ELLE

Alexa Demie reinventa el vestido negro en el front row de Chanel Alta Costura

Ulises García — Tue, 07 Jul 2026 22:25:30 GMT

Alexa Demie no necesita hacer demasiado para convertirse en el centro de atención. De hecho, parte de su magnetismo está justo ahí: en aparecer poco, elegir bien y dejar que cada look construya una narrativa propia. Su llegada al desfile de Alta Costura Otoño 2026 de Chanel en París confirmó una vez más por qué su presencia en moda funciona como un gesto de precisión, más que como una estrategia de exposición. La actriz asistió al show con un vestido negro largo de silueta halter , escote profundo y caída fluida, una pieza que retomaba uno de los códigos más reconocibles de Gabrielle Chanel : el little black dress . Pero en lugar de llevarlo desde la sobriedad clásica, Alexa lo llevó a un territorio más nocturno, más enigmático y más cercano a su propio universo visual. El detalle clave estaba en el drapeado a la cadera, sostenido por un broche floral que rompía la limpieza del vestido con un punto de brillo y teatralidad.

El vestido negro de Chanel no es cualquier vestido negro. Desde su lugar en la historia de la moda , el little back dress ha sido una declaración de independencia , elegancia y modernidad . En Alexa Demie, ese símbolo se transforma: deja de ser únicamente una prenda esencial y se convierte en una actitud. Su estilismo no apostó por la perfección pulida que a veces se espera de una invitada de couture . El peinado recogido, con mechones sueltos alrededor del rostro, suavizó la estructura del look, mientras que los lentes oscuros añadieron ese misterio que ya forma parte de su lenguaje personal . Los aretes plateados dieron el toque de opulencia necesario , sin competir con la fuerza del vestido.

Chanel presentó su Alta Costura Otoño 2026 con una colección de siluetas etéreas y detalles artesanales.

El contexto del desfile también importa. Para esta colección de Alta Costura, Matthieu Blazy trabajó sobre un imaginario de cuentos de hadas , naturaleza y transformación . En una puesta en escena con flores gigantes, sombreros con forma de nidos, bordados vegetales, plumas y referencias a historias como Jack and the Beanstalk . Frente a ese universo fantástico, Alexa Demie eligió una lectura más sobria, pero no menos poderosa. Su look no imitaba literalmente el espíritu del desfile, sino que lo aterrizaba en una fantasía más adulta : la del vestido negro como armadura, como gesto de seducción y como forma de control absoluto sobre la propia imagen.

Lo interesante del look está en cómo dialoga con Chanel sin sentirse predecible. No hay tweed , no hay perlas en exceso, no hay una interpretación obvia de la feminidad parisina. Hay, en cambio, una síntesis muy clara de lo que la maison ha defendido históricamente: libertad de movimiento, precisión en la línea y una elegancia que no necesita explicarse . Chanel ha definido su Alta Costura como una práctica hecha alrededor del cuerpo y de la historia de quien lleva la prenda. En ese sentido, Alexa Demie parece una elección natural para este momento de la maison : una figura que entiende la moda como construcción de personaje, pero también como silencio, distancia y presencia.

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Dior comparte nuevos detalles sobre cómo se revelará el vestido de novia de Taylor Swift

Alyssa Bailey — Tue, 07 Jul 2026 22:18:18 GMT

Taylor Swift no mantuvo al mundo en suspenso durante mucho tiempo sobre quién sería el diseñador de su vestido de novia. Poco después de la ceremonia, su representante confirmó que la cantante llevó un vestido de alta costura hecho a la medida por Jonathan Anderson para Dior. Sin embargo, en los cuatro días transcurridos desde la boda, no se ha publicado ni una sola fotografía del diseño ni del enlace. Mientras los fans esperan con impaciencia la revelación del vestido, un portavoz de Dior ofreció a The New York Times más detalles sobre cómo se dará a conocer. El representante descartó discretamente las teorías de que el vestido de Swift hubiera debutado durante el desfile de alta costura otoño 2026 de Dior celebrado ayer. Según explicó, será la propia cantante quien revele el diseño cuando publique fotografías en su cuenta de Instagram, aunque el momento dependerá completamente de ella. El diario señaló, no obstante, que el llamativo vestido blanco presentado por Anderson en la pasarela podría ser una especie de "hermano" del vestido de novia o incluso un guiño relacionado con él, aunque solo el tiempo confirmará si existe realmente una conexión.

Además, varias fuentes desmintieron los rumores de que Swift lanzará un documental sobre su boda. Entertainment Tonight también confirmó que el enlace no fue grabado con fines de transmisión en ninguna plataforma de streaming. Swift y Kelce cuidaron cada detalle para mantener la privacidad de su boda, a pesar de celebrarla en Madison Square Garden , en pleno corazón de Nueva York, durante el fin de semana del Día de la Independencia de Estados Unidos. Diversos medios informaron que los invitados firmaron acuerdos de confidencialidad (NDA) y que tanto la cena de ensayo como la ceremonia fueron eventos sin teléfonos móviles para todas las personas presentes.

También se conocieron algunos detalles adicionales sobre los atuendos de Swift el 3 de julio. La revista People informó que la cantante llevó dos vestidos: el diseño de Dior para la ceremonia y un segundo vestido para la recepción. "Estaba absolutamente radiante y se movía por el salón como flotando", contó una amiga de la novia a la publicación. "No la vi dejar de sonreír ni un solo momento". Por su parte, Jonathan Anderson habló por primera vez sobre el proceso de creación del vestido en una entrevista con Women's Wear Daily . El diseñador explicó que trabajó en estrecha colaboración con Swift durante todo el proyecto. "Nos hicimos muy buenos amigos", declaró. "Diseñar el vestido de boda de alguien es algo muy emotivo". Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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El verano que tienes que vivir: road trip por la costa de Nueva Inglaterra

Tamara Santillán — Tue, 07 Jul 2026 21:46:04 GMT

Quiero empezar con una advertencia: ni las fotos ni lo que escriba sobre la costa de Nueva Inglaterra le hacen justicia a su encanto. su magia está en todas partes: en las casas blancas cubiertas de hortensias, en sus pueblos, en los muelles llenos de botes, en las cafeterías y tiendas locales, en las mansiones de la era dorada, en sus playas y faros… y, sobre todo, en su gente orgullosa de llamar a este lugar su hogar. ¿La mejor manera de conocer este destino? un road trip veraniego con Boston como punto de partida y con paradas en Massachusetts, Rhode Island y Connecticut. créeme: tienes que pasar aquí el verano.

1. Massachusetts BOSTON CAPE COD MARTHA’S VINEYARD

La aventura inicia con un vuelo directo de Ciudad de México a Boston a través de Aeroméxico . Aprovecha que esta ciudad es tu punto de partida para visitarla. Gracias a sus grandes escuelas, Harvard, MIT y Boston University , su vibra es juvenil y muy cosmopolita. Para conocerla como buen turista, usa el Duck Tour, un recorrido de los puntos más emblemáticos en un vehículo anfibio. No olvides caminar por Bacon Hill y tomarte una foto en Acorn Street , una de las calles más fotografiadas de EEUU. Pasea por el Jardín Público, ve por un café a Tatte Bakery y date una vuelta por la librería pública, es digna de una escena de Harry Potter. De Boston toma la carretera hasta Cape Cod, llegar te tomará máximo dos horas. Este destino se popularizó gracias a Jaws , aquí filmaron algunas escenas de la película. Playas vírgenes, atardeceres inolvidables y mariscos frescos son solo algunas de las cosas que este lugar tiene para ofrecer. Aprovecha esta parada para realizar actividades al aire libre , como senderismo, avistar aves, recorrer en bicicleta caminos pavimentados y bosques. Como recompensa a tu día de aventura, organiza un picnic al más puro estilo de los locales. ¿Cómo llegas aquí? En Cape Cod toma el ferry Steamship Authority y te tomará 45 minutos llegar. De toda esta ruta por la costa de Nueva Inglaterra, te advierto que Martha’s Vineyard es el destino más pintoresco. Para que te des una idea: si alguna vez viste Gilmore Girls , seguramente recuerdas Stars Hollow , el pueblo ficticio donde sucede la serie. Martha’s Vineyard tiene esa misma vibra: restaurantes, casas y tiendas coloridas, una comunidad unida en la que todos se conocen y apoyan, y la grata sensación de saber que no hay ningún McDonald’s , Starbucks o Walmart cerca.

2. RHODE ISLAND

Este pueblito costero es el destino de verano por excelencia de la alta sociedad de Nueva Inglaterra. Se encuentra al mismo nivel que otros lugares icónicos de Estados Unidos y del mundo, como Palm Beach, St. Barts, Seychelles o Malibú . Para que te des una idea, aquí tuvieron mansiones familias como los Kennedy y los Vanderbilt , y hoy la realeza de Hollywood también tiene casas de verano en la zona, comenzando por Taylor Swift, quien incluso ha compuesto canciones inspiradas en Rhode Island. Todo aquí parece perfecto: en cada esquina encontrarás encanto, pero tu primera parada debe ser la visita a sus antiguas mansiones, hoy convertidas en museos. The Breakers , donde se han filmado escenas de The Gilded Age , es imprescindible, al igual que The Elms, Marble House y Rosecliff. Cada rincón de estos lugares te transporta a una época en la que el lujo definía la vida entre 1870 y 1900. Dedica tiempo a caminar por sus playas y acantilados, recorrer sus clubes privados y comienza tu propia cata de clam chowder y lobster rolls . Weekapaug Inn , 22 Bowen’s y Castle Hill son excelentes opciones gastronómicas que, además, ofrecen vistas espectaculares. Si buscas un momento digno de una celebridad, visita el spa de Ocean House , el único hotel en Estados Unidos con la distinción AAA Five Diamond. Si eres runner, este destino te inspirará a romper tu récord personal mientras corres entre casas de verano de ensueño. Para cerrar con broche de oro, si el clima lo permite y te atrae la adrenalina, anímate a hacer un paseo en helicóptero : sobrevolarás paisajes espectaculares que quedarán grabados en tu memoria para siempre.

3. Connecticut MYSTIC

New Heaven

Es momento de tomar otra vez carretera. El trayecto de Rhode Island a Mystic, Connecticut , es de poco más de una hora. Este destino es tan pintoresco como los anteriores pero su vibra es mucho más relajada, familiar y menos turística y ostentosa. Según los locales, su magia radica en que sigue siendo un pueblo marítimo de verdad , aquí los barcos entran y salen a través de un puente levadizo que se abre varias veces al día. La distracción favorita de quienes viven aquí es tan simple como sentarse en el muelle y ver a los barcos navegar. Un dato curioso de este lugar es que aquí se filmó la película Mystic Pizza (1988) que lanzó a la fama a Julia Roberts y que gran parte de su trama tiene lugar en Mystic Pizza , un restaurante que hasta la fecha sigue abierto y es uno los más visitados del pueblo. Sí, este es tu llamado para ir a comer ahí. Para viajar al pasado, visita Mystic Seaport, un museo que revive el espíritu marítimo de este destino a través de embarcaciones históricas y calles que recrean el pueblo en 1830. Aprovecha la tranquilidad del río para tomar un paseo en bote y contemplar el paisaje. S&P Oyster y The Shipwright’s Daughter son excelentes opciones gastronómicas. El primero es famoso por sus ostras y por el "chicken yucatán", un platillo inspirado en la gastronomía del sureste de México, y el segundo, fue nombrado por The New York Times como uno de los mejores restaurantes en América en 2024. Finalmente, el último destino: New Heaven . Todo aquí gira alrededor de Yale , lo que lo convierte en un destino intelectual, cultural y a la vez, muy cool. Date una vuelta por la reconocida universidad, y aunque te parezca increíble, cuando estés ahí te volverán a dar ganas de estudiar. Recorre sus calles, que están repletas de galerías, cafeterías y bares. Prueba sus apizzas , (sí, así se pronuncia), este destino es famoso por tener algunas de las mejores pizzas de Estados Unidos.

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Todas las celebridades que robaron miradas en el front row de Chanel Alta Costura

Tamara Santillán — Tue, 07 Jul 2026 21:28:49 GMT

Al igual que en todos sus desfiles, Chanel se encarga de reunir a las celebridades más aclamadas del cine, la televisión y la moda y el front row de su último desfile de Alta Costura 2026/27 no fue la excepción. El director creativo de la maison, Matthieu Blazy se ha encargado de convertir cada una de sus presentaciones en un evento en el que todos quieren estar y en esta ocasión, no faltaron grandes amigas de la casa como Tilda Swinton, Vanessa Paradis y Carlota Casiraghi y famosos regulares como Pedro Pascal, su hermana Lux, Teyana Taylor , Alexa Demie y más, tampoco se perdieron se este runway digno de cuento de hadas. En seguida, te dejamos una galería con todos las celebs que robaron miradas en el front row de Chanel Métiers d'art.

Teyana Taylor

Tilda Swinton

Lux Pascal

Pedro Pascal

Alexa Demie

Carlota Casiraghi

Vanessa Paradis

Sarah Pidgeon

Elizabeth Debicki

Paloma Elsesser

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Chloe Cherry más allá de Faye en Euphoria: una conversación sobre identidad, pasado y reinvención

Tamara Santillán — Tue, 07 Jul 2026 21:24:39 GMT

Muchos creemos conocer quién es Chloe Cherry . Su interpretación como Faye en Euphoria la llevó rápidamente al estrellato en Hollywood, encasillándola en un papel hipersexualizado , pero tenemos que platicar de ella más allá de su trabajo como actriz. Lejos del personaje, Cherry se muestra con una honestidad poco común: tiene los pies en la tierra y está muy consciente de su pasado como creadora de contenido para adultos. Hoy, tiene muy claras sus prioridades y la vida que quiere construir, y lo demuestra en la manera en que toma esta llamada: en su departamento, caminando hacia su habitación sin una gota de maquillaje y con una sudadera oversized estampada con frascos de pepinillos. Esta naturalidad marca la pauta para esta conversación, en la que deja ver su versión más compleja y vulnerable.

Tamara Santillán: Euphoria está teniendo un gran momento otra vez. ¿Recuerdas cómo el personaje de Faye llegó a tu vida? CC: A finales de 2019, cuando una compañía de casting se puso en contacto conmigo a través de Instagram y correo electrónico para invitarme a audicionar para la serie. Al principio pensé que se trataba de una estafa o de alguien intentando obtener mi información, así que les respondí que no estaba interesada. Pero insistieron en que el director realmente quería ver mi audición. Finalmente decidí enviar una prueba. Curiosamente, no me dieron escenas de Euphoria, sino un fragmento de Hustle & Flow con un personaje masculino y otro femenino. Me pidieron recrear la escena, así que vi la película varias veces, memoricé las líneas, grabé mi versión y la envié. Al día siguiente me dijeron que al director le había encantado la grabación y querían verme en una segunda audición esa misma semana. Era lunes y me sorprendió descubrir que todo era real y ya se estaba hablando de callbacks . Cuando llegué a la audición, había preparado la escena imaginando al personaje como una adicta a la heroína. Después de interpretarla, me pidió que la hiciera de nuevo, pero diciendo las líneas exactamente como yo las diría. Así que repetí la escena de una manera mucho más natural. Cuando terminé, me dijo: “Sabía que serías buena. No estoy bromeando”. Y así fue como conseguí el papel. TS: Faye comenzó con muy poco tiempo en pantalla y terminó convirtiéndose en un personaje regular de la serie. ¿Qué cambió en ti conforme el personaje fue creciendo? CC: Creo que lo que más cambió fue la necesidad de conocerla de maneras mucho más profundas. Faye también ha crecido; han pasado años para el personaje, ha aprendido más y ahora piensa de manera distinta sobre muchas cosas. Como actriz, fue muy interesante volver a un personaje que había interpretado tantos años atrás y lograr seguir sintiéndolo auténtico. No todos los actores tienen la oportunidad de regresar a un papel después de cuatro años, así que fue un reto muy especial intentar reconectar con ella, y siento que lo logré.

TS: Al ver el arco de Cassie en la tercera temporada, ¿qué piensas de lo que Sam Levinson estaba comunicando sobre el trabajo sexual? CC: En mi opinión, el uso del trabajo sexual dentro de la historia no habla únicamente de sexo o sexualidad. También refleja el punto en el que nos encontramos dentro del capitalismo. Por ejemplo, Maddie tiene un trabajo que, en teoría, debería ser suficiente para vivir bien: trabaja como asistente en una gran agencia. Durante mucho tiempo, ese tipo de empleo representaba estabilidad económica, la posibilidad de mantenerse, vivir cómodamente y considerarse exitoso. Pero creo que lo que Levinson intenta mostrar es que hemos llegado a un momento en el capitalismo donde incluso eso ya no basta. Es cada vez más difícil sostenerse económicamente y por esa razón, más personas recurren al trabajo sexual, especialmente desde la aparición de plataformas como OnlyFans , que abrió un espacio al que prácticamente cualquiera puede acceder, y yo lo interpreto como un comentario sobre lo extremo que se ha vuelto el capitalismo. Incluso alguien como Cassie, que vive con Nate en un entorno de riqueza exagerada, casi absurda, con baños recubiertos de oro y paredes doradas, decide abrir un OnlyFans, eso dice muchísimo sobre el momento en el que estamos como sociedad. Entonces pensar que alguien como Cassie preferiría recurrir a la plataforma antes que a cualquier otro tipo de trabajo, refleja hasta qué punto la presión económica se ha vuelto parte de nuestra realidad. Honestamente, no siento que la serie idealice el trabajo sexual. Nada de eso parece fácil. Más bien muestra lo desesperada que está la gente por ganar suficiente dinero para poder vivir. TS: Después de tu gran impacto en la segunda temporada de Euphoria, tus labios recibieron muchísima atención. Has dicho que la cantidad de titulares y comentarios se sintió surrealista, especialmente porque nadie en tu vida personal había reaccionado así antes. ¿Cómo ha influido ese nivel de exposición en la relación que tienes con tu apariencia y en las decisiones que tomas sobre cómo vestir? CC: La verdad es que no siento que haya cambiado mi rostro ni la manera en la que me veo. No sé exactamente cómo explicarlo, pero sigo sin entender por qué a la gente le molesta tanto la apariencia de alguien más o por qué sienten la necesidad de opinar sobre algo que no les gusta del rostro de otra persona. Me parece rarísimo que eso pueda afectarles tanto. Es como: “simplemente deja de ver la foto, cierra Instagram, sigue adelante”. De verdad no entiendo por qué alguien se sentiría tan involucrado con eso, porque al final tú decidiste ver la serie o la imagen en la que aparezco. Entonces, si no te gusta, simplemente sigue deslizando. Siento que todo eso terminó haciéndome más segura de mí misma. Fue como pensar: “Wow, mis labios deben ser increíbles si están siendo tendencia en X”. La verdad, me hizo sentir muy bien conmigo misma. TS: Con Euphoria llegando a su fin y tu incursión en la comedia, ¿qué tipo de personajes quieres demostrar que puedes interpretar? CC : Me gustaría interpretar a alguien que sea una mujer estadounidense promedio, alguien que no esté definida por ser trabajadora sexual o adicta, sino una persona común que atraviesa una vida difícil. Me interesa explorar personajes mucho más cotidianos, donde el conflicto venga de dinámicas humanas y emocionales más reales. Me encanta el trabajo de Michelle Williams y el de Scarlett Johansson. Suelen explorar mucho las dinámicas familiares e interpersonales en sus personajes. Por ejemplo, Johansson en Historia de un matrimonio es alguien que está atravesando momentos muy difíciles, pero desde situaciones mucho más cercanas y reconocibles, como un divorcio complicado. Seguir abordando temas interesantes, pero alejándome un poco de historias centradas únicamente en drogas o trabajo sexual.

