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How to Lose a Guy in 10 Days tendrá secuela con Kate Hudson

Ulises García — Tue, 25 Aug 2026 21:53:56 GMT

Prepara el vestido amarillo y, por favor, asegúrate de cuidar muy bien tu l ove fern: How to Lose a Guy in 10 Days tendrá una secuela 23 años después de su estreno . Sí, una de las comedias románticas más icónicas de los dosmiles está oficialmente en camino de regresar a la pantalla. De acuerdo con Variety , Paramount se encuentra en las primeras etapas de desarrollo de una continuación de la película de 2003, y Kate Hudson ya está involucrada en el proyecto como productora , junto a Stacey Sher, productora detrás de títulos como Pulp Fiction, Erin Brockovich y Django Unchained.

¿Kate Hudson y Matthew McConaughey regresarán para la secuela?

Aquí viene la parte que probablemente todos queremos saber. Aunque el elenco todavía no está cerrad o, la intención de Paramount y los realizadores es que Kate Hudson y Matthew McConaughey vuelvan como Andie Anderson y Benjamin Barry. Sin embargo, todavía tendremos que esperar para celebrar oficialmente su reencuentro: la producción continúa buscando guionista y, según los primeros reportes, el regreso de ambos actores dependerá de la dirección que tome la historia. Por ahora tampoco se han revelado detalles sobre la trama ni una posible fecha de estreno. Así que preguntas tenemos muchas: ¿Andie finalmente consiguió escribir sobre política? ¿Ben sigue trabajando en publicidad? ¿Siguen juntos? Y, quizá la más importante, ¿sobrevivió el love fern ?

How to Lose a Guy in 10 Days regresa 23 años después

Estrenada en 2003 y dirigida por Donald Petrie , la película convirtió a Hudson en Andie Anderson, una periodista que decide conquistar a un hombre para después cometer todos los errores posibles en una relación y conseguir que termine con ella en solo diez días , todo como investigación para su próximo artículo. Lo que Andie no sabía era que su elegido, Ben, había hecho una apuesta completamente opuesta: demostrar que podía lograr que cualquier mujer se enamorara de él en exactamente el mismo periodo. El resultado no solo fue una de las rom-coms definitivas de los dosmiles , sino una película que recaudó cerca de 180 millones de dólares alrededor del mundo y que, más de dos décadas después, continúa siendo un referente de la cultura Y2K. Y entre el vestido amarillo de Andie, “You’re So Vain”, el collar Isadora y aquel inolvidable helecho del amor, hay demasiadas cosas que necesitamos volver a ver. Paramount, solo te pedimos una cosa: no arruines nuestro love fern.

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Muere Dolly Parton a los 80 años: la mujer que convirtió el country en cultura pop

Ulises García — Tue, 25 Aug 2026 19:17:30 GMT

Dolly Parton , una de las figuras más influyentes y queridas de la música estadounidense , murió este 25 de agosto de 2026 a los 80 años. La noticia fue confirmada por su familia. Hasta el momento, no se ha dado a conocer oficialmente la causa de su muerte. Llamarla la reina del country apenas alcanza para explicar su impacto. Durante una carrera de casi seis décadas, Dolly convirtió las historias de su infancia en Tennessee, sus desamores y su mirada sobre la vida de las mujeres en canciones universales. Su voz, su sentido del humor y una imagen marcada por el cabello rubio , los cristales y los looks excesivos la transformaron en un ícono reconocible en cualquier parte del mundo.

Dolly Parton: una compositora que hizo historia

Nacida el 19 de enero de 1946 en Locust Ridge, Tennessee , Parton creció en una familia de escasos recursos junto a once hermanos . Después de mudarse a Nashville comenzó a escribir para otros artistas, hasta que su participación en el programa de Porter Wagoner impulsó su carrera como intérprete. Dolly escribió alrededor de tres mil canciones y vendió más de cien millones de discos. Entre sus composiciones más importantes se encuentran Coat of Many Colors, Jolene y I Will Always Love You . Esta última fue grabada originalmente por ella en 1973 y, casi dos décadas después, alcanzó una nueva dimensión en la voz de Whitney Houston . También llevó el country mucho más allá de Nashville . Con 9 to 5 conquistó las listas de popularidad y protagonizó la película del mismo nombre junto a Jane Fonda y Lily Tomlin . Su filmografía incluyó títulos como Steel Magnolias , mientras que su carrera musical le permitió colaborar con figuras como Kenny Rogers, Linda Ronstadt, Emmylou Harris y, más recientemente, Miley Cyrus y Sabrina Carpenter . A lo largo de su trayectoria obtuvo diez premios Grammy y 55 nominaciones , además del reconocimiento a la Trayectoria Artística de la Recording Academy . Ingresó al Country Music Hall of Fame en 1999 y al Rock & Roll Hall of Fame en 2022 . Su obra recibió también nominaciones al Oscar, al Emmy, al Tony y al Golden Globe.

Mucho más que una estrella del country

Fuera del escenario, Parton fue una empresaria y filántropa excepcional . Fundó Dollywood y creó Imagination Library , un programa que envía libros gratuitos a niños pequeños. Desde su lanzamiento, la iniciativa ha distribuido más de 300 millones de ejemplares en distintos países. Dolly Parton entendió mucho antes que otras celebridades cómo convertir una imagen cuidadosamente construida en una plataforma cultural sin perder autenticidad. Bajo el maquillaje , los peinados monumentales y los vestidos cubiertos de cristales siempre estuvo una compositora consciente del valor de poseer sus historias. Su muerte cierra uno de los capítulos más importantes de la música popular, pero deja un legado imposible de reducir a un solo género. Dolly no solo fue la reina del country: fue la mujer que logró que el country le hablara al mundo entero.

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Young Miko y el arte de no molestar

Daniela Fonseca — Tue, 25 Aug 2026 18:42:40 GMT

Si conocías a , pero aún no te declarabas Mikosexual, te advierto que esta entrevista te va a enamorar completamente de ella y de su nueva era. Recién aterrizada, después de terminar su Do Not Disturb tour por Europa, platicamos sobre la representación, la dualidad, su viaje a Japón y el arte de “no molestar”.

ELLE-290-YM-02.jpg  Young Miko protagoniza la portada de ELLE México. Look total, Bottega Veneta.  Foto: @joellegrace

Young Miko sabe desaparecer, pero también sabe estar presente, activa y cercana. En esta entrevista, tres años después de su primera portada en ELLE México, la cantante no ha parado. Platicamos con ella, recién llegada de Valencia, España, a Los Ángeles, California, tras completar la primera mitad de su gira. Inicié la conversación preguntándole si siente que ha cambiado, y su respuesta me habló de la seguridad que tiene de saber que su círculo sigue siendo el mismo, a pesar del crecimiento de su fandom: “Todavía me siento Vicky. A veces, incluso siento que estoy en Añasco, Puerto Rico. Quizá me puedes contestar esa pregunta cuando terminemos de hablar. Y tú me dices si sientes que he cambiado”.

ELLE-290-YM-01.jpg  Young Miko protagoniza la portada de ELLE México. Look total, Chanel.  Foto: @joellegrace

En el mundo de la música, casi todos los artistas tienen un alter ego que se convierte en su nombre artístico. Conocemos nombres como , Bad Bunny y The Weeknd, que han convertido su alias en su escape, alejando su vida personal, quizá, de la fama y lo que viene con ella. Ante esto, Young Miko vive sus dos personalidades (Victoria y Miko) en una realidad paralela, “como cuando Superman se ponía los lentes y la gente diferenciaba a Clark Kent solo por eso”. Y aunque la línea siempre se vuelve borrosa entre el arte y el artista, ella lo describe como: “Young Miko, el nombre que aparece en el póster, es mi lado extrovertido, más social y donde pierdo la vergüenza un poco. Victoria es la persona detrás de todo, introvertida, un tanto tímida y reservada. Son como fuego y agua”.

(Required)  Young Miko protagoniza la portada de ELLE México. Chamarra, Balenciaga.  Foto: @joellegrace

“Termino un show y estando en el escenario me dan blackouts, veo videos de los fans y no me acuerdo de haber hecho ciertas cosas”.

Pero si hablamos del arte de transformarse, Miko se ve a sí misma como una artista que evoluciona por eras: “Lo pienso como cuando veo un anime y en la primera temporada el personaje se viste de cierta forma y después le pasa un redemption arc y para la segunda temporada se corta el pelo o se pinta las uñas. Miko es mi propio personaje de anime, pienso: ‘¿Qué le está pasando a ella ahora?’. Y de ahí lo conecto con lo audiovisual y construyo un mundo alrededor”.

miko2.jpg  Young Miko protagoniza la portada de ELLE México. Look total, Gucci. Anillo, Van Cleef & Arpels.  Foto: @joellegrace

Hasta ahora, en su carrera han existido tres eras distintas (TRAP KITTY, att. y ). En esos cambios hay riesgos cuando ya eres una artista más consolidada y reconocida, pero en realidad ella ama los riesgos creativos: “A mí me gusta ser como una cajita de Pandora y aprecio cuando me consideran una artista consolidada, pero yo no me siento consolidada para nada. Siento que todavía me queda mucho por conocer de mí, por explorar y por crecer. Me gusta sentirme estudiante”.

ELLE-290-YM-08.jpg  Young Miko protagoniza la portada de ELLE México. Jumpsuit, Tom Ford. Anillo, Van Cleef & Arpels.  Foto: @joellegrace

El reto ha sido mostrar a la puertorriqueña con un sonido más global, inspirado en su signo zodiacal y en una vida en la que a veces necesitas el “no molestar” de los hoteles o la lunita del teléfono, porque es necesario poner en mute al mundo alrededor. Siendo Escorpio, todo empezó a cobrar sentido porque, según explica, “el escorpión es un animal que vive en las sombras y es ciego; siempre ve oscuridad. Para orientarse, tiene que sentir las vibraciones de la tierra con sus patas”. Esa idea le dio claridad sobre lo que quería transmitir en su nueva era.

Existen pocas artistas latinas abiertamente queer, que canten en español y que sean reconocidas a nivel mundial. Esta responsabilidad también viene con presión y Miko intenta no pensar en eso: “Me gusta ser bien selectiva de con quién estoy y de mis palabras porque antes no había un foco encima pero sí existían referentes. Por ejemplo, Kany García: ella decía algo y me lo llevaba al corazón. Para mí fue súper importante cuando ella salió del clóset”.

ELLE-290-YM-05.jpg  Young Miko protagoniza la portada de ELLE México. Camisa y chamarra, Sportmax.  Foto: @joellegrace

Hoy, Miko se da cuenta de cómo ella impacta a las generaciones más jóvenes, tal como Kany tuvo un impacto en ella. Recientemente, conoció a una niña de 10 años que se sabía todas las canciones en su concierto; la esperó en backstage, acompañada de sus dos mamás lesbianas, quienes la admiran por ser una representante global de la comunidad LGBTQ+.

Pero su influencia va más allá: sus letras se convierten en un himno para todxs gracias a que las mujeres nos podemos quitar el male gaze y vernos a través de una mirada femenina en un género como el reguetón y el R&B que sigue siendo dominado por hombres. “Mi música puede referirse a lo sexual, o no, porque entre amigxs también te admiras y dices: ‘Amiga, estás muy perra’, o incluso hablar de ti misma como en BIAF: yo me miro en el espejo y la más freak aquí soy yo”.

ELLE-290-YM-09.jpg  Young Miko protagoniza la portada de ELLE México. Chamarra, Balenciaga.  Foto: @joellegrace

Este mes llega el Do Not Disturb tour a México y estamos listos para ver al fandom en su era más oscura, vestidas con bandanas, trenzas y delineado negro: “Incluso algunas niñas tienen el mismo cinturón que yo uso, con un escorpión grande, pero en realidad no me gusta poner un dress code, lo que quiero ver es cómo esta era le habla a cada persona. Tengo expectativas muy altas para mi público en México, ¡estoy loca por ir!”.

Y si eres fan, sabes que uno de sus sueños más grandes era conocer Japón y por fin lo hizo realidad. Según nos cuenta, casi no vuelve: “Fue todo lo que soñé y mucho, mucho más. Definitivamente voy a regresar”. Su estética siempre ha estado inspirada en el anime y Japón, por eso este viaje fue aún más especial: “Me senté en los parques, anduve en bicicleta, fui a todas las cafeterías, recé en todos los templos, conocí gente increíble, me compré ropa que me encantaba, probé mucha comida y fui con mis verdaderos besties, los que han estado desde el día uno”.

ELLE-290-YM-11.jpg  Young Miko protagoniza la portada de ELLE México. Look total, Bottega Veneta.  Foto: @joellegrace

Ante la pregunta: ¿Young Miko sigue siendo la misma? Les puedo decir que aunque han pasado tres años desde que hablamos por primera vez, se siente la misma cercanía del primer día, pero con mucha más seguridad en sus palabras. Ahora conecta de una manera más profunda. <3

“Todavía me queda mucho por conocer de mí, por explorar y por crecer. Me gusta sentirme estudiante”.

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Gracie Abrams: "Mis dos abuelas son mis mayores iconos de belleza"

Valeria Baqueiro / @valebaqueiro — Tue, 25 Aug 2026 17:17:21 GMT

Gracie se sube a nuestra llamada y enciende su cámara. Trae puesta una sudadera gris, gorra y casi nada de maquillaje. Me deja impresionada porque se ve espectacular. Empezamos la plática y me doy cuenta de que hay personas que no necesitan esforzarse para ser cool, simplemente lo traen. Esa espontaneidad y frescura con la que se desenvuelve, tanto en el escenario como en su vida, hace que su relación con Chanel haga click de inmediato. Y su reciente nombramiento como embajadora de Coco Mademoiselle Crush Absolu , la nueva fragancia de la Maison, se siente tan orgánico que es como si hubiera estado escrito en el destino.

Valeria Baqueiro: ¿Qué tienes en común con Coco Chanel? Gracie Abrams: hay algo en lo espontánea y libre que era ella, en cómo siguió su corazón, por decirlo de una forma menos cursi. Siento que hay una libertad que ella poseía para ir hacia lo que la hace sentir más viva, y en mi intento por retratarla he aprendido mucho de ella, tratando de aplicarlo también a mi vida personal. VB: ¿Tienes algún recuerdo con este icónico perfume antes de ser su embajadora? GA: Todos mis recuerdos vienen de cuando era niña: camino al aeropuerto, o pasando frente a un espectacular. Había tanta imagen alrededor de Coco Mademoiselle que cada vez que pasaba por un duty free me sentía atraída hacia ese mito, hacia esa representación de la feminidad. Existe la sensualidad de una mujer Chanel, pero también hay fuerza. Creo que constantemente logran ese equilibrio entre lo duro y lo suave, de una manera hermosa. Para mí, por eso amo tanto esta fragancia: siento que tiene algo de lo masculino y algo de lo femenino, y logra sostener todas esas versiones a la vez.

VB: ¿Cómo se siente ser la sucesora de grandes figuras que fueron el rostro de Coco Mademoiselle, como Keira Knightley? GA: Es una locura, honestamente. Es difícil de creer, incluso después de haber grabado la campaña y de haber estado ahí. Todavía no lo puedo creer. Chanel realmente quiere que creas que existen semejanzas infinitas entre Coco y tú, porque fomentan una especie de fuerza, libertad y espíritu juvenil, una mirada del mundo casi con los ojos bien abiertos. Sentí que era inspirador entrar en ese papel, y no se sintió como un reto imposible, gracias a lo acompañada que te hace sentir la fragancia. Antes de grabar, me la ponía, respiraba profundo y luego simplemente empezaba. Sentí que eso era justo el apoyo que necesitaba para sostener toda la historia. VB: ¿Quiénes son tus iconos de belleza más grandes? GA: Mis dos abuelas son mis mayores iconos de belleza. Una de ellas ya no está con nosotros, pero amaba Chanel y estaría dando maromas de la emoción si me pudiera ver en esta campaña. Ella fue quien tenía el Número 5 en su tocador. Fue, en cierto modo, mi introducción a ese lado de la feminidad. Mi otra abuela es simplemente magnífica, mágica, hermosa, y no usa ni una gota de maquillaje. Me siento muy afortunada de haber crecido con dos mujeres que se conocían tan bien a sí mismas, y siempre me he sentido inspirada por su belleza natural.

VB: ¿Qué significa para ti el ritual de usar perfume? GA: Me hace sentir lista. Me hace sentir que no necesito nada más. Está la pregunta de si usas fragancia para ti misma o para alguien más, y para mí siempre ha sido para mí. Es un placer extra cuando alguien nota lo bien que huelo. Ahora tengo este orgullo interno de representar, aunque sea por un tiempo, esta fragancia. Simplemente la amo, así que es fácil hablar de ella con tanto detalle. VB: ¿Qué te inspira como artista? GA: Honestamente, estar en el mundo real, no estar en mi teléfono, y hablar con desconocidos. Eso es algo que me está inspirando mucho últimamente. Me mudé a una nueva ciudad el año pasado y me propuse hablar con extraños dondequiera que fuera, solo para entender mejor la ciudad. Antes sentía mucha ansiedad social y me costaba trabajo. Creo que en verdad existe una ansiedad real que viene de depender del teléfono, de la posibilidad de simplemente agachar la cabeza y desaparecer del mundo. Estoy tratando de vivir en rechazo de eso lo más posible. Mientras más existes en el mundo real, más inspiración encuentras y más memorables son tus interacciones. Me siento muy conmovida por la gente en este momento.

VB: ¿Cuál ha sido el momento más surrealista de tu carrera? GA: Cada logro, cada meta cumplida, ha pasado junto a mi equipo de gente que ha estado conmigo desde el primer día. Hemos ido tachando estas locuras de nuestra lista de deseos, juntos. Sentir que tengo una familia de amigos y colaboradores conmigo en todo esto, eso es lo más surrealista. Esta industria es famosa por lo salvaje que puede ser, por lo fácil que es perder el rumbo o perderte a ti misma. Me siento muy afortunada de que, día con día, se me recuerde que la gente que tengo a mi lado es mi gente de verdad.

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😭 fue el emoji más usado de 2025 y esta es la razón

Ulises García — Mon, 24 Aug 2026 22:58:17 GMT

Tenemos malas noticias para quienes todavía responden todos los memes del group chat con 😂: internet volvió a cambiar las reglas sin avisarnos. Durante años, la cara con lágrimas de alegría fue prácticamente el idioma universal para decir “esto me dio muchísima risa” . Después llegó 🤣 para subir todavía más el nivel. Ahora, ninguno de los dos ocupa el primer lugar. Según datos de Google, 😭 fue el emoji más utilizado en el mundo durante 2025 , después de escalar desde el cuarto lugar que ocupaba un año antes. Y antes de asumir que colectivamente tuvimos un año terrible, hay una explicación mucho más interesante: ya no lo usamos únicamente para llorar.

😭 es oficialmente el emoji favorito de internet

Google analizó una muestra anónima de 665 millones de emojis utilizados alrededor del mundo a través de Gboard, su teclado para Android. Aproximadamente el 7% fueron 😭, oficialmente conocido como Loudly Crying Face. El segundo lugar fue para 🤣, seguido por 😂, ❤️ y 🙏. Pero el verdadero dato curioso está en cómo utilizamos al ganador. Aunque originalmente 😭 representa a una persona llorando desconsoladamente, con el tiempo internet comenzó a utilizarlo para prácticamente cualquier emoción que nos sobrepasa . Algo puede ser tan triste que 😭, pero también tan divertido que 😭. Una foto puede ser demasiado tierna 😭, un mensaje demasiado incómodo 😭 o un outfit demasiado bueno 😭. En otras palabras, se convirtió en el comodín emocional de internet.

¿Por qué dejamos de usar 😂 para reírnos?

