YOMAS: la marca que redefine el knitwear contemporáneo desde el Caribe

ELLE: ¿Cómo surgió la idea de fundar YOMAS y de dónde viene el nombre?
JS: Yomas es un juego de palabras entre mi apodo "Joma" y la respuesta amorosa de un te amo - yo más. Fundé la marca en 2019, sin embargo años antes de eso tejía manualmente trajes de baño bajo el mismo nombre. Comencé esta idea porque era madre soltera y quería sostener ambas, la idea y mi casa.

ELLE: ¿Qué significa crear desde el Caribe hoy?
JS: Crear desde el Caribe es trabajar desde un territorio históricamente reducido a lo exótico, lo turístico o lo folclórico y reclamarlo como un espacio de pensamiento contemporáneo, técnico y crítico. En Puerto Rico el tiempo se mueve distinto, los recursos son limitados y el cuerpo está siempre presente: por el clima, por la historia, por la geografía. Todo eso se filtra en el trabajo. No como estética, sino como condición estructural. Crear desde aquí es una forma de descentralizar el discurso de la moda.

ELLE: ¿Cómo defines la identidad visual de YOMAS?
JS: Es una metabolización de mis inquietudes más profundas. Es el lugar donde conviven simultáneamente la maternidad, la dirección de una marca y mi práctica artística. Ser madre de dos hijas, sostener un proyecto creativo y construir una empresa al mismo tiempo transforma inevitablemente la forma en que me relaciono con el cuerpo, el tiempo y la fragilidad. Esta práctica me permitió intersecar mi obra plástica y el diseño. No concibo las prendas como objetos aislados, sino como extensiones sensibles de esa tensión constante entre cuidado, estructura y deseo creativo.

ELLE: ¿Qué distingue tus diseños de otras ofertas en el mercado?
JS: Más que una estética específica, lo que distingue a YOMAS es su manera de construir significado. Cada pieza nace de un sistema narrativo y técnico al mismo tiempo: hay un storytelling detrás, pero también un método. No diseñamos “colecciones” en el sentido tradicional, pensadas para desaparecer en una temporada, sino familias de objetos textiles que evolucionan lentamente, casi como organismos. Las prendas no se reemplazan: se transforman, se refinan, se continúan. Cada pieza es el resultado de una secuencia larga de decisiones técnicas, errores, iteraciones y ajustes prolongados. Ese tiempo invertido queda inscrito en el objeto. Para mí, ahí está la verdadera diferencia: en permitir que el proceso sea visible, que la prenda contenga memoria y que no dependa únicamente de la novedad para tener valor.

¿Cómo defines “valor a largo plazo” en una industria obsesionada con la novedad?
JS: Para mí está en la calidad real del producto, en su capacidad de durar y en la honestidad del proceso con el que fue creado. No me interesa una prenda que solo funcione una temporada, sino una que pueda acompañar a alguien durante años. También creo que el valor está en el camino de quien diseña. Como artista y diseñadora, estoy en un proceso constante de descubrimiento: nuevas técnicas, nuevas formas de construir, nuevas preguntas sobre el cuerpo y el territorio. Ese recorrido se queda inscrito en cada pieza. Cuando una prenda contiene tiempo, intención y coherencia, su valor no depende de la tendencia, sino de la relación que se construye con quien la usa.

ELLE: ¿Cómo eliges los materiales y las técnicas que utilizan?
JS: En Puerto Rico el algodón es una fibra precolonial. Fue utilizada por los taínos para tejer y crear objetos cotidianos. Hoy lo utilizo como una forma de memoria material. El algodón respira, absorbe y se adapta. En un contexto donde el clima puede ser intenso, la comodidad no es un lujo: es una necesidad.

ELLE: ¿La programación textil es una herramienta o un lenguaje creativo en sí mismo para ti?
JS: Ambos. Por un lado, como herramienta productiva, porque reducen y optimizan nuestro tiempo de manufactura y operan como un sistema de diseño con alta capacidad de variación: podemos desarrollar múltiples estructuras, densidades y texturas a partir de un mismo patrón base, ajustando el comportamiento, la elasticidad y la caída de la prenda según el uso previsto. Por otro lado, como lenguaje, porque sitúan nuestra práctica en la intersección entre tecnología y naturaleza: dos disciplinas que históricamente se han entendido como opuestas, pero que hoy convergen en múltiples proyectos de diseño enfocados en el desarrollo de soluciones ambientales, nuevos materiales y modelos de producción más responsables.

ELLE: ¿Cómo funciona su flujo de producción?
JS: Actualmente trabajamos con un inventario muy bajo, en muchos casos inexistente. Las piezas se producen según la demanda. Una de las grandes ventajas de trabajar con tecnología textil es precisamente esa flexibilidad: podemos activar la producción solo cuando es necesario, reducir al mínimo el desperdicio de material y mantener un control real sobre cada etapa, siendo a su vez un modelo escalable.

ELLE: ¿Cuál es el rango de tallas?
JS: Nuestras piezas no responden a una sola talla fija. El tejido se expande, se adapta y luego regresa a su forma, acompañando los cambios naturales del cuerpo. En nuestra web aparecen como XS a L, pero siempre mantenemos abiertos nuestro DM y correo electrónico para recibir solicitudes de tallas más grandes y realizar ajustes cuando es necesario.

ELLE: ¿Tienes planes para futuras colecciones, colaboraciones o expansión internacional? JS: Recientemente abrimos nuestro primer flagship store en San Juan, Puerto Rico, un espacio que funciona tanto como atelier de producción como punto de encuentro con nuestra comunidad. Actualmente, nuestros productos están disponibles tanto en la tienda física como en nuestra página web, lo que nos permite conectar con clientas locales e internacionales de manera directa. De cara al futuro, estamos desarrollando colaboraciones con artistas y diseñadoras afines a nuestra visión, y trabajando activamente en nuestra expansión hacia mercados como Nueva York, CDMX y América Latina.

ELLE: ¿Cómo relacionas a YOMAS con ciudades como Ciudad de México?
JS: La Ciudad de México se ha convertido en un referente de moda, arquitectura y manufactura responsable . Cada año crece tanto la oferta de proyectos conscientes como el público que los busca. Yomas se siente en sintonía con esa escena: compartimos una visión donde el diseño, la ética y la durabilidad van de la mano. CDMX no se siente distante, sino cercana; como un territorio hermano donde la moda todavía puede ser una práctica sensible.

¿Cuál sería un mensaje que le darías a las mujeres latinas que están buscando un lugar en la industria de la moda a nivel local e internacional?
JS: Ser honesta con lo que estás haciendo y con tu realidad. Todo eso termina reflejándose en la factura de tu trabajo y es lo que hace que sea verdaderamente único. Comenzar una marca conlleva mucho más que crear un buen producto o un diseño sólido. Implica desarrollar una planificación integral que incluya una estrategia de lanzamiento bien definida, relaciones públicas efectivas, un plan económico realista, un presupuesto estructurado y una estrategia de mercadeo coherente y sostenida en el tiempo. Mi consejo sería estar bien informada, construir un plan sólido desde el inicio y tomar decisiones basadas tanto en la visión creativa como en la realidad del negocio.