TS: Ahora me gustaría hablar de otro tema dentro de tu carrera. Escuché que estás trabajando en un libro sobre tu experiencia en la industria del entretenimiento. ¿Puedes adelantarme algo de lo que abordarás o compartir algún pequeño secreto? CC: Honestamente... todo. Todo lo que me ha pasado. Todo lo que he visto, escuchado o pensado. TS: ¿Cómo ves el crecimiento de los creadores de contenido para adultos? ¿Sientes que la conversación ha evolucionado respecto a hace una década? CC: Sí, en cierto sentido. Creo que hoy en día hay más jóvenes que, si escuchan que alguien trabaja en la industria para adultos, simplemente reaccionan con indiferencia. Como que ya no les parece algo tan impactante. Siento que eso sucede sobre todo entre la gente joven. Su reacción es más como: “Ah, ok, eso haces”. Mientras que cuando yo era más joven, si le decías a otra persona de tu edad que hacías eso, reaccionaban como: “¡Dios mío! Vas a terminar embarazada, con hijos de distintos hombres y nadie te va a amar jamás”. Había muchísimo juicio alrededor. Ahora creo que más personas lo ven desde un lugar mucho más práctico, como: “Bueno, la gente solo está intentando ganar suficiente dinero para sobrevivir”. Antes era más como: “¿No quieres convertirte en la esposa perfecta de algún hombre?”. Y yo pensaba: “Por favor... ni siquiera soy heterosexual de esa manera”. Pero así era como mucha gente reaccionaba conmigo cuando era joven y trabajaba en eso. Creo que las chicas jóvenes que hoy se dedican a eso son juzgadas más por quiénes son como personas que por el trabajo que hacen, y eso realmente me hace feliz. TS: La mayoría de las entrevistas sobre tu pasado en la industria se han enfocado en lo negativo o en las lecciones aprendidas. Si dejamos de lado las advertencias, ¿hay algún recuerdo o logro personal de esa etapa que todavía conserves con cariño? CC: Lo que más recuerdo de esa época es que trabajar en un set porno era muy divertido. La gente hacía muchísimas bromas todo el tiempo. Eran, literalmente, las personas más graciosas que había conocido. Mi recuerdo favorito de esa industria es justamente eso: estar en el set riéndonos todo el día, compartiendo chistes internos y haciéndonos reír unos a otros. Lo que más extraño es esa sensación de simplemente pasar el rato, bromear y conversar sin presión. TS: Leí en una entrevista que utilizaste el término “whorephobia” para describir la reacción de tu familia frente a tu camino dentro de la industria del entretenimiento. ¿Cómo describirías tu relación con ellos ahora? CC: Mi relación con ellos hoy es muy diferente. Pero hay algo en lo que siempre he creído y que personalmente me ha servido mucho en la vida: que alguien sea tu padre, tu abuelo, tu tía o la persona que te crió no significa necesariamente que siempre vaya a saber qué es lo mejor para ti solo por ser mayor que tú. Creo que cada persona termina entendiendo mucho mejor qué necesita y qué le hace bien que cualquier otra, incluso su propia familia. Muchas veces vivimos bajo la idea de seguir ciertas tradiciones o de convertirnos en una extensión de nuestros padres y eso es algo con lo que no me identifico por completo. Incluso cuando tenía 18 años y estaba sola, no sentía que mi mamá, o cualquier otra persona, supiera necesariamente qué era lo mejor para mí. Y no me refiero únicamente a trabajar en la industria para adultos, sino a cualquier decisión importante en la vida.

TS: Creciste en un entorno donde el cuerpo era algo de lo que había que avergonzarse y terminaste convirtiéndolo en parte de tu trabajo. Ahora que eres actriz, ¿en qué momento el cuerpo dejó de ser el tema central de tu vida? CC: Creo que terminé convirtiéndome en la imagen de “la chica sexy con el cuerpo perfecto”, cuando en realidad hay millones de mujeres hermosas. La diferencia fue que yo estuve dispuesta a exponer mi cuerpo públicamente. Pero eso también generó una relación muy compleja con mi imagen corporal, algo con lo que todavía lidio. He hablado con médicos y psicólogos: trastornos como la anorexia o los pensamientos obsesivos sobre el cuerpo pueden mejorar, pero rara vez desaparecen por completo. En mi experiencia, si no estoy extremadamente delgada, entonces automáticamente soy “gorda”. Y me parece absurdo pensar: “¿Por qué no puedo simplemente tener un cuerpo normal para alguien de mi estatura?”. Mido alrededor de 1.75 m, soy una mujer alta. No debería pesar 45 kilos. Realmente no debería. Pero esa es la expectativa que existe sobre las mujeres, especialmente sobre las mujeres jóvenes y rubias dentro de la industria: se espera que sean diminutas. Al final del día sigo siendo una persona. Es muy difícil lidiar con esas expectativas. TS: ¿Dirías que el discurso de “empoderamiento sexual” en redes sociales a veces oculta las realidades económicas que enfrentan muchas mujeres que no tienen otra opción viable? CC: Bueno, si eres una chica que no tiene otra forma viable de ganar dinero para pagar la renta y comprar comida, entonces el empoderamiento que encuentras en la industria para adultos es precisamente eso: poder pagar tu renta. Eso es lo verdaderamente empoderador. Poder sobrevivir económicamente. No importa cómo lo consigas. Para mí, eso es lo único realmente empoderador de todo esto. Mucha gente dice cosas como: “Es que puedo ser creativa” o “me siento libre”, y claro, quizá algunas personas sí lo viven así. Yo, por ejemplo, me siento muy empoderada actuando. Y está bien si otras personas sienten eso con el trabajo sexual. Pero al final del día, la razón por la que históricamente tantas trabajadoras sexuales decían sentirse empoderadas era porque les permitía sobrevivir cuando no tenían otras opciones. Y eso es lo que siempre han dicho muchas de las trabajadoras sexuales de generaciones anteriores. No era un discurso superficial de “qué empoderante es esto”, sino una cuestión de supervivencia real. Sinceramente tampoco entiendo por qué el cuerpo de las mujeres o su sexualidad siguen siendo un tema tan enorme para la sociedad. No entiendo por qué estamos tan obsesionados con los cuerpos femeninos y con lo que una mujer decide hacer con ellos. Es como si a las mujeres se les exigiera ser vírgenes y, al mismo tiempo, extremadamente sexuales. Nunca voy a comprender por qué estas conversaciones se vuelven tan grandes. Nada tiene sentido. Nadie puede hacer absolutamente nada sin ser juzgado. Todo es contradictorio.

TS: Creciste en Lancaster, Pennsylvania, en un entorno muy conservador. ¿Hubo algún outfit o look que usaste por primera vez después de mudarte a California y que sintieras como una declaración de independencia? CC: Recuerdo perfectamente que empecé a usar muchísimo American Apparel. Era una de esas marcas que mi mamá detestaba cuando yo tenía 17 años. Decía cosas como: “Dios mío, eso es horrible, las prostitutas usan esa ropa”. Y creo que cuando eres adolescente siempre quieres convertirte exactamente en lo contrario de lo que tus padres consideran “correcto” o “cool”. Entonces yo pensaba: “¿Ah sí? ¿Crees que esa es ropa de prostitutas? Perfecto, voy a comprar toda la tienda”. Cuando llegué a Los Ángeles usaba American Apparel de pies a cabeza todos los días. Me encantaba y mis amigos pensaban que era cool y para mí representaba una libertad enorme. Primero porque finalmente podía pagarla y segundo, porque ahora tenía acceso directo a una tienda en Los Ángeles. Era algo impresionante para mí. Sentía que por fin podía usar toda esa ropa que siempre había querido. TS: Desde tu experiencia y tu perspectiva, ¿cómo crees que debería abordarse el tema del sexo? CC: Como alguien que estudió en una escuela pública en Estados Unidos, creo que la educación sexual debería enseñarse correcta - mente a todas las edades. Cuando hablo de educación sexual, me refiero específicamente a enseñar consentimiento, enfermedades de transmisión sexual, cómo funcionan, así como métodos anticonceptivos y control de natalidad. El consentimiento es la parte más importante de cualquier relación sexual y debería enseñarse absolutamente a todos en cualquier momento de tu vida. TS: Después de desfilar durante el Fashion Month, ¿cómo describirías tu relación con la moda? CC: Amo la moda y la he amado toda mi vida. Incluso cuando era niña me encantaba ver revistas y descubrir editoriales. Recuerdo leer entrevistas o ver a actrices como Anne Hathaway diciendo: “Dios mío, me siento tan afortunada de poder usar Oscar de la Renta ”, y pensar que todo eso era fascinante. Siempre me ha interesado muchísimo conocer la historia detrás de los diseñadores, cómo construyeron sus marcas y cómo la moda llegó a convertirse en lo que es hoy. Especialmente la alta costura. Toda la historia de la moda me parece increíblemente fascinante.

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Blazy fantasy: Chanel nos transporta a un cuento de hadas de alta costura

Santiago Nuño Villaseñor — Tue, 07 Jul 2026 20:47:58 GMT

Érase una vez... un diseñador belga que convirtió el Grand Palais de París en un reino muy lejano, y una valiente modelo abrió el desfile con un traje con enredaderas del frijol mágico , mientras sostenía un libro de cuentos que perteneció a Gabrielle Chanel . Así fue como Matthieu Blazy presentó su segunda colección de alta costura otoño-invierno 2026 para Chanel, con una narración entre el mito de la fundadora y su propia historia. "Inventaba mi vida porque mi vida no me gustaba", esta famosa frase de la fundadora de la Maison fue el punto de partida para el creativo, quien a partir de cuentos como Juan y los frijoles mágicos y Ricitos de Oro y los tres osos, construyó una colección que dialoga con los códigos Chanel : el traje de tweed, el drapeado y la precisión del corte, siempre empujando la artesanía que distingue a los talleres de alta costura de la Maison .

La maestría técnica de los talleres del 19M se presume en cada look, como encaje y muselina de seda transparente en las primeras salidas, y los accesorios cuentan una historia por sí solos, como una minaudière con forma de oso dormido, una hilera de botones que transforma a un patito en cisne o un tacón en forma de enredadera . Y la mejor sorpresa está en los forros de seda , pintados a mano como un secreto de quien lo usa.

Si te acercas a las prendas, descubres una acumulación de dijes, notas y objetos cotidianos que Blazy asocia a la figura de la coleccionista . Tejidos, bordados, superposiciones y aplicaciones de tela hacen que la imperfección deliberada vuelva a tener un lugar central en la alta costura. La escenografía completa la atmósfera de cuento, con plantas embrujadas y flores venenosas que dialogan con las piezas de la colección. Con esta segunda propuesta, Matthieu Blazy ya demuestra una visión sólida de dirección para la alta costura de Chanel, haciendo que el archivo y la artesanía hablen por sí solos. La colección demuestra que el diseñador apuesta por interpretar la Maison como un relato en construcción , donde cada colección suma un nuevo capítulo a una historia de moda que se escribe todos los días por las mujeres Chanel de todo el mundo.

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Un pavorreal en la selva: Dior alta costura otoño 2026 por Jonathan Anderson

Santiago Nuño Villaseñor — Tue, 07 Jul 2026 20:47:29 GMT

Pavonearse de verdad. Un gorro bonete plisado dorado, con un velo tipo jaula de pájaro que apenas cubría los ojos, abrió el segundo desfile de alta costura otoño-invierno 2026-2027 de Dior por Jonathan Anderson . La escenografía, hecha con helechos arbóreos de verdad, convirtió la pasarela en una selva que escondía la clave de la inspiración de la colección: la serie Peacock de la escultora estadounidense Lynda Benglis. La artista inició Peacock a finales de los 70, tras una temporada en la India, donde los pavorreales cruzaban el jardín a diario. El diseñador tomó esas piezas, de formas orgánicas e iridiscentes, como entrada al trabajo de la artista: el paso de lo bidimensional a lo escultórico a través del anudado, el plegado y el moldeado. La alta costura , según Anderson, opera con una lógica parecida: la tela se vuelve volumen al ser drapeada.

El guiño al pavorreal se hizo explícito en tres looks bordados con motivos florales de colores vivos y pedrería, tomados del plumaje de la serie. El mismo lenguaje se extendió a zapatillas transparentes con los mismos ornamentos y a un collar de plata bordada . El resto de la colección tradujo otras superficies de Benglis en tejidos metálicos e iridiscentes , además de una malla plateada que imita malla de gallinero.

La investigación llevó a Anderson hacia el chintz , una tradición textil india del siglo XVIII. Fragmentos antiguos de esta tela cubren las bolsas Petit Dîner y mini Lady Dior de la línea Dior Anthology. El diseñador la contrastó con los colores del paisaje del desierto de Santa Fe, Nuevo México, donde ahora vive Benglis, y de ahí surgió también un clutch en forma de armadillo inspirado en su escultura Scarab de 1990. El desfile cerró con un vestido de novia bordado con helechos de encaje , que retomó el motivo botánico de la apertura. La colección estará abierta al público del 7 al 12 de julio en la exposición Grammar of Forms , en el Musée Rodin de París, donde piezas de esta colección dialogan con el archivo de la Maison Dior y con obras de Lynda Benglis, incluida la serie Peacock, exhibida por primera vez en Francia.

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Un pueblo convertido en hotel: el sueño provenzal de Crillon Le Brave

Santiago Nuño Villaseñor — Tue, 07 Jul 2026 20:46:59 GMT

Una campaña Jacquemus en la vida real. A menos de una hora de Aviñón, en el sur de Francia, entre montañas y viñedos, se encuentra el Hôtel Crillon Le Brave , que toma su nombre de la comunidad en la que se encuentra. En los años noventa, el hotelero canadiense Peter Chittick adquirió varios edificios medievales en lo alto del pueblo provenzal y los transformó en este hotel único . El concepto es el de un pueblo que se vive como un hotel , y este año presenta una renovación firmada por el interiorista Charles Zana y la arquitecta Margaux Perrin . El encanto es que no hay pasillos, sino calles estrechas de piedra que conectan los edificios. Además, se restauraron tres residencias más, con lo que el Hôtel Crillon le Brave llega a doce casas y suma nueve habitaciones nuevas, pensadas para familias y grupos.

La decoración continúa la línea contemporánea que Zana propuso en la primera fase del hotel, reforzada con una paleta de ocres y verdes salvia que dialoga con ricos textiles. El mobiliario mezcla piezas antiguas , seleccionadas por las cofundadoras Leslie Kouhana y Kimberley Cohen, con creaciones a medida como las mesitas de cerámica. Los azulejos antiguos y la piedra beige de Crillon sitúan cada espacio en su territorio.

Esta temporada se incorpora la Maison Tilleul , un acogedor espacio culinario con una gran mesa de madera para catorce personas, que funcionará todo el año para talleres culinarios y retiros de bienestar . El Spa des Écuries, ubicado en las antiguas caballerizas, fue rediseñado por completo con vapor, sauna, jacuzzi y baños fríos, y tiene tratamientos de Tata Harper , Maison Caulières y SeeMyCosmetics. El restaurante insignia del hotel es La Table du Ventoux , con una espectacular vista a la alberca y la campiña francesa al horizonte. La propuesta culinaria está firmada por el chef Thomas Lesage , quien creó una carta pensada para compartir, inspirada en la gastronomía francesa e influenciada por sus viajes por Latinoamérica . El restaurante tiene dos distinciones Écotable por su uso de ingredientes orgánicos de pequeños productores locales.

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Todo lo que debes saber sobre Ashlyn Castro, la novia de Jude Bellingham

Moriel Mizrahi Finder — Tue, 07 Jul 2026 17:15:34 GMT

Ashlyn Castro se ha convertido en una figura cada vez más visible junto a una de las mayores estrellas del fútbol mundial. La modelo y creadora de contenido estadounidense ha sido vinculada sentimentalmente con Jude Bellingham , mediocampista del Real Madrid y de la selección inglesa, desde principios de 2025. Desde entonces, la pareja ha hecho varias apariciones públicas, desde partidos del Real Madrid hasta encuentros de la Copa Mundial de la FIFA 2026 , aunque ha preferido mantener los detalles de su relación en privado. Mucho antes de aparecer en los titulares junto a Bellingham, Castro ya había construido una carrera como modelo e influencer, reuniendo una importante audiencia en redes sociales. A continuación, todo lo que debes saber sobre ella.

Es originaria de California Trabaja como modelo y creadora de contenido

Ashlyn Castro nació el 17 de diciembre de 1997 en California. Aunque a lo largo de los años ha compartido algunos momentos de sus viajes y de su carrera en redes sociales, ha mantenido en privado gran parte de su vida personal, incluidos los detalles sobre su familia y su infancia. Castro ha desarrollado su carrera como modelo e influencer. Actualmente suma más de 700 mil seguidores en Instagram, donde comparte contenido relacionado con moda, belleza, viajes y estilo de vida. En su perfil también realiza colaboraciones con marcas como Clarins. Además de su presencia en redes sociales, apareció en el videoclip de "Popstar" de DJ Khaled, lanzado en 2021.

Está relacionada con Jude Bellingham desde principios de 2025

Poco a poco han mostrado más aspectos de su relación

Ni Castro ni Bellingham han hablado públicamente sobre su relación, pero ambos han sido fotografiados juntos en varias ocasiones desde comienzos de 2025. Las primeras imágenes surgieron en enero, cuando fueron vistos almorzando juntos en Madrid después del partido del Real Madrid contra el RB Salzburg en la UEFA Champions League. Poco después, Castro fue vista en un palco privado junto a miembros de la familia de Bellingham durante un encuentro entre el Real Madrid y el Girona, lo que alimentó aún más los rumores sobre su romance. Durante los meses siguientes, la pareja continuó apareciendo junta en distintos eventos públicos, incluido el Madrid Open en abril. En junio de 2026, Castro también fue fotografiada recibiendo a Bellingham con un beso tras el partido inaugural de Inglaterra frente a Croacia en Dallas. Aunque la pareja ha mantenido su romance con discreción, en ocasiones han compartido pequeños vistazos de su vida juntos. En junio de 2025, Castro celebró el cumpleaños número 22 de Bellingham con una serie de historias de Instagram en las que se les veía cantando karaoke, bailando juntos y compartiendo un beso. Junto a uno de los videos, lo llamó su “mejor compañero de karaoke ”, mientras que en otro lo describió como su “mejor compañero de baile”. Más tarde ese verano, la pareja fue fotografiada disfrutando de unas vacaciones en Cerdeña mientras Bellingham se recuperaba de una cirugía en el hombro antes del inicio de la nueva temporada.

Mantiene gran parte de su vida privada fuera de las redes sociales

Se ha convertido en un rostro habitual durante la Copa Mundial de la FIFA 2026

Aunque Castro ha construido una gran comunidad de seguidores en internet, por lo general evita compartir demasiados detalles sobre su vida personal. En cambio, su cuenta de Instagram está centrada principalmente en contenido de moda, belleza, viajes y colaboraciones con marcas, más que en mostrar aspectos de su día a día. Esa forma de manejar su presencia en redes se ha mantenido incluso mientras crecía el interés por su relación con Bellingham. Aunque la pareja ha sido fotografiada junta en numerosas ocasiones, ninguno de los dos ha hablado públicamente sobre su romance en entrevistas. Mientras Inglaterra disputa la Copa Mundial de la FIFA 2026, Castro ha sido vista con frecuencia en las gradas apoyando a Bellingham. Fue fotografiada celebrando junto al mediocampista después de la victoria de Inglaterra sobre Croacia en su partido inaugural y posteriormente asistió a varios de los encuentros del equipo a lo largo del torneo. El 1 de julio, presenció la victoria de Inglaterra por 2-1 sobre la República Democrática del Congo. Los fotógrafos la captaron llegando al estadio antes del inicio del partido y, más tarde, animando a Bellingham y al resto del equipo desde las gradas. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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Sabrina Carpenter revela el vestido de encaje transparente que usó en la boda de Taylor Swift

Alicia Kort, Alyssa Bailey — Mon, 06 Jul 2026 23:14:46 GMT

Sabrina Carpenter compartió fotos del vestido que usó para la boda de Taylor Swift : un vestido negro de encaje transparente con una rosa rosa en el escote. Las dos estrellas del pop han sido amigas durante aproximadamente nueve años, y Carpenter acompañó a Swift en la fase latinoamericana de The Eras Tour en 2023. Carpenter fue fan de Swift durante mucho tiempo antes de que se convirtieran en amigas y colaboradoras musicales. Sabrina Carpenter logró pasar prácticamente desapercibida en la boda de Taylor Swift, pero no dejó a sus fans preguntándose por mucho tiempo qué había usado para las nupcias celebradas en el Madison Square Garden . Esta tarde, la estrella publicó en Instagram un carrusel de fotos recientes, entre ellas varias en las que posa con un vestido negro de encaje transparente. Una rosa destaca como acento de su look.

El stylist de Carpenter, Jared Ellner, y el también invitado a la boda Owen Thiele , con quien aparentemente llegó al lugar, aparecieron junto a ella en una de las imágenes. Carpenter también incluyó fotos de sí misma en la Copa Mundial y en el desfile de alta costura de Dior, que se llevó a cabo más temprano ese mismo día. Carpenter y Swift son amigas desde 2017 , pero la cantante de "Man’s Best Friend" ha sido fan de Swift al menos desde 2008. Mucho antes de que la fama llegara a su vida, Carpenter fue grabada cantando “White Horse” de Swift cuando tenía apenas nueve años. Ahora, casi dos décadas después, Carpenter fue una de los 1,000 invitados a la boda de Swift, celebrada el 3 de julio.

