Natalie Alyn Lind conquista Hollywood: del universo de Yellowstone a su era como productora

Tamara Santillán: Viniendo de una familia de actores, con tu mamá y hermanas dentro de la industria. ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado para mantener los pies en la tierra en Hollywood?

Natalie Aylin Lind: Mis hermanas y yo nos damos consejos todo el tiempo, sobre todo al momento de descubrir qué proyectos nos gustan. Siempre respetamos mucho las opiniones de cada una. Mi mamá, cuando éramos más pequeñas, entendía que actuar en la industria del entretenimiento es difícil porque hay muchísimo rechazo, especialmente cuando eres niño y haces audiciones para proyectos que muchas veces no resultan. Siempre ha tenido un espíritu muy positivo y nos decía que “el pasto siempre es más verde del otro lado”.

También nos enseñó que, si una oportunidad no funciona, el mundo te da lo que necesitas en ese momento. A lo largo de mi carrera ha habido muchas situaciones en las que, si algo más hubiera salido bien, no habría tenido las oportunidades que tengo ahora. Por eso creo que todo pasa por una razón. Es una filosofía por la que mi mamá realmente se guía.

TS:¿Cómo manejas esa presión? Como actores, hay momentos en los que no tienen trabajo, no están filmando o pasan meses sin proyectos. ¿Cómo te sientes cuando llega ese momento?

NAL: Creo que todo se trata, como en cualquier trabajo, de rodearte de personas positivas que puedan levantarte el ánimo. Cada vez que no estoy trabajando, lo tomo como una oportunidad para perfeccionar mi oficio y profundizar en proyectos que me gustaría crear yo misma. La última vez que tuvimos la huelga produje mi primera película, simplemente porque no había audiciones ni proyectos en marcha. No soy una persona que pueda quedarse quieta; me da mucha ansiedad estar sin hacer nada.

Por eso, cuando tengo pausas o tiempo libre, aprovecho para empezar nuevos hobbies. Estoy obsesionada con el tiro con arco. Lo aprendí originalmente para una serie de televisión y después retomé la práctica cuando tuve más tiempo. Al final, se trata de mantenerse ocupado, tratarte con respeto, cuidar tu cuerpo y no castigarte demasiado.

TS: ¿Has trabajado en proyectos intensos como

Big Sky

y

Pet Sematary: Bloodlines

. ¿Cómo logras desconectarte de personajes tan oscuros al final del día?

NAL: Al final del día, para mí todo se trata de llegar a casa, apagar el teléfono, poner una película y simplemente relajarme. Honestamente, lo que más me ayuda a salir de cualquier estado mental es estar con mis perros. Tengo una conexión muy especial con ellos y siempre logran hacerme sentir tranquila.

Creo que todo se reduce a encontrar una forma de descomprimir, sea lo que sea que funcione para cada persona. Lo que me ayuda a mí puede ser muy distinto para alguien más.

Mi lugar favorito en el mundo es estar en la cama con mis perros y un bowl de ramen. Aunque, en realidad, cualquier tipo de comida reconfortante me hace feliz. Al final, se trata de darte tiempo para respirar, desconectarte y relajarte después de un día de trabajo intenso.

TS: También empezaste a trabajar muy joven en

One Tree Hill

. Mirando hacia atrás, ¿qué le dirías a esa versión más joven de ti sobre el camino que tenía por delante?

NAL: Es muy interesante mirar hacia atrás e intentar entender qué pasaba por mi mente en esa etapa. Creo que me diría a mí misma que todo va a salir bien.

Ha habido muchos momentos en mi vida, incluso siendo niña o adolescente, en los que sentía muchísima presión. Y ahora miro hacia atrás y pienso que, en realidad, muchas de esas preocupaciones no eran tan grandes como parecían en ese momento. Actuar fue algo que siempre quise hacer. Crecí viendo a mi mamá actuar y eso me inspiró muchísimo. Me parecía un mundo muy glamuroso y deseaba profundamente convertirme en actriz.

Empecé muy pequeña, tenía apenas cinco años, y creo que le diría a esa niña que viviera el presente y disfrutara cada etapa del camino, porque todo iba a salir bien. Que realmente valorara la etapa que estaba viviendo. A esa edad jamás habría imaginado que terminaría en la posición en la que estoy hoy. Aunque, al mismo tiempo, no sé si cambiaría algo, porque quizá la ansiedad y las dificultades que aparecen con los años son precisamente las que terminan impulsándote a seguir adelante. Por eso tengo sentimientos encontrados: tal vez sí me daría ese consejo, y tal vez no.

TS: En Dutton Ranch, interpretarás a Orena, que se vuelve muy cercana a Carter. Ella se vuelve muy cercana a Carter. Sabiendo lo protectora y a veces intimidante que puede ser Beth Dotton con las personas que ama, ¿cómo fue tu primer encuentro con ella? ¿Hubo alguna chispa o rivalidad?

NAL: Conocer a Kelly Reilly por primera vez fue impresionante. Llevo años viendo la serie y Beth es uno de los personajes más icónicos e intimidantes de la televisión, así que definitivamente llegué al set un poco nerviosa. Pero Kelly es completamente distinta. Tiene un acento británico que jamás imaginarías por lo convincente que es su acento sureño, y además es una de las personas más amables con las que he trabajado.

