Taylor Swift concedió su primera gran entrevista del año a The New York Times, donde habló en profundidad sobre su proceso de composición.
En una conversación de 30 minutos, la cantante repasa su discografía y detalla cómo escribe sus canciones. También aborda con franqueza lo que ha aprendido al ser una figura pública, cómo la crítica ha inspirado parte de su mejor música y qué opina de las teorías de los fans sobre sus letras.
Swift sobre ser una figura pública
Mientras hablaba de “mirrorball”, Swift reflexionó sobre lo que significa estar bajo los reflectores y cómo ha aprendido a aceptar la exposición constante que enfrentan los artistas.
“Ser una persona en la vida pública me ha hecho darme cuenta de que eres un espejo”, dijo. “Eres un espejo para tus fans, para los medios, para la gente en internet, para personas al azar que ni siquiera necesariamente se interesan en tu música, pero saben quién eres. Lo que sea que sientan sobre ellos mismos y sus vidas lo proyectan en cómo te perciben. Una persona pública que hace arte es como una bola de espejos. Y eso es parte de lo que me ha permitido mantener la cordura, porque entiendo esa dinámica. Sigo fascinada por las personas, por la experiencia humana, por por qué la gente siente lo que siente”.
También habló sobre cómo decide publicar confesiones vulnerables en sus canciones , recordando la letra de “mirrorball”, “Nunca he sido natural. Todo lo que hago es intentar, intentar, intentar”.
“Lo escribes y piensas: ‘¿de verdad quiero decir esto?’”, recordó. “Pero luego pienso que mucha gente se siente así. Y eso siempre supera mi incomodidad. No creo que haya nada que sea demasiado verdadero como para no decirlo”.