“ Ella es una de mis mejores, mejores amigas , y salimos a cenar o nos escribimos mensajes para ponernos al día, como lo harías con tu mejor amiga”, dijo Carpenter sobre Swift en una entrevista con Variety. El sentimiento es mutuo. Swift ha apoyado la carrera de Carpenter a lo largo de los años, algo que culminó con el dúo cantando juntas “The Life of a Showgirl” en el más reciente álbum de Swift. “Quería que Sabrina fuera la persona que hiciera el dueto conmigo en esa canción porque creo que es muy inteligente y que está hecha para este trabajo, si quieres llamarlo trabajo”, dijo Swift a Elvis Duran en Z100 mientras promocionaba "The Life of a Showgirl". “En realidad es un camino de vida que lo abarca todo, y creo que ella es simplemente brillante y fuerte de una manera muy particular. Es muy sensible en cuanto a ser artista, pero sabe cómo manejarse. Así que pensé que sería una gran persona para colaborar en esa canción en específico. Y es la última canción del disco, así que realmente cierra la historia del álbum ”. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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El vestido de Schiaparelli con coraza de Zendaya pasó de la pasarela a la alfombra roja en cuestión de horas

Matthew Velasco — Mon, 06 Jul 2026 21:53:52 GMT

Las diosas griegas se esfuerzan mucho, pero Zendaya y Law Roach lo hacen aún más. Hoy, la actriz continuó con su racha de looks inspirados en la mitología griega durante la premier londinense de La odisea , luciendo un diseño que pasó de la pasarela a la alfombra roja en cuestión de horas. Zendaya deslumbró con un vestido de Alta Costura de Schiaparelli perteneciente a la colección otoño/invierno 2026 de Daniel Roseberry ; sí, la misma propuesta que debutó apenas unas horas antes durante la Semana de la Alta Costura de París. Law Roach, quien asistió al desfile de Schiaparelli y acompañó a Zendaya en la premier, prácticamente debió transportar el vestido personalmente al otro lado del Canal de la Mancha.

Tan impresionante como la rapidez con la que el look llegó de la pasarela al estreno fue la impecable confección del diseño. La pieza estaba protagonizada por una coraza blanca esculpida que evocaba los desnudos idealizados de la escultura griega antigua y se ajustaba mediante un cordón en la espalda. A partir de ahí, la falda se transformaba de un blanco perlado a un degradado metálico en tonos gris plateado, compuesto por largos flecos de pedrería que caían en cascada. Para abrazar por completo la fantasía de una diosa griega, Zendaya complementó el vestido con accesorios y un beauty look igualmente impactantes. Lució un espectacular collar de Chopard con un diamante central de 12.37 quilates, acompañado por 76.11 quilates adicionales de diamantes montados en oro blanco de 18 quilates . Un iluminador plateado aplicado en el lagrimal y una melena larga con textura , peinada con una trenza tipo halo, terminaron de darle ese aire etéreo.

Zendaya y Law Roach se han ganado una reputación por rescatar piezas icónicas de archivo de las décadas de los noventa y los primeros años del 2000 para crear algunos de los looks más memorables de las alfombras rojas . Sin embargo, este impresionante diseño de Schiaparelli demuestra que también dominan el arte contrario: llevar un look recién salido de la pasarela a la alfombra roja antes que nadie. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US.

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Lo que usaron las celebridades en la boda de Taylor Swift y Travis Kelce

Tamara Santillán — Mon, 06 Jul 2026 21:03:50 GMT

El pasado 3 de julio, Taylor Swift y Travis Kelce contrajeron matrimonio en el Madison Square Garden en Nueva York y a pesar de que la pareja optó por una ceremonia privada, algunas celebridades de entre sus más de mil invitados acudieron a Instagram para compartir sus looks. Así que, mientras esperamos a que la novia comparta las primeras imágenes oficiales de su look Dior de alta costura , Sabrina Carpenter, Tate McRae, Gracie Abrams, Gigi Hadid y más, nos dieron un pequeño vistazo de lo que usaron para la boda más esperada de Hollywood. En seguida, te dejamos una galería con los looks que usaron las celebridades para ir a la boda de Taylor Swift y Travis Kelce.

Sabrina Carpenter

Gracia Abrams en Chanel

Jennifer Lopez en Bach Mai

Tate McRae

Gigi Hadid en Wiederhoeft

Selena Gomez en Oscar de la Renta

Jessica Alba en Prada

Lena Dunham en Christian Cowan

Gabriella Brooks en Conner Ives

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Taylor Swift se casa con un vestido de Alta Costura de Dior, joyas Cartier y zapatos Louboutin

Chiara Wilkinson — Mon, 06 Jul 2026 17:21:33 GMT

Tras semanas de especulaciones, Taylor Swift y Travis Kelce finalmente se dieron el "sí, acepto" ayer bajo el intenso calor de la ciudad de Nueva York. ¿Y quién firmó el vestido de la novia? Nada menos que Dior. El Madison Square Garden permaneció cerrado al público mientras celebridades como Jennifer Lopez, Ed Sheeran, Jimmy Fallon, Camila Cabello y Karlie Kloss fueron vistas ingresando al recinto donde se celebró la boda. Todo ocurrió en medio de temperaturas que alcanzaron los 38 °C en Midtown Manhattan, mientras cientos de fanáticos se reunían en los alrededores con la esperanza de ver a los recién casados. Aunque aún no se han publicado imágenes del interior de la ceremonia, ya se conocen los detalles del vestido de novia de Swift, uno de los secretos mejor guardados de la celebración. Durante semanas surgieron todo tipo de teorías sobre el diseñador elegido, especialmente considerando que debía estar a la altura de su anillo de compromiso de ocho quilates con talla antigua. Algunos apostaban por un diseño de Vivienne Westwood , con corsé estructurado y falda romántica como un guiño a The Tortured Poets Department , mientras que otros imaginaban un vestido de cuento de hadas firmado por Oscar de la Renta. Pero la elección fue otra.

Taylor Swift caminó hacia el altar con un vestido Haute Couture creado exclusivamente para ella por Jonathan Anderson para Dior. En un comunicado enviado a ELLE Australia , la casa de moda confirmó: "Christian Dior Haute Couture tiene el placer de confirmar que creó los looks de boda para el matrimonio de Taylor y Travis. Las piezas fueron confeccionadas en los talleres de Dior , ubicados en el número 30 de la Avenue Montaigne de París, y diseñadas por Jonathan Anderson , director creativo de las colecciones femeninas, masculinas y de Alta Costura de Dior, en estrecha colaboración con la pareja. Jonathan Anderson y la Casa Dior extienden sus felicitaciones a los novios." Swift complementó su look con joyas de Cartier y un par de zapatos personalizados de Christian Louboutin , mientras que Travis Kelce vistió un traje hecho a la medida por Dior y también calzó unos Christian Louboutin personalizados. Este vestido representa el primer diseño nupcial de Jonathan Anderson para una celebridad de talla mundial. Su única creación de Alta Costura para una novia hasta ahora había sido para la supermodelo china Ming Xi. Curiosamente, Karlie Kloss , quien en el pasado fue una de las mejores amigas de Swift, también eligió un vestido personalizado de Dior diseñado por Maria Grazia Chiuri para su boda en 2019.

Quienes siguen de cerca a Taylor Swift quizá pudieron anticipar esta colaboración gracias a varias pistas que dejó en los meses previos. Como señaló Julia Storm, editora de moda multiplataforma de ELLE: "Los fanáticos más observadores habrán notado que Taylor cambió su clásico vestido negro por un vestido blanco de Retrofête, combinado con un bolso Dior D-Motion , apenas el mes pasado. Más recientemente, también fue fotografiada llevando un Mini Lady Dior amarillo y un bolso Dior Cigale negro , quizá dejando pistas sobre lo que estaba por venir. Además, al ver el último look de la colección debut de Alta Costura de Jonathan Anderson para la firma, resulta difícil imaginar que hubiera elegido otra cosa." Cuando Swift y Kelce intercambiaron oficialmente sus votos, las pantallas instaladas en el exterior del recinto se iluminaron con el mensaje "Just&T Married!" ("¡Taylor y Travis, recién casados!"), mientras que el tradicional detalle de "algo azul" de la novia fue representado con la iluminación en color azul del Empire State Building , que se sumó a la celebración. Un portavoz de la boda también reveló algunos detalles de la ceremonia: "Taylor y Travis no tuvieron damas de honor ni padrinos de boda. En su lugar, Austin Swift , hermano de Taylor, fue su Man of Honor, mientras que Jason Kelce fue el Best Man de Travis. La ceremonia unió a ambas familias y fue oficiada por su amigo Adam Sandler ." Este artículo fue publicado por primera vez ELLE UK .

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Bad Bunny sorprende en el desfile de Schiaparelli con un look mantequilla surrealista

Santiago Nuño Villaseñor — Mon, 06 Jul 2026 15:45:44 GMT

Benito Couture. Con un traje cruzado en amarillo mantequilla y una trenza rubia trompe l'oeil como corbata, Bad Bunny hizo su primera aparición en la semana de la alta costura en el Petit Palais de París, para el desfile de Schiaparelli. Después de que el puertorriqueño debutara el primer look masculino diseñado por Daniel Roseberry en los Grammys, esta aparición confirma su relación con la Maison. El cantante hizo historia en febrero al vestir el primer look de sastrería masculina de Schiaparelli , diseñado por Roseberry, para una alfombra roja: un esmoquin de terciopelo negro con espalda de corsé y solapa bordada efecto cinta métrica, usado en los Grammys donde ganó el Álbum del Año por DeBÍ TiRAR MáS FOToS. Su invitación a este desfile confirma que no fue un estilismo puntual, sino una colaboración a largo plazo .

En el desfile se sentó con su hermano menor, Bernie Martínez Ocasio , quien se está convirtiendo en un personaje de la moda por derecho propio, mientras que a dos lugares estaban Michelle Yeoh y Emma Corrin , vestida como un ave del paraíso al estilo Schiaparelli. Su lugar en el front row parisino confirma que, tras su colaboración con Zara , el cantante ya ha penetrado por completo en todos los niveles de la industria .

La colaboración entre Bad Bunny y Schiaparelli es una estrategia cultural de la que ambos se benefician. Para Schiaparelli, tener a uno de los artistas latinos más influyentes es una plataforma que le da notoriedad y le ayuda a llegar a públicos nuevos, mientras que para Benito, estar presente en la s emana de la alta costura le permite seguir construyendo su discurso de moda y masculinidad reinventada. Los looks parecían sacados del fondo del mar : siluetas en látex negro tinta con tentáculos que rebotaban al caminar, en un guiño a Úrsula, la villana de La Sirenita. También presentó prendas que se iluminaban como los peces de las profundidades del océano y vestidos con espinas de erizo de mar. Este concepto, que mezcla moda y surrealismo , es precisamente la narrativa que Elsa Schiaparelli forjó junto a Salvador Dalí y Leonor Fini. Para la colección otoño-invierno 2026-2027, titulada The Abyss , Daniel Roseberry usó silicona: corpiños esculpidos primero en arcilla y después vaciados en ese material de textura gomosa, modelados por Amelia Gray y Karlie Kloss. "Hicimos este corpiño humanoide , inspirado en Prometeo, que es la forma del corsé", explicó sobre una pieza perforada en la espalda para simular una columna vertebral.

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Shake Shack y Pizza Félix: El crossover que sobrepasa los límites del sabor.

Branded Content — Mon, 06 Jul 2026 14:00:13 GMT

¿Qué vamos a comer? Pocas preguntas como esta causan tantas discusiones. Por eso Shake Shack y Pizza Félix nos la ponen fácil con una alianza que fusiona lo mejor de la pizza y la hamburguesa.

Para celebrar lo mejor de dos platillos que amamos, Shake Shack presenta en México su Pizza Burger Menú. No fue una ocurrencia de la noche a la mañana, se trata de una estratégica colaboración con Pizza Félix que viene a demostrar que cuando dos potencias se juntan, el resultado es asombroso.

Pero, ¿quién es la estrella de esta suculenta colaboración? Definitivamente es la Pizza Burger, una creación que mezcla los sabores clásicos de una pizza montados sobre una jugosa carne Angus. Armada con queso mozzarella fresco, pepperoni crujiente, un toque de parmesano rallado y albahaca fresca. Coronado con un pan con mantequilla de ajo y la espectacular creación de Pizza Félix: la Tomato & Cream Sauce, que le aporta cremosidad, una sutil dulzura y ese suspiro especiado irresistible.

Image 29 jun 2026, 04_28_40 p.m.png  Chicken Parm  Cortesía

Si te laten más las de pollo, la Chicken Parm lleva este mismo concepto a otro nivel. Aquí la pechuga de pollo crujiente sube su intensidad, se acompaña de mozzarella, parmesano, albahaca fresca y el toque maestro de Pizza Félix: una salsa marinara súper vibrante donde el tomate natural resalta en cada mordida. Y como sabemos que una hamburguesa nunca va sola, llegaron las Papas Pepperoni. Las ya conocidas crinkle-cut fries cubiertas de parmesano y pepperoni crujiente, pero la que se roba el show es la Spicy Pink Sauce de Pizza Félix, una salsa fría emulsionada al estilo coreano con gochujang que le aporta un picorcirto adictivo.

Image 29 jun 2026, 04_28_24 p.m.png  Papas Pepperoni  Cortesía

Si ya se te hizo agua la boca, toma nota: El Pizza Burger Menú estará disponible por tiempo limitado en todos los Shacks de México (con excepción de las sucursales en aeropuertos). Este menú es una invitación a dejar de elegir y simplemente disfrutar de lo mejor de ambos mundos.

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Selena Gomez revela su look para la cena de ensayo de la boda de Taylor Swift

Alyssa Bailey — Fri, 03 Jul 2026 19:51:58 GMT

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Selena Gomez ha estado en Londres durante varias semanas trabajando en la sexta temporada de Only Murders in the Building. Sin embargo, antes de la cena de ensayo de la boda de su amiga de muchos años, Taylor Swift, programada para esta noche, la actriz tomó un avión y recorrió más de 5,400 kilómetros hasta la ciudad de Nueva York. Gomez compartió un video mientras se dirigía al recinto en Madison Square Garden. Lucía un conjunto negro firmado por Oscar de la Renta acompañado de joyas de Fernando Jorge , entre ellas unos p endientes valorados en 29,000 dólares y un anillo de 11,000 dólares.

Antes de esta noche, la actriz había sido vista por última vez en Londres el 30 de junio y fue fotografiada grabando escenas con Nicola Coughlan el 29 de junio. Hoy, Gomez también estuvo muy activa en redes sociales. Compartió un mensaje para su esposo, Benny Blanco , mientras ambos mantienen una relación a distancia debido a sus compromisos laborales. Además, adelantó el lanzamiento de un nuevo producto . (La cuenta de Rare Beauty también publicó avances promocionales centrados en la palabra "Wish"). Swift y Gomez han sido amigas durante más de 17 años . En septiembre, Swift asistió a la boda de Gomez con Benny Blanco . Más tarde habló sobre lo emotivo que fue verla casarse. "Pude verla convertirse en la novia más elegante y hermosa, y no solo eso, sino en la visión más impresionante que he visto en toda mi vida. Nunca había visto algo tan hermoso como ella el día de su boda . Y se merece toda esta felicidad. Benny... bueno, él es él. Es muy divertido. Es el mejor." Así lo comentó durante una entrevista con Jimmy Fallon en The Tonight Show en octubre.

Swift también confirmó que dio un discurso durante la celebración . "Sí, di un discurso, pero me aseguré de no mencionar nada sobre mi compromiso. Nadie quiere que llegues diciendo: 'Sé que hoy es el día de tu boda, ¡pero yo estoy comprometida!'. Así que pensé: mejor no decir nada. Quizá darle la vuelta al anillo, ¿sabes a qué me refiero? Este era su día. Sí hice algunas bromas ligeras sobre cómo nos vestíamos en 2008 , el año en que nos conocimos, porque éramos adolescentes y 2008 fue toda una época. Hablé un poco de ese año y de lo feliz que estoy por ella , y de lo hermoso que ha sido formar parte de su vida, pero no quise que el discurso tratara sobre mí." Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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Mi visita al set de Elle, la precuela de Legalmente Rubia: entrevista exclusiva con el elenco y más detalles

Tamara Santillán — Fri, 03 Jul 2026 19:46:31 GMT

Hace más de 20 años, cuando me preguntaban qué quería ser de grande, ni siquiera lo pensaba y respondía “abogada”. No porque me apasionaran las leyes –porque ni idea tenía de ese mundo–, sino por Elle Woods. Reese Witherspoon creó a una heroína que marcó a toda una generación con su actuación en Legalmente rubia. Demostró que no debemos guiarnos por las apariencias ni por los estereotipos, y que la feminidad y la inteligencia no están peleadas. Aunque no terminé estudiando Derecho, resultó muy gratificante comprobar que, a pesar de que han pasado más de dos décadas desde el estreno de la primera parte de la emblemática franquicia, Elle sigue presente en mi vida. El verano pasado viajé a Vancouver con Prime Video para visitar el set de Elle, la precuela de Legally Blonde . Hoy, casi un año después, todavía me cuesta procesar que pude recorrer de primera mano —junto a los editores de las ediciones de ELLE Países Bajos, Alemania y Canadá —, los escenarios donde cobra vida esta nueva historia. Durante la visita tuve acceso al vestuario que veremos en pantalla , incluido el de la protagonista, el de su chihuahua Bruiser Woods, y el de varios de sus compañeros de escuela. También recorrí la oficina de su papá, la sala de la casa Woods y en un momento que mi yo de diez años jamás habría imaginado, terminé sentada frente al tocador de la emblemática rubia, e incluso pude acostarme en su cama. Pero la verdadera cereza del pastel fue presenciar la grabación de una de las escenas más relevantes, una que involucra un GRAN vestido rosa . Por si todo eso no fuera lo suficientemente especial, también tuve la oportunidad de entrevistar a Lexi Minetree, la actriz encargada de dar vida a nuestra abogada favorita, así como a June Diane Raphael, quien interpreta a su madre, Eva , y a Tom Everett Scott , quien da vida a Wyatt, su papá. En una mesa redonda, los protagonistas nos revelaron cómo fue construir esta nueva versión del universo de Elle Woods y por qué sus historias siguen resonando más de veinte años después.

Tamara Santillán (TS): La primera pregunta es sobre ese momento que todos pudimos ver, cuando descubriste que ibas a darle vida a Elle. Fue un video muy emotivo y muchísima gente reaccionó a él. ¿Puedes contarnos cómo fue? ¿Qué sentiste al enterarte y al saber que interpretarías a un personaje tan icónico? Lexi: En realidad, yo no sabía que iba a reunirme con Reese ese día. Me habían dicho que tendría una reunión con Lauren, la CEO de Hello Sunshine, y tampoco sabía que me iban a dar el papel. Pensaba que estaba ahí para otra ronda de entrevistas. Jason, el director de los dos primeros episodios me dijo: “Reese está aquí. Fue una sorpresa para todos nosotros y quiere hacer una escena contigo”. Y pensé: “Dios mío”. No había preparado nada. Después fui a conocerla e hicimos un ejercicio de actuación. Creí que era simplemente otra etapa más dentro de todas las rondas del proceso. Luego me sentó y pasó lo que todos vieron en el video, ¡me dijo que había conseguido el papel! TS: ¿Qué escena hicieron? Lexi: Fue un ejercicio de actuación, en el que improvisamos juntas y nos fuimos respondiendo mutuamente. Fue como un relevo simbólico, como si me estuviera pasando la estafeta. TS: ¿Qué significa para ti darle vida a un personaje tan legendario? Lexi: Me tomo muy en serio lo icónico que es este personaje. Quiero decir, ¡es Elle Woods! Todo el mundo la conoce, ama y ha inspirado a muchísimas personas. Por eso quiero asegurarme de tratarla con cuidado y respeto, y de transmitir la misma alegría que Reese le dio al personaje, pero también agregarle un poco de mi propia esencia e interpretación. Además, esta es una versión más joven de Elle y todos cambiamos conforme crecemos. Tuve eso muy presente al construir el personaje. También gracias a mis papás en la serie, pude ver de dónde viene Elle y qué rasgos de personalidad heredó de cada uno.