En cuanto a la relación entre Oriana y Beth, no quiero adelantar demasiado, pero una de las cosas que más me gustan es que ambas son mujeres fuertes, independientes y con mucho carácter. Creo que entre ellas existe un gran respeto mutuo, y me parece muy interesante ver en pantalla a dos mujeres poderosas coexistiendo de esa manera. Es algo que realmente valoro en las series de Taylor Sheridan.

TS: Leí que Taylor Sheridan es famoso por sus “cowboy camps”, donde los actores aprenden a montar a caballo y a trabajar en un rancho real. ¿Hubo algún desafío físico o algo que te costara al convertirte en Oreana?

NAL: Para mí, el cowboy camp fue una experiencia increíble. La pasé muy bien, aunque al principio también fue intimidante porque era la única mujer entre los actores durante el entrenamiento. Hacíamos cabalgatas y practicábamos distintas habilidades del rancho, pero lo que más me costó fue el lazo. Tuve que practicar mucho porque requiere un movimiento de muñeca muy específico. Al principio no lo entendía, pero una vez que le agarras el ritmo, todo fluye mucho más fácil.

TS: Compartiste pantalla con leyendas como Annette Bening y Ed Harris. ¿Hubo alguna lección o momento con ellos que cambiara la forma en que ves tu carrera?

NAL: Honestamente, creo que el aprendizaje comenzó incluso antes de entrar al set. Para estos personajes tuvimos reuniones con el creador de la serie, donde profundizamos en la historia y el pasado de cada uno. Nos explicó quiénes eran nuestros personajes desde su origen y todo lo que habían vivido antes de llegar a esta historia.

Tuve esas conversaciones junto a Ed y Annette, porque somos parte de esta nueva familia que llega con mucha fuerza al universo de los Dutton. Y eso fue muy importante, porque el público lleva años conectado con esa familia y nosotros queríamos que nuestros personajes también se sintieran reales y auténticos desde el inicio.

Aprendí muchísimo de Annette incluso antes de empezar a filmar. Y sinceramente sigo aprendiendo de ella todos los días. La manera en que se desenvuelve tanto frente a cámara como detrás de ella es impresionante. Es una verdadera leyenda y me siento muy agradecida de haber podido compartir esta experiencia con ella. Cuando eres una actriz joven y tienes la oportunidad de trabajar con figuras así, quieres absorber todo lo posible. Son oportunidades únicas en la vida y no quería dejar pasar la oportunidad de aprender de ellas.

TS: En un mundo tan rígido y guiado por códigos de honor como el universo de los Dutton, ¿cómo logra Oreana mantener su identidad sin dejarse consumir por el caos familiar que existe todos los días?

Es una gran pregunta. Creo que una de las cosas que más me gustan de Oreana es que no es simplemente una persona dura o alguien que vive enojada. Todo lo que hace viene de un lugar muy genuino.

Su familia es muy manipuladora y constantemente están buscando la aprobación entre ellos, aunque nadie quiere ser el primero en mostrarse vulnerable o sacar su lado más sensible.

Creo que Oreana ha pasado por muchas heridas emocionales en su vida, y de ahí vienen esos momentos de enojo o de intensidad. Pero no siempre nacen desde la rabia; creo que es un personaje profundamente apasionado. Y cuando conoce a Carter por primera vez, siento que no está acostumbrada a convivir con personas realmente genuinas. Hay algo muy auténtico y real en él que ella nunca había experimentado antes. Por eso creo que logra derribar muchas barreras emocionales que nunca antes había permitido bajar.

TS: Sé que estás por estrenar una película de terror llamada Halloween Store, ¿me puedes adelantar algunos detalles sobre este proyecto?

NAL: Siempre he sido una gran fan del terror, así que esta película se siente como una carta de amor al género.
Tiene la esencia de los slashers de los años 80, pero con mucho humor. La historia sigue a un grupo de jóvenes atrapados en una tienda de Halloween mientras un asesino serial anda suelto.

Además de trabajar con un elenco joven increíble, pude compartir el proyecto con amigos y personas con las que llevaba tiempo queriendo colaborar, así que la experiencia fue muy especial para mí. En las próximas semanas lanzaremos el tráiler y el póster, y estoy muy emocionada por que la gente pueda verlo.

TS: ¿Cómo es tu relación con la moda?

NAL: La moda siempre ha sido una de mis grandes pasiones. Me encanta jugar con la ropa y esta gira de prensa ha sido muy divertida porque quisimos incorporar un toque country de una manera natural y auténtica. Aunque en mi día a día suelo vestir muy cómoda, cuando salgo me encanta usar color, piezas originales y accesorios divertidos. Me gusta experimentar y darle personalidad a mi estilo.

De hecho, ya me quedé con algo del vestuario de mi personaje: unas botas vaqueras de tacón que definitivamente no iba a dejar ir.

TS: Ahora platiquemos sobre tu piel, está radiante. ¿Me podrías compartir tu secreto de belleza y los productos que no puedes dejar de usar?

NAL: