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Todo lo que debes saber sobre Off Campus: trama, trailer, fecha de estreno y más

Tamara Santillán — Tue, 12 May 2026 21:57:58 GMT

Si te obsesionaste con El verano en que me enamoré , más vale que te vayas preparando porque a partir del 13 de mayo no querrás perderte ni un solo episodio de Off Campus , la nueva serie romántica inspirada en la saga de cinco libros de E lle Kennedy , que tiene algo en común con Heated Rivalry : gira alrededor de jugadores de hockey. Al estilo de Bridgerton , los primeros cuatro libros se centran en un jugador de hockey y su interés amoroso , mientras que el quinto, presenta un formado de novela corta que reúne las historias de las cuatro parejas. En seguida, te dejamos todos los detalles sobre la serie que promete convertirse en un must.

¿En qué está basada Off Campus?

¿Cuándo estrena?

Off Campus está basada en el primer libro de la saga de Elle Kennedy titulado The Deal , que fue publicado en 2015. Cuenta la historia del fake dating entre Hannah Wells , (Ella Bright), una música y Garret Graham (Belmont Cameli), una promesa del hockey en la Universidad de Briar. Josh Heuston , conocido por su papel en Heartbreak dará vida a Justin Kohl, el tercero en la relación. La primera temporada llegara a Prime Video el próximo 13 de mayo con ocho episodios. Sí, todos se estrenarán el mismo día.

¿De qué tratará la primera temporada?

¿Cuándo se estrenará la segunda temporada?

Como mencioné antes, en el primer libro de la saga titulado, The Deal. Hannah y Garret comienzan una relación falsa con el objetivo de poner celoso a Justin , el crush de Hannah. Sin embargo, nada sale como lo planean. Seremos testigos de una trama oscura relacionada con violencia y abuso en las relaciones en pareja. Aquí te dejo el trailer: Afortunadamente, ya están grabando la segunda temporada, así que no tendremos que esperar tanto tiempo entre una y otra.

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Charli XCX invierte en Nothing, la marca tecnológica que busca competir con Apple

Tamara Santillán — Tue, 12 May 2026 21:57:49 GMT

Después de la ola de celebridades que incursionaron con marcas de belleza, parece que acaba de dar inicio una nueva era en la que prefieren invertir en empresas. ¿El ejemplo? Hace unas semanas se dio a conocer que Timothée Chalamet se convirtió en inversionista de la marca de relojería independiente Urban Jürgensen y ahora, la compañía de tecnología y hardware, Nothing anuncia a Charlix XCX como inversionista y embajadora global. La inversión de Charli XCX llega en un momento estratégicamente perfecto: además del lanzamiento de su nuevo sencillo , Nothing también acaba de presentar su nueva campaña global protagonizada por la cantante, quien aparece usando los audífonos de la marca.

En las imágenes de la campaña, la cantante aparece usando los Nothing Headphone (a) , unos audífonos que ofrecen hasta 135 horas de reproducción sin necesidad de recargarse. “Queríamos que se sintiera íntimo, como si el mundo se moviera a mi alrededor mientras yo permanecía completamente inmersa en mi música, escuchando durante horas y horas. Tiene una vibra muy de ‘estar en mi propio mundo’, que es exactamente como me siento cuando creo cosas”, comentó Charli XCX sobre el concepto detrás de las fotos. La cantante también reconoció que crear la campaña fue muy divertido porque pudo trabajar con su equipo: el fotógrafo Aidan Zamiri , su stylist, Chris Horan y la directora creativa Imogene Strauss , con quien ha trabajado en otras ocasiones.

Con este movimiento, Nothing, quien busca desafiar a Apple ante los ojos de la Genereación Z, demuestra que es una marca auténtica. A la fecha, la empresa de tecnología ya superó los dos mil millones de dólares en ingresos y cerró el 2025 con una gran cifra considerando que fue fundada apenas hace seis años.

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Mujeres artesanas intervienen el jersey de México y llegan al archivo de adidas en Alemania

Tamara Santillán — Tue, 12 May 2026 21:55:24 GMT

A unas cuantas semanas del inicio del Mundial 2026, adidas anuncia que el tercer jersey de la Selección Nacional de México fue integrado oficialmente en el archivo de la marca en Alemania. Esto marca un hecho histórico pues se trata de la primera pieza intervenida por manos de artesanas en la historia de las federaciones de fútbol, lo cual expone a nivel global el trabajo de las mujeres artesanas de la Sierra Norte de Puebla. El hecho también marca un encuentro entre tradición y modernidad, donde el textil mexicano se entrelaza con el deporte a nivel global.

Desde la Sierra Norte de Puebla , las artesanas Petra y Catalina fueron impulsadas po r Someone Somewhere a un viaje que las llevó a cruzar fronteras físicas y simbólicas que como resultado, llevaron a que su trabajo, cultura y voz pudieran estar presentes en una de las colecciones deportivas más importantes del mundo . Como parte de la colaboración entre adidas y Someone Somewhere , esta cápsula se traduce en detalles hechos a mano dentro del Artisan JSY.

Además, cada producto está firmado por su creador, siendo “Someone” el nombre de la artesana y “Somewhere” el lugar al que llaman hogar. En el archivo en Alemania de adidas se encuentran piezas icónicas como los balones de cada Final mundialista, jerseys históricos , así como los primeros botines que incluyeron las tres franjas en su diseño.

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La Gen Z vuelve a poner la mezclilla clara en el mapa

Santiago Nuño Villaseñor — Tue, 12 May 2026 21:51:52 GMT

Los pantalones son la base, siempre lo he dicho. Yo construyo mis outfits partiendo de la parte baja; es por eso que tengo una gran colección de jeans de todos los cortes y colores. Y te aseguro que, si me hubieran propuesto usar unos claros hace apenas una temporada, me habría negado categóricamente. Sin embargo, los tiempos cambian y, con ellos, las tendencias , así que ahora parece que tendré que reconsiderarlo. El raw denim o mezclilla cruda, sin tratamientos ni lavados, ocupa la escala más formal dentro del espectro de ropa casual en el que se sitúan los jeans, por lo que dominó la moda durante la obsesión por la sobriedad. Sin embargo, gracias a la nostalgia Y2K de la Gen Z, la mezclilla clara está regresando. Y este cambio se suma a una necesidad colectiva de vestir prendas más suaves , relajadas y menos calculadas.

De acuerdo con reportes de Heuritech , una agencia de predicción de tendencias impulsada por inteligencia artificial, los lavados de denim claro serán una de las tendencias más importantes para el resto del año. La popularidad del denim decolorado , especialmente entre jóvenes de 16 a 25 años, confirma lo que ya veíamos en TikTok, en las pasarelas y en el street style : los tonos suaves , como el azul bebé y los colores pastel, son la nueva estética.

Parte del atractivo del denim claro tiene que ver con esa sensación de cotidianidad despreocupada que la Gen Z ha convertido en aspiración. Los jeans oversized en azul deslavado conectan con la estética “kidadult” (niño adulto) que Heuritech identifica como una de las narrativas más fuertes del momento. Vestirse como si no hubiera esfuerzo detrás es una de las fórmulas favoritas de una generación que rechaza los looks excesivamente producidos. El denim deslavado forma parte de un cambio más amplio dentro de las tendencias comerciales para las próximas temporadas. La firma Heuritech asegura que los consumidores están priorizando prendas versátiles, cómodas y fáciles de incorporar al día a día , lo que explica el auge de las siluetas relajadas, los pantalones holgados y los acabados que simulan estar desteñidos por el sol . El truco está en llevar prendas con apariencia vivida y cierto carácter de pátina.

