Euphoria: la diseñadora de vestuario explica el significado detrás de cada elemento

Salto temporal

Euphoria utiliza el estilo como un recurso narrativo, mostrando dónde están los personajes ahora y qué sucedió durante los cinco años no mostrados en la serie.

“El vestuario llena el vacío del salto temporal", explica la diseñadora "usando el historial establecido de los personajes en las dos primeras temporadas para informar en quiénes se convirtieron en la vida adulta. Cada look es un reflejo de ese viaje invisible a lo largo de los últimos cinco años”.

Mientras que el estilo de Rue prácticamente no cambió, para demostrar su estancamiento en la vida adulta en relación con sus ex compañeros de escuela, personajes como Maddy y Nate utilizan el estilo como una prueba de quiénes son y a dónde quieren llegar.

Representatividad latinoamericana en el vestuario

Uno de los focos centrales del guardarropa de la nueva fase es la integración de la herencia cultural, destacando las raíces latinoamericanas de personajes como Maddy (Alexa Demie) y Angel (Priscilla Delgado). Para ello, el departamento de vestuario priorizó colaboraciones con marcas culturalmente significativas que reflejan la verdadera experiencia de los personajes en Los Ángeles.

“Para Maddy, hubo una colaboración profunda con Alexa Demie. Un elemento clave son las joyas de Virgins, Saints, and Angels, una marca con sede en México. Incluso crearon un rosario personalizado para el personaje, haciendo de su herencia una parte tangible de su guardarropa”.

Esta misma intención se refleja en la ropa de Angel.

Estilo performático y evolución de la masculinidad moderna

Además de descifrar los acontecimientos de los últimos cinco años, los vestuarios de la serie ayudan a establecer el contraste entre la imagen que los personajes quieren mostrar frente a sus realidades:

“Nate inicia la temporada queriendo establecerse como un empresario respetado, y la elección del vestuario es esencial para que pueda proyectar una imagen de vida perfecta y sofisticada"

"El estilo va acompañando la caída de la máscara, cuando su verdadera situación financiera se revela durante la temporada”.

Los nuevos episodios también traen una evolución distinta para la moda masculina, explorando una estética más madura y con una fuerte inspiración western, especialmente representada por el personaje Alamo.

“Una inspiración inicial, particularmente para el personaje de Alamo, fue una era específica de Miles Davis, quien usaba estilos western a través de un ‘lente japonés’”, revela Newman-Thomas sobre su proceso creativo. “Sin embargo, la estética final fue un descubrimiento colaborativo durante el proceso de prueba de ropa. La presencia y la interpretación del actor fueron cruciales para encontrar un look que pareciera auténtico, yendo más allá de las referencias iniciales para definir quién es el personaje hoy”.

Un proceso colaborativo

El vestuario de la tercera temporada de Euphoria es el resultado de la inmersión y colaboración entre el departamento de vestuario y el elenco. En lugar de definir un look, las piezas se descubren poco a poco.

“El proceso es altamente colaborativo. Las pruebas son un espacio de descubrimiento, donde las ideas iniciales se prueban y frecuentemente evolucionan”, concluye la diseñadora. “El diseño de vestuario busca apoyar y mejorar la interpretación del actor, asegurando que el guardarropa sea una verdadera extensión del personaje que están construyendo”.