Aquí entra en juego algo que sucede constantemente con el lenguaje de internet: cuando una expresión se vuelve demasiado popula r, las generaciones más jóvenes encuentran otra manera de decir exactamente lo mismo. 😂 dominó durante años, pero eventualmente comenzó a sentirse demasiado utilizado para algunos usuarios jóvenes. 😭 ofrecía algo diferente: además de risa podía comunicar exageración , vergüenza , ternura , desesperación o emoción dependiendo completamente del contexto. Y esto tampoco sucedió de la noche a la mañana. Emojipedia ya había detectado en 2021 que 😭 había superado a 😂 en Twitter y señalaba precisamente su capacidad de funcionar tanto para tristeza como para alegría, orgullo, alivio o risa. Internet simplemente terminó de hacer oficial algo que nuestros chats ya sabían.

Entonces, ¿tu emoji para reírte revela tu edad?

No exactamente, y tampoco vamos a pedirte tu acta de nacimiento por usar 😂, pero sí existen diferencias generacionales interesantes. Los emojis funcionan como cualquier otra forma de lenguaje: cambian según quién los utiliza . Una generación adopta un símbolo, otra lo lleva al extremo y eventualmente aparece una nueva forma de expresar lo mismo. Por eso 😂 puede seguir significando una carcajada para alguien mientras otra persona escribe 😭, 💀 o incluso una combinación completamente absurda para expresar exactamente la misma reacción . Y quizás esa sea la mejor explicación de por qué 😭 llegó al número uno. El emoji que literalmente significa llorar terminó convirtiéndose en una manera de decir “me muero de risa”. Internet, nunca cambies. 😭

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Todo lo que sabemos de Narnia, la nueva película de Greta Gerwig

Ulises García — Mon, 24 Aug 2026 22:57:09 GMT

Después de convertir a Barbie en un fenómeno cultural, Greta Gerwig tiene preparada una aventura todavía más ambiciosa. La directora regresará al cine con Narnia: The Magician’s Nephew , una nueva adaptación del universo fantástico de C. S. Lewis que llegará a la pantalla grande en 2027. Pero no esperes volver a encontrarte inmediatamente con Lucy, Edmund, Susan y Peter. La película adaptará The Magician’s Nephew , el sexto libro publicado de Las crónicas de Narnia, pero el primero de acuerdo con el orden cronológico de la historia.

¿De qué tratará la nueva película de Narnia?

Ambientado aproximadamente mil años antes de El león, la bruja y el ropero, el libro sigue a Digory Kirke y Polly Plummer, dos niños que, debido a los experimentos mágicos del tío Andrew, comienzan a viajar entre distintos mundos. Su aventura los lleva hasta Charn, un reino en ruinas donde despiertan a Jadis, la poderosa mujer que eventualmente se convertirá en la Bruja Blanca . La historia también muestra la creación de Narnia, la llegada del mal a este nuevo mundo y el momento en el que Aslan le da vida a través de una canción. Es precisamente esa imagen la que lleva años acompañando a Greta Gerwig . La directora explicó que leyó El sobrino del mago durante su infancia y quedó fascinada con la idea “improbable pero completamente brillante” de un león cósmico cantando para crear Narnia. “Por Las crónicas de Narnia creí en la magia, en los mundos ocultos y en la aventura” , dijo Gerwig en un comunicado compartido por Netflix. “Creí que cualquier lugar podía estar encantado y que cualquiera podía ser arrastrado hacia una historia épica”.

¿Quiénes forman parte del reparto?

Los actores debutantes David McKenna y Beatrice Campbell encabezarán la historia como los jóvenes protagonistas, acompañados por un elenco que parece sacado de nuestros sueños: Emma Mackey, Carey Mulligan, Daniel Craig, Meryl Streep , Ciarán Hinds, Kobna Holdbrook-Smith, Denise Gough y Susan Wokoma. Netflix todavía no ha confirmado oficialmente todos sus personajes. Sin embargo, Emma Mackey interpretará a Jadis , mientras que Carey Mulligan dará vida a Mabel Kirke, la madre de Digory. Aunque distintos reportes han relacionado a Daniel Craig con el tío Andrew y a Meryl Streep con Aslan , sus papeles no han sido anunciados formalmente por la plataforma.

¿Cuándo se estrena Narnia: The Magician’s Nephew?

La película tendrá funciones especiales en IMAX a partir del 10 de febrero de 2027 y llegará a cines de todo el mundo el 12 de febrero de 2027 . Posteriormente se estrenará en Netflix el 2 de abril de 2027. El lanzamiento será histórico para la plataforma: se trata de la primera producción de Netflix que tendrá un estreno comercial amplio y permanecerá exclusivamente en salas durante más de 45 días. Una decisión que confirma que la visión de Gerwig para Narnia está pensada como un auténtico espectáculo cinematográfico. Todavía no existe un tráiler oficial ni se ha revelado la primera imagen de los personajes, pero algo es seguro: esta vez no entraremos a Narnia a través de un armario. Primero veremos cómo nació.

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Tiffany & Co. seguirá creando los trofeos del US Open (y la historia detrás es fascinante)

Ulises García — Mon, 24 Aug 2026 22:52:48 GMT

Hay trofeos deportivos y después están los trofeos del US Open hechos por Tiffany & Co. Desde 1987, la Maison neoyorquina es la encargada de crear las piezas que eventualmente terminan en las manos de algunos de los mejores tenistas del mundo y, casi cuatro décadas después, la tradición continuará... Este 24 de agosto, la USTA y Tiffany & Co. anunciaron la renovación por varios años de su alianza, confirmando que la firma continuará como Artífice Oficial de Trofeos del US Open . Y aunque ver el característico Tiffany Blue® junto a una cancha de tenis podría parecer una colaboración creada para nuestra era obsesionada con el sports aesthetic, lo cierto es que esta relación comenzó mucho antes: Tiffany fabrica los trofeos del torneo desde 1987.

Así se hacen los trofeos Tiffany del US Open

Detrás del momento en el que el campeón levanta el trofeo hay un proceso mucho menos instantáneo. Las piezas son realizadas por los maestros artesanos de Tiffany & Co. en el taller de orfebrería de la Casa en Cumberland, Rhode Island , utilizando técnicas tradicionales como platería, cincelado, grabado a mano y pulido. Los trofeos individuales masculino y femenino miden aproximadamente 45.7 centímetros, pesan cerca de cuatro kilos y requieren alrededor de seis meses de trabajo , que equivalen a unas 66 horas de elaboración artesanal. Sí: ganar el US Open toma años de entrenamiento; crear el objeto que lo celebra también implica bastante paciencia.

Tiffany lleva su universo al US Open 2026

Para celebrar esta historia, Tiffany & Co. regresa por cuarto año consecutivo al USTA Billie Jean King National Tennis Center con una experiencia pop-up ubicada cerca de Fountain Plaza. El espacio permite acercarse al proceso detrás de los famosos trofeos y conocer algunas de las herramientas tradicionales de grabado empleadas por los artesanos de la Casa. También estarán expuestos los trofeos conmemorativos de los campeonatos individuales masculino y femenino. Además, porque una experiencia en 2026 también necesita su respectivo photo moment, el espacio contará con una instalación rodeada de pelotas de tenis Tiffany Blue® y elementos inspirados en los trofeos, donde los visitantes podrán fotografiarse. La activación estará abierta del 23 de agosto al 13 de septiembre , coincidiendo con las fechas oficiales del US Open 2026. La alianza vuelve a colocar al lujo dentro de un territorio que las firmas de moda han explorado cada vez más: el deporte como expresión cultural y estética . Pero en el caso de Tiffany & Co., no se trata únicamente de aparecer courtside . Desde hace casi 40 años, la Casa participa en uno de los momentos más importantes del torneo: crear el objeto que convierte una victoria en algo permanente.

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Rosalía se fue de shopping a La Lagunilla y obvio internet perdió la cabeza

Ulises García — Mon, 24 Aug 2026 18:01:24 GMT

Si algo hemos aprendido de las visitas de Rosalía a México es que la cantante no piensa quedarse encerrada en su hotel. Esta vez, en medio de las cinco fechas que tiene programadas en el Palacio de los Deportes, la española aprovechó su domingo libre para salir a recorrer la ciudad y terminó en uno de nuestros lugares favoritos para encontrar auténticos tesoros: La Lagunilla. Sí, Rosalía se fue a chacharear. La cantante fue captada el domingo 23 de agosto caminando entre los puestos del famoso tianguis de la Ciudad de México , donde inevitablemente fue reconocida por algunos fans. Fotos y videos de su visita comenzaron a circular rápidamente en redes sociales, mostrando a una Rosalía bastante casual mientras recorría la zona , se detenía frente a algunos puestos y convivía con quienes se acercaban a saludarla.

Rosalía recibió un regalo muy mexicano en La Lagunilla

Uno de los momentos que más llamó la atención ocurrió cuando un fan se acercó a la cantante para regalarle una playera. En los videos que circulan en redes, Rosalía aparece recibiendo la prenda visiblemente emocionada y agradeciendo el gesto antes de mostrársela a quienes la acompañaban. Porque puedes llenar el Palacio de los Deportes cinco noches, pero recibir un tesoro inesperado mientras chachareas en La Lagunilla es otro nivel de experiencia chilanga . La visita ocurrió apenas un día después de que Rosalía arrancara su serie de conciertos del LUX Tour en Ciudad de México el sábado 22 de agosto. La cantante tiene cinco shows programados en el Palacio de los Deportes los días 22, 24, 26, 28 y 29 de agosto.

Rosalía sigue demostrando su amor por México

Esta tampoco es la primera vez que Rosalía aprovecha una visita a nuestro país para explorar más allá de los escenarios. Durante viajes anteriores ha probado algunos de los restaurantes más conocidos de la capital y visitado espacios emblemáticos de la arquitectura mexicana, entre ellos Casa Orgánica y el Nido de Quetzalcóatl de Javier Senosiain. En otra visita incluso probó por primera vez el pozole. Y ahora podemos sumar La Lagunilla a su creciente lista de spots mexicanos. Entre homenajear a Paquita la del Barrio durante su primer concierto en CDMX y pasar el domingo buscando tesoros entre los puestos del tianguis, queda claro que Rosalía no solo vino a México para presentar LUX. Está aprovechando la ciudad como se debe. ¿Lo siguiente? Solo ella sabe. Pero considerando que t odavía le quedan varias noches en CDMX , mantendremos los ojos abiertos.

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Rosalía revela que “La Perla” le debe mucho a Paquita la del Barrio

Ulises García — Mon, 24 Aug 2026 17:58:25 GMT

Si alguna vez escuchaste “La Perla” de Rosalía y pensaste que tenía cierta energía de Paquita la del Barrio destruyendo verbalmente a un hombre, estabas en lo correcto. Durante uno de sus conciertos de la gira LUX en Ciudad de México , Rosalía hizo una pausa antes de interpretar “La Perla” para reconocer públicamente la influencia que tuvo la música mexicana (y particularmente Paquita) en la canción. “Sin ‘Rata de dos patas ’, ‘La Perla’ no existe”, aseguró la cantante, antes de agradecer a México y a la intérprete veracruzana.

De “Rata de dos patas” al “terrorista emocional” de Rosalía

Incluida en LUX, “La Perla” es una colaboración entre Rosalía y Yahritza Y Su Esencia y se convirtió rápidamente en una de las canciones más comentadas del álbum. La razón está en sus versos: en lugar de esconder el desamor detrás de metáforas demasiado románticas, Rosalía construye un retrato brutalmente sarcástico de un hombre al que describe como irresponsable, deshonesto, infiel y emocionalmente agotador. Incluso lo corona como un “terrorista emocional”. Rosalía no ha confirmado públicamente la identidad de la persona que inspiró la canción y, aunque internet ha creado sus propias teorías, la cantante ha sido cuidadosa al hablar sobre su vida privada. Lo que ahora sí sabemos es de dónde viene parte de esa forma tan directa de escribir sobre el desamor. Antes de “La Perla” estuvo “Rata de dos patas”.

Paquita la del Barrio ya hacía 'diss tracks' antes de que les llamáramos así

Lanzada por Paquita la del Barrio en el año 2000 , “Rata de dos patas” terminó convirtiéndose en una de las canciones más reconocibles de su carrera y en prácticamente un himno contra los hombres infieles y abusivos. Paquita construyó buena parte de su identidad musical alrededor de canciones que hablaban directamente sobre machismo, engaños y relaciones tóxicas. Y lo hacía sin demasiadas sutilezas. Ahí está precisamente el vínculo con “La Perla”. Ambas canciones convierten el enojo en humor, exageración e insultos suficientemente creativos como para terminar cantándolos en grupo. Rosalía actualiza la fórmula para otra generación: donde Paquita tenía una “rata de dos patas”, ella encuentra una red flag andante y un desastre emocional. Durante el concierto, Rosalía también explicó que venir a cantar a México significaba hacerlo en un país cuya historia y manera de sentir la música admira profundamente. La cantante señaló específicamente la tradición de las rancheras como parte del origen de “La Perla”.

Rosalía encuentra otra conexión con México en LUX

La influencia mexicana en la canción tampoco termina con Paquita. Rosalía invitó a Yahritza Y Su Esencia , agrupación mexicoamericana asociada al regional mexicano, para compartir el track. La revelación también resulta especialmente significativa porque llega en México, frente a un público que conoce perfectamente el peso cultural de “Rata de dos patas”. Paquita la del Barrio murió en febrero de 2025 a los 77 años, pero su manera de cantar sobre relaciones, infidelidades y hombres que definitivamente no merecían una segunda oportunidad continúa encontrando nuevas vidas. Y Rosalía acaba de confirmar una de ellas. Quizá hoy lo llamemos diss track , breakup anthem o canción para dedicarle a una red flag . Paquita simplemente lo llamaba decir las cosas como son.

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Tu próximo collar podría ser también tu perfume (o tu peine)

Ulises García — Fri, 21 Aug 2026 20:06:58 GMT

Durante años llenamos nuestros bolsos de objetos que necesitábamos tener a la mano. Ahora, la moda tiene otra propuesta: ¿por qué no llevarlos directamente alrededor del cuello? Los collares con objetos funcionales están regresando como una de las tendencias de accesorios más curiosas de 2026. No hablamos de charms que parecen pequeños objetos, sino de piezas que realmente sirven para algo: peines que peinan, frascos que pueden guardar perfume, plumas que escriben y pequeños contenedores que esconden todo tipo de sorpresas. Internet señala esta nueva obsesión como el regreso de los functional-object necklaces, una categoría que convierte objetos ordinarios en pequeñas piezas de lujo. Y aunque parezca una consecuencia de nuestra actual obsesión por los accesorios inesperados, la idea tiene mucha más historia de la que imaginamos.

Cuando el collar también tenía una función

Antes de que un teléfono pudiera hacer prácticamente todo por nosotros, llevar herramientas pequeñas encima era bastante normal . Monóculos, relojes, pequeños estuches y hasta lentes de ópera podían convertirse en piezas portátiles. La joyería no siempre fue únicamente decorativa : también podía resolver pequeños problemas cotidianos. Uno de los ejemplos más bonitos llegó de la mano de Elsa Peretti para Tiffany & Co . La diseñadora creó su famoso Bottle pendant inspirándose en un pequeño florero vintage y en sus vacaciones en Portofino durante los años sesenta. Su intención original era que la pieza funcionara como un diminuto jarrón: podías colocar agua dentro y llevar una flor alrededor del cuello para mantenerla fresca. Décadas después, aquella mezcla entre diseño , joyería y utilidad vuelve a sentirse especialmente actual.

De Bottega Veneta a Loro Piana: ahora llevamos objetos al cuello

Uno de los objetos que mejor representa el revival es el peine. The Row ya había presentado uno suspendido de un cordón en su colección Pre-Fall 2023 y este verano la idea volvió a aparecer con fuerza, hasta convertirse en una inesperada alternativa a los collares boho tradicionales. Bottega Veneta lleva la idea al terreno del objeto-joya : un pequeño peine dorado suspendido de un cordón negro. No necesita cristales ni un logo enorme para llamar la atención; el objeto cotidiano es precisamente el protagonista. Celine ha hecho algo parecido con el perfume. La maison cuenta con colgantes y pequeños estuches diseñados para llevar fragancias en miniatura alrededor del cuello . Incluso ha producido un Séparables Perfume Pendant de latón con acabado dorado, concebido como un diminuto frasco convertido en joya. Pero quizá Loro Piana se está tomando el concepto más en serio. Su Pen Necklace esconde una pluma retráctil completamente funcional dentro de un colgante cilíndrico de latón con acabado Sun Gold . Y la maison fue todavía más lejos: actualmente ofrece un Sewing Necklace que esconde hilo, agujas y otros pequeños esenciales para reparar ropa dentro del pendiente. Sí, básicamente un kit de costura de lujo alrededor del cuello.

La nueva joyería quiere ser útil

La gracia está precisamente en esa contradicción . Un peine no necesita estar bañado en dorado. Una pluma no necesita convertirse en collar. Y probablemente nadie necesita llevar un mini kit de costura como joyería. Pero esa innecesaria sofisticación de lo cotidiano es justamente lo que los hace deseables. Después de temporadas dominadas por logos, charms y accesorios puramente decorativos, estos collares ofrecen otra forma de lujo: convertir una acción ordinaria ( peinarte , escribir algo , retocar tu perfume ) en un pequeño ritual. Además, funcionan como conversation pieces. Desde lejos parecen un pendiente escultórico; de cerca descubres que realmente hacen algo. Y quizá ahí está su verdadero atractivo en 2026: la joyería ya no solo quiere verse bonita. También quiere sorprenderte.

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Tus zapatos están a punto de ponerse mucho más raros

Roberta Schroeder — Fri, 21 Aug 2026 19:44:28 GMT

¿Te pondrías voluntariamente unas flip-flops de goma sobre un tacón y cubiertas de cristales gigantes? ¿Qué tal unos mules que separan cada uno de tus dedos en una entidad completamente distinta? Bienvenida a la era del freaky shoe, donde la fealdad está a la orden del día. El boom de los zapatos extraños puede rastrearse, en gran medida, hasta un diseño: los Tabi de Maison Margiela . Esta bota con la punta dividida, inspirada en antiguos diseños japoneses , vivió durante años dentro de su propio nicho, pero recientemente explotó en popularidad; tanto, que los seguidores OG de la marca se han quedado sin ese pequeño placer de sentirse parte de un secreto. Desde entonces, los antes divisivos Tabi han recibido hermanas en forma de bailarinas y flip-flops —además de un pariente cercano creado por Nike —, y ahora todos pueden verse en masa afuera de cualquier lugar.

Mientras este zapato tradicionalmente polémico mete sus dedos hendidos en el mainstream , queda vacante el puesto para convertirse en el calzado oficial de los fashion freaks . Y las marcas están aceptando el reto. Simone Rocha acaba de lanzar su cuarta colección con Crocs —esta vez hay Franken-ballerinas —, mientras que Loewe encerró un calcetín azul de scuba dentro de PVC transparente. A principios de este verano, el director creativo Matthieu Blazy lanzó el único zapato de Chanel que probablemente estará alguna vez “a la mitad”. Los diseños históricos también están de regreso. Vivienne Westwood está dando la bienvenida a una segunda vida para sus icónicas botas Pirate de los noventa —de acuerdo con el buscador de moda Lyst , las búsquedas online aumentaron 28% mes a mes—, mientras que los tenis Bekett con cuña de Isabel Marant han vuelto a aparecer en las oficinas de ELLE UK por primera vez desde 2011.