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Kylie Jenner evitó ir acompañada por Timothée Chalament a la Met Gala por miedo a la maldición

Tamara Santillán — Tue, 12 May 2026 18:17:34 GMT

Kylie Jenner protegió su relación de la "maldición" de la Met Gala evitando asistir acompañada por Timothée Chalamet. De acuerdo con Page Six , la empresaria no quiso asistir al evento más importante de la moda de la mano de su pareja por miedo a que la famosa superstición pudiera arruinar su noviazgo. "Kylie y Timothée evitaron intencionalmente asistir juntos a la Met Gala durante los últimos años porque no querían arriesgarse con todo eso de la ‘maldición de la Met Gala '", aseguró la fuente a Page Six . Recordemos que para esta última edición, la empresaria robó miradas en un diseño escultural de Schiaparelli. Mientras ella posaba para los camarógrafos, su novio, Timothée Chalamet se encontraba en el Madison Square Garden apoyando a los Knicks de Nueva York.

La fuente continúo explicando que Kylie le tiene mucho respeto a la supuesta maldición luego de que tras asistir acompañada por Travis Scott en 2018 y 2019 , finalmente se separaran. Además, ella no es el único ejemplo de la superstición que se ha ganado la Met Gala. Kim Kardashian asistió junto a su entonces pareja Pete Davidson en 2022 y tan solo tres meses después de posar juntos en las icónicas escaleras del museo, terminaron . Otras víctimas de la maldición son Miley Cyrus y Liam Hemsworth, quienes asistieron acompañados en 2019 y meses después, anunciaron su separación. Shawn Mendes y Camila Cabello también posaron juntos en la edición del 2021 y ese mismo año dieron por terminada su relación.

Kylie Jenner y Travis Scott comenzaron a salir en 2023 y aunque han tenido dos oportunidades para desfilar por los escalones de la Met Gala y en ambas ocasiones, el actor nominado al Oscar ha preferido apoyar a los Knicks de Nueva York.

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¿Por qué los vestidos babydoll de Olivia Rodrigo están causando tanta polémica?

Matthew Velasco — Tue, 12 May 2026 17:17:48 GMT

En la antesala de su nuevo álbum "you seem pretty sad for a girl so in love" , Olivia Rodrigo se ha comprometido por completo con el vestido babydoll como su uniforme no oficial. Y aunque no es nada extraño que las estrellas pop construyan toda una era alrededor de una estética característica —especialmente una cargada de nostalgia—, la reinterpretación que la cantante ha hecho de esta silueta vaporosa ha provocado críticas de quienes la acusan de “vestirse como una niña pequeña” o incluso de “infantilizar” su imagen. El sábado, en Barcelona, la conversación volvió a intensificarse cuando Rodrigo se presentó en el Billions Club de Spotify usando un top adornado con mangas abullonadas de Generation78 , sin pantalones. Le dio un giro más rebelde al look con unas botas Doc Martens hasta la rodilla , aunque eso no impidió que sus detractores en internet reaccionaran negativamente.

¿Por qué los vestidos babydoll de Olivia Rodrigo están causando tanta polémica?

El vestido babydoll no es ninguna novedad, y Rodrigo tampoco es la única estrella de la música o de la moda que lo ha adoptado por su encanto. Originalmente creado en Estados Unidos en 1942 , durante la Segunda Guerra Mundial —como respuesta a la escasez de telas —, la silueta ganó popularidad a finales de los años cincuenta y durante los sesenta gracias a figuras como Brigitte Bardot, Twiggy y Jane Birkin . (En el video de “drop dead”, Rodrigo incluso usó un vestido de fiesta que perteneció a la propia Birkin.) Hasta Cristóbal Balenciaga creó una colección de alta costura de vestidos babydoll en 1958. La silueta volvió a prosperar en los años noventa, apareciendo en figuras como Courtney Love y Kim Gordon . Y son precisamente esos íconos grunge quienes hoy inspiran a Rodrigo. “Me encanta la idea del vestido babydoll”, dijo Rodrigo en mayo. “Recuerdo cuando era más joven y veía fotos de Courtney Love y Kat Bjelland, de todas esas bandas punk riot grrrl, usando vestidos babydoll y apropiándose completamente de ellos.”

En esencia, el vestido babydoll es un acto de rebeldía. Desde su creación, desafió la estética ultrafemenina de los años cincuenta, dominada por faldas a media pierna y cinturas ceñidas (piensen en el New Look de Christian Dior). En los noventa adquirió un significado aún más subversivo cuando artistas como Gordon y Love comenzaron a usarlo para contrastar la agresividad de su música con una estética deliberadamente femenina. Al igual que Rodrigo, estas mujeres desafiaron la idea de que la feminidad explícita existe únicamente para satisfacer o acomodarse a la mirada masculina. La forma en que Rodrigo lleva hoy el vestido babydoll tiene un tono similar de ironía y provocación . Con ayuda de sus estilistas, Chloe y Chenelle Delgadillo , esta nueva etapa de la cantante consiste en combinar piezas ultrafemeninas —como diseños de Betsey Johnson o vestidos vintage de Miu Miu— con botas militares desgastadas o enormes Mary Janes. Entre la p ortada de su álbum y el vestido boho de Chloé que usó mientras bailaba por los pasillos de Versalles en el video musical de “drop dead”, Rodrigo está contando una historia muy clara a través de la moda: una historia que le pertenece únicamente a ella. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US.

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Exclsuiva: Hailey Bieber es embajadora de Mango y nos da sus mejores tips de moda

Tamara Santillán — Tue, 12 May 2026 14:00:49 GMT

Yo a Hailey Bieber le rezo. Si lanza una marca de belleza, pruebo cada producto; y si se convierte en la imagen de la campaña de verano de Mango, automáticamente quiero toda la colección. Sí, la modelo y empresaria protagoniza la nueva campaña de la firma española, y prepárate porque vas a querer usar cada una de las piezas. Además, se une a la selecta lista de famosas han sido embajadoras de Mango. Bajo el sol de Los Ángeles, Hailey Bieber impregna de su energía effortless la campaña “Craft Your Own Story”, una oda al estilo relajado que define a la ciudad. En exclusiva para ELLE México , la modelo nos habla sobre la estética tan característica de los angelinos, los mayores aprendizajes que le ha dejado la maternidad , cómo fue trabajar con Mango, sus mejores consejos de moda y, por supuesto, cuál es su pieza favorita de la colección. Sí, esa que definitivamente vas a querer agregar a tu clóset.

1. Como angelina de adopción, encarnas ese estilo de vida a la perfección. ¿Cómo fue tu adaptación a la vida en Los Ángeles? Como alguien que ha estado yendo y viniendo entre Los Ángeles y Nueva York desde mi adolescencia, siempre he sentido un cariño especial por Los Ángeles. Adaptarme a vivir allí fue fácil porque siempre me sentí como en casa. 2. ¿Qué es lo que más te ha sorprendido de la vida en Los Ángeles que no esperabas? Lo bueno que es realmente el clima. 3. ¿Cómo influye Los Ángeles en quién eres? Viniendo de Nueva York, el ritmo de vida en Los Ángeles es muy diferente. Sin duda, Los Ángeles me ha llevado a adoptar un estilo de vida más pausado. 4. Naciste en Arizona, creciste en Nueva York y actualmente vives en Los Ángeles. ¿Dónde te sientes como en casa? Me siento como en casa dondequiera que esté mi familia, y eso puede ser en cualquier lugar; somos personas que nos mudamos mucho. Pero cuando pienso en dónde me siento más conectada, Nueva York siempre será mi lugar. 5. ¿Qué ha sido lo más maravilloso de formar una familia? Ver la vida a través de los ojos de mi hijo por primera vez es, sin duda, lo que más alegría me ha dado como madre.

6. ¿Cómo se compara la idea que tenías de la maternidad con la realidad que estás viviendo? Nunca imaginé cómo sería como madre, porque creo que uno nunca lo sabe realmente hasta que lo vive, pero sin duda me ha sorprendido gratamente. 7. ¿Cómo te sientes habiéndote convertido en una empresaria exitosa? Me siento bien al haber alcanzado algunas metas que siempre me parecieron sueños. Llegar hasta aquí y luego fijarme nuevas metas ha sido una experiencia muy gratificante. 8. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere emprender un negocio? Siempre confía en tu instinto. 9. También eres un referente de estilo. ¿Cómo definirías el tuyo? Mi estilo está en constante evolución, me inspiro continuamente en cosas nuevas. Esa inspiración proviene de viajar, estar rodeada de gente diferente, ver películas, escuchar música y series de televisión... Me inspiro constantemente en cosas diversas. 10.¿Cómo ha evolucionado tu estilo personal en los últimos años? Creo que mi estilo ha evolucionado conmigo. A medida que he crecido, mi gusto también ha evolucionado.

11. ¿Cuál es tu truco de estilo infalible? Menos es más. 12.¿Cuáles son las diferencias entre cómo te vestías en Nueva York y cómo te vistes en Los Ángeles? El ritmo frenético de la ciudad de Nueva York ha influido mucho en mi forma de vestir cuando voy allí, y aún lo hace. El estilo de vida californiano es más relajado, y el clima cálido y el sol influyen en cómo me visto cuando estoy en Los Ángeles. 13.¿Puedes describir la colección de verano de MANGO en una sola frase? Elegante y fácil de llevar. 14.¿Cuáles son tus piezas favoritas de la colección? Me encantó el minivestido blanco, probablemente será una de las prendas de la colección que más me ponga este verano. 15.¿Cuál es tu conjunto favorito para el verano? Mi look favorito para el verano consiste en pantalones anchos, transpirables y cómodos, y una camiseta sin mangas.

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Tiffany apuesta por los nuevos talentos con su beca para estudiantes de joyería

Santiago Nuño Villaseñor — Mon, 11 May 2026 23:10:13 GMT

Si algo ha aprendido Tiffany & Co. en 189 años de historia es que hay que invertir en el talento del futuro . Para seguir perpetuando su legado, la histórica marca anunció la segunda edición de su programa Jewelry Designer Award , creado junto con el Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos (CFDA). Y esta vez, lo amplió con una nueva beca enfocada en estudiantes que comienzan su trayectoria creativa. Para el ciclo de este año, Tiffany suma una beca de 25 mil dólares y una pasantía de verano dentro de la marca para estudiantes de diseño de joyería. El programa busca acercar a los jóvenes talentos a una de las firmas más influyentes de la industria, ofreciéndoles mentoría, experiencia práctica y acceso directo a los procesos creativos de la marca. Identificar y formar nuevos talentos es la apuesta más estratégica de Tiffany.

La estructura del programa principal está pensada para desarrollar diseñadores emergentes : los finalistas reciben financiamiento para crear una colección de entre tres y cinco piezas, además de acompañamiento creativo del equipo de diseño de Tiffany. Posteriormente, presentan sus propuestas en la tienda insignia de la marca en Nueva York , y el ganador recibe un premio de 50 mil dólares y una pasantía de un año dentro de la firma.

El diseñador Jameel Mohammed , fundador de la marca Khiry y ganador de la primera edición del premio, ahora regresa como jurado. A él se suman nombres que vienen de la moda, el arte y la cultura, como la actriz Gabrielle Union , el curador Andrew Bolton y la exmodelo Bethann Hardison . La selección de jueces demuestra que la joyería contemporánea no se limita únicamente al objeto, sino también a la narrativa cultural que construye. Aunque Tiffany frecuentemente toma inspiración de figuras clave de su archivo histórico, como Jean Schlumberger o Elsa Peretti , la marca entiende que el legado no puede permanecer estático. Por eso mira hacia el pasado, pero también hacia adelante. Las aplicaciones para el programa estarán abiertas hasta el 1 de junio de 2026 a través del sitio oficial del CFDA . Los finalistas se anunciarán en otoño y los diseñadores seleccionados serán revelados a inicios de 2027.

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Recap: Euphoria Temporada 3 Episodio 5 "Esto es extremo"

Jen Chaney — Mon, 11 May 2026 19:17:21 GMT

Spoilers a continuación. El quinto episodio de la tercera temporada de Euphoria, titulado “This Little Piggy ”, comienza con Cassie, interpretada por Sydney Sweeney, esforzándose al máximo para convertirse en una enorme sensación de OnlyFans. “Nunca lo diría en voz alta, pero la quiebra de Nate finalmente le dio permiso a Cassie para seguir sus sueños”, explica Rue en una de sus ya clásicas narraciones en off. Esos sueños aparentemente incluyen hacer videos de fetiches de pies; saltar la cuerda frente a cámara en traje de baño; susurrar frases sexys al estilo ASMR en micrófonos con orejas falsas ; y enviar ropa interior usada a personas dispuestas a pagar por ella. Aunque Cassie sí tiene ciertos límites: no va a tirarse un pedo en un frasco y enviárselo a un desconocido que lo pidió… ni siquiera por 700 dólares. Después de que su número de seguidores explota, Cassie empieza a aparecer en podcasts para consolidar su personalidad “cercana al conservadurismo”. (Cuando una conductora la acusa de ser demócrata, Cassie responde: “No soy retrasada” , usando literalmente ese insulto.) Luego, en una de las secuencias más exageradas que Sam Levinson haya mostrado jamás en Euphoria —sí, sé perfectamente lo que acabo de escribir—, sigue a Cassie mientras básicamente s e convierte en la protagonista de su propia versión mucho más sexualizada de Attack of the 50 Ft. Woman. Convertida en una especie de amazona gigante, Cassie pisa Los Ángeles y finalmente se asoma a una oficina donde un hombre llamado Frank se está masturbando viendo uno de sus videos. “¿Otra vez te estás masturbando conmigo?”, le pregunta juguetonamente. Entonces, la Cassie gigante se desabrocha la parte superior y estrella sus pechos desnudos contra las ventanas del rascacielos, golpeándolas tan fuerte que probablemente varios suscriptores de HBO podrían darle un diagnóstico mamario medianamente confiable. Finalmente, sus pechos atraviesan completamente el vidrio y terminan asfixiando a Frank. El efecto de toda esta secuencia equivale al famoso meme de los dos Spider-Man señalándose mutuamente: un Spider-Man sería Levinson y el otro la audiencia de Euphoria, y ambos se estarían acusando mutuamente de ser unos pervertidos. O, para usar otro meme totalmente distinto: a estas alturas de la serie, quizá deberíamos aceptar que todos llevamos camisetas con la palabra “enfermos” estampada en el pecho. La Cassie gigante termina rezando frente al letrero de Hollywood, que claramente funciona como un falso ídolo, y no solo porque represente el atractivo engañoso de la fama. “This Little Piggy” deja bastante claro que los caminos tradicionales hacia el éxito en Hollywood ya no funcionan como antes. “El año pasado, Hollywood ganó 8 mil millones de dólares ”, le dice Maddy a Alamo antes de que ambos decidan crear juntos una especie de puente entre strippers e influencers. “OnlyFans hizo siete.” La señora Penzler (Rebecca Pidgeon), la jefa de Maddy y la misma mujer que anteriormente cuestionó por qué Maddy representaría a una “estrella porno” como Katelyn (Bella Podaras), ahora parece impresionada de que Katelyn haya sido entrevistada por Forbes. “Está haciendo una fortuna”, comenta. Las casas de creadores de contenido, como aquella a la que Brandon convence a Cassie de unirse , son la versión moderna del antiguo sistema de estudios que obligaba a las jóvenes actrices a firmar contratos restrictivos. Y en cuanto al equivalente moderno del “casting couch”, Levinson lo representa a través de la relación tipo sugar baby que Jules mantiene con su benefactor, Ellis (Sam Trammell), quien se enfurece al sospechar que Jules pudo haberse acostado con alguien más.

“No puedo volver a casa con una maldita ETS”, le advierte. “Me gustas, pero amo a mi familia y no voy a ponerlos en riesgo.” A pesar de lo que Rue dice durante la parte de “Cassie-Godzilla” —“El mundo era suyo y finalmente había sido liberada”—, ninguna de las mujeres de Euphoria parece realmente libre bajo estos nuevos modelos de negocio. Jules tiene que seguir las reglas impuestas por Ellis, quiera admitirlo o no. Quizá por eso Jules presiona a Rue para que exprese más emociones hacia ella: quiere sentir que alguien realmente se preocupa genuinamente por ella. O quizá sospecha que Rue está tan drogada todo el tiempo que simplemente está sobreviviendo mecánicamente, en lugar de tomar decisiones conscientes sobre su futuro. (Más sobre eso en un momento.) Mientras tanto, Maddy está completamente sometida a la autoridad de la señora Penzler, hasta el punto de tener que limpiar excremento de perro en su oficina. Alamo podría parecer una vía de escape hacia la independencia para Maddy, pero ya sabemos cómo ese hombre opera—y probablemente Maddy solo está cambiando un demonio por otro. Dado lo zen que parece haberse vuelto respecto a todo (“He alcanzado un estado de armonía pura”, le asegura a Rue), quizá ya ni siquiera le importe. De manera similar, Lexi, quien termina siendo un peón en los intentos de Maddy por conseguirle a Cassie una audición para LA Nights , descubre que su reputación depende completamente de los caprichos de su jefa, Patricia Lance (Sharon Stone), así como del ego aparentemente infinito de su hermana. “Literalmente eres la persona más egoísta y narcisista que he conocido”, le escupe Lexi a Cassie después de que esta utiliza descaradamente el nepotismo para conseguir un papel diminuto en LA Nights. “Eso es lo que se necesita para triunfar en esta ciudad” , responde Cassie con orgullo. En Hollywood, así ha sido siempre. Incluso Cassie, que cree que por fin se está convirtiendo en la estrella que siempre estuvo destinada a ser, no es tan independiente como le gusta imaginar. Firma contratos sin entenderlos, aceptando que tanto Brandon como Maddy la representen, algo que seguramente terminará metiéndola en problemas legales. Y además le está enviando miles de dólares de las ganancias que obtiene con esfuerzo a su esposo Nate —sí, se casaron hace apenas dos episodios—, quien pasa los días emborrachándose en casa y dependiendo de que su esposa lo saque de sus deudas. (También: ¿recuerdan cuando Nate odiaba la idea de que Cassie mostrara su cuerpo en internet? Ahora literalmente no le importa si se muda con el influencer con el que quizá está teniendo sexo.) Cuando Cassie le informa a Nate que acaba de transferirle otros 30 mil dólares —apenas una fracción de lo que debe—, él lo celebra como muchos lo haríamos: poniendo un poco de Mel Tormé en el tocadiscos. Pero la celebración dura poco porque, en una escena que parece sacada directamente de una película de los hermanos Coen, uno de los matones de Naz aparece en la casa de Nate con un palo de golf. Rompe una puerta corrediza de vidrio y procede a cortarle tanto el dedo meñique del pie recién reimplantado como —porque en Euphoria nada puede ser demasiado obvio— el dedo anular donde Nate lleva su argolla de matrimonio. Por supuesto, la intención es que esto nos perturbe y sintamos horror por el abuso físico que sufre Nate, pero el personaje ya se parece tan poco a un ser humano real que cuesta preocuparse genuinamente por él. Hice una mueca cuando le cortaron el dedo. Pero eso no es lo mismo que sentir empatía. Rue también tiene problemas para preocuparse por cualquier cosa. Cuando Alamo le dice que suba al coche con Bishop y G (Marshawn “Beast Mode” Lynch —sí, así aparece acreditado oficialmente—) y que los deje llevarla “a Dios sabe dónde”, ella acepta sin dudar. ¿Rue es increíblemente ingenua? ¿O está tan drogada que no entiende lo que está pasando?

Personalmente, me inclino por la segunda explicación, porque Rue normalmente parece lo suficientemente inteligente como para comprender que cuando Bishop, G y Kidd (Asante Blackk) le piden cavar un enorme hoyo, probablemente le están pidiendo que cave su propia tumba. Y aun así, parece tardar una eternidad en entender que está en grave peligro, pese a que ya percibió que Alamo y toda su gente sospechan que es una informante. Bishop incluso le dice directamente que cree que podría estar maldita. “No digo que tengas un 666 grabado en la nuca”, comenta. “Pero hay algo en ti que me da escalofríos.” (¿Rue le da escalofríos a Bishop? Bishop prácticamente inventó el concepto de provocar escalofríos.) Aun así, si él se siente inquieto con ella, claramente eso significa que Rue tiene una diana en la espalda. Para empeorar las cosas, al inicio del episodio Rue presencia cómo Alamo casi apuñala a Kidd con un picahielos por haberle conseguido accidentalmente unos pantalones demasiado cortos. Si es capaz de reaccionar así por algo tan pequeño, uno solo puede imaginar lo que haría si creyera que alguien lo está delatando ante la DEA. En resumen: Rue debería saber perfectamente que podría convertirse fácilmente en la próxima víctima de su jefe y, aun así, parece genuinamente sorprendida cuando Bishop, G y Kidd la entierran tan profundamente en el hoyo que cavó que solo queda su cabeza fuera. “Esto es extremo”, dice Rue. “¿Quién piensa en estas mierdas?” Bueno, en realidad, Hollywood piensa muchísimo en estas cosas. Si esta imagen les resulta familiar, es porque el llamado “sand necktie” (enterrar a alguien hasta el cuello) es un recurso clásico utilizado en innumerables películas, incluidos westerns como Death Rides a Horse y Jeremiah Johnson. Siguiendo la inevitable temática western de esta tercera temporada, Alamo termina acercándose hacia Rue montado a caballo y sosteniendo un mazo de polo, aparentemente listo para destrozarle la cabeza de un solo golpe bien calculado. El episodio termina en negro antes de que descubramos si efectivamente la golpea, aunque parece razonable asumir que no lo hace… aunque solo sea porque cuesta creer que Levinson llegue al extremo de decapitar a su protagonista femenina cuando todavía quedan tres episodios de temporada —o de serie—. El hecho de que Rue esté tan desconcertada y pregunte “¿Quién piensa en estas mierdas?” sugiere que Levinson intenta transmitir una lección: hay cierto valor en comprender y respetar el Hollywood clásico. Cualquiera que haya visto una película donde entierran a alguien hasta el cuello —o incluso una película de mafiosos donde alguien recibe “una oferta que no puede rechazar”, como dice Cassie literalmente en este episodio— inmediatamente levantaría sus defensas de una manera en la que Rue no lo hace. Levinson también evoca el cine clásico de otras maneras que sugieren que todavía cree en el poder del cine y la televisión frente al atractivo superficial del contenido viral, mientras insinúa que las mujeres siempre han tenido que venderse de una forma u otra. En una escena de “This Little Piggy”, Alamo está viendo Gilda , el clásico de 1946 que convirtió a Rita Hayworth en una bomba sexual femme fatale. Más tarde, cuando Faye (Chloe Cherry) y Wayne (Toby Wallace) reciben una llamada de Rue que permite a la DEA intervenir sus teléfonos, en la televisión está sonando Pretty Woman , una comedia romántica sobre una trabajadora sexual que encuentra a su príncipe azul a través del mundo de la prostitución.

Estas referencias subrayan la misoginia que Hollywood siempre ha perpetuado. Pero el hecho de que los habitantes modernos de Los Ángeles sigan viendo estas películas, y que una serie de HBO creada por un residente moderno de Los Ángeles siga haciendo referencias a ellas, habla de lo duraderas que son estas narrativas. De la misma manera, el hecho de que Cassie considere su pequeño papel en LA Nights como un gran impulso para su carrera demuestra que el sistema tradicional de Hollywood todavía conserva cierto valor. ¿Está Levinson intentando decir, al final, que el Hollywood que Cassie idolatra sigue importando? Si este episodio estuviera construido con más claridad e intención, podría responder esa pregunta con más seguridad. Creo que Levinson probablemente intenta decir algo parecido. Pero si no logras captar esa idea después de esta hora de televisión provocadora y muchas veces desconcertante, honestamente no puedo culparte por haberte distraído. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US.

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Recap: Euphoria temporada 3, episodio 4, "Saldo negativo"

Jen Chaney — Mon, 11 May 2026 18:47:55 GMT

Spoilers a continuación. Lexi (Maude Apatow) pensó que estaba siendo inteligente al encargarle a Jules (Hunter Schaefer) una obra de arte para el set de L.A. Nights, la inexplicablemente retro telenovela de horario estelar dirigida por su jefa, Patti Lance (Sharon Stone): Jules obtendría una vitrina importante para su trabajo y Lexi impresionaría a Patti aportando algo atrevido al estilo visual de la serie. ¡Todos ganan! Lo que Lexi no anticipó fueron los 14 penes. Específicamente, los 14 penes que Jules pinta como parte de las figuras femeninas abstractas en su versión de Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, de Georges Seurat.“Le dije que pintara un picnic”, comenta Lexi, desconcertada, cuando la obra maestra de Jules es revelada ante Patti y otros miembros del equipo. Al principio, Patti parece casi horrorizada por lo que está viendo, pero luego Lexi menciona que Jules es trans y el tono de la conversación cambia de inmediato. Patti parece darse cuenta de que no puede criticar la naturaleza de la obra sin parecer intolerante, aunque sí puede señalar que, incluso hoy en día, no se pueden mostrar 14 penes —ni siquiera uno— en la televisión abierta en horario estelar. Le piden a Jules rehacer la pieza; la escena en la que debía aparecer se pospone; y Patti reprende a Lexi de una forma aún más inquietante por lo calmada e implacable que se muestra mientras lo hace.

Después de señalar que la decisión de contratar a Jules le costó a la producción 191 mil dólares, Patti le ofrece el siguiente consejo: “Lexi, no seas un saldo negativo.” La pintura de Jules se siente como una metáfora de Euphoria en sí misma. Porque ¿qué es este drama de HBO sino una serie que se presenta como arte elevado mientras pone desnudos gratuitos (y violencia) frente a nuestras caras, todo ello costándole a la cadena enormes cantidades de dinero y dolores de cabeza? ¿Quién sería el equivalente de Sam Levinson en esta situación? ¿Lexi, la joven ambiciosa que intenta hacer bien su trabajo? ¿O Patti, la brillante showrunner que quiere romper límites pero solo puede hacerlo hasta cierto punto dentro de este panorama mediático? ¿O quizá Jules, que toma un lienzo en blanco y crea algo significativo para ella, solo para verse obligada a “castrarlo”? (Ella termina arrojando pintura roja sobre la obra original, cubriendo los genitales y creando una pieza que ahora parece más bien un cuadro de Jackson Pollock vomitando sobre Seurat.) Tal vez Levinson no sea ninguno de ellos, o quizá sea un poco de todos. Lo único que sé es que, en este punto, la tercera temporada de Euphoria parece más un “saldo negativo” que algo positivo. Después del caótico y sangriento clímax de la boda de Nate y Cassie en el episodio anterior, la serie da la impresión de estar estancada mientras continúa desarrollando tramas apenas interesantes, incluyendo la continua incursión de Cassie en el mundo de los influencers y el aparentemente interminable enfrentamiento entre Alamo y Laurie —o, como Rue la llama hilarantemente, “la señora monocorde”. El tema de este episodio, “Kitty Likes to Dance”, parece ser las consecuencias. Varios personajes se ven obligados a enfrentar las consecuencias de sus acciones: con sus jefes (Lexi), en reuniones de planificación urbana (Nate) y con la ley (Rue).

La decisión de Rue de convertirse en informante encubierta para la DEA es, sin duda, lo más trascendental que ocurre esta semana. Aunque realmente no tiene mucha elección. Cuando la llevan a interrogatorio, está tan drogada que ni siquiera tiene la claridad mental para pedir un abogado. Puede convertirse en una “soplona” —según sus propias palabras— o ir a prisión federal durante veinte años debido a la gran cantidad de drogas ilegales encontradas en su coche. Así que elige ser informante. Y no ayuda en absoluto a su situación mintiéndole repetidamente a los agentes de la DEA: actúa como si apenas conociera a Laurie y asegura que nunca ha estado en México. (“¿Es bonito?”, pregunta con falsa inocencia.) “Aunque podamos discrepar sobre qué es la verdad”, dice Rue/Zendaya en una narración en off, “todos sabemos cuándo estamos diciendo una mentira.” Todos sabemos también cuándo Rue está mintiendo, porque es pésima mintiendo, y Zendaya es fantástica transmitiendo la mezcla de torpeza y puro pánico del personaje al enfrentarse a las consecuencias de lo que ha hecho. “Sabemos que el fentanilo que traficabas ha matado gente” , dice uno de los detectives, añadiendo que cada muerte que puedan relacionar con ella suma otros 20 años a su hipotética condena. “Si quieres convertir una maldición en una bendición”, agrega el detective Jimenez (Hemky Madera), “diría que esta es tu oportunidad”. Si eso no suena como una señal de Dios —o al menos de la versión de Dios de Rue—, no sé qué podría serlo. El intento de Rue de grabar en secreto información comprometedora sobre Alamo (Adewale Akinnuoye-Agbaje) y compañía produce una de las secuencias más tensas y efectivas del episodio: una partida de póker en la que Alamo parece sospechar de Rue. “Tienes esa mirada de maldita rata tratando de averiguar a dónde va a escapar después”, le dice en una frase que le hiela la sangre a Rue. Pero lo único que deduce es que Rue ha vuelto a consumir drogas, algo que cualquiera con ojos funcionales y un mínimo de capacidad deductiva podría haber descubierto hace semanas. Aunque es cierto que Bishop (Darrell Britt-Gibson), asesino del querido pájaro de Laurie, Paladin, tiene cara de desconfiado permanente, aquí luce especialmente sospechoso respecto a Rue y lo que podría estar ocultando. Sin embargo, es Magick (Rosalía), la stripper explosiva del collarín lleno de brillantes, quien acusa directamente a Rue de ser una espía después de escucharla preguntarle a Kitty si la obligan a trabajar en el Silver Slipper.

Están en plena discusión con Big Eddy (Kadeem Hardison) cuando son interrumpidos por el grupo de Laurie, quienes — usando máscaras de Barack Obama ; esta gente realmente es grotescamente racista— irrumpen en la oficina de Eddy, le disparan en el abdomen y roban dinero de la caja fuerte. Esta es otra escalada en la guerra entre Alamo y Laurie, y todo indica que la v iolencia solo aumentará en los cuatro episodios restantes. “Siento que vamos a ir a la guerra”, le dice Cassie (Sydney Sweeney) a Maddy (Alexa Demie), quien oficialmente ha convertido a Cassie en su nuevo proyecto personal, de la misma forma en que Cher Horowitz convirtió a Tai Frasier en el suyo. Maddy le hace un cambio de imagen —“La meta es llevarla de los suburbios a la ciudad”, instruye a su equipo de estilistas— y le consigue la oportunidad de seducir frente a cámara a un influencer enormemente popular llamado Brandon Fontaine (siguiendo la gran tradición de los “nepo babies” de Euphoria, es interpretado por Jeff Wahlberg, sobrino de Mark Wahlberg). El video inevitablemente se vuelve viral. ¿Por qué Maddy, que hace poco estaba devastada viendo a Cassie y Nate casarse, ahora está tan interesada en impulsar la imagen pública de Cassie? En parte porque para ella esto es un juego y, como deja clarísimo ante Cassie, quiere ganar. Pero sinceramente creo que la razón por la que acoge a Cassie e intenta lanzar su “carrera” de influencer —si es que puede llamarse así— es la misma por la que Cher Horowitz no podía resistirse a una transformación: le da una sensación de control en un mundo caótico. En cuanto a Cassie, le encanta la atención y, más urgentemente, necesita ayudar a reunir el millón de dólares que Nate (Jacob Elordi) le debe a Naz (Jack Topalian). Está clarísimo que Nate no es capaz de recuperar ese dinero —ni siquiera de funcionar a un nivel básico. No pude decidir qué escena me produjo más rechazo: la reunión de planificación urbana, donde tiene un colapso emocional total cuando rechazan los nuevos planos de su proyecto de viviendas para adultos mayores; o la conversación absolutamente absurda que tiene con Cassie sobre el dedo meñique del pie que le reimplantaron (¡o incluso podría decirse que “frankensteinizaron” de vuelta a su pie!). “El dedo es una metáfora”, dice Nate, sonando exactamente como ese chico emo marihuano del que estabas enamorada en décimo grado. Luego añade que el regreso quirúrgico de su pequeño dedo representa cómo “cuando rompes algo, tienes que recoger las piezas y volver a unirlas”. “Entonces el dedo somos nosotros”, responde Cassie. “En cierto sentido”, contesta él. Y luego pronuncia lo que probablemente sea uno de los diálogos más estúpidos emitidos en televisión en 2026: “Cuando miro mi dedo, me motiva a reconstruir mejor.” Perdón: ¿Nate acaba de citar a Joe Biden? ¿Nate, que yo asumía era MAGA? Euphoria tiene matices, amigo. Mayormente es ridícula, pero un poquito —muy poquito— matizada. Parece poco casual que la frase que Nate utiliza después del rechazo de la junta —“No puedo ser malo”— sea repetida y luego invertida por Cassie, en una escena donde ella y Katelyn se turnan para aspirar cocaína del ombligo de Brandon. “No soy buena”, dice Cassie juguetonamente, deshaciéndose de cualquier sentido de culpa mientras Nate internaliza completamente sus pecados.

Levinson hace una yuxtaposición similar al alternar la escena del cambio de imagen de Cassie con imágenes de Jules pintando su homenaje al pene, sugiriendo que ambas están intentando crear cosas destinadas a existir en un falso Los Ángeles. Vuelve a usar ese enfoque al alternar entre la escena sexual de Cassie, Katelyn y Brandon y los momentos en que Rue presencia la agresión a Kitty en un cuarto privado del Silver Slipper. Al poner ambas secuencias lado a lado, implica que en ambas situaciones las mujeres están siendo explotadas, aunque Cassie y Katelyn tienen mucha más capacidad de decisión que Kitty. Las dinámicas que aquí apenas se exploran son interesantes, pero serían aún más interesantes si estuviera más claro exactamente qué intenta decir Levinson y, como siempre sucede en Euphoria, si lo dijera de una manera menos voyeurista y explotadora. “¿Qué les pasa a ustedes?”, pregunta Lexi a su hermana y sus amigos mientras Maddy intenta grabar contenido provocativo con Cassie usando un soplador de hojas extremadamente ruidoso. Después de ser reprendida por Patti, Lexi está especialmente sensible ante la irresponsabilidad que muestran Rue (quien le está pidiendo drogas a Maddy aunque insiste en que no consume), Maddy y Cassie. Lexi es la única del grupo con un trabajo profesional tradicional, y está empezando a entender que sus errores de juicio tienen consecuencias que van más allá de ella misma. Básicamente, está madurando, al menos más que sus amigos. Y cuando los mira ahora, en este punto de la tercera temporada de Euphoria, lo único que ve son saldos negativos. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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Mundial 2026: FIFA revela a los artistas que encabezarán las ceremonias de inauguración

Tamara Santillán — Mon, 11 May 2026 17:40:11 GMT

El Mundial 2026 está a unas cuantas semanas de comenzar y la FIFA acaba de revelar quiénes serán los artistas encargados de ambientar las ceremonias de inauguración. En esta edición, debido a que el torneo tendrá tres países sede, habrá tres ceremonias distintas, cada una con su propio espectáculo y artistas. En seguida, te dejamos una lista de los artistas que participarán en cada país: México, Estados Unidos y Canadá.

México en el Estadio Banorte Maná

Alejandro Fernández

Belinda

Tyla

J Balvin

Danny Ocean

La inauguración en nuestro país será a las 11 de junio a las 11:30 AM, 90 minutos antes del México vs Sudáfrica.

Estados Unidos en el Estadio SoFi Katy Perry

Lisa

Future

Anitta

La ceremonia de inauguración tendrá lugar el 12 de junio a las 5:30 PM.

Canadá en Vancouver

La ceremonia de inauguración tendrá lugar el 12 de junio a las 11:30 AM.

Michael Bublé Alanis Morissette Alessia Cara

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El papa León XIV sorprende usando tenis Nike: ¿son unos Air Force 1?

Tamara Santillán — Mon, 11 May 2026 15:40:05 GMT

El papa León XIV podría estar a punto de provocarnos una necesidad de moda. En un video publicado por el Vaticano como adelanto de Leone a Roma , el próximo documental sobre su primer año al frente de la Iglesia católica , el pontífice aparece usando su tradicional sotana blanca acompañada por unos tenis Nike, que rápidamente llamaron la atención de los usuarios de redes sociales. Sí, así como lo lees. Todo parece que el papa León XIV podría convertir unos Nike en el nuevo objeto de deseo de Internet.

¿Cuáles son los tenis Nike que usa el papa León XIV?

Después de una exhaustiva investigación, creemos haber identificado el modelo que lleva puesto el papa. Gracias al Swoosh negro visible en ambos lados de la silueta y a su plataforma , todo parece indicar que se trata de unos Nike Air Force 1 en blanco y negro. Aunque no podemos asegurarlo al 100%, es el modelo que más coincide con los detalles del calzado. Sin embargo, algunos usuarios en redes sociales creen que también podrían ser unos Dunk , los SB Force 58 o incluso los Court Vision Low.

Los tenis del papa León no son lo único que ha llamado la atención de los usuarios. Como pontífice, tiene acceso a piezas y objetos especialmente creados para él, desde joyería exclusiva hasta el famoso vehículo diseñado a medida para sus recorridos oficiales. Es inevitable preguntarnos: ¿sus Nike también son personalizados?

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Longchamp lanza su plataforma de segunda mano

Santiago Nuño Villaseñor — Fri, 08 May 2026 20:20:11 GMT

Lo bien hecho pasa de mano en mano. Consciente de que sus productos pueden tener más de una vida , Longchamp presentó We Resell , su nueva plataforma de segunda mano desarrollada junto a Faume , empresa especializada en circularidad en la moda. El interés de la marca por la reventa redefine la manera en la que los clientes se relacionan con piezas icónicas como Le Pliage o Le Roseau . En esta primera etapa, el servicio está disponible a través del sitio web de Longchamp en Francia . La plataforma permite a los clientes vender y comprar bolsas y accesorios de la marca mediante un sistema certificado que incluye autenticación, evaluación del estado de las piezas, control de calidad y recompensas en forma de créditos para futuras compras. Así, Longchamp extiende la vida útil de sus productos mientras mantiene el control de la experiencia del cliente .

La iniciativa llega después de que Longchamp obtuviera la certificación B Corp , uno de los reconocimientos más importantes para empresas comprometidas con prácticas sociales y ambientales responsables. Bajo la filosofía “We Produce, We Care, We Repair”, la marca francesa también ha reforzado su programa de reparación y restauración de piezas , consolidando una visión de consumo más responsable.

El mercado de segunda mano dejó de ser un nicho, o incluso un tabú, hace tiempo. De acuerdo con Boston Consulting Group y Vestiaire Collective, el sector podría crecer hasta alcanzar los 360 mil millones de dólares para 2030. Faume, socio estratégico de Longchamp y colaborador de marcas como Isabel Marant y Victoria Beckham, asegura que los programas de reventa pueden generar hasta un 5% de crecimiento adicional para las marcas. Fundada en 1948, Longchamp demuestra que la sostenibilidad ya no es una opción dentro de la industria de la moda . La marca, con casi ochenta años de historia, ha entendido que la Gen Z consume con una lógica diferente: menos impulsiva, más consciente y profundamente atraída por piezas con historia . A diferencia de nuestras madres y abuelas, las bolsas ya no terminan olvidadas en un clóset; ahora tienen la oportunidad de comenzar una segunda vida .

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Detalles con intención: Okuru es el arte de enviar más que flores

Santiago Nuño Villaseñor — Fri, 08 May 2026 18:23:10 GMT

No hay gesto más sofisticado que enviar flores con un detalle, pero hay que saber hacerlo. En la era digital, todo se ha vuelto automático y nos hemos alejado de detalles tradicionales y con intención, como enviar un arreglo floral : un regalo que demuestra atención y tiene un enorme peso emocional. Pero no se trata solo de “enviar flores” y ya, sino de cómo se envían, por qué se envían y qué tan consciente es ese gesto para la persona que lo recibe . Con el objetivo de crear detalles diferenciadores aparece Okuru , una plataforma que entiende el regalo como una forma de lenguaje antes que como un producto. Inspirada en la estética y la filosofía japonesa , donde “okuru” significa enviar, la plataforma desplaza el foco del objeto y lo lleva hacia la intención. De esta forma, regalar arreglos florales, jarrones, globos, postres y piezas especiales se convierte en una forma de comunicación emocional cuidadosamente codificada.

La industria floral y de atenciones a domicilio ha normalizado la conveniencia por encima de la experiencia, y ese es justamente el punto opuesto de Okuru . Las guías especializadas sobre gifting coinciden en que la calidad de una entrega no depende solo de un regalo bonito , sino también de la frescura de un bouquet, la presentación de un postre y el envío; elementos que definen la percepción del gesto más allá de la estética.

El enfoque de Okuru integra el acto de regalar en la vida cotidiana . En lugar de reservarlo para fechas específicas, como suele hacerse, lo convierte en un gesto posible para cualquier día común: pensar en alguien, elegir algo y enviarlo. La facilidad logística, que suele ser el centro del e-commerce tradicional, no es el objetivo de Okuru , sino el medio. Lo importante es que la intención llegue a su destinatario. Al final, lo que Okuru propone es mucho más que una forma elevada de enviar flores y detalles: es una manera más consciente de hacer llegar una apreciación a alguien , sin importar la ocasión. Además, nos recuerda que regalar no es simplemente dar algo, sino decir algo sin necesidad de explicarlo. Porque, al final, regalar es mucho más que dar: es pensar, elegir y conectar. Descubre más sobre el arte de enviar en el sitio web de Okuru .

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Hailey Bieber en la última campaña “Archetypes” de Alaïa por Pieter Mulier

Santiago Nuño Villaseñor — Fri, 08 May 2026 18:14:13 GMT

Ser una it girl es un trabajo de tiempo completo. La modelo y empresaria Hailey Bieber protagoniza la nueva campaña “Archetypes” de Alaïa , nombre que Pieter Mulier dio a la precolección. Se trata del último manifiesto visual del universo de la maison bajo la dirección creativa del diseñador belga que en los próximos meses se irá a Versace , pero durante cinco años redefinió el lenguaje de la Maison a través de formas puristas y la sensualidad sofisticada. La campaña fue fotografiada por Tyrone Lebon en la galería Grace Mews de Londres, un espacio que por primera vez se convierte en escenario de una producción de moda para Maison Alaïa . En este entorno casi monocromático y de estética depurada, los muebles de vidrio y la arquitectura enmarcan a Hailey como una figura escultórica, reforzando la idea de una sensualidad empoderada que no necesita excesos.

La colección Archetypes es el guardarropa esencial de Alaïa : una mezcla de piezas emblemáticas, códigos reconocibles y nuevas construcciones técnicas que exploran el cuerpo. Desde el tejido de punto esculpido hasta el cuero como segunda piel, la colección mantiene una tensión entre estructura y fluidez que ha definido la visión de la firma bajo Pieter Mulier, el primer director creativo después de Azzedine Alaïa .

Esta no es la primera vez que Hailey Bieber entra al universo Alaïa. Para los Grammys a principios de febrero, apostó por un vestido negro strapless que le dio la vuelta al Internet: paneles de transparencias en las piernas, silueta ceñida y una estética sofisticada que combinaba minimalismo con sensualidad . Un look que confirmó la capacidad del dúo Hailey-Alaïa de convertir una imagen en impacto cultural. Con esta nueva campaña y su presencia en la alfombra roja, Hailey Bieber se posiciona como una musa contemporánea del estilo de la Gen Z . En los últimos años bajo la dirección creativa de Pieter Mulier , Alaïa ha reforzado un lenguaje basado en siluetas depuradas, construcción técnica y una proyección contemporánea del cuerpo , mientras consolida su presencia en campañas protagonizadas por perfiles de alto impacto cultural como Hailey Bieber.

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Zoë Kravitz explota contra Hulu por comentario sobre Harry Styles y High Fidelity

Tamara Santillán — Fri, 08 May 2026 17:05:09 GMT

Zoë Kravitz no está nada contenta con Hulu. La plataforma de streaming compartió una imagen de High Fidelity , la serie protagonizada por la actriz que fue cancelada , e hizo referencia a su relación con Harry Styles con un comentario que muchos consideraron de mal gusto. Junto al still de Zoë Kravitz en High Fidelity , Hulu escribió: “Robyn Brooks definitivamente tiene Kiss All the Time, Disco Occasionally en su playlist”, en referencia al personaje interpretado por la actriz. Kravitz no se quedó callada y respondió directamente a la publicación: “Esto es de mal gusto”.

Tras el comentario de la actriz y productora, Hulu eliminó la publicación , aunque varios medios alcanzaron a tomar capturas de pantalla. Ante la reacción de la protagonista de Big Little Lies , People se puso en contacto con Hulu para obtener una declaración al respecto, pero la plataforma no respondió. Cuando la serie fue cancelada tras una sola temporada, Zoë Kravitz hizo público su descontento con la decisión de la plataforma . “Está bien”, escribió la actriz en un comentario de Instagram en ese momento. “Al menos Hulu tiene muchas otras series protagonizadas por mujeres de color que podemos ver. Ah, no, espera”, agregó, haciendo referencia a la falta de contenido inclusivo en el servicio de streaming.

Por eso, cuando Hulu aprovechó el momento para volver a mencionar High Fidelity en relación con el reciente compromiso amoroso de Zoë Kravitz y Harry Styles, la actriz naturalmente se mostró molesta. La noticia sobre el compromiso de Kravitz y Styles se dio a conocer el pasado 27 de abril. Tras ocho meses de relación, el cantante inglés, decidió dar el siguiente paso en su relación y hacerle LA gran pregunta. People reportó que la pareja ya habría compartido la feliz noticia con un círculo cercano de amigos y que la actriz ha estado mostrando su anillo a sus personas más cercanas.

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Detrás de cámaras con Alicia Vikander en el lanzamiento de Alta Joyería de Louis Vuitton en Marruecos

Tamison O’Connor — Fri, 08 May 2026 16:31:32 GMT

Alicia Vikander sabe un par de cosas sobre las mujeres fuertes. Ella misma ha sido considerada una de las actrices más versátiles de su generación y es ampliamente reconocida por interpretar una lista ecléctica de personajes que demuestran un rango impresionante: desde un robot humanoide en Ex Machina , hasta la estrella de videojuegos Lara Croft , pasando por Gerda Wegener , la esposa de la artista y mujer transgénero Lili Elbe, personaje que interpretó en The Danish Girl . (Ese papel le valió un Oscar a Mejor Actriz de Reparto). Por eso resulta apropiado que la actriz viajara esta semana a Marrakech para la nueva colección de Alta Joyería de Louis Vuitton , Mythica , centrada en celebrar la fuerza y resiliencia de las mujeres. “Se trata de una heroína y de una mujer capaz de narrar su propio viaje muy personal”, explicó Vikander sobre la colección, compuesta por 110 piezas de joyería creadas con piedras preciosas excepcionales. Durante su viaje, la actriz conversó con ELLE UK sobre la nueva colección de Alta Joyería, compartió sus recomendaciones para visitar Marrakech y habló de su próxima película, The Worst , la cual filmará este verano junto a Keira Knightley, Jamie Dornan y Erin Kellyman.

Sobre sus piezas favoritas de la colección Mythica

Había 11 temáticas en esta presentación de la colección de joyería. Me gustó mucho la temática Totem . Y había una pieza que era una especie de collar grueso de estilo marroquí realmente hermoso. Me hizo sentir muy conectada con la tierra de una manera maravillosa. Cuando me lo puse era muy pesado. Definitivamente me sentí como la heroína al llevarlo. También había un par de aretes que eran impresionantes. A veces las colecciones de alta joyería se inclinan mucho hacia temas florales, y pensé que era muy interesante ver que había muchos elementos sorprendentes en [esta colección de Louis Vuitton] que reunieron en estas piezas. Había varias piezas bastante modernas , lo cual me encantó, y también algunos aretes muy contemporáneos. Definitivamente fueron las piezas que más llamaron mi atención. Alicia Vikander lleva el collar largo Colour Blossom BB Star and Sun Multi-Motif en oro amarillo, sodalita y diamantes; y los aretes Colour Blossom BB Star en oro amarillo y sodalita de Louis Vuitton Fine Jewellery.