TS: Para esta serie tuvimos que viajar al pasado. Tú eres de la Generación Z, pero tus padres en pantalla sí recuerdan perfectamente los años 90. Para ti, ¿cómo fue regresar a una época que nunca viviste? Y para ustedes dos, June y Tom ¿qué los ayudó a volver a los 90? June: Es curioso porque en el set han surgido conversaciones sobre la música y otras cosas, y siempre termino diciendo que, aunque quizá no lo parezca, yo tenía la misma edad que Elle tiene en la serie en 1995. Ha sido extraño decirle a Lexi, “yo tenía 15 o 16 años cuando transcurre la etapa de la vida que tú estás interpretando ahora”. Ha sido una experiencia muy especial formar parte de este proyecto porque recuerdo cómo era ser adolescente en esa época. Especialmente la música que escuchábamos, lo que estaba pasando en el mundo y todo ese contexto. Cuando salió Legalmente rubia, fue algo muy formativo para mí. Ver la feminidad celebrada de esa manera en mujeres y también en hombres, y entender que podías abrazar el color rosa, la delicadeza o el glamour sin renunciar a tu inteligencia o poder, fue algo muy significativo a nivel cultural en esa época. Tom: ¿1995? Para mí, definitivamente la música. Es genial volver a escuchar todas esas canciones. Creo que estamos tomando muchas ideas de los 90 para la comedia de la serie. Encontraron una manera muy inteligente de incorporar lo que estaba ocurriendo en 1995, especialmente en la música, las actitudes y el comportamiento de los jóvenes. Todo eso encaja perfectamente con la historia. Lexi: Ha sido muy interesante sumergirme en una versión de los años noventa, porque es muy distinta a la forma en que creció la Generación Z. Una de las cosas que más me llamó la atención al trabajar en la serie es que muchos jóvenes de mi generación probablemente verán algunos de los problemas de Elle y pensarán “¿cómo podía pasar eso?”. La comunicación era completamente diferente. Hoy tenemos redes sociales, mensajes, llamadas; todo está al alcance de la mano. En cambio, en la serie hay teléfonos públicos y tengo que sacar monedas para poder llamar. Muchas de las situaciones que enfrenta Elle tienen que ver con la distancia y la falta de comunicación inmediata, algo con lo que las generaciones actuales no se identifican de la misma manera. TS: Para esta serie tuvimos que viajar al pasado. Tú eres de la Generación Z, pero tus padres en pantalla sí recuerdan perfectamente los años 90. Para ti, ¿cómo fue regresar a una época que nunca viviste? Y para ustedes dos, June y Tom ¿qué los ayudó a volver a los 90? June: Es curioso porque en el set han surgido conversaciones sobre la música y otras cosas, y siempre termino diciendo que, aunque quizá no lo parezca, yo tenía la misma edad que Elle tiene en la serie en 1995. Ha sido extraño decirle a Lexi, “yo tenía 15 o 16 años cuando transcurre la etapa de la vida que tú estás interpretando ahora”. Ha sido una experiencia muy especial formar parte de este proyecto porque recuerdo cómo era ser adolescente en esa época. Especialmente la música que escuchábamos, lo que estaba pasando en el mundo y todo ese contexto. Cuando salió Legalmente rubia, fue algo muy formativo para mí. Ver la feminidad celebrada de esa manera en mujeres y también en hombres, y entender que podías abrazar el color rosa, la delicadeza o el glamour sin renunciar a tu inteligencia o poder, fue algo muy significativo a nivel cultural en esa época. Tom: ¿1995? Para mí, definitivamente la música. Es genial volver a escuchar todas esas canciones. Creo que estamos tomando muchas ideas de los 90 para la comedia de la serie. Encontraron una manera muy inteligente de incorporar lo que estaba ocurriendo en 1995, especialmente en la música, las actitudes y el comportamiento de los jóvenes. Todo eso encaja perfectamente con la historia. Lexi: Ha sido muy interesante sumergirme en una versión de los años noventa, porque es muy distinta a la forma en que creció la Generación Z. Una de las cosas que más me llamó la atención al trabajar en la serie es que muchos jóvenes de mi generación probablemente verán algunos de los problemas de Elle y pensarán “¿cómo podía pasar eso?”. La comunicación era completamente diferente. Hoy tenemos redes sociales, mensajes, llamadas; todo está al alcance de la mano. En cambio, en la serie hay teléfonos públicos y tengo que sacar monedas para poder llamar. Muchas de las situaciones que enfrenta Elle tienen que ver con la distancia y la falta de comunicación inmediata, algo con lo que las generaciones actuales no se identifican de la misma manera.

June: ¡Exacto! Hablábamos de lo que significaba que un chico llamara a tu casa, era todo un acontecimiento. Mis hermanas podían estar usando el teléfono y si yo sabía que alguien intentaba llamarme, y encima era un chico, me desesperaba. Había una sola forma de contactar a un adolescente en los noventa: el teléfono fijo. Todo se sentía diferente. Creo que las apuestas emocionales eran más altas. Lexi: Sí, ahora todo es deslizarse a los mensajes directos. June: Exacto. No es lo mismo. Todo es mucho más casual. llega a Prime Video el próximo 1 de julio con ocho episodios. ¡No te la pierdas! TS: Hablando de la comunicación, ¿cómo logran que la serie se sienta atemporal o relevante para el público actual sin perder esa esencia tan noventera? Lexi: Creo que parte de la razón por la que Legalmente rubia sigue funcionando tan bien, a pesar de haberse estrenado en 2001, es que su historia es atemporal. Y honestamente, la comedia también ha envejecido increíblemente bien, lo cual dice mucho. Por eso esta historia se ha adaptado tan fácilmente a nuevas generaciones: los mensajes que transmite siguen siendo relevantes para muchas personas. Claro que habrá referencias que quizá no todos entiendan si no vivieron en los 90, pero eso también es parte de lo especial de la serie. Cualquiera puede disfrutarla, pero quienes sí vivieron esa década encontrarán muchas referencias y momentos que les harán pensar “¡claro, me acuerdo de eso!”. Tom: Al final, la serie te va a transportar de vuelta a la preparatoria. Eso es lo que hace. TS: No siempre has sido rubia, ¿cómo cambió tu vida después de pintarte el pelo? Y antes de hacerlo, ¿la gente te decía que te parecías a Reese Witherspoon? Lexi: Siempre me lo han dicho. Hubo un momento en el que incluso empecé a llevar la cuenta de cuántas veces me comparaban con Reese y yo tenía el pelo oscuro, así que pensaba, “bueno, definitivamente hay algún parecido aquí”. Me siento halagada porque es una mujer guapísima, así que acepto encantada el cumplido. Me pinté de rubio justo después de graduarme, en mayo del año pasado, por impulso. Simplemente sentía que estaba entrando en una nueva etapa de mi vida y quise cambiar. Lo curioso es que me pinté el pelo meses antes de que anunciaran el casting abierto para la serie. Por eso todo se sintió muy serendípico, como si las estrellas se hubieran alineado.

TS: ¿Cómo será la dinámica entre Elle y sus padres? June: Una de las cosas más interesantes de la serie es que toma ciertos elementos de la película y les hace guiños, pero al mismo tiempo construye un universo completamente nuevo, con personajes, relaciones y dinámicas mucho más desarrolladas y complejas de lo que vimos originalmente, pero aquí tenemos la oportunidad de explorar quiénes son estas personas que forman parte fundamental de la persona en la que Elle se convertirá más adelante. También vemos algo muy bonito, no solo ellos influyen en Elle, sino que Elle también termina transformándolos a ellos. TS: June, gran parte de tu vestuario está compuesto por tonos pastel y aportaste ciertos detalles a la casa de Seattle, como los azules y los estampados florales. Como actriz y como personaje, ¿cómo crees que el vestuario y esos pequeños detalles ayudan a construir a Eva? June: Los noventa fueron la época de las supermodelos y de muchísimos momentos icónicos de la moda. Eva vive en Bel-Air, está muy conectada con ese estilo de vida y por supuesto, tiene un guardarropa espectacular. Una de las cosas que más disfruto de interpretarla es que no hay absolutamente nada casual en ella. Hoy en día muchos llegamos al aeropuerto vestidos con ropa comodísima, casi como si acabáramos de salir de la cama. Existe toda una cultura del athleisure y de priorizar la comodidad, algo que incluso se acentuó después de la pandemia. Por eso es muy divertido interpretar a alguien que dedica tanto tiempo, atención y cuidado a su imagen. Nada de lo que usa es improvisado; todo tiene intención. También hay algo muy especial en Eva porque aunque no tiene un trabajo remunerado fuera de casa, es una mujer increíblemente capaz y talentosa. Creo que en esa época probablemente estaba encasillada dentro de un rol específico, pero sobresale en él. Honestamente, podría dirigir una empresa o hacer mil cosas más. Para una mujer que en 1995 se encarga de llevar una casa, Eva lo da todo. TS: Cuando hablas de aprendizaje, recuerdo cómo Legalmente rubia inspiró a muchísimas mujeres a estudiar Derecho. Fue un fenómeno cultural que motivó a muchas a entrar en profesiones que antes parecían menos accesibles. ¿Hay algo que esperan que el público aprenda de sus personajes o que pueda cambiar la manera en que ve ciertas cosas? Tom: Cuando vi Legalmente rubia, lo que más me impactó fue esa idea de que alguien te diga “no puedes hacerlo”. Y tú respondas “espera un segundo, claro que puedo”. Te enamoras de Elle porque constantemente le dicen que no es capaz y por eso quieres verla triunfar. Esa es una parte fundamental de la historia original y esa esencia también está presente en la precuela.

TS: ¿Qué lección te llevas de interpretar a Elle Woods? Lexi: Una de las lecciones más importantes de la serie es que no se trata de los errores que cometes, sino de cómo los enfrentas y corriges. Es humano equivocarse. Nadie es perfecto, especialmente cuando estás en un entorno nuevo, donde no conoces las reglas ni sabes exactamente cómo actuar. Lo importante es reconocer cuando te equivocas, aprender de quienes te rodean y seguir adelante. Espero que la serie muestre que es posible ser imperfecto con gracia. June: Yo pensaría que a mi edad, viviríamos en un mundo muy diferente al de cuando se estrenó la película original. Sin embargo, creo que hoy puede ser incluso más difícil ser una chica de 16 años. Por eso me emociona muchísimo que las jóvenes puedan ver esta serie, pero también que las mujeres adultas la vean junto a sus hijas y reflexionen sobre lo que significa ser una adolescente: lo complicado y maravilloso que puede ser. La serie celebra la feminidad, la alegría de crecer siendo mujer y todos esos aspectos únicos de la adolescencia. Me hace sentir muy orgullosa formar parte de un proyecto que muestra cómo alguien como Elle Woods puede abrazar esa feminidad y encontrar en ella una verdadera fuente de poder. A nivel personal, también me parece muy especial la relación entre madre e hija que vemos en la serie. No es una dinámica en una sola dirección. Como padres creemos que estamos enseñando a nuestros hijos, pero muchas veces terminan siendo ellos nuestros mejores maestros. Eso resonará con muchas madres que crecieron viendo Legalmente Rubia . Si tuviera que resumirlo en una sola idea, diría que espero que la serie ayude a reivindicar el poder de la feminidad y a celebrarlo.

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Conoce Cala Bimba, la colección cápsula de Bimba y Lola para el verano

Natalia Sánchez — Fri, 03 Jul 2026 19:39:30 GMT

Este año Bimba y Lola estrena colección: CALA BIMBA . Es la nueva cápsula de alto verano de la marca española, concebida como una celebración del espíritu libre, relajado y espontáneo de los meses más cálidos del año (que han sido muy cálidos últimamente). Inspirada en la idea de una cala secreta y paradisíaca, la colección nace como un refugio emocional que invita a desconectar, disfrutar y dejarse llevar . Esta es la primera edición de una propuesta que regresará cada verano con nuevas reinterpretaciones, promete volverse un clásico que esperaremos todos para nuestro break de verano, sin importar en qué lugar estemos.

La campaña, protagonizada por Rolf Schrader, Stef Bonomo y Svetlana Lethelier, fue fotografiada por Oliver Hadlee Pearch en una playa remota, capturando la esencia de un día de verano suspendido en el tiempo. La colección apuesta por prendas versátiles y desenfadadas, elaboradas con materiales naturales como algodón orgánico, lino y rafia. Vestidos y camisas bordadas, faldas fluidas, pantalones amplios y prendas de mesh se combinan con referencias marinas, cuentas y aplicaciones de resina para crear looks que transitan con facilidad del día a la noche. Entre las piezas destacadas se encuentra un top de red tejido a mano que refuerza el vínculo de la colección con el universo costero.

El universo CALA BIMBA también cobrará vida este verano a través de pop-ups en Sanxenxo, Menorca y Tarifa, destinos que reflejan el espíritu mediterráneo y atlántico de la propuesta. En realidad es una colección hecha para meterla a la maleta e irse de vacaciones, looks que pueden vivir de día de noche y en la playa. Además de las prendas, estas bolsas son algunos de los accesorios que no puedes dejar pasar de CALA BIMBA, con rafia, de crochet y con aplicaciones; elige tu favorita y ve preparando tu wishlist en la página oficial de Bimba y Lola .

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La pareja que subió a lo más alto del Empire State para proponerse se hace viral

Tamara Santillán — Thu, 02 Jul 2026 23:02:22 GMT

Si tu algoritmo es variado, seguramente mientras hacías scroll en Instagram te apareció el video de una pareja que logró burlar la seguridad del Empire State Building para subir hasta el punto más alto del icónico rascacielos . Pero ¿quiénes son, por qué lo hicieron y cuáles fueron las consecuencias de su acto? Aquí te contamos. Se trata de la pareja de escaladores rusos Angela Nikolau e Ivan Beerkus , quienes subieron el edificio usando total looks negros y con máscaras que cubrían sus rostros. Estando en en el punto más alto del edificio, desplegaron una manta negra que decía: "Cuando el poder del amor venza al amor por el poder, el mundo conocerá la paz" . Y esa no fue la única declaración que hicieron en las alturas, Beerkus aprovechó que estaba a 433 metros de altura para proponerle matrimonio a Angela.

Después de mostrar la manta, Beerkus se arrodilló, sacó el anillo de sus pantalones y le propuso matrimonio a Angela, quien aparentemente aceptó su propuesta con un beso y colocándose la joya en el dedo anular. Toda la hazaña de la pareja quedó documentada en video y se hizo viral rápidamente en redes sociales. Sin embargo, las consecuencias llegaron para ambos al descender del Empire State.

De acuerdo con la BBC , la pareja de rooftoppers —el nombre que se le da a la actividad de escalar estructuras sin equipo de seguridad — permaneció en el punto más alto del edificio durante al menos 10 minutos y al descender, el departamento de policía de Nueva York detuvo a ambos. Esta no es la primera vez que Angela Nikolau e Ivan Beerkus protagonizan titulares, la pareja es la protagonista de Skywalkers: A Love Story el documental que los lanzó a la fama porque aparecen trepando edificios alrededor del mundo.

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¿Qué es Charvet y por qué lo compró Chanel?

Santiago Nuño Villaseñor — Thu, 02 Jul 2026 23:00:52 GMT

El debut de Matthieu Blazy fue solo el inicio. En su primera colección primavera-verano 2026 para Chanel, el diseñador belga presentó camisas de cuello alto y puños franceses con la firma Chanel manuscrita al costado , un detalle que muchos reconocieron de inmediato: eran de Charvet , la chemiserie de la Place Vendôme que desde 1838 viste a la alta sociedad parisina con un rigor absoluto en la personalización. Ese momento fue solo un avance de lo que venía: Chanel confirmó la adquisición de Charvet, una operación que combina afecto personal, memoria de marca y una estrategia de control de producción . En casi dos siglos de historia, la marca ha construido su reputación sobre el sur-mesure : camisas, corbatas y pañuelos hechos a la medida para Baudelaire, Proust, Churchill, Cocteau y el gran amor de Gabrielle Chanel, Boy Capel .

Esta capa sentimental es esencial para la narrativa de marca de Chanel , pues Boy Capel, cliente de Charvet a inicios del siglo XX, fue una de las figuras que más influyeron en la visión estética de su fundadora . Bruno Pavlovsky , presidente de las actividades de moda de Chanel, habló de una resonancia particular en este acuerdo y subrayó que ambas partes comparten una misma exigencia frente al oficio artesanal .

Esta compra incluye un savoir-faire de sastrería camisera que pocos ateliers en el mundo dominan : patronaje individual, telas de algodón egipcio y popelinas de altísima densidad de hilos, botones de nácar cosidos a mano y un cuello que se arma con entretela cortada al bies para que no pierda estructura con el lavado. Charvet, además, fabrica corbatas, moños, pañuelos de bolsillo y pantuflas de manufactura francesa. Así como hizo con Paraffection en los noventa, hoy alojado en le19M junto a talleres como Goossens, Massaro, Lesage y Maison Michel , Charvet se suma a una lista larga de adquisiciones que Chanel ha hecho en la última década para asegurar su cadena de proveedores : Confection de Sully, Maroquinerie de Champagne, el grupo JY BH, los Ateliers de May y la manufactura de calzado Grey Mer, entre otras participaciones.

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¿Qué es el "yearning"? El sentimiento romántico que las lesbianas convirtieron en tendencia

Daniella Parete Clarke — Thu, 02 Jul 2026 21:19:44 GMT

¿Recuerdan cuando el mundo estaba dividido respecto a Cumbres borrascosas de Emerald Fennell ? Algunos la odiaban. Otros la adoraban. Pero entonces el equipo de marketing intentó convencer al público de que la relación en pantalla entre Jacob Elordi y Margot Robbie alcanzaba “nuevos niveles de yearning” (anhelo profundo). Sin duda, los actores transmitían una gran atracción; incluso podría llamarse “pasión”. ¿Pero yearning? Nunca había parecido tan pertinente aquella escena de Seinfeld en la que los personajes explican la diferencia entre yearning (anhelo) y craving (deseo intenso). Presentado como el nuevo término de moda en el mundo de las citas, yearning es la más reciente palabra en hacerse enormemente popular… y en ser utilizada de forma incorrecta. Las búsquedas en Google han alcanzado un máximo histórico: así es, estamos haciendo yearn-maxxing . También está siendo un gran año para los dramas de época, encabezados por Cumbres borrascosas y acompañado por dos adaptaciones de Jane Austen , un género en el que el yearning es un elemento fundamental. Para muchos usuarios de TikTok, la palabra es sinónimo de Matthew Macfadyen como un empapado señor Darcy en Orgullo y prejuicio (2005), mirando casi con rabia a los ojos de Keira Knightley . En el contexto de las citas, se utiliza para describir un profundo anhelo por otra persona: la antítesis del swipe , las listas de pretendientes, las situationships y el ghosting . De repente, todo el mundo está sintiendo el yearning . Pero aquí está la verdad —sea o no universalmente aceptada—: no puede existir yearning sin las lesbianas.

Está bien, personas de otras orientaciones sexuales también pueden experimentar ese sentimiento. Pero las lesbianas y el yearning son tan inseparables como Pink y las acrobacias aéreas. Esta conexión tiene raíces que se remontan a la antigua Grecia. Uno de los versos más citados de la poeta Safo suele traducirse así: «Dulce madre, no puedo tejer. La esbelta Afrodita me ha vencido con el anhelo por una muchacha». Existe un hilo directo entre ese verso y la correspondencia entre Virginia Woolf y Vita Sackville-West ; esta última escribió en una ocasión: «He quedado reducida a una cosa que desea a Virginia». Y el año pasado, la canción “The Subway” , de Chappell Roan, entró de inmediato en el canon del yearning lésbico. Fue precisamente Roan quien ayudó a demostrar qué significa realmente yearning. Durante su participación en el podcast de Drew Afualo , la cantante le preguntó si alguna vez había sentido yearning, a lo que Afualo respondió: «Ahora mismo siento yearning por mi novio». Los comentarios no tardaron en señalar que eso no era, en realidad, yearning. Según el Diccionario de Cambridge, se trata de «un fuerte sentimiento de desear algo, especialmente algo que no puedes tener». La agonía de suspirar desesperadamente por alguien inalcanzable… eso es simplemente otro día más en Lesbos. Sin los códigos tradicionales de las citas heterosexuales, las fronteras entre la amistad y la intimidad sexual pueden volverse difusas para las mujeres que aman a otras mujeres (WLW, por sus siglas en inglés). Basta pensar en Jennifer y Needy en Jennifer's Body. Ambas pueden terminar esperando a que la otra dé el primer paso, muchas veces por miedo a incomodarla, cayendo en el estereotipo de las «lesbianas inútiles». Esto se intensifica por el hecho de que la homosexualidad fue —y en más de 60 países sigue siendo— un delito . Saber si alguien realmente siente atracción por ti puede ser literalmente una cuestión de vida o muerte. En situaciones menos extremas, esa misma dinámica puede convertirse en una historia de amor d e combustión lenta entre amigas que terminan siendo pareja , donde la tensión aumenta con cada mirada cargada de deseo y cada roce accidental.

En el imaginario cultural, el amor entre mujeres casi siempre se representa de esta manera: secreto, erótico y trágico. Esa fue la lógica detrás de la explosión de dramas de época con protagonistas lesbianas durante la década de 2010, con ejemplos destacados como Carol, La doncella , La favorita y Retrato de una mujer en llamas. A pesar del reconocimiento de la crítica y de sus fieles seguidores, el género también recibió críticas por centrarse casi siempre en dos mujeres blancas con cofias intercambiando miradas cargadas de deseo frente al mar. En otras palabras, por no reflejar la naturaleza diversa y vibrante de las relaciones queer en la actualidad. Es cierto. Sin embargo, visto en retrospectiva, aquello parece una auténtica edad de oro para el cine LGBTQ+. Los derechos de las personas homosexuales y trans están amenazados en distintas partes del mundo, y la palabra «lesbiana» suele ser censurada en internet por supuestamente promover contenido "obsceno" . Hollywood parece cada vez menos interesado en producir películas sáficas, y aquellas que retratan un yearning intenso —o incluso cofias, ya que estamos— han dejado completamente de estar de moda. El reciente auge de los dramas de época viene a llenar ese vacío con romances heterosexuales. Al igual que las comedias románticas de los años 2000, los dramas de época y las adaptaciones literarias actuales se atreven a plantear una pregunta: ¿qué pasaría si las personas heterosexuales sintieran yearning como las lesbianas? La razón por la que estas películas suelen sentirse, bueno, tan queer es porque son productos culturales creados por y para mujeres. Incluso cuando una mujer heterosexual escribe sobre su ideal hipermasculino, el hecho de que esas palabras salgan de la boca de un hombre les confiere, por naturaleza, un matiz homoerótico. Está comunicando los deseos femeninos a una audiencia compuesta por mujeres. Pero aunque la era de los dramas de época protagonizados por lesbianas fue, en gran medida, positiva para la comunidad queer, no puede decirse lo mismo de las personas heterosexuales. Independientemente de la narrativa que la sección de Opinión de The New York Times esté intentando impulsar, el yearnmaxxing es simplemente otra prueba más de que, en realidad, ser heterosexual no está siendo tan maravilloso en estos momentos. Las mujeres jóvenes afirman que los hombres parecen menos interesados que nunca en comprometerse, ya que las aplicaciones de citas ofrecen la ilusión de tener opciones infinitas. Las comunidades incel promueven la idea de que el looksmaxxing aumenta tu "valor en el mercado sexual", alentando a los hombres a acostarse con tantas mujeres como sea posible para después descartarlas. Incluso se ha llegado a culpar a la crisis de las citas de la actual ola de calor. Los dramas de época representan el reverso de ese paisaje desolador: una fantasía en la que los hombres tienen el aspecto de Jacob Elordi , pero sus cuerpos sirven como recipientes para el espíritu de Jane Austen.

Sin embargo, el problema de nuestra obsesión con ese yearning simulado en la pantalla es que no se trata de un yearning auténtico. Es muy agradable ver a Aaron Taylor-Johnson volverse loco de deseo por Keira Knightley (siempre Keira Knightley) en Anna Karenina e imaginar que quizá exista un hombre que algún día sienta lo mismo por ti. Pero ¿sabes qué es mejor que esperar a que alguien te desee? Desear tú a alguien. Eso es algo que las lesbianas entienden perfectamente. Sí, de vez en cuando pueden experimentar el famoso «gay panic», cuyos síntomas incluyen un contacto visual demasiado intenso, la incapacidad de pedirle el número a una mujer y un arrepentimiento igual de intenso. Pero ¿no es mucho más divertido eso que pensar que nadie en el bar puede comprenderte como lo haría el conde Vronski? O, peor aún, quedarse en casa. Enamorarse, especialmente cuando no eres correspondido, es una forma de tortura placentera. Si no es por otra cosa, al menos demuestra que todavía eres capaz de sentir algo. Considéralo la prueba de que sigues vivo. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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Anne Hathaway reacciona tras descubrir que usó su vestido al revés

Tamara Santillán — Thu, 02 Jul 2026 20:53:45 GMT

Hace unas semanas, Anne Hathaway l e reveló a sus más de 43 millones de seguidores que está esperando a su tercer hijo con un video en el que deja al descubierto su baby bump y hoy, otra vez está protagonizando titulares gracias a un clip en el que muestra su reacción al darse cuenta se puso el vestido al revés. Para promocionar La odisea en Nueva York, la actriz apostó por un vestido/pantalón rojo con silueta peplum. Luego de que varios medios de comunicación informaran que la actriz llevó el vestido al revés, es decir, la parte de enfrente, atrás y la de atrás, enfrente, Anne Hathaway reaccionó en redes sociales.

Por medio de Instagram, la estrella de El diablo viste a la moda publicó un reel en el que s e burla de su error. El clip muestra capturas de pantalla de artículos que mencionan que usó el vestido y en seguida, ella aparece diciendo: "¿Lo hice? Lo hice… Lo hice". De acuerdo con su stylist, Erin Walsh , el vestido es de colección primavera/verano 2026 de Ashlyn y por como fue presentado en pasarela, efectivamente, Anne Hathaway lo usó al revés, pues la parte de enfrente es de cuello alto.

Hathaway complementó su look con joyería Bulgari . Combinó el reloj Serpenti Tubogas de edición limitada de una sola espiral de la Cápsula Studs con dos collares de oro y arracadas. En cuanto a su beauty look , llevó el pelo suelto en ondas relajadas y maquillaje en tonos neutros. La actriz protagoniza La odisea de Christopher Nolan junto a un cast repleto de estrellas que incluye a Matt Damon, Zendaya, Tom Holland, Robert Pattinson, Charlize, Travis Scott, entre otros.

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Taylor Swift y Travis Kelce están transformando el Madison Square Garden: todo sobre la decoración de su boda

Alyssa Bailey — Thu, 02 Jul 2026 20:53:26 GMT

El Madison Square Garden , el recinto donde, según los reportes, se celebrará la boda de Taylor Swift y Travis Kelce , está siendo transformado esta semana. Han aparecido fotografías de las entregas que llegan a la arena antes de los eventos que, según informan varios medios —entre ellos ABC News y The New York Times —, tendrán lugar los días 2 y 3 de julio. El martes, múltiples fuentes dijeron a TMZ que la cantante estaba haciendo construir un castillo de cuento de hadas en el interior del recinto para su boda. Desde entonces han aparecido fotografías de estructuras blancas con aspecto de castillo siendo introducidas en el edificio. A continuación, todo lo que sabemos sobre la decoración del evento en el Madison Square Garden.

Desde el lunes se han descargado cajas con etiquetas como “Garden Party” (“Fiesta en el jardín”), además de piezas con apariencia de castillo y numerosas plantas. Todo indica que Swift está convirtiendo la arena en un castillo rodeado de jardines para celebrar su boda. CBS News compartió un video que muestra algunas de las cajas descargadas el lunes, junto con sus etiquetas, entre las que se puede leer “Garden Party”. Los equipos descargaron el lunes camiones llenos de grandes equipos cubiertos en el Madison Square Garden . Las etiquetas con la inscripción “Garden Party 1 (scenic)” y las letras “GP” pintadas con aerosol alimentaron las especulaciones en torno a los rumores sobre la boda de Taylor Swift y Travis Kelce en la arena. Page Six obtuvo un video en el que se ve descargando una barandilla blanca con aspecto de castillo, el cual compartió el miércoles:

Los preparativos para la boda de Taylor Swift y Travis Kelce en el MSG ya están en marcha

El 1 de julio, Variety publicó un video de lo que parece ser un piano siendo introducido al recinto

También han aparecido fotografías de plantas y vegetación siendo transportadas al Madison Square Garden, lo que refuerza aún más la teoría de una temática de fiesta en el jardín. Además, TMZ publicó imágenes de una escalera blanca que estaba siendo instalada en el recinto, especulando que formaría parte del castillo que se está construyendo. Las entregas al Madison Square Garden continuaron el miércoles, cuando Variety compartió un video de un objeto que se asemeja a un piano de cola pequeño s iendo transportado hacia el interior. Esto ocurre después de que NBC News i nformara que Swift ofrecerá varias actuaciones durante su boda. Lo que parece ser un piano de cola pequeño es llevado al Madison Square Garden, donde se especula ampliamente que Taylor Swift y Travis Kelce contraerán matrimonio el 3 de julio. Los objetos que actualmente están siendo descargados en el MSG llevan etiquetas con las palabras “garden party” y “GAZ” , que se cree corresponde a “gazebo” (cenador o glorieta).

Un trabajador del Madison Square Garden llevaba una camiseta de los Taylor Swift Carpenters

También se introdujo una bola de espejos de 40 pulgadas.

Aunque se trataba de una prenda vintage correspondiente a la gira Speak Now Tour , el trabajador respondió, según The New York Times, “Me acojo a la Quinta Enmienda” cuando le preguntaron si su ropa tenía alguna relación con el trabajo que estaba realizando. Todo indica que la decoración de la boda de Swift podría rendir homenaje a su propia música. Han aparecido fotografías de un montacargas transportando una caja etiquetada como “bola de espejos de 40 pulgadas” hacia el Madison Square Garden. Swift, por supuesto, tiene una canción titulada “mirrorball”. Recientemente habló con The New York Times sobre cómo esa canción refleja su experiencia como artista. "Al ser una persona que vive bajo la mirada del público, realmente he empezado a darme cuenta de que eres un espejo. Eres un espejo para tus fans, para los medios, para la gente en internet, para personas completamente al azar… incluso para quienes realmente no se preocupan por tu música, pero saben quién eres. La forma en que se sienten acerca de sí mismos y de su propia vida se proyecta en cómo te perciben. Una figura pública que crea arte es una bola de espejos. Y parte de la razón por la que he logrado mantener la cabeza fría durante todo esto es porque soy consciente de ello y entiendo muy bien esa dinámica. Pero sigo sintiéndome infinitamente fascinada por las personas, por la experiencia humana, por las razones que hacen que la gente sea como es y por la forma en que experimenta las emociones".

Se descargó una alfombra roja… pero poco después fue sustituida

Swift podría tener literalmente una alfombra roja en su boda , una decisión que tendría sentido considerando el supuesto código de vestimenta de etiqueta (black tie), la extensa lista de invitados —se rumorea que supera las 1,000 personas — y el hecho de que Winick Productions, empresa responsable de ceremonias reales de premios como los Grammy , los Tony y los Emmy , está a cargo de la producción del evento. Inicialmente aparecieron videos de una alfombra roja siendo instalada el martes en el Madison Square Garden. Sin embargo, poco después fue retirada. TMZ informó que estaba siendo reemplazada por una alfombra de color púrpura , un guiño a la era Speak Now de Swift y a su canción de 2022 “Lavender Haze”. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US.

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Una escapada de desconexión: Amomoxtli es el hotel ancestral de Tepoztlán

Santiago Nuño Villaseñor — Thu, 02 Jul 2026 16:40:35 GMT

Hospitalidad que mira hacia el pasado. Un camino empedrado bordeado de árboles centenarios te lleva a la puerta de una antigua finca en las faldas de la Sierra del Tepozteco . Entre piedra volcánica, madera y jardines que se confunden con el monte, se encuentra Amomoxtli , un hotel boutique único en el centro de México, que ha sido reconocido con la Llave MICHELIN durante dos años consecutivos. Amomoxtli pertenece a Hamak Hotels, un grupo hotelero mexicano especializado en proyectos con fuerte identidad cultural y natural , un enfoque que le ha valido a Amomoxtli su lugar entre los hoteles imprescindibles del mundo. A solo una hora y media de la Ciudad de México, en el Pueblo Mágico de Tepoztlán , en Morelos, esta hacienda familiar convertida en hotel de 34 habitaciones privilegia la privacidad y la desconexión digital .

Cada una de las habitaciones integra materiales naturales, paletas neutras y piezas artesanales de Tepoztlán. El agua , protagonista desde el nombre del hotel, es central en la experiencia: una alberca con vistas al Tepozteco , un estanque con su propio ecosistema y canales naturales que recorren el área del spa. Entre vegetación y cabinas abiertas al paisaje, el programa de bienestar combina rituales del pasado , como el temazcal , con técnicas modernas.

La experiencia gastronómica de Amomoxtli se llama Mesa de Origen , un restaurante que forma parte de los 250 mejores de México según la Guía México Gastronómico de Culinaria Mexicana. Su cocina, servida en vajillas de barro tradicional y cerámica experimental que refuerzan la narrativa artesanal del hotel, usa ingredientes de temporada provenientes de Morelos y alrededores, con un enfoque de respeto al origen del producto . Con una propuesta que apuesta por lo prehispánico , lo artesanal y la pausa como ejes de hospitalidad, Amomoxtli ofrece una experiencia coherente: arquitectura que respeta el entorno, gastronomía transparente y actividades que retoman prácticas ancestrales . Si buscas desconexión absoluta y sustancia cultural en una escapada corta, este hotel boutique de Tepoztlán ofrece una de las experiencias más auténticas de México .

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Paul Anthony Kelly se transforma en rubio para American Horror Story

Tamara Santillán — Wed, 01 Jul 2026 22:20:42 GMT

Paul Anthony Kelly se robó el corazón de toda una audiencia con su interpretación de J.F. Kennedy Jr. en Love Story , la serie basada en basada en el trágico matrimonio del hijo del expresidente de Estados Unidos y Carolyn Bassette y ahora, está listo para volver a conquistar a mas fanáticos con su participación en American Horror Story , misma que lo obligó a hacer un radical cambio de look: ahora es rubio. El actor de 37 años dio el primer vistazo de su transformación a través de redes sociales y aunque no está claro si se tiñó el pelo de rubio o si se trata de una peluca, de lo que no nos queda duda es de que el cambio de look le sienta bastante bien.

En ambas imágenes, el actor aparece de perfil y su pelo rubio contrasta con el fondo oscuro. Lleva puesto un traje vino a juego con una corbata que está decorada con un broche de serpiente en forma de infinito. A pesar de que no sabemos mucho sobre su personaje en la icónica serie, este primer vistazo nos da vibras de que tiene un aura misteriosa. Kelly dio a conocer que se uniría al cast de AHS en mayo con un mensaje muy apropiado: "Supongo que toda pesadilla necesita sangre nueva... y el trece es mi número de la suerte ", dijo haciendo referencia a la temporada de la serie.

Si bien aún no está confirmado si su personaje será de protagonista o antagonista , en una entrevista el actor reveló que después de darle vida a JFK Jr. tenía ganas de interpretar a un villano , así que todo apunta a que será antagonista en AHS. Además de Paul Anthony Kelly, la 13° temporada de American Horror Story contará con la participación de Sarah Pulson, Emma Roberts, Jessica Lange, Evan Peters, Angela Basset.

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Lexi Minetree rinde tributo a los looks más icónicos de Reese Whiterspoon en su era Elle Woods

Tamara Santillán — Wed, 01 Jul 2026 20:36:04 GMT

Elle, la precuela de Legalmente rubia protagonizada por Lexi Minitree llega a Amazon Prime este 1 de julio y a lo largo de la gira de prensa, la protagonista nos ha sorprendido con looks rosas de impacto , incluyendo algunos con los que le rinde tributo a Reese Whiterspoon , quien convirtió a la icónica abogada en la heroína de toda una generación. Para su aparición en el programa de The Tonight Show con Jimmy Kimmel , la joven de 25 años lució un vestido de la colección de primavera 2001 de Marc Jacobs en color rosa con detalles de tul negro que Whiterspoon lució para la premiere de Legalmente rubia en 2001 y más recientemente, recreó un look que la estrella de The Morning Show llevó a la Met Gala en 2014.

Lexi Minetree recrea el look de Reese Whiterspoon en la Met Gala 2014

En su paso por la premiere de Elle en Londres el pasado 30 de junio, Lexi Minetree robó miradas al desfilar por la alfombra roja en un look de archivo de Stella McCartney en rosa encendido. El diseño es strapless y el escote es curveado. En cuanto a su beauty look, llevó el pelo recogido en un updo con rizos marcados y smokey eyes en rosa. Mientras que Minetree apostó por llevar el vestido con el pelo recogido, Reese Whiterspoon lo llevó con el pelo suelto peinado en ondas estilo Old Hollywood y en lugar de lucir sombras en rosa, eligió un makeup natural con mucha luz en los párpados.

Durante la celebración del 25 aniversario de Elle Woods en Nueva York , Minetree también le rindió homenaje a la era de Reese Whiterspoon como Elle Woods al vestir un diseño de archivo de Dolce&Gabbana repleto de lentejuelas rosas, inspirado en el vestido azul de lentejuelas que la actriz de Big Little Lies luce en Legalmente rubia.

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On revela sus nuevos sneakers para maratón: Cloudboom

Santiago Nuño Villaseñor — Wed, 01 Jul 2026 20:16:45 GMT

Una nueva generación. La marca suiza On Running acaba de revelar la segunda entrega de su colección Cloudboom, una línea diseñada específicamente para maratones de competencia . Los nuevos Cloudboom Strike 2 y LightSpray Cloudboom Strike 2 llegan dos años después de que el primer modelo debutara con Hellen Obiri durante el Maratón de Boston 2024, posicionando a la marca en el road racing de élite. Esta actualización incorpora CloudTec Sphere , la nueva geometría que evoluciona el sistema de amortiguación estructural de On. Este sistema trabaja en conjunto con una nueva entresuela de hiperespuma Helion , más ligera que la de la generación anterior, y con un Speedboard curvo de fibra de carbono intercalado entre capas de espuma de doble densidad, responsable de esa propulsión de alto rendimiento .

La diferencia más visible entre ambos modelos está en la parte superior. Mientras el Cloudboom Strike 2 conserva una malla tradicional con agujetas, el LightSpray Cloudboom Strike 2 lleva al máximo la tecnología que On comenzó a explorar con Loewe : un upper de una sola pieza , sin costuras ni pegamento, fabricado por un brazo robótico que rocía 1.5 kilómetros de filamento especial en solo unos minutos.

Los números respaldan la promesa de On . Con los LightSpray Cloudboom Strike 2, Hellen Obiri mejoró su marca personal por 1 minuto 48 segundos en Londres, Yeman Crippa logró una victoria táctica en París con una mejora de 48 segundos, y Joe Klecker recortó 4 minutos 41 segundos de su mejor tiempo en Boston. El objetivo es maximizar la velocidad inicial , pero poder sostenerla hasta los tramos finales del maratón. Con esta segunda generación de Cloudboom , On apuesta con fuerza con su estrategia de convertir la innovación en la entresuela en el argumento central de su diferenciación como marca deportiva de alto rendimiento. Tanto el modelo Cloudboom Strike 2 como su versión LightSpray estarán disponibles en Metta Running House , la tienda especializada en indumentaria para correr en la Ciudad de México .

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Miley Cyrus se inmortaliza en Barbie con un look rockero

Tamara Santillán — Wed, 01 Jul 2026 19:04:09 GMT

Miley Cyrus se suma a la lista de celebridades que se inmortalizan en Barbie . Luego de que la semana pasada comenzaran a surgir rumores de que la ex estrella de Disney tendría su propia muñeca, fue la actriz y cantante quien confirmo la noticia. Por medio de Instagram, la cantante compartió un álbum de fotos de su Barbie y sobre el pie de foto escribió: " Algo hermoso. Alguien icónica. Conoce la muñeca Barbie de @mileycyrus, ya disponible en las principales tiendas".

Fiel a la estética de Miley Cyrus , la muñeca luce un total look negro de cuero sintético conformado por un crop top y pantalones a juego. Encima lleva puesta una chamarra corta con un cinturón y capucha. En cuanto maquillaje y peinado, lleva el pelo suelto extra largo al estilo de Hannah Montana y zapatos de punta. Para darle el toque final a su look, como accesorios luce lentes de sol y un micrófono. De acuerdo con la página web de Barbie, la muñeca es un homenaje la carrera de Cyrus, quien creció bajo los reflectores como actriz infantil y que conforme han pasado los años, se ha consolidado como un icono de estilo y artista galardonada.

La Barbie de la intérprete de "Flowers" forma parte de la línea Barbie Signature , que incluye varias ediciones relacionadas a la industria del entretenimiento, incluyendo Supergirl , Masters of the Uiverse y Barbie Bob Mackie, entre otras de edición especial. Si eres fanática de Miley o coleccionista de Barbie, la muñeca ya está disponible en tiendas seleccionadas y online por $1,250 pesos.

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Gucci alta joyería celebra su identidad y la naturaleza que la inspira

Santiago Nuño Villaseñor — Wed, 01 Jul 2026 18:30:07 GMT

Un broche de orquídea blanca con un diamante amarillo al centro es la mejor introducción para la nueva colección de alta joyería de Gucci. Dividida en cuatro familias: Gucci Flora , Gucci Nodo, Everlasting G e Iconic Signatures, la propuesta recorre el universo botánico, náutico y los códigos de Gucci , desde el Horsebit hasta la Marina Chain. La casa demuestra que puede conjugar historia con experimentación joyera . El núcleo de la colección es el motivo Gucci Flora , que cumple 60 años desde que fue imaginado como una mascada de seda para Grace Kelly . La marca lo reinterpreta con un set de amapolas en rubíes y turmalinas rubelita, esculpidas en titanio con ventanas de luz. A la narrativa floral se suman Lily (evocando la flor de lis de Florencia), con zafiros azules en pavé degradado, así como Orchid y Peonies , en oro blanco y diamantes.

El tema Gucci Nodo nos lleva al mar. El motivo de la cuerda, introducido por la casa en los años sesenta, regresa como cadena flexible en piezas que combinan aguamarinas, esmeraldas y diamantes blancos, además de una versión en rutenio y diamantes negros. Destaca un collar con un dueto cromático azul con una aguamarina Santa María de talla pera de 25.79 quilates junto a una turmalina Lagoon de talla cojín.

Las familias Everlasting G e Iconic Signatures cierran la propuesta con un giro hacia los códigos característicos de Gucci . La primera convierte el logotipo G en un motivo geométrico alargado, en pavé de diamantes y acentuado con turmalina verde y espinela rosa. La segunda toma el símbolo ecuestre del Horsebit con tsavoritas y tanzanitas, junto al motivo natuco de la Marina Chain , con berilos dorados y zafiros amarillos. Al anclar cada familia de esta colección de alta joyería en un capítulo del archivo Gucci , como el pañuelo de 1966, el nudo náutico de los sesenta, el Horsebit de las bridas ecuestres, la marca expande su universo de accesorios y documenta su rico patrimonio con piedras preciosas , lo que construye una estrategia muy sólida para posicionarse en el mercado y sirve como argumento de legitimidad frente a marcas históricas de la alta joyería.

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Law Roach asegura que el vestido de novia de Zendaya supera al de las fotos creadas con IA

Tamara Santillán — Tue, 30 Jun 2026 19:55:13 GMT

Han pasado meses desde que Law Roach confirmó que Zendaya y Tom Holland se casaron en secreto y hasta el momento, no hemos visto ni un solo rastro de dicha boda y seguramente, pasaran años para que veamos vestidos de novios. Sin embargo, el stylist y gran amigo de la actriz asegura que su vestido supera al de las fotos creadas con inteligencia artificial que se hicieron virales cuando se dio a conocer que se casaron. En una entrevista reciente a Good Morning America , el famoso estilista de moda reaccionó a las fotos virales de la pareja generadas con IA diciendo que: "Ese vestido no era lo suficientemente bueno. Créanme.. . ¡el vestido era mucho mejor que eso! ".

Las fotos generadas con inteligencia artificial de Zendaya y Tom Holland en su boda comenzaron a circular en marzo, lo que ocasionó confusión entre sus fanáticos, quienes por un momento creyeron que las fotos eran reales. En las imágenes, la actriz aparecía luciendo un velo de encaje a juego con un vestido color crema con tirantes, corset y detalles drapeados en la cintura. En cuanto a su beauty look , luce sombras en tonos neutros y labios durazno, mientras que el pelo lleva recogido en un up do. Por su parte, el protagonista de Spider-Man luce un esmoquin negro. En el fondo, aparece Lago de Como.

Semanas después, Zendaya apareció en el programa nocturno de Jimmy Kimmel para promocionar su película The Drama, la actriz contó que mientras hacia su vida normal, había personas que llegaban a decirle: "¡Dios mío, las fotos de tu boda están hermosas!", a lo que ella respondía: "Cariño, son hechas con inteligencia artificial. No son reales". También comentó que personas cercanas a ella se molestaron al ver las fotos pues creyeron que no habían sido invitados. Más adelante en la conversación, el presentador le preguntó directamente si era verdad que se había casado con Tom Holland y ella evitó responder claramente diciendo: "¿En serio? No he visto ninguna de esas fotos".

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El estilo de Naomi Osaka en Wimbledon ya está ganando

Matthew Velasco — Tue, 30 Jun 2026 19:54:24 GMT

El estricto código de vestimenta completamente blanco de Wimbledon deja poco espacio para la expresión personal dentro de la cancha. Sin embargo, Naomi Osaka volvió a demostrar que siempre encuentra la manera de hacer una declaración de estilo , llegando a su partido de primera ronda con uno de sus looks más personales hasta la fecha. Para su debut frente a la francesa Elsa Jacquemot , Osaka apareció en la cancha número 3 del All England Lawn Tennis y Croquet Club con un diseño monocromático hecho a la medida por la diseñadora japonesa Hana Yagi , radicada en Tokio. Inspirada en un kimono , la pieza estaba adornada con delicados bordados de flores de cerezo y grullas, símbolos de buena fortuna, renovación y longevidad dentro de la cultura japonesa.

El obi, o cinturón tradicional del kimono, incorporaba lazos con textura que aportaban volumen al diseño, mientras que una falda translúcida de varias capas modernizaba esta referencia cultural. Al igual que ocurrió con sus estilismos para el Abierto de Australia y Roland Garros, el kimono era solo el primer vistazo del concepto de moda que Osaka tenía preparado para Wimbledon. Debajo llevaba un vestido blanco de tenis de Nike con falda plisada y aplicaciones florales que retomaban el mismo motivo del kimono. Completó el conjunto con un tradicional adorno japonés para el cabello, conocido como kanzashi, además de joyería de Mikimoto. El look de Wimbledon confirma que Naomi Osaka está construyendo uno de los recorridos de moda más memorables de la temporada de Grand Slam. La deportista comenzó el año con un llamativo conjunto inspirado en una medusa , diseñado por Robert Wun para el Abierto de Australia, y más tarde sorprendió en Roland Garros con una serie de espectaculares creaciones de Germanier.

"Los looks de Wimbledon y del US Open pertenecen cada uno a su propio universo", explicó Marty Harper, colaborador creativo de Osaka, a ELLE antes de su partido de tercera ronda en Roland Garros. "La idea es crear algo tridimensional: está el momento de la entrada a la cancha, el partido en sí y, después, todo lo que sucede alrededor en la prensa ". Tras superar la primera ronda de Wimbledon, ahora todas las miradas estarán puestas tanto en el desempeño de Naomi Osaka dentro de la cancha como en el próximo look con el que sorprenderá al público. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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La ternura como revolución: Diego Céspedes habla de La misteriosa mirada del flamenco

Jordi Linares Rivas — Tue, 30 Jun 2026 19:08:08 GMT

La misteriosa mirada del flamenco, ópera prima del director chileno Diego Céspedes , logró conquistar el Premio Un Certain Regard en el Festival de Cannes 2025 a través de la historia de una casa que se convierte en refugio o la familia que se elige . Ambientada en el norte de Chile durante los primeros años de la crisis del VIH, la película pone en el centro a una comunidad queer desde una mirada íntima que pocas veces vemos en pantalla. Sí, el prejuicio y la violencia están presentes, pero nunca son el corazón de la historia. Céspedes prefiere hablar del cuidado, del humor, de la complicidad y de esa ternura que también sostiene a quienes han tenido que inventarse nuevas maneras de pertenecer . Aquí radica, quizá, el mayor compromiso de su cine: contar historias propias sin convertirlas en un panfleto para los demás, sino desde la honestidad, convencido de que cuando una historia se cuenta desde una mirada distinta, inevitablemente aparecen nuevas formas de entender el mundo. En conversación con ELLE México, Diego Céspedes nos habló sobre el origen de La misteriosa mirada del flamenco, la importancia de las familias elegidas, la ternura como acto de resistencia y por qué seguir contando estas historias también es una forma de imaginar un futuro más humano .

Jordi Linares (JL): ¿Desde cuándo empezaste a gestar la idea de La misteriosa mirada del flamenco?

Diego Céspedes (DC): Yo creo que la primera idea nació hace siete años. Las películas, para mí, son cuadros que se pintan lentamente, entonces no hay una idea central que llegue de golpe, sino que viene desde distintos lados . Siempre digo que la relación entre Flamenco y Lidia nació al ver a mi hermana pequeña pintándole las uñas a mi hermano grande mientras se contaban chismes. Ese abrazo fue el que terminó atravesando toda la película y después a todos los personajes. También soy muy amigo de Paula Dinamarca , quien interpreta a Mamá Boa. Mucho de lo que conozco sobre la comunidad travesti proviene de ella y de muchas otras experiencias. Todo fue sumándose poco a poco hasta formar La misteriosa mirada del flamenco.

JL: La casa es un refugio para todos estos personajes y un espacio de resistencia. ¿Qué querías resaltar sobre las familias elegidas y la importancia que tienen para las comunidades en América Latina?

DC: Es probablemente lo más importante y trascendental de la película. Siempre digo que las personas travestis y trans existían mucho antes que el cine, mucho antes que la moda y mucho antes de que alguien las pusiera frente a una cámara. La pregunta es: ¿cómo sobrevivían? Es hermoso pensar que personas rechazadas por sus familias decidieron encontrar una hermana, una madre o una hija en otros lugares. Esa necesidad de ternura, de amor y de encontrar un espacio en el mundo ya existía; simplemente ahora podemos contar esa historia . No solamente lo hago yo. Ahí está, por ejemplo, Las malas, de Camila Sosa Villada , que también habla de esto. Hoy, cuando los prejuicios y los discursos de odio crecen tanto, hablar de personas que solamente buscan ternura me parece esencial.

JL: ¿Cómo buscaste cambiar la manera en que se cuentan las historias de las disidencias?

DC: No creo que uno se proponga cambiar algo de una manera tan consciente. Lo importante es que personas diferentes podamos hacer cine . No hace falta hacer una película panfletaria ni explicar constantemente cuál es el mensaje. Cuando uno habla desde la honestidad y permite que personas distintas tengan voz, naturalmente aparecen otras formas de mirar el mundo . Entonces surgen detalles con los que uno se identifica porque vienen de experiencias reales y no de una mirada hipercomercial. Más que definir un mensaje, simplemente tuve la posibilidad de hablar desde las entrañas. Desde ahí nace un mundo mucho más hermoso para mirar.

JL: La película aborda el VIH como una mezcla de realidad, mito y fantasía. ¿Lo ves como una alegoría de la desinformación o como la manera en que estas comunidades cambiaban la narrativa para sobrevivir?

DC: Creo que ambas cosas pueden convivir. Sí hay una alegoría sobre la desinformación. En esos años existía tan poca información que la gente prefería inventar respuestas desde el miedo. Hoy ocurre algo distinto: estamos sobreestimulados por información y aun así muchas veces tampoco logramos acceder a la verdad . Pero también me interesa mostrar cómo quienes fueron discriminados construyen sus propios mundos . No solamente reciben violencia; también bailan, se enamoran, se casan, forman parejas y crían hijos. Hay una complejidad mucho más hermosa en la manera de sobrevivir que en la violencia misma.

JL: ¿Cómo abordas el realismo mágico dentro de la película?

DC: Creo que el realismo mágico existe en todo el mundo. Todos tenemos historias donde la imaginación humana supera a la ciencia . En la película tiene mucho que ver con Lidia. Es una niña que escucha hablar de sexo y de algo peligroso relacionado con una persona a la que ama profundamente. Todo eso termina convirtiéndose en imágenes donde se mezclan lo fantástico, lo sexual y lo bello. Es la manera en que una niña organiza el mundo dentro de su cabeza. Ahí es donde el realismo mágico encaja perfectamente.

JL: ¿Crees que la inocencia de Lidia también termina transformando a los otros personajes? JL: Uno de los momentos más conmovedores fue el cambio que viven los hombres que llegan a la casa. ¿Qué buscabas representar con esa evolución?

DC: Sí. No sé si ella los transforma directamente, pero sí los conmueve profundamente. Mamá Boa y Flamenco ya han vivido la violencia del mundo adulto. La inocencia de Lidia las toca y por eso la protegen tanto. DC: Me gusta pensar que siempre existe la posibilidad de hablar, de mirarse a los ojos y de cambiar. Hoy vivimos tiempos donde todos quieren destruir al otro, pero justamente conversar es algo profundamente humano. El ser humano no es solamente amor o solamente guerra; es adaptable y necesita vivir en comunidad . La película habla de que dos grupos pueden encontrarse desde la violencia, pero también desde la posibilidad de compartir, de reírse, de casarse y de vivir con dignidad.

JL: Hablando de la estética de la película, ¿de dónde surge ese referente cercano al western?

DC: La estética nació principalmente del trabajo con la directora de arte: la casa, la ropa, los colores. El western apareció mucho más tarde. Hay una escena claramente inspirada en el spaghetti western , cuando Lidia dispara, pero el resto surge de manera más natural. Cuando uno ve desierto, violencia y armas, inmediatamente piensa en ese género. Sin embargo, la esencia de la película no es un western. Solo hay momentos que pasan por la imaginación de la niña. El resto busca ser fluido y acompañar la narración. JL: ¿Quiénes han sido los cineastas que más te han inspirado? DC: No diría que tengo referentes directos para esta película, pero sí autores que amo profundamente. Lucrecia Martel, que para mí es la mejor. También Alice Rohrwacher, Pasolini, Tsai Ming-liang, Naomi Kawase y, en general, mucho cine asiático.

JL: ¿Qué importancia tiene para ti seguir haciendo visibles estas historias y celebrar el orgullo?

DC: Vivimos un momento en el que los más poderosos controlan cada vez más el discurso colectivo . Nos dicen qué pensar y eso termina convirtiéndose en políticas públicas. Por eso debemos defender nuestro propio discurso. Una película no va a cambiar el mundo, pero una película, una novela o cualquier obra puede mantener vivas nuestras experiencias . Tenemos que seguir conversando, seguir encontrándonos y seguir construyendo comunidad. La humanidad tiene que seguir siendo la base. No podemos rendirnos. Hay que seguir luchando desde el arte, desde el cine, pero también desde las calles y desde la vida cotidiana . Ya disponible en MUBI .

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Ni Jacob Elordi ni Callum Turner: la exdirectora de casting de James Bond los descarta

Tamara Santillán — Tue, 30 Jun 2026 17:32:43 GMT

Te has puesto a pensar que para la industria del entretenimiento, su Imperio Romano es quién interpretará al próximo James Bond y es que, aunque ni siquiera hay fecha para la siguiente película, cada año surgen teorías sobre quién reemplazará a Daniel Craig . Si formas parte de las personas que continuamente están descifrando quién será el protagonista de la emblemática franquicia seguramente sabes que dos de los candidatos favoritos hoy en día son Callum Turner y Jacob Elordi. Sin embargo, aunque los usuarios de redes sociales tienen expectativas altas sobre Turner y Elordi, Debbie McWilliams, quién fue la directora de casting de la franquicia durante varios años aseguró que ninguno de los dos podría interpretarlo.

McWilliams, trabajó en las películas Bond durante 40 años. Ella fue la responsable de elegir a Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig para interpretar al icónico agente y como se retiró antes de que Amazon adquiriera la franquicia, la búsqueda del próximo actor que encarnará a 007 quedó en manos de la directora de casting Nina Gold y el director, Denis Villeneuve. Si bien Mc Williams ya no tiene injerencia en elegir quién será el protagonista , le dijo a The Independent que ella no ve a Jacob Elordi ni a Callum Turner como James Bond , tampoco a Harris Dickinson , quien también es candidato. Explicó que es esencial que el actor que de vida a 007 "conserve un aura de completo misterio" . Debe ser privado y enigmático y la directora de casting considera que sabemos demasiado sobre las vidas de la estrella de Euphoria y del esposo de Dua Lipa.

"Queremos saber lo menos posible de su vida personal , porque así son los espías. No necesitamos saber dónde va de compras, quiénes son sus padres o dónde vive. Nunca queremos verlo en su casa. Y un elemento fundamental de todo esto es la naturaleza de su trabajo. Tiene licencia para matar, y tenemos que creer que realmente es capaz de hacerlo. Si no lo creemos, entonces has perdido al público". McWilliams continuó señalando que cuando Tymothy y Pierce interpretaron el icónico agente, ninguno de los dos eran particularmente conocidos. Finalmente señaló que le gustaría ver como James Bond a alguien que aparezca completamente de la nada.

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Tres en uno: Sacai hace un remix de tus Birkenstocks favoritas

Santiago Nuño Villaseñor — Tue, 30 Jun 2026 10:30:59 GMT

Una mezcla que funciona. La diseñadora de Sacai, Chitose Abe aplicó su característica hibridación a lsa sandalias Birkenstock. La colaboración fue revelada durante el desfile masculino primavera-verano 2027 de Sacai en París, bajo el título The New Classics. Se trata, en realidad, de una reunión: ambas firmas ya habían trabajado juntas en la década de 2010, con sandalias chunky igual cargadas de correas. El primer modelo se llama Aoyama 107, en honor a la tienda insignia de Sacai en Tokio. La pieza fusiona la Madrid, la primera sandalia de Birkenstock de 1963, en versión Big Buckle, con la Arizona de 1973, la que popularizó las hebillas cuadradas. El segundo, Cassette 75, combina esa misma Arizona con el clog Boston de 1976, que este año cumple cincuenta años. El nombre rinde homenaje a la Rue Cassette, en Saint-Germain-des-Prés, sede parisina de Sacai.

Ambas siluetas son montadas sobre la plantilla de corcho y látex forrada en piel que usa Birkenstock desde 1774. La paleta se mantiene en colores neutros taupe y negro, en suede y piel natural premium. Se presentaron variantes con doble y triple correaje, además de pares con estampados de línea fina firmados por el tatuador Dr. Woo, especialista en fine line ink.

La colección se extiende a una bolsa utilitaria en dos tamaños, con el mismo suede de las sandalias en el interior y la suela de hueso característica de la marca en la base exterior. Una correa ajustable y la hebilla cuadrada icónica completan la pieza, en los mismos tonos taupe y negro del calzado. Esta temporada, Abe se enfocó exclusivamente en menswear y exploró el archivo preppy de los ochenta con un enfoque noventero, en colaboración con Brooks Brothers. La alianza con Birkenstock llegará a tiendas de todo el mundo en primavera de 2027, en versiones para hombre y mujer, y se suma al historial de colaboraciones de Sacai con Nike, The North Face y UGG.

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Willy Chavarria colabora con UGG en botas rudas y pantuflas de hotel

Santiago Nuño Villaseñor — Tue, 30 Jun 2026 09:34:19 GMT

El desfile de Willy Chavarria en la Semana de la Moda de París cerró con una sorpresa: la marca californiana UGG debutó en el desfile primavera/verano 2027 del diseñador mexicoamericano. El encargado de abrir el desfile fue Romeo Beckham, usando la UGG Willy Chavarria Biker, una bota que toma el lenguaje motociclista y lo cruza con la silueta forrada que caracteriza a UGG desde hace casi cincuenta años. La presentación reveló tres siluetas que llegarán a tiendas este otoño: la Guard Boot, la Biker y la Hotel Slipper, con precios de 800, 500 y 190 dólares. La colaboración toma el cuero de los clubes de motociclistas y lo envuelve en la calidez de UGG. La Guard Boot se combinó con boxers de seda y un bomber oversize; la Biker, con camisas de botones; y la Hotel Slipper, el favorito de Willy, con calcetines blancos.

La colaboración con UGG no fue la única novedad del show. Willy Chavarria también adelantó dos colorways nuevos de su colaboración con Adidas, una reinterpretación del Stan Smith con suede verde y bordados de rosa. La alianza de Willy con Adidas lleva varias temporadas, desde el Forum hasta el Megaride Copa diseñado para el Mundial. Estas alianzas le permiten a la marca sostener una arquitectura de precios variados.

Este es un momento clave para UGG, pues Deckers Brands, la matriz que también controla HOKA y Teva, cerró el año fiscal 2026 con ventas netas récord de 5,470 millones de dólares, de los cuales UGG aportó 2,740 millones, un alza de 8.2%. La compañía proyecta para 2027 un crecimiento de un dígito medio para la marca, y colaboraciones de moda como esta forman parte de esa apuesta por sostener las ventas a full price. Como uno de los diseñadores de los que más se habla en París, Willy Chavarria ha construido una marca fuerte en torno a la identidad chicana y la justicia social. Que una marca como UGG le permita al creativo reinterpretar sus siluetas más reconocibles confirma que las colaboraciones buscan cada vez más una narrativa que conecte el producto con comunidades específicas y, sobre todo, que esté respaldada por una dimensión cultural.

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Samuel Ross: El artista lanza su cuarta colaboración con Hublot con un Big Bang Único

Jessica Gutiérrez — Mon, 29 Jun 2026 22:51:56 GMT

SAMUEL ROSS Y HUBLOT SE UNEN EN NUEVA COLABORACIÓN

Cuando el diseño contemporáneo y la alta relojería encuentran un mismo lenguaje, el resultado supera una colaboración cualquiera. Existe una afinidad creativa muy sólida entre la firma relojera y Samuel Ross, unida por valores compartidos como la exploración de materiales, la influencia del brutalismo y una visión estética enfocada en la innovación. Bajo esa misma lógica, el artista y Hublot han construido un diálogo donde la precisión técnica y la expresión artística convergen para replantear los límites entre objeto, escultura y diseño funcional. ELLE MÉXICO: ¿De dónde surgió la idea y la inspiración para este proyecto y de qué manera fue diferente a tu trabajo creativo previo? SAMUEL ROSS: La idea central está arraigada en la esencia de nuestra dinámica colaborativa. En cómo podemos utilizar las capacidades de desarrollo de materiales de Hublot para una nueva generación de coleccionistas de relojes que buscan explorar nuevas perspectivas dentro del universo del coleccionista relojero. ELLE MÉXICO: La pieza se describe casi como una escultura para la muñeca y aun así mantiene durabilidad y ergonomía. ¿Cómo abordas ese equilibrio entre arte y funcionalidad? SAMUEL ROSS: A través del rigor y el cuestionamiento. Con el tiempo, desarrollas una sensibilidad para identificar lo que carece de continuidad y aquello que puede aportar cohesión mediante la selección de materiales, las distinciones visuales y la silueta. Como diseñador, la funcionalidad se desafía, pero nunca se pierde como principio.

ELLE MÉXICO: El contraste entre el gris y el naranja vibrante es impactante, ¿qué buscabas expresar con esta elección de color? SAMUEL ROSS: Discreción, fuerza y velocidad. Un reloj negro intenso es esencial para contrastar nuestros tourbillons hiperaudaces. ELLE MÉXICO: El reloj refleja un alto nivel de precisión técnica, ¿cómo te relacionas con ese nivel de complejidad mecánica? SAMUEL ROSS: El diseño es colaborativo. A lo largo de los años hemos dedicado tiempo a trabajar con los relojeros de Hublot. Su experiencia y el intercambio con nuestro estudio dan como resultado interpretaciones ligeramente más radicales de lo que puede surgir de un atelier ginebrino. ELLE MÉXICO: Hublot destacó tu enfoque de 360 grados, abarcando el objeto, la comunicación y la identidad visual. ¿Por qué es importante construir un universo completo alrededor de un proyecto? SAMUEL ROSS: Es una decisión que tomas. Creo que es una forma de experimentar la conexión entre cada aspecto, lo que alimenta una comunicación coherente. Es imposible preocuparse únicamente por un solo aspecto de una visión. ELLE MÉXICO: ¿Cuál es el consejo más valioso que le darías a jóvenes creativos y artistas que aspiran a colaborar con grandes marcas de lujo en el futuro? SAMUEL ROSS: Debes perseguir una vida de exploración, todo lo demás llegará después. Olvídate de los caminos mecánicos, concéntrate en la profundidad, la emoción y lo colectivo.

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Mensajes de voz para Isabelle: la historia real de la chick flick de Netflix que todos están viendo

Charlotte Cunnane — Mon, 29 Jun 2026 18:43:55 GMT

A medida que la más reciente comedia romántica de Netflix conquista a los espectadores, muchos se preguntan si la emotiva historia de Mensajes de Voz para Isabelle está basada en hechos reales. Escrita y dirigida por Leah McKendrick , la película fue concebida más de siete años antes de llegar finalmente a la pantalla. Desde su estreno el 19 de junio, la cinta protagonizada por Zoey Deutch y Nick Robinson se ha convertido en uno de los mayores éxitos de Netflix este verano, alcanzando en pocos días el primer lugar entre las películas más vistas de la plataforma. El público ha conectado especialmente con su sensible retrato del duelo, la relación entre hermanas y un romance inesperado. La historia sigue a Jill (Zoey Deutch), una chef que lucha por superar la muerte de su hermana menor, Isabelle. Para sentirse cerca de ella, Jill continúa dejando mensajes de voz en el antiguo número telefónico de Isabelle , sin saber que este ha sido reasignado a un desconocido llamado Wes (Nick Robinson) , quien poco a poco se enamora de la mujer detrás de esos mensajes.

¿Qué parte de está basada en una historia real?

Mensajes de Voz para Isabelle Aunque la trama es completamente ficticia, gran parte de la carga emocional de la película está inspirada en experiencias personales de Leah McKendrick. La guionista y directora ha explicado que los temas centrales surgieron de la relación que mantiene con su hermana menor , hasta el punto de definir la película como "una carta de amor a la hermandad" , tanto a la familia con la que nacemos como a la familia elegida que encontramos a lo largo de la vida. Así, aunque el romance entre Jill y Wes no está basado en hechos reales, el vínculo entre las dos hermanas que da sentido a la historia nace de una experiencia profundamente personal para McKendrick.

¿Cómo surgió la idea de Mensajes de Voz para Isabelle?

¿Dónde ver Voicemails for Isabelle?

La premisa de los mensajes de voz nació en el lugar menos esperado: una noche de comedia en vivo. McKendrick recuerda haber asistido a un espectáculo de stand-up en el que una amiga contó un monólogo sobre los interminables y divertidos mensajes de voz que le dejaba su padre. Después, otra comediante presentó una historia mucho más triste: explicó que su padre ya no la llamaba porque había fallecido. El contraste entre ambas historias permaneció en la mente de la directora durante mucho tiempo. Fue entonces cuando comenzó a preguntarse cómo sería seguir dejando mensajes para alguien que ya no está para escucharlos. Pensó que perder a su propia hermana sería una de las experiencias más devastadoras de su vida y que, incluso si ya no estuviera, seguiría tomando el teléfono para llamarla. A partir de esa idea comenzó a tomar forma Voicemails for Isabelle. Con el tiempo, el recurso de los mensajes de voz también adquirió un significado muy personal. Cuando la hermana de McKendrick se mudó a Nueva York para estudiar la universidad , ella le dejaba largos mensajes contándole absolutamente todo lo que ocurría en su día. "Simplemente hablaba de todo" , recuerda. "Y sería una auténtica pesadilla que alguien escuchara mi versión más auténtica y sin filtros. Pero, si alguien se enamorara precisamente de esa versión, sabrías que ese amor sería real". En muchos sentidos, esos mensajes de voz de la vida real se convirtieron en el modelo emocional de la película, reflejando la intimidad, la vulnerabilidad y la conexión que definen la relación entre Jill e Isabelle. Mensajes de Voz para Isabelle ya está disponible en Netflix. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US.

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Las amas o las odias: Havaianas reinterpreta sus sandalias ahora en silueta Tabi

Tamara Santillán — Mon, 29 Jun 2026 17:50:08 GMT

Uno de los calzados más famosas llega ahora en versión Tabi y los amarás u odiarás. El diseñador brasileño Pedro Andrade reinterpreta la icónica silueta Tabi en colaboración con Havaianas , creando unas sandalias con la característica punta dividida que separa el dedo gordo del resto. El diseñador debutó este modelo de Havianas versión Tabi durante la presentación de la última colección de su marca, P Andrade que tuvo lugar en el marco de Paris Fashion Week.

Las Havaianas de Pedro Andrade aparecieron en looks casuales a juego con bermudas extra grandes en colores llamativos y con chamarras sport, en conjuntos de dos piezas, así como con pants y bomber jackets . El modelo está disponible en dos colores : blanco con detalles en negro y al revés, en negro con detalles en blanco. Esta reinterpretación llega en un momento crucial en la historia de Tabi, que desde hace algunos años es considerada uno de las siluetas más controversiales dentro de la industria de la moda. Para algunos, representa una declaración de estilo , mientras que para otros, es simplemente impensable llevarla .

Las Havianas en versión Tabi se suman a otros calzados que también han apostado por llevar el dedo gordo separado del resto. En abril, Vans presentó su propia versión de este polémica silueta , sin perder su ADN ligado al skate y al street style. Recientemente, la colección de SKIMS x Nike presentó NikeSKIMS Rift Mesh, unos tenis de punta dividida. Sin embargo, fue Maison Margiela quien popularizó la silueta. El diseñador Martin Margiela los presentó al mundo occidental en su primer desfile en París en 1988 y en la actualidad, puedes encontrar botas, Mary Janes, flas, ballerinas y más modelos con punta dividida en la firma.

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Si estás pensando invertir en un reloj inteligente, llegaste a la nota correcta

Carla Fortes — Mon, 29 Jun 2026 16:24:59 GMT

Hay algo en hacer ejercicio con un matching set o con un look que te gusta que instantáneamente cambia por completo la energía con la que entrenas. Todos los que hacemos ejercicio te podemos confirmar que el rendimiento cambia. Por más absurdo que suene, engañas a tu mente para llegar al gimnasio con más ganas, y siento que lo mismo está pasando con los wearables. Estamos cada vez más metidos en el mundo del wellness: cerrar los 10,000 pasos, dormir mejor, tomar suficiente agua, entender cómo nos sentimos. Y estos dispositivos lo volvieron parte de la rutina diaria y mejor aún, cada vez más fácil de medir. He estado probando el nuevo Huawei Watch 5 Pro y estas fueron algunas de las funciones que más llamaron mi atención: Lo primero que note es que no intenta complicarte la vida, no te empuja a una suscripción para desbloquear lo básico y, en un mercado donde todo se está volviendo un pago extra, eso ya se siente distinto.

En salud, va mucho más allá del conteo de pasos o calorías. De hecho, destaca por ser uno de los primeros relojes en incorporar una evaluación no invasiva del riesgo de diabetes. Lo que más me gustó, no fue la cantidad de datos que ofrece, sino la forma en que los presenta: de manera clara y fácil de entender. En un mercado saturado de dispositivos que prometen hacer de todo, esa capacidad de simplificar la información terminó siendo uno de sus mayores aciertos. La tecnología debería hacer las cosas más simples, no más enredadas. La variedad de deportes que reconoce también llamó mi atención. Durante una escapada a Rodavento, en Valle de Bravo , lo probamos con actividades como tiro con arco, senderismo, paddle board y kayak , demostrando que va mucho más allá del gimnasio. Y quizá ese sea otro de sus aciertos: te dan ganas de salir a probar actividades nuevas.

Y luego está el detalle más inesperado (y uno de mis favoritos), un panda que refleja tu estado de ánimo. Puede parecer algo menor, pero tiene un toque emocional y nostálgico que me recordó a los Tamagotchis y a mi primer Baby-G. Este reloj no es solo una herramienta para mantenerte en forma, abarca el bienestar de una manera mucho más completa : monitorea tu estado emocional, te sugiere ejercicios de respiración para el estrés e incluso incluye rutinas de estiramiento para ayudarte a relajarte durante el día, todo esto guiado por tu panda, obvio.

Para cerrar, este dispositivo incorpora anillos de actividad para ayudarte a cumplir tus objetivos diarios , pero con una diferencia importante frente a gran parte de la competencia: aquí puedes decidir cuáles son esos objetivos. Tiene sentido si consideramos la cantidad de actividades que puede registrar el reloj, desde las más comunes, como correr o nadar, hasta otras menos habituales, como el golf, el buceo o el tiro con arco. Al final, cada persona se mueve de forma distinta y tiene objetivos diferentes, por lo que resulta lógico que también pueda personalizar la manera en que los mide. Más que un smartwatch, termina sintiéndose como un recordatorio constante de cómo estás viviendo el día. Te anima a moverte más, a descansar mejor y, por qué no, a probar actividades nuevas. En mi experiencia, los wearables, cuando se usan de forma consciente y sin obsesiones, tienen el potencial de cambiar hábitos para bien. Y si vienen en diseños tan cuidados que pueden pasar por un accesorio más en tu look, mejor todavía.

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El icónico estampado Flora de Gucci llega a Monte Carlo con una experiencia inmersiva

Tamara Santillán — Mon, 29 Jun 2026 14:34:17 GMT

Este verano, Gucci se está apoderando de la icónica marisquería La Rose des Vents en Monte Carlo , con motivo del regreso de la firma a Mónaco. Para conmemorar la ocasión, la marca reunió a un selecto grupo de invitados en el beach club del restaurante, mismo que transformó por completo incorporando el icónico estampado de la marca, Flora . De mayo a octubre, si visitas el beach club de La Rose des Vents te encontrarás con sombrillas y camastros con el estampado Flora de Gucci, que fue creado por el artista Vittorio Accornero en 1966, específicamente para un pañuelo de seda que Rodolfo Gucci le regalaría a Grace Kelly de Mónaco .

Al entrar el beach club, instantáneamente te sumerges en las texturas y colores que distinguen al estampado. Flores, insectos y plantas son los protagonistas de este motivo que por siempre unirá a la Maison con Grace Kelly y Mónaco. Flora no solo está en las sombrillas y en los camastros, también se encuentra en toallas bordadas y hasta en una vajilla personalizada. Para conmemorar esta relación, la casa italiana también creó una selección especial de piezas que estarán disponibles exclusivamente en la boutique de Gucci en Monte Carlo y en línea. La selección incluye prendas ready-to-wear , así como accesorios en donde predomina el rojo.

Y como Gucci sabe que el verano es la temporada más esperada del año, en sus boutiques ubicadas en Forte dei Marmi, Porto Cervo, Capri, Ibiza, Mykonos, Formentera, Saint-Tropez y Cannes puedes encontrar una gran selección de piezas para que el verano se sienta interminable al menos en tu clóset.

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¿Por qué el Partido del Orgullo en el Mundial 2026 está causando polémica?

Tamara Santillán — Fri, 26 Jun 2026 19:39:48 GMT

El Pride Match de la Copa Mundial de la FIFA 2026 , que está programado para este 26 de junio en Seattle está causando revuelo porque los equipos que se enfrentan son Egipto e Irán , dos países que restringen los derechos de la comunidad LGBTQ+ . Antes de que se realizara el sorteo del Mundial y se dieran a conocer qué selecciones que jugarían ese día, el comité organizador de Seattle anunció que el encuentro programado para el 26 de junio , en plena celebración del Seattle Pride Weekend , se llamaría "Pride Match" o "Partido del Orgullo" , con el objetivo de apoyar a la comunidad y de promover la inclusión, la diversidad y la visibilidad.

Pride Match 2026: Egipto vs. Irán

Dado a que Egipto e Irán no apoyan a la comunidad LGBTQ+, ambos países enviaron protestas a la FIFA solicitando que se prohibieran todas las referencias al Pride durante el encuentro , incluyendo banderas, carteles y cualquier otro elemento alusivo al Día Internacional del Orgullo . Ambos países exigieron que el partido se realice como cualquier otro y no con temática del Orgullo. En respuesta, la FIFA señaló que los aficionados podrán entrar al estadio con banderas de arcoíris y cualquier otro detalle alusivo a la comunidad LGBTQ+ pues la comunidad forma parte de su política de inclusión y derechos humanos. Sin embargo, la organización aclaró que la denominación "Pride Match" no fue una iniciativa de su parte, sino del comité local de Seattle.

Para entender mejor la controversia, te explico la postura de ambos países respecto a la comunidad LGBTQ+. En Irán, las relaciones entre personas del mismo sexo están penalizadas por la ley y pueden ser castigadas incluso hasta con pena de muerte. En Egipto, aunque la homosexualidad no está tipificada como un delito, las autoridades suelen detener y procesar a personas LGBTQ+.

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Sant Martí Vell: el pueblo de Gerona que restauró la diseñadora de Tiffany's durante más de cinco décadas

Lucía Lera — Fri, 26 Jun 2026 19:15:46 GMT

Podría parecer que Sant Martí Vell nunca fue concebido para ser escenario de grandes historias. Es un municipio menudo, ubicado en Gerona , cerca del macizo de las Gavarres , en una zona rural y bastante tranquila. Tanto que su censo a duras penas consigue alcanzar lo s 270 habitantes y sus calles, de origen medieval, parecían estar predestinadas a la decadencia absoluta, hasta que su camino se cruzó con el de Elsa Peretti, diseñadora de Tiffany's. Su visión fue determinante para crear un espacio en el que naturaleza, artesanía y vanguardia transformaron sus ruinas y rediseñaron su intensidad. La primera vez que visitó este pueblo no fue como el gran icono de la joyería que hoy conocemos, sino como una joven florentina que buscaba dejar atrás su vida aristócrata y decidió emprender su propio camino. Hoy, el recorrido por Sant Martí Vell se presenta, a la vez, emocional y biográfico. Entre sus calles persiste una dimensión íntima en la que Peretti encontró su hogar, pero también una brutalidad rural donde comenzó a forjar el universo visual que más tarde caracterizaría su trabajo. Elsa Peretti inmortalizó en una placa que hoy se encuentra en su museo que "mis veinte años con Tiffany están ligados a Sant Martí Vell de una manera inseparable que resume todo lo que amo: la gente, los animales, las plantas, los objetos y... recuerdos imborrables". La cotidianidad y abandono de este rincón resultaron fascinantes para ella, hasta el punto de que el pueblo se convirtió en una fuente de inspiración fundamental en su historia. A cambio, ella correspondió a este vínculo con una dedicación extraordinaria, pues pasaría cinco décadas de su vida restaurando y rehabilitando espacios públicos y edificios que fue adquiriendo, hasta sumar un total de 18 casas y tres masías , hoy conservadas como parte de su legado patrimonial en la Fundación Nando y Elsa Peretti.