También hay nuevos nombres por descubrir: Lili Curia y Damaya crean tacones con un toque masoquista para góticas adultas, mientras que Dirt desafía nuestra idea del buen gusto con diseños prácticamente imposibles de clasificar —y que, aun así, se están agotando rápidamente—. “Hemos tenido los Zero casi sin zapato de Balenciaga , el medio zapato de Chanel, los Pieds-Nus de Jeffrey Campbell y los modelos transparentes de Loewe , todos jugando con la idea de qué tan poco zapato puedes usar y todavía llamarlo calzado”, explica Barbara Janeczek, Curation Manager de Lyst . “Después tienes a Havaianas convirtiendo el zapato más democrático que puedas imaginar en un kitten heel con puntera ”, agrega sobre el nuevo lanzamiento viral de la marca. “Ya no se trata simplemente de ‘zapatos feos’: están desafiando la anatomía de un zapato convencional, exponiendo, dividiendo o enmarcando el pie de maneras que no estamos acostumbrados a ver”. En redes sociales, los freaky shoes están por todas partes. Mandy Lee, la curadora de contenido que acuñó el término en 2025, usa constantemente las sandalias perforadas de Tory Burch y los tenis recortados de Miu Miu , mientras que las creativas Lydia Pang e Isamaya Ffrench están entre las fans de las botas Lena con agujetas de Miista.

Entonces, ¿qué demonios —o qué Irregular Choice — está pasando? Shakaila Forbes-Bell, psicóloga de moda y consumo y fundadora de Fashion Is Psychology , ve los zapatos extraños como una fantasía accesible. “La moda siempre ha ofrecido escapismo, y creo que los zapatos ‘freaky’ resultan especialmente atractivos en un momento en el que gran parte de nuestro mundo estético se está volviendo pulido y predecible ”, explica. “También existe un elemento de estatus al romper las reglas. Por ejemplo, un estudio de 2014 publicado en el Journal of Consumer Research descubrió que realizar deliberadamente un acto de inconformidad al usar un zapato inusual puede hacer que una persona parezca más segura y sin miedo a pensar fuera de lo establecido”. Tyla Grant, estratega creativa de MØRNING , considera que el auge del calzado poco convencional funciona como una forma de rebelión silenciosa . “Existe una corriente de resistencia frente al conservadurismo y los valores tradicionales, buscando la emoción de desafiar las normas de una manera inofensiva”, dice. Y, como señala Janeczek, también existe cierta competencia dentro de la moda. “Una vez que todo el mundo se siente cómodo con algo raro, tienes que encontrar algo todavía más raro. La definición de un freaky shoe se vuelve cada vez más extrema porque la moda tiene una capacidad increíble para normalizar aquello que antes parecía imposible de usar. El Tabi es el ejemplo obvio : antes era una especie de código para identificar la excentricidad en la moda, pero ahora es tan común dentro de esos círculos que una punta dividida apenas se registra como algo extraño”.

Así que el freaky shoe no es un rechazo al buen gusto, sino una forma de demostrarlo. Por supuesto, aquí entra en juego la subjetividad — el zapato de ensueño de una mujer será el terror absoluto de otra —, pero lo que muchas sentimos en la era de una homogeneidad aplanada por la IA es que verse completamente fuera de lo común resulta más atractivo que verse básica. “Interesarte por la moda rara es una exhibición pública de gusto”, coincide Grant. “Se ha vuelto fácil superar las antiguas barreras del gatekeeping , mientras que la IA y los algoritmos producen cada vez más de lo mismo, así que arriesgarte a usar la moda rara ‘correcta’ funciona como un significante cultural. Lo vimos con los zapatos estilo Tabi: mientras comenzaron a llegar a Occidente, eran considerados extraños; después, los insiders de moda lograron convertir los Tabi de Margiela en un símbolo de estatus . Como resultado de ese cambio, los Tabi se han convertido en una elección de diseño popular y están tan cerca del límite de lo ‘normie’ que llevarlos ya no llama la atención como antes”. Usar un zapato “feo” es rebelarse contra la rigidez del gusto en la era del algoritmo: a medida que todo comienza a verse igual, aquello que va contracorriente se siente fresco y deliciosamente rebelde . El calzado freaky transmite seguridad en tu propio estilo. Sugiere que tu gusto ha sido construido de manera consciente y crítica, solidificado por un cerebro que no ha sido alimentado únicamente con una papilla beige de suéteres boyfriend y matcha lattes . Tú has seleccionado la cultura que consumes, en lugar de conformarte con el plato precocinado.

Y, por supuesto, un zapato decididamente feo es la manera perfecta de rebelarse contra las líneas impecables y la contención un tanto rígida del quiet luxury . Después de varios años en los que nos impusieron un minimalismo sensato, cada vez más mujeres parecen estar listas para desabotonarse el cardigan y liberar a su freak interior. Al final, solo es cuestión de tiempo antes de que tu zapato más inquietantemente extraño sea víctima de la saturación en redes sociales y termine condenado al mismo destino que el Tabi. Cuando llegue ese momento, recuerda: tú ya lo usabas antes de que se volviera mainstream. Este artículo fue publicado originalmente en ELLE UK.

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Dolce & Gabbana y Steven Meisel demuestran que algunas relaciones en la moda sí duran para siempre

Ulises García — Thu, 20 Aug 2026 23:01:43 GMT

Hay relaciones en la moda que sobreviven a las tendencias, los cambios de estética e incluso a décadas enteras. Dolce & Gabbana y Steven Meisel tienen una de ellas. Para su nueva campaña Fall 2026 , la maison italiana vuelve a ponerse frente al lente del fotógrafo estadounidense, continuando una colaboración que ha ayudado a construir parte del imaginario visual de la marca. Y si las campañas de moda últimamente parecían apostar por imágenes cada vez más espontáneas , íntimas y aparentemente despreocupadas , esta es también una buena excusa para recordar el poder de una fotografía que no tiene miedo de verse producida.

Steven Meisel vuelve a fotografiar la nueva campaña de Dolce & Gabbana

Meisel no es precisamente un extraño dentro del universo de Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Su relación creativa se remonta décadas atrás y su fotografía ha acompañado distintas etapas de la casa, convirtiendo glamour , sensualidad y dramatismo en algo inmediatamente reconocible como Dolce & Gabbana. Más recientemente, el fotógrafo estuvo detrás de la campaña Fall/Winter 2024-25 , protagonizada por Miley Cyrus y Leon Dame . Fotografiada en blanco y negro y bajo la dirección artística de Baron & Baron , aquella entrega imaginaba a Cyrus como una diva de otra época dentro de una brasserie retro . La colaboración continuó para Spring/Summer 2025. Ahora, para Fall 2026, Meisel vuelve a encargarse de traducir las colecciones de la casa italiana a imágenes, reafirmando una alianza creativa que ha sobrevivido precisamente porque ambos hablan un idioma visual parecido.

La fotografía de moda vuelve a querer contar historias

Quizá eso sea lo más interesante de esta nueva campaña. En una época en la que una imagen de moda tiene que competir con miles de fotografías en el feed , Dolce & Gabbana continúa apostando por una fórmula mucho más clásica: construir un personaje , una atmósfera y una fantasía alrededor de la ropa . Y pocos fotógrafos entienden esa idea como Steven Meisel. Su trabajo nunca se ha limitado a documentar una colección; frente a su cámara, la moda se convierte en personaje . La nueva campaña de Dolce & Gabbana demuestra que, incluso en 2026, algunas de las imágenes más poderosas siguen siendo aquellas que nos hacen detener el scroll y preguntarnos qué historia estamos viendo.

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La combinación de skincare que TikTok ama sí tiene aprobación de los dermatólogos

Ulises García — Thu, 20 Aug 2026 22:57:49 GMT

TikTok nos ha dado tendencias de skincare que probablemente debieron quedarse en borradores, pero de vez en cuando el algoritmo encuentra una combinación que los dermatólogos llevan utilizando desde mucho antes de que existieran los GRWM . El ejemplo más reciente es mezclar tretinoína y ácido azelaico para tratar acné , manchas , textura irregular y algunos signos de fotoenvejecimiento . ¿La sorpresa? Sí pueden utilizarse dentro de una misma rutina, y dermatólogos consultados por Allure explican que ambos ingredientes incluso pueden complementarse porque trabajan sobre la piel de maneras diferentes . Eso sí: que dos activos hagan buen equipo no significa que debamos copiar exactamente la rutina de alguien que apareció en nuestro FYP.

¿Qué hacen la tretinoína y el ácido azelaico?

La tretinoína es un retinoide derivado de la vitamina A que acelera la renovación celular y ayuda a mantener los poros despejados . También puede mejorar manchas posteriores al acné, textura y líneas finas, aunque al comenzar suele provocar resequedad, descamación o irritación. El ácido azelaico, en cambio, tiene propiedades antiinflamatorias y antibacterianas y puede ayudar a tratar tanto brotes como la hiperpigmentación que queda después de ellos. Es precisamente esa diferencia en mecanismos lo que hace que ambos ingredientes puedan funcionar bien juntos. En otras palabras: mientras uno acelera la renovación de la piel, el otro puede trabajar sobre inflamación, bacterias y pigmentación.

Entonces, ¿se pueden usar juntos? @skndoctor

put the tretinoin and azelaic acid down until you've watched this video. this combo is not for the weak, but when done properly it's give the most divine glow to the skin, targeting acne, pores, dullness, and wrinkles. lmk if you have any questions girls🤍 advierte que utilizar tretinoína en mayor cantidad o frecuencia no acelera sus beneficios y sí puede aumentar la irritación.Además, los retinoides tópicos deben evitarse durante el embarazo, y cualquier rutina con tretinoína debería revisarse con un profesional de la salud, especialmente en piel sensible, con eczema o con la barrera cutánea comprometida.

@linyingho Levanta la mano si te atreves 🙋🏻‍♀️✨😌 #tretinoin #tretinoina #acidoazelaico #azelaicacid #glowyskin ♬ Keyboard Typing 01 - 佚名 Así que, por una vez, . Pero la verdadera lección de skincare sigue siendo la misma: una tendencia puede darte la idea;

♬ original sound - Dr Ewoma

Sí, para determinadas pieles y bajo una rutina bien diseñada . Los dermatólogos llevan años combinándolos, aunque la evidencia clínica que estudia específicamente ambos ingredientes utilizados al mismo tiempo todavía es limitada. Una estrategia frecuente es utilizar ácido azelaico por la mañana y tretinoína por la noche , o introducirlos en días alternados cuando la piel es sensible. Empezar lentamente también puede reducir el riesgo de irritación. Lo que no conviene es pensar que más activos significan resultados más rápidos.Mayo Clinic TikTok quizá sí hizo la tareatu dermatólogo debería decirte si realmente es para ti.

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Harry y Meghan vuelven al Reino Unido y la familia real no lo vio venir

Alyssa Bailey — Thu, 20 Aug 2026 21:45:49 GMT

La noticia de que Meghan Markle y el príncipe Harry se mudarán de regreso al Reino Unido con sus hijos, Archie y Lilibet, sorprendió a muchos, incluida la familia real. Una fuente cercana a la realeza dijo a Entertainment Tonight que fueron “tomados por sorpresa” por la decisión. La fuente confirmó que Carlos fue informado de la noticia el domingo y agregó que “no hay indicios” de que su condición médica sea la razón por la que están regresando . (Carlos fue diagnosticado por primera vez con “una forma de cáncer” en 2024 y desde entonces ha estado recibiendo tratamiento). La fuente no reveló cuándo fueron informados el príncipe William y Kate Middleton .

Meghan y Harry se mudarán a finales de este mes y pagarán por su propia seguridad. De acuerdo con Entertainment Tonight , se espera que se instalen en una propiedad privada, que no pertenece a la familia real, cerca de Highgrove, donde se encuentra la residencia de Carlos. En julio, el duque y la duquesa de Sussex visitaron a Carlos en Highgrove House junto con sus hijos; la fuente cercana a la realeza dijo que la pareja no planteó ni habló sobre la mudanza durante esa visita. Sin embargo, el padre de Harry está contento ante la posibilidad de pasar más tiempo con su familia. Carlos “naturalmente agradece la oportunidad de ver más a la familia Sussex” , dijo la fuente, y agregó que desea reconciliarse con Harry. La fuente reiteró lo que The Telegraph había reportado previamente: que el estatus real de Harry y Meghan no cambiará y que continuarán siendo ciudadanos privados. La pareja dejó sus funciones como miembros activos de la familia real en 2020.

“Sigue sin existir un acuerdo de ‘mitad dentro, mitad fuera” , dijo la fuente cercana a la realeza. Archie y Lilibet comenzarán la escuela en el Reino Unido el próximo mes. Fuentes sugirieron a The Telegraph que Harry y Meghan permanecerían en el Reino Unido durante “un periodo prolongado” , pero todavía no han decidido si la mudanza será permanente. Conservarán su casa en Montecito, California, y su propiedad vacacional en Portugal. Artículo originalmente publicado por ELLE US.

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¿Qué significa “farmear aura”? La obsesión de internet por acumular puntos imaginarios de coolness

Ulises García — Thu, 20 Aug 2026 21:10:23 GMT

No puedes comprar aura, pero aparentemente sí puedes farmearla. Si últimamente has escuchado a alguien decir que una persona ganó “+1000 puntos de aura” por hacer algo increíble , o que perdió todos los que tenía después de un momento vergonzoso, no estás frente a una nueva teoría espiritual. Es simplemente una de las muchas formas en las que internet decidió convertir nuestra personalidad en un juego.

¿Qué significa “farmear aura”?

Farmear aura o aura farming significa hacer algo que aumente la presencia , seguridad , carisma o coolness que proyectas. Básicamente: hacer cosas que te hagan sumar puntos imaginarios de aura. El término une dos conceptos. Por un lado está el aura , que en la jerga de internet se refiere a ese magnetismo difícil de explicar que hace que alguien se vea increíble sin aparentemente intentarlo . Por otro, farming, un término tomado de los videojuegos que describe la acción de repetir ciertas tareas para acumular experiencia, objetos o puntos. La combinación era inevitable : si puedes acumular recursos en un videojuego, ¿por qué no acumular también carisma en la vida real?

¿De dónde salió el aura farming? @aaronnicolinidos

batalla de farmear aura en mar del plata También aparecieron los famosos : una especie de moneda social completamente inventada con la que internet empezó a premiar o castigar prácticamente cualquier comportamiento. ¿Hiciste algo increíble y actuaste como si nada? ¿Te tropezaste justo enfrente de tu crush? Para mediados de 2024, como para que miles de usuarios de TikTok preguntaran cuántos puntos habían ganado o perdido después de contar alguna situación cotidiana.

♬ AURA (Super Slowed) - Ogryzek

Aunque es difícil atribuirle una sola persona a la expresión, uno de los primeros usos documentados de aura farming apareció en TikTok en enero de 2024 , cuando el usuario @h.chua_212 utilizó la frase en un video de una salida a jugar boliche. Durante ese año, el término comenzó a extenderse especialmente entre comunidades de anime , gaming y memes . “aura points”+1000 aura.-5000 aura. la dinámica ya se había vuelto suficientemente popular

El niño que llevó el aura farming a otro nivel

Pero la expresión tuvo un segundo momento viral en 2025 gracias a Rayyan Arkan Dikha , un niño indonesio que apareció bailando con lentes de sol sobre la proa de una embarcación durante Pacu Jalur, una tradicional carrera de barcos de Indonesia. Mientras decenas de personas remaban detrás de él, Rayyan hacía pequeños movimientos con una tranquilidad casi absurda. Internet hizo lo suyo: los videos fueron editados, convertidos en memes e imitados alrededor del mundo hasta que el niño terminó convertido prácticamente en la definición visual de aura farming. Y ahí está quizá la regla más importante de todas: el verdadero aura farming tiene que parecer effortless . Si se nota demasiado que estás intentando verte cool, probablemente acabas de perder puntos. Porque sí, aparentemente tener aura también requiere fingir que no sabes que la tienes.

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El libro que todo el mundo está leyendo este verano se llama Yesteryear

Ulises García — Wed, 19 Aug 2026 23:01:17 GMT

Cada verano parece existir ese libro. El que aparece junto a la alberca en Instagram, se cuela en las maletas de vacaciones y, eventualmente, termina en el chat del grupo acompañado de un: “tienes que leerlo”. En 2026, ese libro es Yesteryear . La primera novela de Caro Claire Burke lleva meses generando conversación, pero ahora hay datos para respaldar el hype . The Washington Post analizó la actividad de los lectores en Goodreads entre mayo y julio para descubrir qué títulos estaban leyendo realmente este verano y Yesteryear terminó como el libro más leído dentro de los datos analizados. ¿La razón? Su premisa parece diseñada específicamente para provocar una conversación en Internet : una influencer tradwife que construyó un imperio romantizando la vida del pasado despierta un día y descubre que realmente está viviendo en 1855.

¿De qué trata Yesteryear?

Natalie Heller Mills tiene la vida perfecta , o al menos eso es lo que millones de seguidores creen . Su contenido gira alrededor de una versión cuidadosamente construida de la feminidad tradicional : vive en un rancho, hornea pan, cuida animales, tiene seis hijos y proyecta una existencia aparentemente alejada de las complicaciones de la vida moderna. Detrás de las cámaras, sin embargo, esa fantasía resulta mucho menos auténtica de lo que parece. Todo cambia cuando Natalie despierta una mañana y descubre que la fantasía que vende en redes se volvió realidad. Está en 1855, sin electricidad, plomería, medicina moderna ni ninguna de las comodidades que hacían posible su versión aesthetic de la vida tradicional . De pronto, hornear tu propio pan deja de verse tan bonito en Instagram. A partir de ahí, Yesteryear mezcla sátira , thriller y viaje en el tiempo mientras Natalie intenta descubrir qué está pasando y cómo regresar a su realidad. Y decir mucho más sería entrar en territorio de spoilers .

¿Por qué todo el mundo está hablando de Yesteryear?

Más allá de su premisa, el éxito del libro llega en un momento en el que la estética tradwife se ha convertido en uno de los fenómenos más debatidos de Internet. Pero Burke insiste en que reducir su novela únicamente a una crítica de las tradwives sería perder parte de la historia. Para ella, el libro utiliza a Natalie para hablar de algo mucho más amplio: la fantasía estadounidense, la desinformación y la manera en la que construimos versiones idealizadas tanto del pasado como del presente. Y claramente encontró una audiencia. Yesteryear se convirtió en un bestseller , ha permanecido durante meses en las listas de libros más vendidos y ahora Goodreads confirma que también fue una de las lecturas que dominaron el verano.

Y sí, Anne Hathaway protagonizará la película de Yesteryear

Si todavía necesitabas una razón para leerlo antes de que termine el verano, aquí está. Los derechos cinematográficos de Yesteryear fueron adquiridos por Amazon MGM Studios incluso antes de que la novela llegara a las librerías, con Anne Hathaway involucrada para producir la adaptación y protagonizarla como Natalie. La actriz incluso reveló recientemente que leyó una versión temprana del libro hace aproximadamente dos años y dijo estar emocionada por llevar la historia a la pantalla . Burke también participa como productora ejecutiva, mientras que Hannah Friedman trabaja en el guion. Todavía no existe una fecha de estreno confirmada, así que tenemos tiempo para cumplir una regla no escrita que probablemente todos deberíamos seguir: leer el libro antes de ver la película.

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Los short shorts para hombre están de regreso (aunque nunca se fueron)

Mario Marreros Ramírez — Wed, 19 Aug 2026 22:34:29 GMT

Los shorts cortos han tenido un gran auge últimamente , y es probable que para el día de hoy hayan acaparado el feed de tu Instagram o incluso múltiples GRWM en TikTok. Lo que probablemente no sabes es que, ¡han estado ahí siempre! . En los 70’s mientras los pantalones acampanados eran un statement , los shorts empezaron a reducir su largo hasta llegar a ver gran parte del muslo, esto debido al auge del atletismo. Posteriormente en los 80’s tuvieron su golden age gracias a la estética fitness . Un ejemplo, la icónica escena de John Travolta en “ Perfect ” (1985) junto a Jamie Lee Curtis. Durante los 90’s tuvo un cambió radical a la llegada del hip hop, donde los cortes holgados y más largos tomaron popularidad.

