujer y todos esos aspectos únicos de la adolescencia. Me hace sentir muy orgullosa formar parte de un proyecto que muestra cómo alguien como Elle Woods puede abrazar esa feminidad y encontrar en ella una verdadera fuente de poder. A nivel personal, también me parece muy especial la relación entre madre e hija que vemos en la serie. No es una dinámica en una sola dirección. Como padres creemos que estamos enseñando a nuestros hijos, pero muchas veces terminan siendo ellos nuestros mejores maestros. Eso resonará con muchas madres que crecieron viendo Legalmente Rubia. Si tuviera que resumirlo en una sola idea, diría que espero que la serie ayude a reivindicar el poder de la feminidad y a celebrarlo.