"Siempre fue mi hogar" Elsa Peretti fue una mujer presumiblemente independiente, que viajó por todo el mundo con una vehemencia absoluta. Sin embargo, hubo un lugar al que siempre volvió: "España representó mi primer hogar de verdad" declaró en una entrevista en 2013. Rebelde de cuna, Elsa Peretti se crió en el seno de una buena familia italiana: su padre fue el magnate del petróleo Ferdinando Peretti y su madre, Maria Luisa Pighini , una figura reconocida en la alta sociedad italiana de la época. Pero, harta de los convencionalismos impuestos a una mujer de su época , huyó de su hogar y viajó como profesora de francés y monitora de esquí por diferentes países hasta llegar a Barcelona. Con su educación y presencia no tardaría en conseguir sus primeros ingresos en la ciudad condal como modelo y comenzó a codearse con personalidades del círculo cultural de la Gauche Divine - la izquierda divina. Entre ellos, el mismísimo Dalí - quien la llamaba cariñosamente "la monja" por sus vestidos largos - o la fotógrafa Colita. Un día, en 1968, Colita le habló de un pueblo medio abandonado de Gerona. "Los edificios no tenían techo, la plaza detrás de la iglesia era un simple césped", diría Peretti en una entrevista. En las ruinas de este rincón Elsa Peretti encontró algo genuino que nunca la hizo querer separarse de él y con unos pocos miles de dólares adquirió la Casa Pequeña , una pequeña vivienda color mostaza junto a la plaza principal que fue rehabilitando poco a poco. A finales de los sesenta, un cambio de rumbo llevó a Elsa Peretti a mudar su residencia habitual a Nueva York para probar suerte, sin olvidar que su hogar estaba en ese pequeño pueblo catalán - ya no tan en ruinas. Como anécdota de su llegada a la Gran Manzana, contó que sus inicios fueron algo truculentos: llegó con un ojo morado por un desacuerdo de su amante del momento al que dejó en Barcelona y el hecho de que, según dijo, fuese "muy, muy" para la ciudad tampoco la ayudó, pues decía que era muy alta, muy delgada, muy morena y con los ojos muy oscuros como para encajar en el prototipo de musa neoyorquina de la época. Ni eso fue impedimento para que terminase envuelta en la locura del Studio 54 y se convirtió en musa de Truman Capote, Vreeland, Andy Warhol y Tennessee Williams. Pese a la distancia, volvía periódicamente a Sant Martí Vell para continuar con la restauración de este puebl o y porque en él encontró algo más que un hogar: un mundo creativo aún por exportar. Se rodeó del escultor Xavier Corberó y del orfebre Vincent Abad y, en sus talleres, comenzó a dar forma a esos primeros diseños, de cuyo universo creativo salieron el colgante-jarrón que alcanzó la fama en el desfile de Giorgio di Sant'Angelo o su trabajo para Halston . Este alma joyera la llevó en 1974 a firmar su "gran matrimonio" : su adhesión a la casa Tiffany & Co. Lo que hiciera aquí es historia, literalmente, porque su estilo femenino y vanguardista cambiaron por completo la percepción y las ventas de la casa, hasta el punto que la revista Forbes documentó que en 2012 el 10% de las ventas de la compañía se debía a las colecciones que llevaban la firma de Elsa Peretti. Las idas y venidas cesaron en los años 80, cuando Elsa Peretti hizo de Sant Martí Vell su residencia oficial . Siguió viajando, siguió creando para Tiffany 's colecciones histórica s y, en todo este tiempo, nunca dejó de transformar las viviendas y rincones de Sant Martí Vell, hasta que en 2017, aproximadamente la mitad del pueblo había sido reconstruido casi por completo. Por su compromiso, en 2013 se convirtió en la primera persona foránea en alzarse con el Premio Nacional de Cultura de la Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Cataluña.

Las cuatro sedes Entre todas las propiedades, destacan cuatro que aparecen recurrentemente en la historia de Peretti. Juntas conformaban lo que ella llamaba una sprawling house , una "casa expandida" dispersa por el pueblo que se convertían en su lugar de descanso, recepción de amigos o reunión en función de cómo se sentía o quiénes eran sus invitados. A la Casa Pequeña le seguiría la adquisición de la Casa Grande -una ampliación posterior y uno de los espacios más representativos para recibir invitados y exhibir arte -, Can Noves - una de las masías más importantes del conjunto – y Casa Cavallo. Cada una tiene su identidad, pero todas ellas comparten un potente y particular vínculo con la sofisticación y la tradición. Lejos de desechar las ruinas del lugar, las transformó y reorganizó de forma que el pasado convive con el arte y la vanguardia de forma experiencial. Ejemplo de ello es la piedra de molino transformada en mesa de comedor y los elementos de piedra tradicionales que sostienen obras de arte de amigos como Salvador Dalí, Robert Llimós, Colita - a quien tanto debía por este pueblo - , Xavier Corberó y Xavier Medina-Campeny o Andy Warhol. De modo que te podrías encontrar como en la sala de estar de Can Noves, las paredes presumen victoriosas de poseer una gran chimenea de Lanfranco Bombelli escoltada a sus lados por dos esculturas de madera de José María Navascués y fotografías de Henri Cartier-Bresson y Hiro , mientras que en el centro de la habitación se encuentra una cama de madera Senufo tallada, adornada con cojines por Ricky Quesada. Y entre tanto, aún se mantiene el laboratorio creativo de Elsa Peretti con sus dibujos y bocetos colgados junto a recuerdos familiares, reliquias adquiridas de sus viajes por Asia, Oceanía o África y piezas de sus colecciones para Tiffany’s que muestran esa "Peretti" más mundana. Irónicamente, terminó construyendo un conjunto que la retrataba: una combinación improbable de elementos que, contra todo pronóstico, alcanzaba una armonía propia.

¿Cómo llegar a Sant Martí Vell?

Iglesia de Sant Martí Vell Además de adquirir viviendas para rehabilitar, Peretti también destinó parte de sus esfuerzos a devolver a su esplendor lugares públicos , como la plaza del pueblo o la más representativa: la Iglesia de Sant Martí Vell. Históricamente su construcción continúa siendo a día de hoy un enigma porque realmente no se tiene conocimiento exacto de cuándo se edificó, si bien es cierto que la iglesia tiene origen románico y fue reconstruida en el siglo XVI, lo que explica la convivencia de elementos románicos, góticos y renacentistas. Como punto diferencial se encuentra el Blau de Montserrat, un pigmento tradicional elaborado a partir de cal y polvo de lapislázuli que utilizó en varias estancias de sus rehabilitaciones, como la capilla de la iglesia. Proyectos vinícolas Entre los proyectos más personales de Elsa Peretti destaca Eccocivi , una bodega nacida de su deseo de transformar una de sus tres masías en un legado perdurable materializable en Eccocivi. Literalmente su nombre se traduce del italiano como "aquí estamos para hacer vino". Culminó con el proyecto en 2008 con la restauración de una antigua masía que hoy da nombre tanto a la finca como a su vino más emblemático, Ca l’Elsa, un homenaje a la propia Peretti. La finca alberga 13 hectáreas de viñedo cultivadas bajo criterios de sostenibilidad y respeto por el entorno. Y, por si todavía le quedaba algún hito más que escribir en la historia de Sant Martí Vell, el compromiso medioambiental de la bodega hizo que fuese considerada como la primera bodega española en obtener la certificación CeroCO₂ , un reconocimiento que avala una producción plenamente sostenible. Cuando la diseñadora falleció en 2021 en Sant Martí Vell, la bodega se despidió de su fundadora con un emotivo comunicado, cerrando simbólicamente una de las etapas más íntimas de su vínculo con el municipio. La forma más sencilla de llegar a Sant Martí Vell es en coche, en un trayecto de entre 20 y 30 minutos desde Gerona o de una hora y media desde Barcelona. Desde la ciudad condal se puede llegar en transporte público tomando un cercanías a Gerona y después un taxi o la línea 55 del autobús interurbano. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE ES .

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El jersey rosa de La Guadalupana: la historia de la playera mundialista más viral

Jordi Linares Rivas — Thu, 25 Jun 2026 22:15:08 GMT

Si algo nos enseñó la tendencia del blockcore es que moda y fútbol son un binomio al que debemos prestar atención . Y mientras en México se celebra la Copa Mundial de la FIFA 2026, la creatividad y el diseño no se han hecho esperar con diversas interpretaciones del jersey nacional para demostrar el apoyo a nuestra selección. Sin embargo, hay un diseño particular que se ha ganado la atención del internet. Se trata de la playera rosa con la imagen de la virgen de Guadalupe lanzada por Atlética , la histórica marca deportiva mexicana. Te contamos la historia y el significado detrás de este inesperado nuevo emblema del verano 2026.

La Guadalupana pertenece a una colección de tres jerseys llamada Norteamérica 2026 de Atlética. Sin embargo, esta pieza rosa es el bestseller que ha logrado agotarse en poco tiempo (pero tranquilo, ya hay restock y estará disponible hasta agotar existencias). La dirección creativa de esta pieza estuvo a cargo de Cristóbal Martínez , nieto de José Martínez Ramírez fundador de Atlética y fue creada con la intención de celebrar el vínculo tan fuerte que los mexicanos tienen con la Virgen del Tepeyac. Este jersey simboliza fe, protección, esperanza y sentido de pertenencia . La elección de color, es también una exaltación de la importancia del rosa mexicano en nuestra cultura.

El resultado es un jersey con cuello polo en color rosa con la imagen de la Virgen de Guadalupe en un rosa más intenso. En la espalda baja se lee México y a un costado de la playera, bordada en una etiqueta, una oración hacia La Guadalupana . El jersey se encuentra disponible por $2,026 MXN en la pop up store de Atlética , ubicada en Tonalá 97, Roma Norte, CDMX y en Lust Masaryk, en Presidente Masaryk 326, Polanco, CDMX, así como en su sitio web . Las otras piezas que forman parte de la colección son una playera verde inspirada en Tonalli , el concepto de la cosmovisión mexica asociado a la energía vital Y una playera guinda inspirada en Quetzalcóatl , la serpiente emplumada, considerado símbolo de conocimiento, transformación y equilibrio.

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Cada vez más serios: Jacob Elordi lleva a Kendall Jenner a Australia

Alyssa Bailey — Thu, 25 Jun 2026 20:42:55 GMT

Kendall Jenner y Jacob Elordi ya habían sido vistos viajando juntos a Hawái y Japón , pero su más reciente escapada podría representar el paso más importante de su supuesta relación hasta ahora . Las dos celebridades, que despertaron rumores de un romance por primera vez en abril, fueron fotografiadas este miércoles mientras paseaban a un perro en Byron Bay, Australia , donde Elordi es propietario de una casa de cuatro habitaciones. El actor australiano creció en la cercana ciudad de Brisbane y celebrará su cumpleaños 29 dentro de dos días, el próximo 26 de junio , por lo que todo apunta a que pasará la fecha acompañado de Jenner en su país natal.

Como actualmente es invierno en Australia, ambos lucieron abrigos durante el paseo . La agencia fotográfica que captó las imágenes señaló además que fueron vistos abrazándose en una cafetería donde desayunaban , un gesto que ha intensificado las especulaciones sobre que su relación se estaría volviendo más seria. A finales de mayo, una fuente habló con Entertainment Tonight sobre cómo había evolucionado la relación entre ambos tras varios meses compartiendo tiempo juntos. "Cuando Jacob comenzó a conquistar románticamente a Kendall, ella estuvo abierta a la idea desde el principio ", aseguró la fuente. "Él ha sido muy dulce con ella".

Aunque en ese momento el informante describía la relación como "nueva y casual", también destacaba el interés de Jenner por el actor. Según la fuente, Kendall considera que Elordi es "increíblemente atractivo e inteligente" , y además cuenta con la aprobación de su familia. "Kendall ya les habló de él a todas sus hermanas y todas están encantadas, especialmente Kylie. Kylie ha apoyado mucho la relación entre Kendall y Jacob, y se han divertido saliendo en citas dobles con Kylie y Timothée Chalamet y pasando tiempo juntos como grupo". Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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Suiza y Corea del Sur se encuentran en la metamorfosis de On y PAF

Santiago Nuño Villaseñor — Thu, 25 Jun 2026 20:40:59 GMT

Del capullo al vuelo. La marca deportiva suiza On y la marca surcoreana POST ARCHIVE FACTION (PAF), creada en 2018 por Dongjoon Lim y Sookyo Jeong, presentan Current Form 4.0 , la cuarta entrega de su colaboración que comenzó en 2024 y busca la experimentación en el rendimiento . La colección se inspira en el ciclo de vida de la polilla para proponer que correr es un acto de transformación física y mental. El eje de la colección es el Cloudboom Volt PAF , unos tenis de alto rendimiento desarrollados por ambas marcas. La parte superior combina revestimientos en capas con una forma envolvente que imita el momento en que la polilla rompe su capullo. La entresuela Helion garantiza amortiguación y retorno de energía, mientras que la selección de materiales tejidos y de malla asegura la transpirabilidad para correr.

La colaboración también incluye 23 piezas de ropa y accesorios reinterpretados con la óptica experimental de PAF: la Zero Jacket ultraligera, el Zero Singlet, los Zero 2-in-1 Shorts, la Running-T, el Run Belt, la Zero Cap y los Run Socks. Cada pieza mantiene el lenguaje de la marca coreana: cortes asimétricos y construcciones que distorsionan el diseño convencional aplicados a textiles de alto desempeño de On .

Con el concepto Chase Stillness (Persigue la quietud), la campaña fue filmada por Theodor Guelat y fotografiada por Zachary Handley, quienes traducen esa idea en imágenes de naturaleza en movimiento . La colaboración fue presentada en la semana de la moda de Milán, donde el artista alemán Dominic Kiessling construyó The Cocoon , una instalación de lámina reflectante sostenida por presión de aire que nunca tenía una forma fija. Disponible en los colores White/Gale y Ember/Pebble, Current Form 4.0 llega a partir de julio a la On Store de Ciudad de México (Av. Pdte. Masaryk 1111, Polanco), Metta Running House Polanco (Enrique Wallon 414) y Metta Running House Condesa (Av. México 99). Con esta colaboración, On reafirma su lugar como marca de performance con presencia cultural dentro de la industria de la moda.

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Los cameos de moda dominan los videoclips: de Charli XCX a Madonna, este es el nuevo trend

Jessica Minkoff — Thu, 25 Jun 2026 20:36:29 GMT

Cuando Charli XCX lanzó su más reciente sencillo, "SS26" , junto con su correspondiente videoclip, sus Angels no solo recibieron una nueva candidata a canción del verano. También quedaron intrigados por la lista de cameos que aparecen a lo largo del proyecto , dirigido por Torso, y terminaron aprendiendo quiénes son las figuras clave del mundo de las pasarelas , así como las personas que hacen posible la magia detrás de escena. La historia de amor entre la moda y la música es tan antigua como el tiempo. Hemos visto a diseñadores colaborar con estrellas del pop en colecciones de pasarela (como Donatella Versace y Dua Lipa con la colección La Vacanza ), crear vestuarios para giras (como los looks personalizados de Ariana Grande para la era Eternal Sunshine, firmados por McQueen, Givenchy, Ludovic de Saint Sernin y otros), y a supermodelos protagonizar videoclips desde principios de los años noventa. Aunque "Freedom! '90" de George Michael —con apariciones de Naomi Campbell, Linda Evangelista y Cindy Crawford — probablemente sea la primera referencia que venga a la mente, ese mismo año Iman apareció en el video de "Remember the Time?" de Michael Jackson, mientras que Stephanie Seymour interpretó a la protagonista de "November Rain" de Guns N' Roses apenas dos años después.

Con la llegada del nuevo milenio, los cameos relacionados con la moda siguieron perteneciendo principalmente al universo de las supermodelos. En 2003, Kate Moss bailó en un tubo de striptease en el videoclip de "I Just Don't Know What to Do With Myself" de The White Stripes , dirigido por Sofia Coppola . Más tarde, Joan Smalls, Jourdan Dunn y Chanel Iman acompañaron a Beyoncé en "Yoncé" (2013), mientras que Karlie Kloss, Martha Hunt y Cara Delevingne completaron el grupo de chicas más cool de la historia en "Bad Blood" de Taylor Swift (2014). Pero ahora que nos hemos asentado en la década de 2020, las grandes figuras de la música están recurriendo a talentos mucho más específicos para celebrar sus nuevos éxitos , dando lugar a videoclips que se vuelven virales no solo por sus pegadizos estribillos , sino también por las apariciones "IYKYK" ("si sabes, sabes") de la élite de la industria de la moda. La tendencia ha alcanzado su punto álgido con el mencionado videoclip "SS26" de Charli XCX , que incluye incontables cameos de nombres icónicos que recientemente han dominado tanto los titulares de moda como las grandes casas de diseño. El video comienza enfocando a la legendaria editora Carine Roitfeld , quien más adelante aparece sentada junto al director creativo de Zadig & Voltaire, Dan Sablon , y a solo un asiento del director creativo de Saint Laurent, Anthony Vaccarello. A pocos metros se encuentran los veteranos de las relaciones públicas Lucien Pagès y David Siwicki, así como Bror August Vestbø y Benjamin Barron , diseñadores de August Barron . Convertidos en los verdaderos invitados VIP de la primera fila, observan cómo Charli desfila —y termina cayéndose de bruces— en un glamuroso desfile que, sin duda, se haría viral en TikTok si ocurriera en la vida real.

"Creo que vivimos un momento en el que el público tiene una enorme alfabetización mediática", afirma la autora, actriz y personalidad mediática Julia Fox , quien hizo su propio cameo en el videoclip de "360", el éxito de Charli de 2024. Y sí, es la misma Julia a la que la cantante hace referencia en el verso "I'm everywhere, I'm so Julia". Fox recuerda que la experiencia de participar en "360" fue memorable y sencilla gracias a Charli, quien creó un espacio para que distintas mujeres representaran algo único, pero que al mismo tiempo funcionaran como un conjunto coherente. "Artistas como Charli entienden que la moda no es solo ropa : es lenguaje y narrativa", explica. "Incorporar a personas influyentes del mundo de la moda en proyectos musicales reconoce que la cultura pop contemporánea se construye de forma colaborativa. Quienes moldean el gusto también se han convertido en personajes de la historia". Fox no es la única figura de la moda que ha podido tachar de su lista de deseos el participar en un videoclip y que comparte esta visión. "Charli y su equipo conocen muy bien la moda", comenta Lucien Pagès, quien no dudó en aceptar participar en "SS26" , a pesar de que el rodaje tuvo lugar durante un día festivo en París. Describe su aparición en primera fila como "algo bastante inusual para mí, siendo un profesional de relaciones públicas", aunque reconoce de inmediato el impacto que ha tenido en todo el mundo . "La moda es cultura pop ahora. Siempre digo que un desfile de moda es nuestro concierto de rock and roll. Ese espíritu de IYKYK generó muchísimo revuelo en las redes sociales y alimentó la conversación".

Un claro ejemplo de ello es la popular cuenta de Instagram @thefashionobserv e, que describió el proyecto como "LinkedIn para los iniciados de la moda", añadiendo que lo más divertido era "ver aparecer en pantalla a las grandes figuras de la industria como si fueran los Vengadores" . La ropa que aparece en el videoclip de dos minutos y medio también está completamente alineada con el espíritu del momento. Charli viste prendas de las colecciones otoño/invierno 2026 de Saint Laurent , bajo la dirección de Anthony Vaccarello ; Ann Demeulemeester; Zadig & Voltaire , dirigida por Dan Sablon; y del debut de Nicola Brognano para 7 For All Mankind . "Creo que la evolución de Charli en los últimos años ha sido un éxito rotundo. Ha abrazado la moda y la relaciona con su arte de una manera muy contemporánea y con una actitud increíblemente cool", afirma Brognano. "Me emocionó saber que eligió uno de mis looks favoritos de la pasarela para su nuevo videoclip. Ella encarna a la perfección el espíritu y la actitud de la chica 7. Soy un gran admirador suyo".

Sin duda, Charli está rodeada de las personas adecuadas (no olvidemos que la It girl Gabbriette Bechtel , la sensación de YouTube Emma Chamberlain , la modelo del momento Alex Consani y la actriz Rachel Sennott también protagonizaron "360" junto a Julia Fox ), pero no es la única que está impulsando este fenómeno de moda y música pensado para quienes «si saben, saben» (IYKYK). Comparte ese trono con la artista femenina más vendida de todos los tiempos, Madonna , cuyo cortometraje Confessions II se estrenó apenas unas semanas después del lanzamiento de "SS26". Dirigido creativamente y estilizado por IB Kamara con piezas de archivo de Dolce & Gabbana , el nuevo proyecto de Madonna —también dirigido por Torso— presenta un reparto igualmente exclusivo de cameos, entre ellos Kate Moss, Honey Dijon, Julia Garner, Sabrina Carpente r y muchas otras figuras. Doja Cat y Lil Uzi Ver t también ofrecen una fuerte competencia con sus videoclips "Gorgeous" y "What You Saying", ambos lanzados en 2025. El primero era prácticamente una carta de amor a los nombres más destacados de Models.com — Amelia Gray, Anok Yai, Yseult, Paloma Elsesser y Ugbad Abdi , entre otras—, mientras que el segundo mostraba al rapero interpretando una versión inspirada en el fallecido Karl Lagerfeld (con guantes sin dedos incluidos), además de las apariciones del diseñador Marc Jacob s (quien también aparece en la portada del álbum Music, Fashion, Film de Charli), el estilista Law Roach, la modelo Adriana Lima y las editoras de moda Dara y Lynn Yaeger.

"La moda ha dejado de centrarse en la aspiración para convertirse en una forma de autoría cultural. L as personas que aparecen como referencia no están ahí necesariamente porque lleven la ropa más cara , sino porque han contribuido a definir la conversación estética ", afirma Fox. "Ser incluido en estos proyectos demuestra que la moda ya no opera en un carril separado de la música, el cine, el arte o internet. Todo forma parte de un mismo ecosistema cultural. Creo que, en 2026, la verdadera influencia de la moda ya no consiste en decirle a la gente qué comprar, sino en ayudar a definir cómo las personas se ven a sí mismas y cómo la cultura se entiende a sí misma". Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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