Fue entonces que en 2010 regresó con un twist dónde el corté clásico pasó a tener un corte más estilizado y entallado. En 2024, Paul Mescal impuso su comeback al asistir a la presentación de la colección Menswear Spring Summer 2025 de Gucci , con un short corto tipo boxer, ¡dejando al descubierto la mitad del muslo!. Desde entonces gracias a las pasarelas de Menswear Spring Summer 2026 tenemos distintos estilos, cortes; ¡incluso más cortos!, como en Prada y texturas; un ejemplo son las lentejuelas de Dries Van Noten.

Como mencionamos esta prenda no solo está acaparando redes sociales o el street style , sino que también lo hemos visto en alfombras rojas como Pedro Mescal quién usó unos shorts Valentino para la Met Gala (2023), o Jonathan Bailey para la premiere en Australia de Wicked . Aún no es tarde para adaptar esta tendencia a tu estilo , ya sea mezclando alguna prenda de sastrería; como Harry Styles, hasta el clásico look sporty , y arriésgate a usar cualquier estilo: sastre, silueta ochentera como Dolce&Gabbana, lencero; ¡vé el debut de Simone Rocha en menswear!, sport, etc. Acá te dejamos algunas de nuestras recomendaciones.

1. Con cuadros

2. De Lino ¡Pa’ el calor!

3. Deportivos

4. Los propositivos

5. Para los vaqueros

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Si extrañas The O.C., probablemente vas a obsesionarte con Sterling Point.

Ulises García — Wed, 19 Aug 2026 22:33:31 GMT

Estrenada el pasado 5 de agosto , la producción tiene varios ingredientes que conocemos demasiado bien: adolescentes atractivos , romances complicados , secretos familiares , un verano que promete cambiarlo todo y, por supuesto, un escenario suficientemente bonito como para hacernos considerar cambiar nuestra vida. Pero si todo esto te está dando flashbacks de The O.C . o Gossip Girl , no es coincidencia. Detrás de Sterling Point están Josh Schwartz y Stephanie Savage , productores de ambas series, quienes ahora se unen a Megan Park , creadora y directora de esta nueva historia.

¿De qué trata Sterling Point?

La historia sigue a Annie Jacobson ( Ella Rubin ), una adolescente de Nueva York que descubre que su abuelo, a quien nunca conoció, le dejó a ella y a su hermano gemelo Connor una inesperada herencia: una isla en Canadá llamada Sterling Point . Naturalmente, Annie decide investigar. Lo que comienza como un viaje para conocer el lugar rápidamente se convierte en algo mucho más complicado . En la isla descubre secretos sobre el pasado de su familia y, sobre todo, la existencia de Ramona, una joven cuya conexión con Annie cambiará por completo lo que creía saber sobre su propia historia . A partir de ahí llegan los romances, amistades, conflictos familiares y suficientes secretos para alimentar los ocho episodios de la primera temporada.

Sterling Point recupera algo que extrañábamos de los teen dramas

Parte del encanto está en que Sterling Point se siente familiar sin ser exactamente otra versión de algo que ya vimos. Tiene el escapismo veraniego de The Summer I Turned Pretty , el misterio familiar que hace imposible abandonar una serie a la mitad y, gracias a Schwartz y Savage, parte de ese ADN que convirtió a The O.C. y Gossip Girl en fenómenos generacionales. Hay otra diferencia importante: no está basada en una novela. En una época en la que buena parte de nuestras nuevas obsesiones YA llegan a televisión después de triunfar en #BookTok , la historia fue creada directamente para la pantalla por Megan Park, directora de The Fallout y My Old Ass . Y quizá eso explica por qué se siente como un regreso a aquella época en la que conocíamos a un grupo de adolescentes en televisión sin saber previamente con quién iban a terminar. Por ahora, Prime Video todavía no ha confirmado una segunda temporada , aunque Park ya ha expresado su interés por continuar la historia. Mientras esperamos noticias, los ocho episodios de Sterling Point ya están disponibles en Prime Video. Y si llevas años buscando una serie que llene ese pequeño vacío que dejaron Seth Cohen, Summer Roberts y compañía, probablemente ya sabes qué vas a ver esta noche.

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¿La nueva novela de Rachel Cusk está inspirada en Natalie Portman? Internet tiene una teoría

Ulises García — Wed, 19 Aug 2026 21:47:24 GMT

Hay un nuevo drama en el mundo literario y, sorprendentemente, Natalie Portman está en el centro. Todo comenzó con Life of M , la nueva novela de Rachel Cusk , cuya protagonista ficticia tiene tantas similitudes con la actriz de Black Swan que Internet comenzó a preguntarse lo inevitable: ¿está realmente inspirada en ella? La novela, que se publica el 25 de agosto, sigue a una escritora que intenta construir la biografía de “M”, una famosa actriz a la que conoce personalmente. Hasta ahí, podría tratarse de cualquier estrella de Hollywood . El problema, o la parte divertida, llega cuando comienzas a conectar los puntos.

Las coincidencias entre Life of M y Natalie Portman

M comenzó su carrera siendo una niña, vive en Europa, tiene interés por los libros y alcanzó uno de los puntos más importantes de su carrera interpretando a una bailarina atormentada. ¿Te suena familiar? Portman debutó a los 12 años en Léon: The Professional , vive en París y ganó el Oscar por interpretar a Nina Sayers en Black Swan . Incluso algunos pasajes de Life of M recuerdan las circunstancias alrededor del debut cinematográfico de Portman: en la novela, la madre de M interviene ante escenas inapropiadas para su hija menor de edad, mientras que los padres de Natalie también pidieron cambios al guion de Léon. La conexión entre ambas mujeres tampoco apareció de la nada. Portman ha expresado públicamente su admiración por Cusk : en 2022 la entrevistó alrededor de Second Place y, dos años después, eligió Parade para su propio club de lectura. Naturalmente, las teorías explotaron .

Pero ¿Rachel Cusk realmente escribió sobre Natalie Portman?

Aquí es donde el chisme literario se vuelve más interesante. Aunque las coincidencias son difíciles de ignorar, Cusk no ha confirmado que M sea Natalie Portman . Además, una fuente cercana a la actriz aseguró a Vanity Fair que la idea de que la novela sea esencialmente un retrato de Portman es más complicada de lo que parece y calificó la conversación alrededor del supuesto vínculo como una estrategia de marketing bastante inteligente . El propio libro termina complicando todavía más cualquier intento por leerlo como una biografía disfrazada . Más que revelar quién es realmente M, Cusk utiliza al personaje para preguntarse cuánto podemos conocer de alguien cuya identidad ha sido construida frente a millones de personas. Y quizá ahí está el verdadero atractivo de Life of M . La novela habla de fama , identidad , performance y de nuestra obsesión por creer que conocemos a las celebridades simplemente porque llevamos años observándolas. ¿M es Natalie Portman? Probablemente seguiremos buscando pistas cuando el libro llegue a librerías . Pero, por ahora, la teoría alrededor de Natalie podría decir tanto sobre nosotros como sobre la propia novela.

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Madonna le gana a Taylor Swift y lidera las nominaciones de los VMAs 2026

Ulises García — Wed, 19 Aug 2026 20:47:01 GMT

Por si alguien necesitaba otra prueba de que Madonna sigue siendo la reina del pop , MTV acaba de dárnosla. La cantante encabeza las nominaciones a los MTV Video Music Awards 2026 con un total de 11 categorías, superando incluso a Taylor Swift, quien aparece inmediatamente detrás con nueve. Y sí, el full circle moment es difícil de ignorar. Hace más de 40 años, Madonna protagonizó uno de los momentos que ayudaron a convertir a los VMAs en el espectáculo que conocemos hoy ; ahora vuelve a colocarse en el centro de la conversación.

Madonna lidera las nominaciones a los VMAs 2026

Entre sus 11 nominaciones, Madonna compite por Video del Año gracias a Confessions II - The Film , además de estar nominada como Artista del Año . Taylor Swift suma nueve nominaciones y también buscará llevarse Video del Año con The Fate of Ophelia , de su álbum The Life of a Showgirl . La competencia no termina ahí. Ariana Grande y Sabrina Carpenter consiguieron siete nominaciones cada una, haciendo que la edición de este año tenga una alineación bastante poderosa de mujeres en el pop. Pero el dato de Madonna tiene otro peso. La cantante ya acumula 20 VMAs a lo largo de su carrera, mientras que Taylor Swift está empatada con Beyoncé como la artista con más victorias en la historia de los premios, con 30 cada una.

De “Like a Virgin” a 11 nominaciones

Hablar de Madonna y los VMAs es prácticamente hablar de la historia de MTV . En 1984, durante la primera edición de los premios, apareció sobre el escenario vestida de novia para interpretar Like a Virgin y terminó rodando por el piso frente a las cámaras. El performance se convirtió en uno de los momentos más reconocibles de su carrera y ayudó a establecer a los VMAs como ese lugar donde cualquier cosa podía pasar. Dos años después recibió el Video Vanguard Award por su impacto en el formato del videoclip y, cuatro décadas más tarde, sigue compitiendo en las categorías principales . Los ganadores de los VMAs 2026 se conocerán el próximo 27 de septiembre . Hasta entonces, los fans podrán votar en 13 categorías. Una cosa queda clara antes de que siquiera empiece la ceremonia: podrán cambiar las generaciones del pop, pero Madonna todavía sabe cómo hacer de los VMAs su escenario .

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Wellnessing Getaway 2026 nos recordó la importancia de la desconexión

Branded Content — Wed, 19 Aug 2026 19:57:57 GMT

Hay semanas que trascienden en el alma, pero no por lo que hicimos en ellas, sino por lo que dejamos de hacer, lo que soltamos y lo que recuperamos. nos regresó algo esencial durante el mes de junio, gracias a una ruta consecutiva por sus tres propiedades hermanas donde el único plan fue desconectarse de todo para volver a nuestros adentros.

El Wellnessing Getaway 2026 fue más allá de un retiro convencional, fue la encarnación de la idea disconnect to reconnect, que nos regresó a los elementos: agua, tierra, fuego y aire, para recordarnos la esencia de nuestro espíritu. La semana arrancó en Grand Velas Riviera Nayarit, del 11 al 13 de junio, siguió en Grand Velas Riviera Maya, del 13 al 17 de junio, y cerró en Grand Velas Los Cabos, del 18 al 21 de junio.

La travesía inició en Grand Velas Riviera Nayarit, bajo el mar del Pacífico y la Bahía de Banderas. Allí, la jornada reunió la sesión somática "Elemental" con la doctora Ana Paula Domínguez, fundadora del Instituto Mexicano de Yoga; entrenamientos de alta intensidad con Sivan Tayer; dinámicas de Lights Cycling con Aisha Jones; una inspiradora muestra de nutrición para la longevidad con el Dr. Noam Raiter; sesiones de "Breathwork + ice bath" y talleres de cuidado dermatológico con Germaine de Capuccini, hasta concluir con la emotiva ceremonia "Fuego e intención".

Después, la edición de Riviera Maya abrió su jornada con un cóctel de bienvenida de códigos cromáticos inspirados en la naturaleza, seguido de una sesión de sound healing que hizo las veces de exhalación colectiva antes de arrancar. Para el segundo día se subió la intensidad con el Running Club con Fany Valencia, Sculpt con Liza Lomelí y funcional con Korey Rowe.

Ese mismo domingo, el giro estuvo en la terraza Sen Lin, donde Alhumo Sacred Smokes enseñó a sahumar como quien limpia una casa sin ventilarse en meses. Entre eso y la meditación flotando en la alberca Zen Grand, el cuerpo recibió el mensaje antes que la mente. En cambio, el tercer día fue un reset físico completo con pilates, funcional en la playa Ambassador y hielo, bastante hielo, con las sesiones de ice bath de NATION que todos agradecieron ya envueltos en toallas gigantes.

El cuarto día llegó para subir la temperatura con un Bounce por la mañana, HIIT en la arena y un Taller de Longevidad con la Dra. Danny Garza, que fue más ciencia dura que moda pasajera. Cerró con una cena en tonos de fuego, la postal más fotogénica del retiro. Mientras, el quinto día la intensidad paró un poco y nos dio un respiro de yoga con Eugenia Hernández y un último Bounce con Caro Valle antes del check out.

Para el cierre, el encuentro pasó a Los Cabos, donde, del 18 al 21, de junio el viaje nos dio su gran final: un floating sound bath que coincidió con el solsticio de verano en la alberca de Grand Velas Boutique Los Cabos, y una última sesión de sound healing frente al Mar de Cortés, como quien cierra un círculo justo donde el desierto se encuentra con el mar.

No es casualidad que las tres propiedades formen parte de la Wellness Tourism Association, la red global que certifica el turismo de bienestar, ni que sean las primeras en México en lograrlo. Tampoco lo es que Natura Bissé haya estado presente en cada recovery area a lo largo de la travesía, con masajes previos al entrenamiento y terapias de descarga después del esfuerzo.

El Wellnessing Getaway 2026 fue la prueba de que en Velas Resorts la desconexión se diseña con la misma precisión que un menú de autor. Cinco días, cuatro elementos, cero notificaciones molestas y la sensación de irte más ligero de como llegaste. Los días se convirtieron en un mapa, los elementos, en brújula, y quienes lo vivieron, en algo más parecido a ellos mismos.

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The Glow House llegó para cambiar la conversación sobre el skincare

Branded Content — Wed, 19 Aug 2026 18:30:43 GMT

El cuidado de la piel ha evolucionado: hoy va mucho más allá de las transformaciones estéticas o de los tratamientos de rejuvenecimiento. Para una nueva generación, se ha convertido en una extensión natural del bienestar y del cuidado personal. Esta nueva mirada apuesta por resultados sutiles, progresivos y personalizados, donde el objetivo no es cambiar el rostro, sino preservar su esencia, potenciar su naturalidad y favorecer una piel que luzca saludable y refleje su mejor versión.

lo entendió todo y por eso presentó The Glow House en CDMX, una casa que dejó de hablar de estética correctiva para enfocarse en la piel como parte de la identidad. El pasado 11 y 12 de agosto fuimos testigos de este recorrido inmersivo que nos acercó al concepto que hoy domina la conversación: el Skin Quality. Hidratación, firmeza, elasticidad, textura y luminosidad dejaron de ser palabras de ficha técnica para convertirse en la nueva definición de verse y sentirse bien.

Su apertura reunió a pacientes, público en general, influencers, medios de comunicación, y sobre todo, a muchos médicos especialistas, entre ellos a la , quien explicó la ciencia detrás del glow: "La idea nunca fue simplificar la ciencia, sino hacerla más cercana: que cada persona entienda su piel antes de tomar cualquier decisión sobre ella", explicó. Lejos de la bata blanca y los consultorios, entendimos que los cuidados bien informados, así como los resultados constantes son parte de esta nueva cultura.

La experiencia también marcó la presentación de como nueva embajadora de Sculptra, un bioestimulador de colágeno que actúa desde el interior para estimular la producción de colágeno propio de la piel. Una elección que conecta con una visión de la belleza más auténtica, gradual y personal.

“Representar a Sculptra tiene que ver con una forma de entender la belleza con la que me identifico profundamente: sentirnos bien con nosotros mismos, sin dejar de ser quienes somos”, compartió la actriz durante el evento.

Pero The Glow House fue más que discursos, cada espacio de la casa traducía uno de esos atributos en algo que se podía sentir, escuchar o ver antes de entenderlo como concepto médico. Los invitados pasaban de un cuarto pensado para el análisis de la hidratación de la piel a otro que hablaba de firmeza, como si la ciencia dermatológica se hubiera convertido por un par de días, en diseño de interiores. La fila para entrar dejó en claro que la ciencia sí puede ser el evento más deseado del verano.

Así, The Glow House dejó claro que la nueva conversación sobre belleza no gira en torno a cambiar quiénes somos, sino a cuidar y potenciar aquello que nos hace únicos. Una visión que cobra vida a través de soluciones como Sculptra, que estimula la producción de colágeno propio de la piel; Restylane, que permite restaurar volumen, definir y armonizar los rasgos de manera personalizada; y Dysport, que ayuda a suavizar las líneas de expresión preservando la naturalidad del rostro. Tres propuestas distintas y complementarias que, siempre de la mano de un profesional de la salud capacitado, comparten un mismo propósito: acompañar una belleza auténtica, individual y fiel a cada persona.

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Después de años de bralettes, el push-up bra quiere volver

Ulises García — Wed, 19 Aug 2026 01:32:56 GMT

Hubo un momento en el que parecía imposible imaginar que se volviera a usar un push-up bra . Después de años de relleno, varillas y copas diseñadas para hacer que el busto se viera más grande, la moda se movió hacia el extremo contrario : llegaron los bralettes , el braless dressing y una obsesión por la comodidad que terminó de consolidarse durante la pandemia. Pero si algo hemos aprendido es que la moda siempre encuentra la manera de hacernos reconsiderar aquello que juramos no volver a usar. Y sí, el push-up bra está de regreso.

El push-up bra regresa en 2026

Solo que esta vez no necesariamente está hecho para esconderse debajo de la ropa . El bra se ha convertido prácticamente en la ropa. En las pasarelas recientes, firmas como Miu Miu y Balenciaga han llevado la lencería al exterior, mientras que la corsetería volvió a aparecer con fuerza incluso en las colecciones de Alta Costura Fall 2026 . Fuera del runway sucede algo parecido: Sabrina Carpenter , Charli XCX , Addison Rae y otras celebridades han hecho del bra visible, los escotes pronunciados y las copas estructuradas una parte intencional del look. Es una estética que inevitablemente recuerda a los 90 y 2000 , cuando el escote era protagonista y Victoria's Secret ayudó a convertir el push-up en prácticamente un fenómeno cultural. La diferencia está en cómo se lleva ahora.

El escote también vuelve a ser protagonista

En lugar de perseguir aquella idea dosmilera de un cuerpo “perfecto”, la nueva generación parece estar jugando con estos códigos bajo sus propios términos . Un bra de encaje puede asomarse debajo de una camisa abierta, combinarse con jeans holgados o convertirse directamente en un top. La contradicción es precisamente lo divertido: algo ultrafemenino y sexy combinado con prendas que no necesariamente buscan serlo. Las marcas ya entendieron el mensaje. Victoria's Secret está volviendo a impulsar sus siluetas push-up, mientras que Skims y Savage X Fenty ofrecen sus propias reinterpretaciones. The Cut señala que las ventas del modelo Very Sexy Push-Up de Victoria's Secret han aumentado desde 2024, mientras varios push-up aparecen entre los bestsellers de Skims.

Incluso la propia Victoria's Secret describe actualmente uno de sus modelos como su “push-up n.º 1” , con varillas, escote pronunciado y acolchado capaz de añadir hasta una talla de copa. Es difícil imaginar una descripción más alejada del minimalismo de las bralettes que dominó los últimos años. ¿Significa esto que tenemos que despedirnos de la comodidad? Para nada. Pero después de años intentando que la ropa interior pasara desapercibida, la moda parece estar lista para volver a presumirla.

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La nueva Barbie de Marilyn Monroe revive el vestido rosa más famoso del cine

Ulises García — Tue, 18 Aug 2026 22:36:20 GMT

Diamonds are a Barbie’s best friend . Marilyn Monroe vuelve a convertirse en muñeca y, evidentemente, no podía hacerlo con cualquier look. Mattel acaba de presentar una nueva Barbie Signature inspirada en Marilyn Monroe para continuar las celebraciones por el que habría sido el cumpleaños número 100 de la actriz. Y sí: lleva ese vestido rosa.

La nueva Barbie de Marilyn Monroe recrea Gentlemen Prefer Blondes

La muñeca toma como referencia la inolvidable aparición de Monroe como Lorelei Lee durante “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” en Gentlemen Prefer Blondes de 1953. La nueva versión lleva un vestido rosa con un enorme moño en la espalda, guantes largos de ópera, joyería brillante y el característico bob rubio platino de Marilyn. El look original fue creado por el diseñador de vestuario William Travilla y terminó convirtiéndose en una de las imágenes definitivas de Hollywood . Más de siete décadas después, el vestido verdadero está nuevamente bajo los reflectores: actualmente forma parte de la exposición Marilyn Monroe: Hollywood Icon del Academy Museum of Motion Pictures , dedicada a explorar cómo la actriz construyó y controló su propia imagen. Para la muñeca, Mattel trabajó junto con The Estate of Marilyn Monroe LLC . Robert Best y Linda Kyaw estuvieron detrás de su diseño; utiliza el molde facial Aphrodite y el cuerpo Model Muse, mientras que el empaque fue diseñado por Diana Leto. Además, pertenece a la categoría Black Label de Barbie Signature e incluye certificado de autenticidad.

Esta no es la primera Barbie de Marilyn

Aquí viene el dato para coleccionistas: Marilyn y Barbie ya tienen historia juntas . En 1997, Mattel lanzó una Barbie vestida precisamente con otra recreación del famoso vestido rosa de Gentlemen Prefer Blondes . También ha habido versiones inspiradas en su vestido blanco de The Seven Year Itch , el vestido rojo de Gentlemen Prefer Blondes y otros looks de la actriz. La diferencia es que esta nueva edición llega en un momento especialmente Marilyn: 2026 marca 100 años de su nacimiento , convirtiendo a la muñeca en algo entre objeto de colección, homenaje de moda y recordatorio de que pocos guardarropas de Hollywood han envejecido tan bien. La Marilyn Monroe Barbie Signature Doll salió a la venta este 18 de agosto por 81 dólares en Mattel Creations y retailers seleccionados en Estados Unidos. Por ahora, Mattel México no ha anunciado oficialmente precio ni disponibilidad local.

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Paco Amoroso lleva su relación con Loreto Peralta directo al feed

Ulises García — Tue, 18 Aug 2026 21:46:39 GMT

Si la relación entre Paco Amoroso y Loreto Peralta todavía necesitaba un hard launch , parece que estamos cada vez más cerca. El integrante de Ca7riel & Paco Amoroso publicó un nuevo carrusel en Instagram en el que aparece la actriz mexicana, sumando otro gesto público a una historia que durante meses se construyó entre conciertos , fotografías y apariciones inesperadas . Y aunque ninguno de los dos ha publicado el clásico comunicado diciendo oficialmente “somos novios”, a estas alturas tampoco parecen estar demasiado interesados en esconder lo que sucede entre ellos.

Paco Amoroso vuelve a presumir a Loreto Peralta

La publicación llega después de varios meses en los que la cercanía entre Paco y Loreto dejó de existir únicamente en teorías de internet. Ambos han sido vistos juntos en México y Argentina , han compartido momentos durante la gira de Ca7riel & Paco Amoroso e incluso fueron captados besándose durante un concierto en Buenos Aires. Hace apenas unos días, también aparecieron juntos durante una comida en la Ciudad de México , donde uno de los amigos del dúo argentino se refirió a ellos frente a cámara como “la parejita” . Loreto, además, acompañó a Paco durante la reciente visita del Free Spirits World Tour al Palacio de los Deportes y subió al escenario durante “Ay, Ay, Ay” . El nuevo post de Paco no llega entonces como una revelación completamente inesperada, sino como otro paso en una relación que ambos parecen haber decidido hacer pública a su manera: sin anuncio, pero tampoco escondiéndose.

¿Paco Amoroso y Loreto Peralta ya confirmaron su relación?

La pista más evidente llegó en junio, durante el cumpleaños 22 de Loreto . Paco compartió una felicitación para la actriz y se refirió a ella públicamente como “mi esposa” , una frase que fue interpretada como la confirmación más directa de su romance hasta ese momento. Para entonces, los rumores llevaban meses circulando . A finales de 2025 fueron vistos caminando juntos por la colonia Roma de la Ciudad de México y posteriormente Loreto comenzó a acompañar al músico en distintas presentaciones y festivales. En mayo llegó el beso sobre el escenario en Argentina y, desde entonces, las apariciones públicas han sido cada vez menos ambiguas. Curiosamente, ninguno parece interesado en definir la relación con una declaración tradicional . En lugar de eso, Paco y Loreto han dejado que sean los pequeños momentos —una canción, un beso, un concierto y ahora el feed de Instagram— los que cuenten la historia . Tal vez ese sea justamente su hard launch : no necesitar hacer uno.

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No, hacer pesas no te hará “grandota” (y te explicamos por qué)

Daniela Fonseca — Tue, 18 Aug 2026 21:17:46 GMT

Ya sé lo que estás pensando. Vas al gimnasio, ves cuerpos voluminosos, a los que tú no aspiras, que precisamente están cargando pesas. Pero déjame decirte que lograr el cuerpo de una fisicoculturista requiere mucho esfuerzo, como una dieta especial que te haga crecer para verte así. Óscar Lazcano , entrenador personal con estudios enfocados en el culturismo natural, nos dice que “para llegar a niveles de masa muscular muy desarrollados es probable que haya que emplear esteroides”. Por lo tanto, tendrías que someterte a un régimen estricto para ser la nueva Mrs. Olympia.

Aún así, me di a la tarea de hablar con expertos en entrenamiento físico para entender por qué es importante hacer pesas si eres mujer y desmentir los mitos que hay alrededor. Lo primero es la salud ósea, que debería ser tu mayor motivación. Con los años, los huesos empiezan a perder densidad, se vuelven más frágiles y aumenta el riesgo de osteoporosis, una enfermedad que afecta aproximadamente a una de cada cuatro mujeres. Esta pérdida suele acelerarse a partir de la menopausia, cuando los niveles de estrógeno bajan y el hueso deja de renovarse con la misma eficiencia. El entrenamiento de fuerza es una forma increíble de combatir la falta de densidad, ya que activa células llamadas osteoblastos, responsables de construir hueso nuevo. Cargar pesas también tiene beneficios hormonales importantes: mejora la sensibilidad a la insulina, reduce los síntomas del SPM y del SOP , ayuda a manejar mejor el estrés reduciendo los niveles de cortisol y mejora considerablemente la calidad del sueño . Pero hablemos de los cambios físicos que podemos ver y lograr (ya sé que por eso estás leyendo). Primero hay que entender cómo se construye el músculo. Al cargar pesas, el músculo se somete a un peso al que no está acostumbrado, provocando microrupturas en las fibras musculares (esto no es malo, es justo lo que quieres lograr). El propósito es lograr que el cuerpo repare las fibras y las vuelva más gruesas, fuertes y resistentes. Piensa en esas pequeñas cortaduras; un cuerpo sano siempre regenera la herida y te deja una cicatriz que vuelve esa zona mucho más firme para evitar que se lastime de nuevo.

Algo muy importante es que el músculo es más compacto que la grasa, por eso ocupa menos volumen en el cuerpo aunque pese más; cuando tienes más músculo que grasa, los cambios se ven en el espejo. La otra buena noticia es que el entrenamiento de pesas acelera el proceso de pérdida de grasa. Óscar Lazcano nos explica que “lo que vemos como un cuerpo tonificado, es una persona con un buen tono muscular y un porcentaje de grasa moderado o bajo. Si nosotros queremos lucir de esta manera, entonces el entrenamiento de pesas no es negociable”. Frank Barone , exatleta de élite y ahora entrenador personal con más de 10 años trabajando con los mejores atletas del mundo, modelos y actores de primer nivel, nos dice que “el músculo no debería ser algo a lo que le tengamos miedo. Tienes músculos en tu cuerpo entrenes o no. Cuanta más masa muscular magra tengas, más eficiente será tu cuerpo usando la grasa como fuente de energía. El músculo es un tejido metabólicamente activo, lo que significa que quema calorías incluso en reposo” . En pocas palabras, si creas músculo gastas más calorías sólo existiendo (emoji de carita con corazones).

Y entonces, ¿CÓMO LO LOGROOOOO? Primero, tienes que ser consistente. Aquí sí aplica la de “mejor 15 minutos que nada”. Después, ponte metas alcanzables. Empieza mínimo dos veces por semana y ve progresando en repeticiones, series o peso. La carga que estás usando te tiene que retar, que cada flexión o ejercicio te deje solo con una o dos repeticiones en reserva, o mejor dicho, sentir que “si hago una repetición más me muero”. Ahí es cuando el músculo está teniendo esas microlesiones. Si te detienes antes de eso, solo estás creando resistencia, pero no aumentando la masa muscular. Después sentirás que ese mismo peso ya no es suficiente y será momento de agregar más kilos, una serie o más repeticiones. Esa es la forma de progresar.

¿QUIÚBOLE CON LA DIETA? Sea cual sea tu objetivo físico, la realidad es que para ver un resultado contundente sí necesitas poner atención a lo que comes. No me refiero a tener una relación tóxica con la comida, al contrario, tienes que comer conscientemente. Barone explica que la idea es elegir un sistema que realmente puedas sostener, no uno que abandones después de tres semanas. “El cambio más rápido que hago con la mayoría de mis clientas es asegurarme de que cada comida sea un plato balanceado, que incluya proteína, carbohidratos (te prometo que no son el enemigo) y grasas saludables.” Y aunque me odies por decirte esto, cada cuerpo es un mundo , así que un profesional debe ser quien te de un plan de alimentación adecuado a tus objetivos. Volvamos a nuestro mantra: las pesas no me van a hacer ancha, las pesas no me van a hacer ancha, las pesas no me van a hacer ancha… pero ahora sabiendo que en realidad es lo mejor que puedes hacer para tu salud.

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Valentina Micchetti y Perla Alessandri, los nombres detrás de ALEVI

Natalia Sánchez — Tue, 18 Aug 2026 21:02:57 GMT

Tuvimos una conversación con las mentes detrás Aleví Milano, en la cual nos contaron la visión que tienen del calzado italiano; proponen un equilibrio entre sensualidad , glamour y comodidad . Fundada por Valentina Micchetti y Perla Alessandri , la marca nace del encuentro de dos mundos: el universo de las relaciones públicas, la moda y la comunicación y el savoir-faire zapatero de San Mauro Pascoli , uno de los grandes referentes de la tradición artesanal italiana. Su propuesta parte de una idea sencilla, pero poderosa y nuestra favorita: una mujer no debería tener que elegir entre verse bien y sentirse cómoda. Cada diseño busca traducir emociones en siluetas, formas y proporciones, mientras mantiene una profunda conexión con la manufactura italiana y con los artesanos detrás de cada par. Aleví Milano continúa expandiendo su presencia internacional y ya puede encontrarse en México , acercando a una nueva audiencia su particular interpretación del Made in Italy. La marca apuesta por crear zapatos capaces de acompañar a distintas generaciones y convertirse en piezas con verdadero valor emocional, además de crear piezas atemporales que tengan una larga vida en tu clóset, no solo por su calidad, también por su diseño.

1. ¿En qué momento entendieron que su combinación de personalidades podía convertirse en una marca de calzado? Fue una revelación gradual. Perla y yo solíamos contarnos sobre nuestros respectivos mundos: el mío, marcado por las relaciones públicas, la moda y las personas; el suyo, por el cuero, la artesanía y el diseño. En algún momento nos dimos cuenta de que ya estábamos diseñando el mismo zapato en nuestra cabeza, simplemente utilizando palabras diferentes. Alevì nació cuando dejamos de traducirnos la una a la otra y comenzamos a hablar el mismo idioma. 2. Valentina proviene del mundo del PR y el marketing, mientras que Perla creció rodeada del savoir-faire del distrito zapatero de San Mauro Pascoli. ¿Cómo dialogan hoy esas dos visiones dentro de la marca? Perla aporta el conocimiento de San Mauro Pascoli; yo aporto una mirada hacia quién llevará ese zapato y por qué. Ella piensa en la curva del tacón, mientras yo pienso en la imagen que ese zapato crea. Puede parecer un detalle pequeño, pero es la diferencia entre crear un producto bonito y construir una marca. 3. ¿Cómo redefine Alevì Milano el concepto de Made in Italy para una nueva generación? El Made in Italy ya no puede ser únicamente una etiqueta nostálgica. Para nosotras, es una promesa que se puede comprobar: sabemos exactamente quién cortó ese cuero y de qué taller proviene. La nueva generación ya no cree en los mitos; quiere pruebas. Y nosotras se las damos. 4. ¿Qué necesidad no satisfecha identificaron en el mercado? El mercado les estaba pidiendo a las mujeres elegir: ser elegantes y sufrir, o estar cómodas y renunciar al glamour. Nosotras simplemente nos negamos a aceptar esa elección. Una mujer no debería tener que soportar la belleza; debería poder vivir en ella durante doce horas sin tener que quitarse los zapatos debajo de la mesa. 5. ¿Cómo es el proceso creativo, desde el boceto hasta el producto final? Casi siempre comienza con una emoción, más que con un dibujo técnico: el color de un atardecer, un gesto, una impresión fugaz. Después entra Perla y traduce esa emoción en geometría: formas, proporciones y el artesano capaz de convertir una intuición en algo tangible. Es un diálogo constante entre el instinto y la artesanía. 6. ¿Qué significa preservar la artesanía italiana en un mundo que avanza a un ritmo tan acelerado? Significa tener el valor de bajar el ritmo cuando todo a nuestro alrededor está acelerando. Los grandes maestros zapateros no se forman en seis meses y, hoy, eso es casi un acto revolucionario. Para mí también implica una responsabilidad: asegurarnos de que ese conocimiento no se pierda simplemente para cumplir con los objetivos del siguiente trimestre. 7. Muchas marcas hablan de “Made in Italy” sin fabricar completamente en Italia. ¿Qué implica realmente tomar esa decisión? Implica márgenes más estrechos, tiempos de producción más largos y ningún atajo cuando algo sale mal: no puedes subcontratar la responsabilidad. Pero también significa poder mirarte al espejo y decirle la verdad a las personas que creen en ti. En el lujo, la consistencia es el lujo más raro de todos.

8. ¿Hubo algún momento en el que sintieron que Alevì había alcanzado una nueva dimensión global? Sí, cuando una desconocida en Los Ángeles nos escribió para preguntarnos dónde podía comprar “los zapatos que llevaba puestos”, refiriéndose a una celebridad con la que no teníamos ninguna conexión personal. Fue entonces cuando me di cuenta de que la marca había comenzado a caminar por sí sola, sin que yo tuviera que impulsarla. 9. ¿Existe una “mujer Aleví” o se trata más bien de una actitud? Siempre se trata de una actitud. La mujer Aleví puede tener 25 o 60 años, vivir en Milán o en Los Ángeles; lo que comparte es la negativa a elegir entre sustancia y apariencia. No tiene un perfil definido; tiene un punto de vista. 10. Los consumidores buscan piezas con mayor longevidad y valor emocional. ¿Cómo interpretan este cambio dentro del lujo? Es el fin de lo desechable disfrazado de lujo. Las personas quieren comprar menos, pero amar más aquello que compran: piezas que cuentan una historia en lugar de simplemente pertenecer a una temporada. Lo vemos como una responsabilidad de diseño: si un par de zapatos está destinado a permanecer en el corazón de alguien, primero tiene que superar la prueba del tiempo. 11. ¿Qué lecciones han aprendido al construir una marca liderada por mujeres dentro de una industria dominada por grandes grupos? Que para que te tomen en serio muchas veces necesitas prepararte el doble y tienes la mitad del margen de error. Y que la vulnerabilidad, cuando se comparte entre dos socias que confían plenamente la una en la otra, se convierte en una fortaleza operativa en lugar de una debilidad que haya que ocultar. 12. Aleví Milano en tres palabras. Auténtica. Sensual. Intransigente. 13. ¿Qué continúa emocionándolas e inspirándolas hoy, colección tras colección? El momento en que una desconocida lleva nuestros zapatos sin saber que la estamos observando y camina diferente. Esa sensación nunca pierde su magia. 14. ¿Cuál es el próximo sueño para Aleví Milano? Convertirnos en una presencia permanente en los armarios de mujeres de distintas generaciones; no ser un descubrimiento de temporada, sino un hábito de elegancia que se transmita con el tiempo. Y, si soy honesta, abrir nuestra propia flagship store permanente: no algo estacional como Porto Cervo, sino un verdadero hogar para la marca, donde cada detalle, desde la iluminación hasta el aroma, le diga al mundo exactamente quiénes somos.

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¿De quién fue la boda que reunió a Kylie Jenner, Timothée Chalamet y los Bieber?

Ulises García — Mon, 17 Aug 2026 21:16:16 GMT

Si durante el fin de semana tu feed comenzó a llenarse de celebridades vestidas de gala en Malibu y te preguntaste qué estaba pasando, tenemos la respuesta. La responsable de reunir a uno de los grupos de invitados más inesperados del verano fue Jordyn Woods , quien se casó con el jugador de los New York Knicks Karl-Anthony Towns . La pareja celebró su boda el sábado 15 de agosto frente al océano Pacífico después de seis años de relación. Woods y Towns comenzaron a salir en 2020 y se comprometieron en diciembre de 2025. Pero, además de los novios, hubo algo que rápidamente consiguió nuestra atención: la lista de invitados parecía la de un after party de premios.

Kylie Jenner y Timothée Chalamet estuvieron en la boda de Jordyn Woods

Entre los asistentes estuvieron Kylie Jenner y Timothée Chalamet, quienes llegaron juntos a la celebración . Y sí, la presencia de Kylie tiene una dosis extra de historia de cultura pop. Woods y Jenner fueron mejores amigas durante años antes de distanciarse públicamente en 2019 tras la polémica que involucró a Jordyn y Tristan Thompson . Con el tiempo, ambas retomaron su relación y la presencia de Kylie en uno de los días más importantes de la vida de Jordyn parece confirmar que aquella historia quedó definitivamente atrás. Hailey y Justin Bieber , Michael B. Jordan , Teyana Taylor , Jada Pinkett Smith , Willow y Jaden Smith , Ben Stiller, Christine Taylor, Justine Skye y Stassie Karanikolaou también formaron parte de la celebración. A ellos se sumaron jugadores de los Knicks y otras figuras del mundo del deporte.

Jordyn Woods llevó tres vestidos para su boda

Naturalmente, una boda con semejante guest list necesitaba un momento de moda a la altura. Jordyn recurrió a Danielle Frankel para crear tres looks personalizados para las celebraciones. Para la ceremonia llevó un vestido strapless confeccionado en seda y lana italiana , con falda voluminosa y aplicaciones de encaje. Para la recepción cambió a un diseño de encaje Chantilly de inspiración griega , mientras que otro de sus looks fue un vestido lencero de satén de seda con un dramático detalle tipo pañuelo que se extendía hacia la espalda. Hailey Bieber también aprovechó el dress code para sacar una pieza de los archivos: un vestido negro de Versace Fall/Winter 2023 , originalmente llevado en pasarela por Naomi Campbell. Entre los vestidos, las parejas inesperadas y una lista de invitados que podría competir con cualquier front row , Jordyn Woods y Karl-Anthony Towns consiguieron que su boda se convirtiera, inesperadamente, en el evento celebrity del fin de semana.

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Inde Navarrette es la nueva Rogue de X-Men (y tienes que conocerla)

Ulises García — Mon, 17 Aug 2026 18:46:30 GMT

Si todavía no tenías a Inde Navarrette en el radar, eso está a punto de cambiar. Marvel Studios confirmó que la actriz será la encargada de interpretar a Rogue en la nueva película de X-Men , convirtiéndose oficialmente en parte de la nueva generación de mutantes del MCU. El anuncio se hizo durante D23, donde Kevin Feige reveló nuevos detalles sobre el esperado regreso de los X-Men a la pantalla grande. Navarrette se suma así a un cast que incluye a Sadie Sink , Kit Connor, Maya Boyd, Samara Weaving, Christopher Abbott y Adam Driver. Después de protagonizar Obsession , la actriz pasa de convertirse en uno de los nuevos rostros a seguir de Hollywood a entrar directamente a una de las franquicias cinematográficas más importantes del mundo.

¿Quién es Inde Navarrette, la nueva Rogue?

Navarrette no es exactamente una recién llegada. Antes de Obsession , apareció en producciones como 13 Reasons Why y tuvo uno de sus papeles más importantes como Sarah Cushing en Superman & Lois . Sin embargo, Obsession terminó por ponerla frente a una audiencia mucho más amplia. Ahora, Marvel parece tener planes todavía mayores para ella. La actriz interpretará a Rogue, también conocida como Anna Marie, una mutante capaz de absorber la energía, recuerdos y poderes de otras personas mediante el contacto físico . Es precisamente esta habilidad la que ha convertido al personaje en uno de los más complejos de X-Men: aquello que la hace extraordinariamente poderosa también condiciona su posibilidad de tocar y relacionarse físicamente con los demás. En las películas originales de X-Men, Rogue fue interpretada por Anna Paquin , comenzando con la cinta del año 2000. Más de dos décadas después, Navarrette tendrá la oportunidad de reinventar al personaje para una generación completamente nueva.

Inde Navarrette no estará sola en los nuevos X-Men

Marvel también confirmó algunas de las otras caras que formarán parte del equipo. Sadie Sink será Jean Grey , Kit Connor interpretará a Cyclops y Maya Boyd será Storm , mientras que Samara Weaving dará vida a Emma Frost y Christopher Abbott será Professor X . El gran antagonista será Mister Sinister, interpretado por Adam Driver , mientras Jake Schreier estará detrás de la cámara como director. La nueva película de X-Men está prevista para llegar a los cines en mayo de 2028 , así que todavía tendremos que esperar para ver a Navarrette completamente transformada en Rogue. Lo que no tendremos que esperar para decir es que Marvel acaba de encontrar a una de sus próximas estrellas.

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Carlos Pineda diseñó una chaqueta para Rosalía y logró entregársela en México

Ulises García — Mon, 17 Aug 2026 17:46:00 GMT

Hay prendas que comienzan con un fitting, otras con un encargo y algunas, aparentemente, con un acto de fe . La Origami Jacket que Carlos Pineda creó especialmente para Rosalía pertenece a la última categoría. Durante el paso del LUX Tour por Guadalajara , la cantante recibió sobre el escenario una chaqueta dorada creada por el diseñador mexicano. El momento ocurrió mientras Rosalía interpretaba “Dios es un stalker”: recibió la pieza, se la puso y continuó el show con ella. Lo extraordinario es que Pineda la había diseñado para ella sin saber si algún día conseguiría hacérsela llegar.

La Origami Jacket de Rosalía nació del universo de LUX

Para crear la pieza, Carlos Pineda tomó como punto de partida la estética espiritual y casi celestial que acompaña esta nueva era de Rosalía. El resultado fue una chaqueta dorada , escultórica y llena de volumen , que dialoga naturalmente con el imaginario visual de LUX. “Elaboré la pieza en dorado, inspirándome en LUX, la gira actual de Rosalía. Ángeles, luz divina, piezas de arte barroco fueron mi inspiración, además de, claro, la misma Rosalía” , explica Carlos Pineda en exclusiva a ELLE México. La elección del material tampoco fue accidental. Pineda utilizó un brocado ligero que permitiera a Rosalía moverse con facilidad , pero que al mismo tiempo tuviera suficiente estructura para construir las alforzas y pastelones que dan forma a la pieza. Es una combinación que tiene mucho sentido dentro del lenguaje del diseñador. Los volúmenes, plisados y construcciones tipo origami han formado parte de sus códigos durante años; incluso ha llevado anteriormente estas referencias a diseños creados para figuras como Camila Cabello .

De un taller mexicano al escenario de Rosalía

Pineda creó la chaqueta sin ninguna certeza de que Rosalía llegaría a verla. Finalmente, con ayuda de Fernando Amador, la pieza consiguió abrirse camino hasta la cantante . Y entonces sucedió. “La pieza llegó a sus manos. Se la puso. Y la hizo suya” , recuerda el diseñador. La imagen tiene algo especialmente poderoso: una pieza que comenzó como una idea en un taller mexicano terminó integrada espontáneamente al vestuario de uno de los tours más importantes del año. Para Pineda, el momento terminó adquiriendo un significado mucho más personal: “Hay sueños que uno persigue y hay otros que, por un instante, parece que también vienen a encontrarnos”. “Gracias, Rosalía, por recibir una parte de mi mundo y convertirla, por unos minutos, en parte del tuyo”, agregó. “LUX fue la gira. Pero para mí, anoche, la luz fue ver un sueño que nació en mi taller hacerse realidad”. Y quizá ahí está lo mejor de toda la historia: esta vez, el diseño mexicano no necesitó una alfombra roja para tener su gran momento. Solo una chaqueta, un escenario y la persona exacta dispuesta a ponérsela.

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Connor Storrie es la nueva obsesión de Saint Laurent

Ulises García — Fri, 14 Aug 2026 20:10:24 GMT

Hay personas que parecen destinadas a vestir Saint Laurent y Connor Storrie definitivamente es una de ellas. Después de meses apareciendo en primera fila, alfombras rojas y eventos vestido por Anthony Vaccarello , el actor de Heated Rivalry da el siguiente paso en su relación con la maison al protagonizar su nueva campaña Fall 2026 . La campaña, fotografiada por Talia Chetrit , presenta a Storrie dentro del universo oscuro, sensual y ligeramente misterioso que Vaccarello ha perfeccionado durante los últimos años. En el filme, el actor aparece bailando al ritmo de I’m Gonna Miss You de Milli Vanilli, con lentes negros, camisa de rayas y esa actitud despreocupada que hace que todo parezca mucho más cool de lo que probablemente debería.

Connor Storrie ya era un Saint Laurent boy

La historia comenzó a tomar forma a principios de 2026, cuando Storrie asistió a su primer desfile durante Paris Fashion Week : precisamente Saint Laurent Men’s Fall 2026 . Para entonces, Heated Rivalry ya lo había convertido en uno de los nuevos crushes de Internet y la moda no tardó demasiado en reclamarlo. Desde entonces, la relación solo se ha vuelto más evidente. En mayo hizo su debut en la Met Gala 2026 con un look personalizado de Saint Laurent: pantalones de cintura alta y una dramática blusa halter de lunares que dejaba los hombros completamente al descubierto. Meses después regresó al front row de la maison en París, esta vez sentado entre Madonna y Kate Moss .

Ahora la campaña termina de hacerlo oficial —al menos visualmente—: Connor pertenece al universo de Vaccarello. Y tiene bastante sentido. Saint Laurent lleva tiempo construyendo una masculinidad que juega con las proporciones, la sensualidad y cierta ambigüedad sin esforzarse demasiado por explicarla. Storrie encaja naturalmente ahí. Su estilo puede pasar de un traje de hombros enormes a una blusa transparente o un abrigo de látex sin que ninguno parezca disfraz. Quizá Heated Rivalry hizo que todos comenzáramos a mirar a Connor Storrie , pero Saint Laurent parece decidido a asegurarse de que no dejemos de hacerlo.

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Nicole Kidman es actriz y musa en el video musical de ‘She’s the Best’ de Troye Sivan

Starr Bowenbank — Fri, 14 Aug 2026 19:44:27 GMT

Nicole Kidman ha sumado una estilosa aparición en un video musical a su legendario currículum. La estrella de Practical Magic 2 apareció en el más reciente video de Troye Sivan , “She’s the Best”, este viernes 14 de agosto, convirtiéndose en el objeto de admiración de la estrella pop. El video comienza con Sivan mirando a través de la ventana de un café mientras observa a Kidman — luciendo como el ícono de Hollywood que es, vestida completamente de negro y fumando un cigarro— antes de que ella se deslice hasta el camerino de un bar drag. Para cuando Kidman llega a la pista de baile, se encuentra con Sivan cantándole desde el centro del escenario.

“That girl, that girl, wow, that girl/She’s the best, best,” , canta mientras hace contacto visual directo con Kidman desde el otro lado del lugar. La actriz, igual de involucrada, toma un sorbo de su bebida y le dedica a Sivan una sonrisa pícara. La aparición de Kidman marca la tercera vez que participa en un video musical . Su última aparición fue en 2001, en su colaboración con Robbie Williams, “Somethin’ Stupid”. Su debut en un video musical ocurrió en 1983, en “Bop Girl” de Pat Wilson. La relación entre Sivan y Kidman se remonta a 2018: ambos se conocieron en el set de Boy Erased, un drama que sigue a un joven cuyos padres bautistas lo obligan a someterse a una terapia de conversión. La estrella pop le contó a Rolling Stone que quería a Kidman para el video de “She’s the Best” porque “para mí, ella siempre ha sido una representación de la feminidad divina”.

“Le envié la canción y le mostré algunas referencias para el video” , agregó, explicando que Nicole lo llamó desde un número desconocido mientras él estaba en una reunión por Zoom. “Dejé que se fuera al buzón de voz y luego veo que empieza a aparecer la transcripción y dice algo como: ‘Hola, querido Troye, soy Nic’. Cerré mi laptop de golpe y simplemente terminé la reunión”. El resultado final, que muestra el lado más sensual y fiestero de Kidman , no está demasiado alejado de la forma en la que ella elige pasar su tiempo. La actriz recientemente se volvió viral después de revelar su rutina para salir de fiesta en una entrevista reciente con British Vogue . “Cena a las 10:30 P.M., club a la 1 A.M. Me pongo lentes. A veces uso una peluca para esconderme, una peluca oscura y pequeña, y entonces simplemente puedo bailar ”, le dijo a la publicación. “Mientras esté rodeada de gente, o sea, llevo gente conmigo, entonces estoy bien. Lo necesito”. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US.

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Hermès convirtió vegetales en lámparas y el resultado es increíble

Ulises García — Fri, 14 Aug 2026 19:41:14 GMT

Si alguna vez pensaste que una zanahoria no podía convertirse en un objeto de lujo , Hermès está dispuesto a hacerte cambiar de opinión. La maison francesa celebró su flagship store de Londres con una serie de instalaciones en las que flores, follaje y vegetales abandonaron el jardín para convertirse en esculturas suspendidas. El proyecto reunió a Studio Boum con Flùr London , el estudio floral londinense especializado en crear instalaciones botánicas y escenarios para el mundo de la moda. ¿El resultado? Enormes composiciones construidas con zanahorias y otros productos frescos que, suspendidas del techo, adoptaron la forma de extravagantes chandeliers . Sí, estamos hablando de lámparas hechas con verduras. Y detrás de lo aparentemente absurdo había una razón.

¿Por qué Hermès convirtió vegetales en esculturas?

“El evento fue creado para celebrar la flagship store de Hermès en Londres, con un concepto general centrado en todo aquello que es esencialmente británico” , explica Flùr London en exclusiva a ELLE México. El espacio donde se encontraban las piezas fue imaginado como una mezcla entre un cobertizo de jardinería y un invernadero , así que los materiales debían sentirse como si realmente pertenecieran a ese universo. Ahí aparecieron los vegetales cultivados en Reino Unido. “Nos parecieron una extensión divertida e inesperada del tradicional cobertizo de jardinería y del jardín” , explica el estudio. Flùr trabajó de cerca con el director creativo de Studio Boum para desarrollar el concepto y después llevó la idea a su estudio, donde comenzó un proceso de pruebas con vegetales, flores y follaje. Porque lograr que una zanahoria se vea espectacular es solo una parte del problema. “No se trata únicamente de cómo se ve algo; también tenemos que considerar aspectos prácticos como el peso y, cuando trabajamos con productos frescos, qué tan rápido podrían echarse a perder” , nos cuentan.

El reto de hacer lujo con algo que no dura para siempre

Precisamente ahí se encuentra una de las partes más interesantes del proyecto. A diferencia de los objetos que normalmente asociamos con Hermès, estas esculturas estaban destinadas a cambiar con el tiempo . Para conseguir que lucieran igual de bien al final del evento que al principio, Flùr mantuvo los materiales refrigerados durante el mayor tiempo posible antes del montaje. Incluso algunas de las hojas que parecen provenir directamente de los vegetales fueron seleccionadas especialmente para imitar su follaje natural y conservar esa apariencia recién cosechada durante toda la celebración. El resultado conecta con el espíritu juguetón que Hermès quería para el evento: algo fresco, único e inesperado que, al mismo tiempo, tuviera sentido dentro de ese jardín británico imaginario. Cuando les pedimos definir la instalación, Flùr eligió cuatro palabras: “ surrealista, divertida, escultórica e inesperada”. Y quizá no exista una mejor descripción. Después de todo, pocas cosas resultan más inesperadas que mirar hacia arriba y descubrir que la espectacular lámpara sobre tu cabeza está hecha, literalmente, de zanahorias.

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Georgina Rodríguez y Cristiano Ronaldo se casan en boda discreta

Ulises García — Thu, 13 Aug 2026 22:56:59 GMT

Después de casi diez años juntos, Cristiano Ronaldo y Georgina Rodríguez ya son marido y mujer . La pareja se casó el pasado 11 de agosto en una ceremonia civil privada en Cascais, Portugal, confirmando la noticia de la forma menos esperada para dos de las personalidades más seguidas del mundo: con una sencilla fotografía de sus manos y el mensaje “C❤️G”. Nada de una exclusiva con decenas de fotografías, una lista interminable de celebridades o un vestido revelado desde todos los ángulos. De acuerdo con el comunicado compartido tras la ceremonia, sus cinco hijos fueron los únicos invitados , haciendo del enlace un momento estrictamente familiar.

Georgina y Cristiano eligieron una boda lejos del espectáculo

La decisión resulta particularmente llamativa considerando la vida pública de la pareja . Georgina ha convertido diamantes , alta costura y destinos de lujo en parte de su lenguaje visual , mientras Cristiano es una de las figuras deportivas más reconocidas del planeta. Para su boda, sin embargo, eligieron exactamente lo contrario: privacidad . Incluso la fecha parece haber sido cuidadosamente elegida. El enlace ocurrió exactamente un año después de que Georgina anunciara su compromiso, el 11 de agosto de 2025, cuando publicó la imagen de su espectacular anillo acompañada por la frase “Sí, quiero. En esta y en todas mis vidas” .

Las alianzas fueron las verdaderas protagonistas La única imagen compartida por la pareja muestra sus alianzas de oro , sencillas y prácticamente sin ornamentos, junto al enorme anillo de compromiso de Georgina. Este último ha sido estimado por expertos en hasta 37 quilates , con un diamante oval central y piedras laterales montadas posiblemente en platino. Dependiendo de las características exactas de la piedra, su valor podría situarse entre los dos y cinco millones de dólares , aunque la pareja nunca ha revelado oficialmente sus especificaciones. Después de años frente a cámaras, premieres, estadios y alfombras rojas, quizá el verdadero lujo para Georgina y Cristiano era precisamente poder mantener algo solo para ellos .

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Paul Anthony Kelly tiene nuevo papel: novio Disney (literalmente)

Ulises García — Thu, 13 Aug 2026 22:53:29 GMT

Paul Anthony Kelly parece haber encontrado otro love story. Después de convertirse en uno de los nuevos rostros de Hollywood gracias a su interpretación de John F. Kennedy Jr. en Love Story , el actor canadiense cambia por un momento los sets de televisión por algo bastante más romántico: una campaña de Disney Weddings en la que interpreta al novio perfecto. Las imágenes, publicadas por Disney Weddings y Allure Bridals , muestran a Kelly usando el nuevo Disney Mickey Mouse Tuxedo , un smoking negro de líneas clásicas cuyo verdadero detalle aparece en el interior: el forro incorpora discretamente la silueta de las orejas de Mickey Mouse . Nada de estampados obvios ni referencias demasiado literales; la intención es introducir el universo Disney dentro de un código tradicional de black tie .

De interpretar a JFK Jr. a convertirse en el novio perfecto

La elección de Kelly no parece accidental. Antes de convertirse en actor, pasó más de una década trabajando como modelo y buscando oportunidades en Hollywood . Fue descubierto mientras trabajaba en American Apparel en Toronto, firmó con Ford Models y apareció en campañas para firmas como Vivienne Westwood , Loro Piana y Brooks Brothers . Después llegó Love Story , donde su parecido y capacidad para recuperar la elegancia relajada de JFK Jr. terminaron convirtiéndolo en uno de los grandes descubrimientos televisivos de 2026 . Incluso fuera de la pantalla, Kelly ha continuado jugando con ese look de leading man estadounidense: blazers , camisas abiertas , pantalones clásicos y mocasines .

El traje de novio también puede tener personalidad

Ahí está precisamente lo interesante de su nueva campaña. Durante años, la moda bridal masculina ha vivido entre opciones bastante predecibles : smoking negro, traje azul o algún experimento cromático reservado para el novio más arriesgado. El diseño de Allure Bridals propone otra ruta: mantener intacto el tailoring clásico y esconder la personalidad en los detalles. El guiño a Mickey aparece únicamente cuando el saco se abre, convirtiendo el traje en algo más cercano a un secreto que a un disfraz. Y si Kelly continúa por este camino, quizá Hollywood acaba de encontrar a su nuevo hombre para interpretar ese tipo de elegancia que no necesita esforzarse demasiado para parecer cinematográfica.

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Luis Gerardo Méndez y Adriana Paz estarán en Animals con Ben Affleck

Ulises García — Thu, 13 Aug 2026 21:11:18 GMT

Hollywood tiene dos mexicanos más en la mira . Luis Gerardo Méndez y Adriana Paz forman parte del elenco de Animals, la nueva película dirigida, coescrita y protagonizada por Ben Affleck, cuyo primer teaser acaba de ser revelado por Netflix. La cinta llegará el próximo 9 de octubre y reúne a un cast que fácilmente podría convertirla en uno de los thrillers más esperados del otoño: además de Affleck, participan Kerry Washington , Gillian Anderson, Steven Yeun, Ray Fisher, Adriana Paz y Luis Gerardo Méndez.

¿De qué trata Animals, la nueva película de Ben Affleck?

La historia sigue a Mark Kimball, un candidato a la alcaldía de Los Ángeles interpretado por Afflec k, y a su esposa Abigail, interpretada por Kerry Washington. Su vida cuidadosamente construida cambia por completo cuando su hijo es secuestrado y ambos deben reunir el dinero del rescate mientras quedan atrapados en una red de engaños y decisiones capaces de destruir a su familia. El primer teaser adelanta precisamente esa atmósfera: llamadas amenazantes , secretos y una creciente sensación de que ninguno de los personajes está contando toda la verdad.

Para Luis Gerardo Méndez y Adriana Paz, Animals representa además otra aparición dentro de una producción internacional de alto perfil . Méndez ya ha trabajado en proyectos estadounidenses como Murder Mystery , mientras que Paz viene de formar parte de Emilia Pérez , además de una trayectoria que la ha llevado del cine mexicano a producciones internacionales. Netflix todavía no ha revelado demasiados detalles sobre los personajes que interpretarán dentro de la historia. La película también marca un nuevo proyecto detrás de cámaras para Affleck , quien además de protagonizarla la dirige y coescribe . Animals fue producida en asociación con Artists Equity , la compañía que fundó junto a Matt Damon y Gerry Cardinale. Con un secuestro, secretos políticos y un cast en el que conviven algunos de los nombres más interesantes de Hollywood con dos talentos mexicanos, Animals ya tiene nuestra atención.

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Kylie Jenner todavía no supera el rosa (y su nueva campaña lo confirma)

Ulises García — Thu, 13 Aug 2026 21:11:07 GMT

Puede que el verano esté llegando a sus últimas semanas, pero Kylie Jenner todavía no está dispuesta a abandonar el rosa . Apenas unos días después de celebrar sus 29 años con una fiesta Princess Kitty donde prácticamente todo (desde su vestido hasta la decoración) pasó por el filtro pink , la empresaria vuelve a hacer del color el protagonista. Esta vez, de la mano de Alo. Kylie es la nueva imagen de la marca de activewear para el lanzamiento de Pink Marshmallow , una tonalidad rosa pastel que llega a algunas de sus siluetas deportivas más reconocibles. La campaña, fotografiada por el legendario dúo Mert & Marcus , muestra a Jenner llevando conjuntos monocromáticos que hacen que vestirse para pilates parezca un asunto mucho más glamuroso.

Kylie Jenner convierte Pink Marshmallow en su nuevo uniforme

Aunque la colaboración marca la primera campaña oficial de Kylie con Alo , su relación con la marca viene de tiempo atrás. Jenner ha utilizado sus piezas durante años y ahora convierte esa afinidad en una colaboración formal. La campaña mantiene las cosas relativamente simples: sets deportivos , siluetas ajustadas y, por supuesto, muchísimo rosa . En las imágenes, Kylie lleva desde un bra deportivo con leggings hasta conjuntos pensados para trasladar la estética del estudio de pilates directamente a la calle. Y el timing difícilmente podría ser mejor. Para su cumpleaños número 29, Kylie organizó una fiesta bajo el concepto “Princess Kitty” , con una paleta casi enteramente rosa. Para la ocasión llevó un minivestido de látex hot pink con boa de plumas, corona y manicure coordinado, mientras que sus invitados también se sumaron al dress code .

Ahora, Pink Marshmallow parece casi una extensión de esa misma estética, solo que cambiando el vestido de fiesta por leggings. El rosa tampoco es territorio nuevo para Jenner. A lo largo de los años lo ha llevado en el pelo , vestidos , bikinis y campañas , pero este verano parece haber encontrado una nueva manera de convertirlo en parte de su identidad visual. Barbiecore puede haber quedado atrás, pero Kylie acaba de recordarnos algo importante: el rosa nunca necesitó realmente una tendencia para funcionar.

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El pañuelo en la cabeza es el accesorio que Copenhague quiere que usemos ahora

Ulises García — Wed, 12 Aug 2026 22:48:25 GMT

Después de pasar el verano anudado como bandana y convertirse en compañero inseparable de los looks de vacaciones, Copenhagen Fashion Week acaba de demostrar que todavía le queda mucha vida. Durante la temporada Spring/Summer 2027, el street style danés estuvo lleno de pañuelos estampados y de colores que dejaron atrás su asociación exclusiva con la playa. Ahora se llevan con vestidos, camisas oversized, lentes enormes y hasta prendas de inspiración deportiva. En otras palabras: el headscarf ya no necesita vacaciones en el Mediterráneo para funcionar.

Del babushka scarf al street style

El regreso del pañuelo no empezó en Copenhague. Durante los últimos meses, Dua Lipa , Zendaya , Billie Eilish y Sabrina Carpenter , entre otras, han recuperado distintas versiones del accesorio, mientras que firmas como Calvin Klein , Emilia Wickstead , Zimmermann y Giambattista Valli lo llevaron previamente a sus pasarelas Spring/Summer 2026. Pero su última evolución es probablemente la más interesante. En lugar de llevarlo únicamente doblado como bandana, la versión que estamos viendo ahora recupera algo del babushka scarf : cubre buena parte del cabello y se anuda debajo de la barbilla o alrededor del cuello. También puede dejarse caer sobre la nuca, combinarse con una coleta baja o sujetarse discretamente con clips.

El pañuelo también quiere llegar al otoño

Quizá ahí esté la razón por la que el accesorio se niega a desaparecer. No existe una única forma correcta de llevarlo. Copenhague lo confirmó esta temporada: además de aparecer sobre la cabeza, los scarves se llevaron alrededor del cuello y anudados a la cintura, demostrando que una pieza tan sencilla puede cambiar completamente dependiendo de cómo se estilice . Y aunque durante el verano el pañuelo tuvo cierto aire de European vacation , llevarlo hacia otoño requiere prácticamente un solo cambio: sustituir el bikini por capas. Con una gabardina, una chamarra de piel, un blazer oversized o incluso un suéter, el mismo pañuelo adquiere otra personalidad . Después de todo, pocas tendencias nos permiten hacer tanto con un simple cuadrado de tela. Y si el street style de Copenhague suele adelantarnos lo que terminaremos queriendo usar meses después, quizá sea buena idea no guardar todavía el pañuelo con el resto de nuestra ropa de verano.

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Olivia Rodrigo lanza una colección con LEGO y sus fans se llevan la mejor sorpresa

Carla Fortes — Wed, 12 Aug 2026 22:01:37 GMT

Si, como yo, nunca fuiste una niña que jugó con LEGO porque creciste escuchando que "era para niños", te tengo una buena noticia: LEGO se volvió una girls' girl. Y para demostrarlo reclutó a la girl's girl por excelencia, Olivia Rodrigo, para dar vida a una de las colecciones más grandes que la marca ha lanzado hasta la fecha. Más que una colaboración, este lanzamiento reafirma que construir, crear e imaginar es para todos. Además, apuesta por una paleta de colores, detalles y diseños pensados para conectar con una nueva generación de niñas que hoy encuentran en Olivia un referente creativo.

Para celebrar el lanzamiento, Olivia sorprendió a sus fans con una aparición en Licorice Pizza , la icónica tienda de discos de Los Ángeles. Las Livies llegaron pensando que solo conocerían la colección y terminaron llevándose una sorpresa mucho mejor: convivir con la cantante, escucharla responder preguntas y hablar sobre el proceso de crear junto a LEGO . Y es que esta colaboración encaja mejor que dos piezas de LEGO. No hay una figura que represente el girlhood contemporáneo como Olivia Rodrigo. Más allá de su música, se ha convertido en una voz que impulsa a las mujeres a crear y expresarse. En muchos sentidos, eso también representa LEGO: el primer paso para construir cualquier idea. Olivia, conocida por incluir mensajes ocultos en su trabajo, también quiso llevar ese detalle a esta colección. Durante el evento contó que uno de sus elementos favoritos es la hamburguesa escondida en el set de la guitarra, un guiño a una tradición personal: después de presentaciones importantes, como los Grammy, suele comer una hamburguesa de Five Guys. Descubre más detalles sobre la colección en la entrevista completa:

Durante el evento también pudimos hablar con las LEGO Designers Amy Corbett y Caroline Larsen (sí, probablemente el mejor trabajo que hemos escuchado). Nos contaron cómo fue desarrollar la colección, los easter eggs escondidos en cada set y las referencias que inspiraron el diseño. Los fans tuvieron un papel importante desde el inicio. El equipo compartió con ellos los primeros prototipos y dibujos para entender qué querían ver en la colección y qué elementos del universo de Olivia eran realmente importantes para ellos. De esas conversaciones salieron varias ideas que terminaron en el set, como la luna, la mariposa y el escenario del concierto. “El escenario del concierto fue una de las respuestas más repetidas, así que supimos que queríamos hacer algo inspirado en eso.” Para crear algunos detalles también tuvieron que desarrollar piezas nuevas. Entre ellas están la estrella y el pelo de Olivia, que se diseñó especialmente para representar su melena larga y ondulada. “Este es el pelo más largo que hemos hecho para una minifigura.” La personalidad de Olivia también fue clave. Las diseñadoras querían representar esa mezcla entre su lado dulce y su energía más rockera. “Esa dualidad se tradujo muy bien al lenguaje de los bricks.”

Una colección hecha por y para los fans Quizá esa sea la razón por la que esta colaboración funciona tan bien. No solo porque reúne a dos gigantes de la creatividad, sino porque fue construida escuchando a quienes más conocen el universo de Olivia. También hay algo profundamente nostálgico en volver a jugar. Nos recuerda esa etapa en la que descubríamos quiénes éramos, escuchábamos a nuestras hermanas mayores poner a Avril Lavigne y soñábamos con tener un cuarto lleno de pósters, discos y objetos que hablaran de nosotras. Porque sí, las niñas de hoy en día también merecen jugar con LEGO. Y crecer con referentes que las inspiren a crear.

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Cry to Heaven: todo sobre la película de Tom Ford con Adele

Ulises García — Wed, 12 Aug 2026 21:58:24 GMT

Después de casi una década alejado de la dirección, Tom Ford está listo para volver al cine . Y, tratándose del diseñador que convirtió cada plano de A Single Man y Nocturnal Animals en algo digno de un editorial de moda, su regreso difícilmente podía ser discreto. Su tercera película será Cry to Heaven , una adaptación de la novela de Anne Rice que reúne ópera, excesos y oscuridad en la Italia del siglo XVIII. Ah, y Adele hará su debut como actriz.

¿De qué trata Cry to Heaven?

Publicada en 1982, la novela de Anne Rice (autora de Interview with the Vampire ) se adentra en el mundo de los castrati, jóvenes cantantes que eran castrados antes de la pubertad para conservar el registro agudo de sus voces. La historia sigue principalmente a Guido y Tonio . El primero fue un célebre castrato antes de convertirse en maestro; Tonio, por su parte, pertenece a una familia aristocrática veneciana y termina siendo víctima de una traición que cambia radicalmente su vida. Cuando Guido descubre su extraordinaria voz soprano, se convierte en su mentor. Belleza , música , poder , sexualidad y tragedia atraviesan la historia, así que, en realidad, parece un universo hecho a la medida de Ford.

Adele hará su debut como actriz

Como si el regreso de Tom Ford no fuera suficiente, Cry to Heaven también marcará el primer papel cinematográfico de Adele . Hasta ahora no se ha revelado oficialmente qué personaje interpretará, por lo que habrá que esperar para saber si su voz también formará parte de la película. Y el resto del reparto tampoco se queda atrás. Nicholas Hoult y Colin Firth , quienes ya trabajaron con Ford en A Single Man , vuelven a ponerse bajo su dirección. También aparecen Aaron Taylor-Johnson , Hunter Schafer , Owen Cooper , Paul Bettany, Thandiwe Newton, George MacKay, Mark Strong y Ciarán Hinds, entre otros.

¿Cuándo se estrena?

Aquí están las malas noticias. Aunque inicialmente se especuló que Cry to Heaven podría aparecer durante la temporada de festivales de 2026, los reportes más recientes apuntan a que su estreno probablemente sucederá hasta 2027 . La película todavía no cuenta con distribuidora, pero su producción ya terminó después de rodarse en Italia durante los primeros meses de 2026. Diez años después, Tom Ford vuelve a sentarse en la silla del director. Si su filmografía anterior sirve como pista, podemos esperar algo visualmente impecable, bastante oscuro y, por supuesto, con muy buenos looks .

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De modelo del año a musa de Chanel: 10 momentos que hicieron de Cara Delevingne un ícono

Ulises García — Wed, 12 Aug 2026 20:22:22 GMT

Cara Delevingne nunca necesitó comportarse como una supermodelo para convertirse en una . Las cejas que prácticamente inauguraron una tendencia, su actitud irreverente y una relación con la moda mucho menos solemne de lo habitual hicieron que, en cuestión de años, pasara de ser una prometedora modelo británica a una de las caras que definieron la industria durante la década de 2010 . Hoy, 12 de agosto, Cara Delevingne cumple 34 años, y si algo ha demostrado su carrera es que su impacto va mucho más allá de una buena pasarela. Burberry , Chanel , Karl Lagerfeld , portadas históricas y algunos de los looks más memorables de la Met Gala forman parte de una trayectoria que ayudó a redefinir qué significaba ser una supermodelo en plena era de Instagram.

1. Cuando Burberry la convirtió en la nueva cara británica

2. Su primer premio como Modelo del Año

Antes de Chanel y de convertirse simplemente en “Cara”, estuvo Burberry. Christopher Bailey la eligió para formar parte del universo de la casa británica a principios de la década de 2010, convirtiéndola en una de las caras de una nueva generación de modelos inglesas. En 2012 llegó la confirmación. Con apenas 20 años, Delevingne recibió el premio Model of the Year en los British Fashion Awards después de una temporada en la que caminó decenas de desfiles y protagonizó campañas para algunas de las casas más importantes. Ya no era una modelo emergente: oficialmente era la modelo del momento.

3. Cuando Karl Lagerfeld la convirtió en una chica Chanel

4. El supermercado Chanel que definió una era

5. Su icónica campaña de DKNY que la convirtió en rostro de la moda urbana

La relación entre Cara y Karl Lagerfeld terminó definiendo buena parte de su carrera. Se convirtió en una presencia habitual sobre las pasarelas de Chanel y en una de las musas de esa etapa de la maison . Su personalidad rebelde encajaba extrañamente bien dentro del universo clásico de Chanel: podía llevar tweed, perlas y couture sin perder esa actitud ligeramente punk que la distinguía. Pocas imágenes resumen mejor la moda de los 2010 que Cara Delevingne caminando entre pasillos repletos de productos Chanel. Para Fall/Winter 2014, Karl Lagerfeld transformó el Grand Palais en un supermercado y Cara fue una de las protagonistas del espectáculo. En 2014, Cara Delevingne protagonizó una de las campañas más virales de DKNY, firmada por Patrick Demarchelier , en pleno auge de la estética neoyorquina más juvenil y callejera. Las imágenes, tomadas en las calles de Manhattan, la mostraban en actitud desenfadada, mezclando energía urbana con el ADN deportivo de la marca.

6. Cara y Pharrell protagonizando Reincarnation para Chanel

7. Raparse y llegar a la Met Gala con la cabeza plateada

8. Abrir el último desfile de Karl Lagerfeld para Chanel

Ese mismo año, Karl Lagerfeld llevó su relación con Cara un paso más allá al elegirla junto a Pharrell Williams para Reincarnation, el cortometraje creado para acompañar la colección Métiers d'Art Paris-Salzburg de Chanel. Vestidos como versiones fantásticas de la realeza europea, ambos cantaban y bailaban en una pieza que demostraba que Cara ya no funcionaba únicamente como modelo: podía convertirse en personaje . En 2017 se rapó para interpretar a una mujer con cáncer en Life in a Year y, en lugar de esconder el cambio, lo convirtió en un beauty moment . En la Met Gala apareció con la cabeza cubierta de pintura plateada y cristales , acompañada por un traje de Chanel. Probablemente el momento más emotivo de esta lista. Tras la muerte de Lagerfeld en febrero de 2019, Chanel presentó su última colección diseñada por él en un Grand Palais convertido en paisaje alpino. Cara abrió el desfile, encabezando a las modelos entre nieve artificial. Después de años como una de sus musas más reconocibles, verla al frente de aquel último show convirtió el momento en un cierre simbólico de toda una época.

9. Llevar el camp hasta sus últimas consecuencias en la Met Gala

10. Convertir su cuerpo en parte del look

Ese mismo 2019 llegó a la Met Gala con uno de sus looks más memorables: un diseño Dior Haute Couture de rayas multicolor, plataformas, bastón y un surrealista tocado de Machine Dazzle compuesto por elementos que iban desde dentaduras hasta plátanos y ojos. El conjunto necesitó más de 600 horas de trabajo y entendió perfectamente la consigna de aquella noche: Camp: Notes on Fashion. Para la Met Gala de 2022, Cara apareció en Dior Haute Couture con pantalones y un frac rojo que, eventualmente, se quitó para revelar su torso cubierto de pintura dorada. Más allá del impacto visual, decidió no cubrir las placas de psoriasis visibles en sus brazos . El resultado convirtió algo que normalmente se habría intentado ocultar en una parte completamente natural de la imagen .

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Chopard reinventa su icónica colección Ice Cube con nuevas formas y materiales

Ulises García — Wed, 12 Aug 2026 16:40:57 GMT

Hay diseños que no necesitan demasiados elementos para hacerse reconocibles. En el universo de Chopard , el cubo se ha convertido precisamente en uno de ellos. Ahora, la Maison vuelve a explorar su geometría con Ice Cube “Be Cube” , una nueva propuesta que lleva el motivo hacia un terreno más tridimensional , escultórico y contemporáneo .

El nuevo lado de Ice Cube

La colección suma seis nuevas creaciones elaboradas en oro ético de 18 quilates, disponibles en oro rosa y oro blanco con diamantes. A diferencia de las piezas tradicionales de Ice Cube, donde los cubos aparecen alineados, “Be Cube” permite contemplar cinco e incluso seis de sus caras, haciendo que el volumen y la manera en la que la luz incide sobre cada superficie se conviertan en parte esencial del diseño . Entre las nuevas piezas encontramos pendientes, colgante y pulsera de cadena con un solo cubo, además de un collar corto, anillo y pulsera rígida que juegan con dos cubos de diferentes dimensiones y una ligera asimetría . El resultado se siente limpio y minimalista , pero suficientemente gráfico para convertirse en protagonista de cualquier look. Chopard también amplía el universo de la colección incorporando HyCeram® , un material de alto rendimiento compuesto en un 60% por cerámica. Aparece en un colgante y una pulsera de cordón en dos combinaciones: HyCeram® blanco con oro rosa ético y negro con oro blanco ético. Una actualización que introduce color y contraste sin abandonar la precisión geométrica que caracteriza a Ice Cube. Con esta evolución, Chopard demuestra que incluso la forma más esencial puede seguir encontrando nuevas caras.

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Dior convirtió Miss Dior en una película animada (y es preciosa)

Ulises García — Wed, 12 Aug 2026 16:40:14 GMT

Hay campañas de perfume que venden una fantasía y otras que construyen un universo entero . Miss Dior acaba de entrar en la segunda categoría. Por primera vez en la historia de la fragancia, Dior transforma a su icónica Miss en la protagonista de una película animada que recorre algunos de los capítulos más importantes —y bonitos— de la Maison. El filme fue escrito, dirigido y producido por Ugo Bienvenu junto al equipo de Remembers , el estudio de animación francés que fundó con Félix de Givry y que está detrás de Arco. Aquí, sin embargo, el protagonista es el imaginario de Dior: rosas, lazos, alta costura y una buena dosis de fantasía.

Miss Dior ahora es una heroína animada

Guiada por una pequeña abeja, Miss Dior corre entre los jardines de La Colle Noire , vuela sobre París sostenida por globos de colores y termina rodeada por un océano de flores. Cada escena funciona casi como una pequeña referencia escondida para quienes conocen la historia de la casa. Aparecen las rosas que tanto amaba Christian Dior, la silueta de su hermana Catherine Dior —cuya historia está profundamente ligada al nacimiento de la fragancia— y hasta la noche provenzal que habría inspirado la creación de Miss Dior. También están sus códigos más reconocibles: el moño rosa, el estampado pata de gallo y, por supuesto, el revolucionario New Look de 1947. La película incluso recupera visualmente algunas de las campañas más memorables de la fragancia, haciendo que pasado y presente convivan dentro del mismo jardín animado.

De la alta costura a la animación

Y quizá ahí está lo más interesante del proyecto. Natalie Portman , quien coprodujo Arco, compara las complejas técnicas utilizadas por Remembers con el propio savoir-faire de Dior : procesos artesanales que requieren tiempo y que vale la pena preservar. La analogía funciona. En lugar de perseguir el acabado hiperrealista de buena parte de la animación contemporánea, el corto conserva un trazo vivo , romántico e imperfecto que hace que cada cuadro parezca una ilustración en movimiento. Más que una nueva campaña, Dior convirtió casi 80 años de historia en una pequeña fantasía cinematográfica. Y sí, queremos ver la película completa.

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Demi Lovato y los Jonas Brothers regresan a Camp Rock 18 años después

Ulises García — Wed, 12 Aug 2026 16:39:59 GMT

Si escuchar “This Is Me” todavía activa algo en tu memoria, tenemos noticias: Mitchie Torres está oficialmente de regreso. Demi Lovato se reunió con Joe, Nick y Kevin Jonas durante la premiere de Camp Rock 3 en Los Ángeles y confirmó que aparecerá nuevamente en pantalla como el personaje que interpretó por primera vez hace 18 años. La reunión ocurrió el 10 de agosto en el Walt Disney Studios Lot y fue un auténtico then and now para quienes crecieron con Disney Channel. Demi llevó un vestido vintage de Dolce & Gabbana en tono bronce, mientras los Jonas Brothers aparecieron en looks de Giorgio Armani .

Demi Lovato sí aparecerá en Camp Rock 3

Hasta ahora sabíamos que Lovato participaba en el proyecto como productora ejecutiva junto a Joe, Nick y Kevin, pero su regreso frente a las cámaras se había mantenido como sorpresa. En la premiere confirmó que tendrá un cameo como Mitchie Torres , personaje que no interpretaba desde Camp Rock 2: The Final Jam en 2010. Demi describió la experiencia de retomarlo como nostálgica y sanadora . Los Jonas Brothers , por su parte, vuelven como Shane, Nate y Jason , integrantes de Connect 3 . Esta vez la banda regresa al campamento después de quedarse sin telonero para su gira de reunión y organiza una competencia para encontrar a la próxima gran estrella.

Camp Rock regresa con una nueva generación

Aunque la nostalgia es parte esencial del atractivo, Camp Rock 3 no pretende vivir únicamente del pasado. Los nuevos protagonistas son Liamani Segura como Sage y Malachi Barton como Fletch, acompañados por Lumi Pollack, Hudson Stone, Casey Trotter, Brooklynn Pitts y Ava Jean. La historia recuperará la fórmula de competencia musical , amistades , romances y canciones originales que convirtió las primeras películas en clásicos de Disney Channel. Y sí, falta muy poco para volver al campamento: Camp Rock 3 se estrena el 13 de agosto en Disney Channel y el 14 de agosto en Disney+ . Dieciocho años después, quizá ya no tengamos edad para ir a Camp Rock, pero claramente tampoco estamos listos para dejarlo ir.

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El hobby-maxxing murió: ahora queremos hacer cosas sin ser buenos en ellas

Ulises García — Wed, 12 Aug 2026 16:34:39 GMT

Primero había que tener una rutina de skincare . Después correr un maratón, aprender cerámica, jugar pádel, pertenecer a un club de lectura, tomar fotos en film , hacer pilates y, de paso, dominar alguna receta que se viera suficientemente bien en Instagram. En algún momento, tener hobbies dejó de ser una forma de pasar el tiempo y comenzó a sentirse como otro trabajo. Internet encontró un término perfecto para describirlo: hobby-maxxing , la idea de llenar prácticamente cada espacio libre con actividades que nos hagan sentir más interesantes , productivos o realizados . Y como suele ocurrir cuando llevamos cualquier tendencia al extremo, ahora estamos empezando a querer exactamente lo contrario.

¿Qué es el hobby-maxxing?

El término pertenece a la interminable familia de los "-maxxing" : conceptos nacidos en internet alrededor de la idea de optimizar una parte de nuestra vida hasta llevarla a su máxima expresión. Aplicado al tiempo libre, significa acumular hobbies . Correr por la mañana, cerámica el martes, pádel el jueves, club de lectura el fin de semana. Individualmente, no hay nada malo con ninguna de estas actividades. El problema aparece cuando aquello que hacíamos para desconectarnos comienza a tener métricas, objetivos y una agenda propia. Incluso descansar parece necesitar un propósito. Y quizá por eso estamos entrando en una etapa mucho más relajada : tener un solo hobby está bien. También está bien practicarlo mal.

La nueva forma de tener hobbies es no intentar convertirlos en un logro

Después de años dominados por conceptos como hustle culture , that girl y diferentes versiones de la optimización personal, el péndulo parece estar moviéndose hacia una relación menos ambiciosa con nuestro tiempo libre. La idea es sorprendentemente sencilla: encontrar algo que genuinamente nos divierta y hacerlo sin necesidad de monetizarlo, dominarlo o convertirlo en parte de nuestra personalidad. Puedes comenzar a tejer sin abrir una cuenta dedicada a tus creaciones. Correr sin preparar un medio maratón. Tomar fotografías sin convertirte en fotógrafo. Leer sin contar cuántos libros llevas en Goodreads. Jugar tenis sin pensar en tu ranking. Incluso puedes abandonar un hobby cuando deje de gustarte.

Ser mediocre en algo podría ser exactamente lo que necesitamos

Tal vez la verdadera revolución esté ahí. En una cultura obsesionada con mejorar, hacer algo simplemente porque nos gusta (aunque seamos terribles haciéndolo) se siente extrañamente liberador. Los hobbies nunca necesitaron hacernos más productivos. Su función puede ser tan sencilla como mantener nuestras manos ocupadas, ayudarnos a conocer gente o conseguir que durante una hora dejemos de mirar el teléfono. Así que quizá no necesitamos encontrar más hobbies. Necesitamos recuperar aquello que los hacía divertidos desde el principio : no tener que demostrar absolutamente nada.

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Las chanclas del verano ahora vienen con kitten heel

Eni Subair — Tue, 11 Aug 2026 22:44:17 GMT

Para su segunda participación dentro del programa NEWTALENT de Copenhagen Fashion Week , Studio Constance decidió cambiar las reglas. Entre modelos con suéteres combinados con ropa interior de encaje, mezclilla deshilachada y faldas con estructuras voluminosas, un zapato divisivo asomó la cabeza —o mejor dicho, los dedos— en la pasarela SS27. Havaianas presentó una nueva sandalia con ese inesperado “escote” que deja ver el nacimiento de los dedos —sí, leíste bien—, rematada con un tacón kitten inclinado y disponible en negro tinta, blanco crudo y verde manzana. Rebecca Dovenryd Almberg, fundadora de Studio Constance y quien perfeccionó su experiencia trabajando en Proenza Schouler, Toteme y Acne Studios, compartió algunos detalles sobre la colección antes del desfile. Explicó que la propuesta de verano “encarna la transformación hacia la luz” y refleja su propia “transformación personal” . Con una puntera que funciona como separador entre los dedos, el peculiar zapato siguió dando de qué hablar mucho después de que el último look abandonara la pasarela. En contraste perfecto con una colección refinada y recatada —con tops que recuerdan a delicadas piezas de encaje y vestidos femeninos que ya han llamado la atención de Mackenzie Grandquist, una de las estilistas de Kylie Jenner—, las Havaianas se sintieron casi como un pequeño acto de rebelión en CPHFW.

Aunque las Havaianas fueron uno de los giros más inesperados de la semana de la moda, que celebró su edición número 20, no fueron la única señal de las tendencias que seguramente dominarán el próximo verano. Los drinks de bienvenida para celebrar el aniversario reunieron a invitadas como Adwoa Aboah y Mona Tougaard —más sobre ella después—, mientras que el street style volvió a confirmar que la moda escandinava sabe cómo mezclar acentos de color con accesorios relajados. Basta imaginar a editoras e insiders saliendo del Copenhagen 1 Hotel hacia las calles adoquinadas con sombreros tejidos a crochet, jorts, flip flops —por supuesto— y vaporosos vestidos prairie . Pero volvamos a la pasarela. OperaSport inauguró la semana con su desfile SS27 dentro del parque Carl Jacobsen’s Have, donde destacaron los delicados recortes de encaje, tops y faldas con textura tipo popcorn y unos tenis New Balance con aberturas. Mientras la golden hour iluminaba a los invitados en el icónico King’s Garden, Baum & Pferdgarten reinterpretó paneles transparentes de encaje como pañuelos para la cabeza.

El calzado más fantasioso llegó también con el modelo Ecco Joke , personalizado para el energético desfile de Paolina Russo con agujetas que brillaban bajo la luz. Skaters convertidos en modelos se desplazaron y deslizaron con naturalidad por la pasarela sobre sus tablas, vestidos con grandes aretes en espiral, jeans baggy de efecto caleidoscópico y estampados florales, combinados con versiones en gamuza beige y negra de los mocasines con agujetas. En Anne Sofie Madsen , la modelo del momento Mona Tougaard apareció para mostrar su apoyo mientras prendas transparentes y extremadamente ligeras flotaban por la pasarela: desde vestidos magistralmente manipulados hasta tops asimétricos y paneles translúcidos superpuestos sobre piezas personalizadas de Nike —las colaboraciones estuvieron por todas partes esta temporada—. Galib Gassanoff , ganador del Zalando Visionary Award de este año y fundador de Institution, siguió una dirección similar y dejó su propia huella sobre los tejidos vaporosos, envolviendo a las modelos en grandes cantidades de tela y creando túnicas adornadas con monedas, inspiradas en la comunidad azerbaiyana de Gassanoff en Georgia. Por su parte, los estudiantes de la Swedish School of Textiles demostraron una habilidad innovadora para trabajar con materiales diáfanos, transformando textiles ligeros en tops halter, fragmentos semitransparentes en tops con broches de gancho y conjuntos deportivos con falda.

En un registro más discreto, el amarillo mantequilla apareció una y otra vez, confirmando su capacidad camaleónica. En el desfile La Piscine de Skall Studio , modelos con canastas de mimbre y bicicletas recorrieron la pasarela de pasto con tejidos color maíz y ligeros vestidos en amarillo pálido. Las musas skaters de Paolina Russo llevaron faldas asimétricas sobre leggings florales y playeras intervenidas con brasieres cubiertos de cristales, además de los característicos vestidos ultracortos de la firma. Para cerrar, Stem y Ganni volvieron a colaborar esta temporada en una serie de looks personalizados creados mediante upcycling , con una propuesta SS27 que incluyó tops amarillo mantequilla con detalles de botones y vestidos plisados. Copenhagen Fashion Week , fue un placer. Hasta la próxima temporada. Este artículo fue publicado originalmente en ELLE UK.

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Boy blush: el rubor que le dice sí a las mejillas sonrojadas como si fueras niña

Alejandra Ramos — Mon, 10 Aug 2026 22:00:35 GMT

Las mejillas siempre han sido un punto focal cuando se trata del maquillaje, y por años hemos aprendido a aplicarlo arriba de los pómulos para crear un efecto lifting , pero, en una temporada en la que los maquillajes estructurados dejan de ser el centro de atención, ¿qué pasa si bajamos su aplicación hacia el centro de las manzanas de las mejillas? Te presentamos el “boy blush” , una tendencia inspirada en el rubor natural que nos salía, sobre todo, en la infancia después de correr, hacer ejercicio o pasar tiempo al aire libre y que deja un acabado orgánico, fresco, etéreo y ligeramente romántico.

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¿Qué es el boy blush? El nombre de esta trend de redes sociales hace referencia a la forma en que niños y algunos hombres se sonrojan después de estar al aire libre, normalmente en la parte más baja de la cara, en pleno centro de las mejillas . Sin ninguna intención estética, es perfecto para un look natural y despreocupado. Poco a poco, referencias de runway como Enfants Riches Déprimés FW26 , y de street style confirmaron la tendencia. Sin embargo, también la hemos visto llegar a los terrenos de la cultura pop: desde el estreno en cines del clásico literario de Emily Brontë, Cumbres Borrascosas , que nos dejó deseando ser Margot Robbie corriendo hacia Jacob Elordi por un paisaje verde entre la niebla, y la fiebre post-mundial que nos inspiró a recrear el rubor de jugadores como el del seleccionado mexicano Armando “La Hormiga” González , al cual bautizamos como “Hormiblush” , hasta el maquillaje etéreo y divino que llevó Zendaya , de la mano del makeup artist Ernesto Casillas , durante la gira de prensa de la adaptación cinematográfica de La Odisea . Todo apunta a que, como parte de la ola “skin-first”, lo que queremos son unas mejillas vivas, frescas y románticas.

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¿Cómo lo puedes recrear? Más que centrarse en los productos, el boy blush recurre a la técnica para aplicar el rubor. Lejos de esculpir, la idea está en resaltar de forma orgánica, con movimientos circulares, lo redondo de las mejillas. Para lograrlo, olvídate de llevar el color cerca de la sien y más bien concéntrate en la parte media de las mejillas, difuminando hacia abajo y llevándolo, incluso, un poco hacia la nariz para lograr un efecto sunkissed . Opta por una brocha pequeña, redondeada y con poca densidad para depositar el color de forma controlada. Al aplicarlo, trata de imitar cómo te sonrojas de manera natural. Los mejores tonos para lograrlo son rojos tomate, cerezas, berries, y algunos terracotas o marrones con matices rojizos para simular un poco de bronceado. Entre la posición y el color vibrante del blush, el resultado es una apariencia de la cara dulce y súper saludable. Nuestros picks favoritos: Rubores en crema: Soft Pop Blush Stick en tono Pomegranate, MAKEUP BY MARIO, $845, Bálsamo para Labios y Mejillas en tono 1- Red Camelia, CHANEL, $1,100, Rubores líquidos: Love Steady Liquid Blush en tono 002- Chemistry, MOIRA, $239, Hydromaniac Dewy Liquid Blush en tono Obsessed, URBAN DECAY, $600, Brochas Brocha angular para rubor, H&M , $199, Brocha Profesional No. 5, BISSÚ , $90,

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Kit Connor podría convertirse en el nuevo Cyclops de Marvel

Ulises García — Mon, 10 Aug 2026 21:47:22 GMT

Kit Connor podría convertirse en el nuevo Cyclops de Marvel

Después de conquistar a una generación con Heartstopper , Kit Connor podría estar a punto de dar el salto definitivo al Universo Cinematográfico de Marvel . De acuerdo con diversos reportes, el actor británico se encuentra en negociaciones para interpretar a Scott Summers, mejor conocido como Cyclops , en la nueva película de X-Men que prepara Marvel Studios. Aunque Marvel no ha confirmado oficialmente el casting, distintas publicaciones especializadas aseguran que Connor es el elegido para convertirse en el nuevo líder de los mutantes en la esperada reinvención de la franquicia, dirigida por Jake Schreier, cineasta detrás de Thunderbolts .

La posible incorporación de Connor también encaja con el rumbo que Marvel parece estar tomando para los X-Men. Tras el debut de Sadie Sink como Jean Grey en Spider-Man: Brand New Day y los rumores que apuntan a Samara Weaving como Emma Frost , el estudio estaría construyendo una generación completamente nueva de mutantes que tomará el relevo después de Avengers: Secret Wars . Más allá del entusiasmo de los fans, la elección de Kit Connor tendría sentido por otro motivo: pocas figuras de su generación han construido una trayectoria tan sólida en tan poco tiempo . Su trabajo como Nick Nelson en Heartstopper lo convirtió en uno de los actores jóvenes más queridos de la Gen Z, mientras que proyectos recientes como Warfare y su próxima participación en Elden Ring , confirman que atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera.

Cyclops tampoco es un personaje cualquiera dentro del universo de Marvel. Considerado durante décadas el líder natural de los X-Men, Scott Summers ha sido interpretado anteriormente por James Marsden en la trilogía original de Fox y por Tye Sheridan en las precuelas más recientes. Ahora, el personaje podría regresar con un rostro completamente nuevo para inaugurar la siguiente era de los mutantes en el MCU. Por ahora habrá que esperar una confirmación oficial por parte de Marvel Studios. Sin embargo, si las negociaciones llegan a buen puerto, Kit Connor no solo sumaría otro gran proyecto a su carrera: también se convertiría en el encargado de liderar una de las franquicias más esperadas de la próxima década.

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Wellness Passport: el nuevo ritual de bienestar de The Ritz-Carlton, Mexico City

Jordi Linares Rivas — Mon, 10 Aug 2026 21:38:53 GMT

Encontrar un lugar que se sienta como tu propio oasis de wellness en medio del caos de la Ciudad de México es un verdadero lujo. Y como uno siempre vuelve a los lugares donde amó la vida, tenemos que reconocer que The Ritz-Carlton Spa, Mexico City es uno de esos espacios a los que queremos regresar. Ahora, el hotel nos da una razón más para hacerlo con Wellness Passport, su nuevo programa dedicado a convertir el autocuidado y los momentos de paz en un ritual constante . Así que si eres un visitante recurrente del spa, este pasaporte ed para ti.

¿Qué es Wellness Passport?

Wellness Passport funciona literalmente como un pasaporte físico que registra cada visita al spa . Por cada experiencia que vives, recibes un sello y, al acumular tres, se puede acceder a diferentes cortesías o upgrades . Al completarlo, además, recibirás un regalo especial que celebra el compromiso con el bienestar personal. La idea parte de una definición de lujo que nos gusta mucho más : aquella que no consiste en acumular experiencias, sino en encontrar tiempo para nosotros mismos. Aquí no se trata de perseguir resultados inmediatos, sino de regresar, probar nuevos tratamientos y hacer del wellness un hábito.

Durante agosto, el pasaporte tendrá un precio especial de lanzamiento de $1,200 MXN, en lugar de $1,800 MXN. También podrá adquirirse por $899 MXN al reservar un servicio de $4,000 MXN o más, y estará incluido al elegir un paquete especial en pareja. Después del mes de introducción, el pasaporte tendrá un costo de $1,800 MXN, que incluirá un facial de 25 minutos o el tratamiento Head in the Clouds de 40 minutos . Wellness Passport es exclusivo de The Ritz-Carlton, Mexico City y todos sus beneficios se disfrutan dentro del hotel. Porque el mejor viaje que podemos hacer este verano no requiere tomar un vuelo: bastan unas horas y una visita al Ritz para desconectar de la ciudad.

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Pucci vuelve a ser el uniforme de las celebrities (y los 2000 tienen la culpa)

Ulises García — Mon, 10 Aug 2026 21:22:02 GMT

Hay prendas que necesitan un logo para ser reconocibles y después está Pucci . Basta una combinación de rosa , naranja , morado y curvas psicodélicas para identificarlo a metros de distancia. Y después de años en los que el lujo silencioso nos convenció de vestir en beige, gris y negro, quizá no sorprenda que queramos volver a hacer exactamente lo contrario. Hailey Bieber lo lleva en bikini, Jennifer Lopez en sets estampados, Karol G apuesta por sus característicos rosas y Margot Robbie ha recuperado esa energía de jet set que siempre acompañó a la casa italiana. Paris Hilton , por supuesto, juega en otra categoría: ella ya llevaba Pucci cuando el Y2K estaba sucediendo y recientemente volvió a ponerse uno de sus estampados psicodélicos. No es simplemente nostalgia. Pucci vuelve a sentirse cool porque la manera en la que queremos vestir también está cambiando.

Del jet set de los 60 al guardarropa Y2K

Emilio Pucci abrió su primera boutique en Capri en 1950 y para los años sesenta sus estampados geométricos y saturados ya se habían convertido en sinónimo de vacaciones italianas, glamour y una forma mucho menos seria de entender el lujo. Décadas después ocurrió algo curioso: los 2000 volvieron a apropiarse de ese lenguaje. Jennifer Lopez , Nicole Richie y Lindsay Lohan estuvieron entre las mujeres que llevaron sus diseños durante aquella década, mientras tops ajustados, minivestidos y estampados caleidoscópicos hicieron que la estética Pucci terminara infiltrándose prácticamente en todo el trend Y2K . Por eso su regreso actual se siente doblemente nostálgico : estamos recuperando una estética de los 2000 que, en realidad, ya estaba recuperando los años sesenta .

¿Por qué todos quieren vestir Pucci otra vez?

Parte de la respuesta está en Camille Miceli , directora artística de la casa desde 2021. En lugar de borrar el archivo para modernizar Pucci, Miceli entendió que precisamente ahí estaba su mayor ventaja. Para Primavera 2026 mezcló estampados históricos con nuevas versiones, recuperando vestidos foulard , pareos, jersey líquido y el icónico print Marmo bajo una mirada más relajada y sensual . Pero también hay algo mucho más grande sucediendo. Después del dominio del quiet luxury , vestir llamativamente vuelve a sentirse divertido . Los estampados que hace algunos años podían parecer excesivos ahora funcionan como antídoto contra guardarropas demasiado perfectos. Y quizá ahí esté el secreto del nuevo momento Pucci: nunca intentó ser discreto. Mientras otras marcas aprendían a susurrar, Pucci siguió hablando en rosa, naranja, turquesa y morado. Ahora somos nosotros quienes volvemos a querer escucharlo.

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