Sobre visitar Marrakech

He estado en Marrakech varias veces. Incluso hice un viaje en motocicleta con mi esposo —¡antes de tener hijos!—, así que esta es mi cuarta o quinta vez aquí. Me importa mucho la arquitectura y el diseño, así que para mí caminar por la Medina y entrar a todos esos hermosos y espectaculares riads es una verdadera alegría. Soy el tipo de persona que puede perderse viendo alfombras durante 10 horas. El mejor recuerdo que tengo es haber recorrido esos paisajes y bajar hacia la costa. Conocimos a algunas personas que nos presentaron a habitantes de ciertos pueblos bereberes donde pudimos hospedarnos. Es increíble poder sumergirte en la cultura de un país de esa manera. Aquí hay grandes destinos turísticos, muchos de los cuales ya he visitado, además de jardines y museos hermosos. Pero siempre pienso que hay que intentar salir de las rutas tradicionales ; esa es siempre la mejor manera de conocer un lugar nuevo.

Sobre explorar su estilo personal

Sobre su guardarropa para el viaje

Sí tengo un estilo o una forma de vestir que claramente me representa: es algo muy clásico, y uso ciertos acentos para darle color a mi propio estilo. Pero luego es interesante porque, en verano, de repente me vuelvo completamente bohemia y empiezo a usar muchos vestidos y estampados que normalmente no existen en el resto de mi guardarropa. De pronto, cuando una mujer escandinava recibe un poco de sol, se emociona muchísimo en esa dirección. Eso también es lo bonito del trabajo que he hecho con Louis Vuitton. Me encanta arreglarme para las alfombras rojas y he viajado con ellos durante años. Amo el hecho de haber podido explorar mi propio estilo y personalidad a través de su ropa , y pensar: “¿Dónde voy a estar? ¿Y qué versión de mí misma quiero explorar?” Cuando veo las cosas que elegí, todas son muy simples. Esta noche usaré un vestido negro y anoche fue blanco. Ahora estoy vestida completamente en tonos crema. Creo que es porque sé que estamos aquí para destacar estas piezas de joyería y quiero dejar que hablen por sí solas. Muy seguido creas tu outfit y después agregas las joyas. Esta vez estoy muy enfocada en la pieza de joyería que llevo puesta y, a partir de ahí, construyo el look.

Sobre el poder transformador de la moda

Sobre sus esenciales de viaje Sobre su juego de cartas favorito

Recuerdo que quizá hace 14 años usé mi primer vestido de alta costura. Era muy pesado y fue una sensación increíble. La artesanía realmente es una experiencia sensorial cuando te lo pones. Soy el tipo de chica que tiene un guardarropa muy básico que realmente ama. Me importan mucho mis playeras favoritas y mis jeans, y luego poder combinarlos con una hermosa pieza de joyería. O quizá una chaqueta entallada o unos zapatos increíbles; siempre hay una manera de crear “el look” con una de esas piezas llamativas. Mi iPad, mi crema de Augustinus Bader (siempre llevo una crema hidratante en mi bolso). Y luego elegiría una baraja o Yahtzee . Es algo que mis amigas y yo empezamos a hacer cuando teníamos 20 años y todavía lo seguimos haciendo. Así que, si estás en un restaurante o una cafetería, siempre tienes la opción de jugar una partida. Gin rummy. O póker. Me gusta recibir gente, invitar personas a comer pizza, tomar tequila y jugar póker. Pero es muy tranquilo. Es como una entrada de 20 euros.

Sobre su primer recuerdo con Louis Vuitton

Sobre el papel de la ropa en el cine

Mi recuerdo más grande es cuando hice una de mis primeras sesiones para ellos. Fue con Nicolas , para su colección de moda, y fue en Barcelona . También llegamos en motocicleta. Me pellizcaba para creer que estaba ahí, tan lejos de todo aquello. Fue un viaje muy rápido dentro de este mundo de las marcas de lujo, con piezas y bolsos que había visto en revistas. Y de repente pude entrar a uno de esos sets. Todos fueron muy amables, especialmente Nicolas. Me sentí muy cuidada y vista. Cuando era adolescente, mis amigas compraban revistas de moda y yo tendía a comprar revistas de interiorismo o arquitectura. Pero son diferentes caras de la misma moneda, y eso también se puede ver con Louis Vuitton. Si observas cada set o cualquiera de los lugares que Nicolas elige, eso forma parte de su visión. Sus colecciones también son parte del mundo donde decide presentar sus desfiles. Creo que, en el cine, quizá uno de los días más importantes en cada proyecto que hago son las pruebas de vestuario. Estás caminando por tu casa imaginando todo tipo de fantasías, ideas e interpretaciones sobre un personaje o una película y sobre lo que harás, pero no es hasta llegar a la primera prueba d e vestuario cuando todo se vuelve evidente. De repente empiezo a probarme cosas y el personaje simplemente emerge de una manera muy orgánica. Me gusta encontrar a los personajes desde un punto de vista muy físico y, cuando encuentro el outfit, de pronto empiezo a moverme diferente.

Sobre entrar en personaje Sobre su próximo proyecto actoral

Obviamente tomas cosas de ti misma para cada papel que haces. Mis propias experiencias y emociones son mis herramientas para cualquier personaje que interpreto. Así que, incluso con personajes muy distintos a mí, o que atraviesan experiencias de vida o toman decisiones muy diferentes a las mías, de alguna manera hago el trabajo de preparación necesario para entender profundamente por qué ese personaje toma cierto camino o emprende determinado viaje. Creo que lo más interesante de mi trabajo es poder sorprenderme al comprender personajes que no son como yo. Voy a estar en Francia, en Provenza, este verano filmando una película llamada The Worst. Es una comedia negra, y desde hace mucho tiempo tenía ganas de hacer algo dentro de ese género. Creo que voy a disfrutar muchísimo. Interpretaré a una mujer muy salvaje, excéntrica, fabulosa y absolutamente terrible , algo que me emociona mucho. Es espantosa. Alicia Vikander lleva un jumpsuit de crepé de seda de Louis Vuitton. También usa el collar Totem en oro blanco, oro amarillo y diamantes; la pulsera Totem en oro amarillo, oro blanco y diamantes; y los aretes Totem en oro amarillo, oro blanco y diamantes, todos pertenecientes a la colección Mythica de Alta Joyería de Louis Vuitton. Imagen principal: Alicia Vikander luce un vestido negro de Louis Vuitton combinado con sandalias de satén negro. También lleva el collar Frequence en oro blanco y diamantes, los aretes Elegance en oro blanco y diamantes, y la pulsera Gravité en oro blanco y diamantes, piezas de la colección Awakened Hands, Awakened Minds de Alta Joyería de Louis Vuitton. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE UK .

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Meta elimina millones de seguidores falsos en Instagram: así afectó la limpieza masiva

Tamara Santillán — Thu, 07 May 2026 21:08:44 GMT

El pasado 6 y 7 mayo, Meta realizó una limpia de seguidores en e Instagram. La plataforma realizó una purga de bots, eliminando millones de cuentas falsas , spam e inactivas para mejorar la autenticidad de la red social. La limpieza impactó en millones de usuarios, quienes perdieron miles o millones de seguidores de la noche a la mañana. Esta limpieza garantiza la obtención de datos de interacción precisos , tanto para los usuarios como para los anunciantes. Es importante mencionar que esta no es la primera vez que Instagram realiza una limpieza de esta magnitud.

Celebridades que perdieron followers con la limpieza de Instagram

Tras la perdida inesperada de seguidores, algunos creadores se pronunciaron al respecto con mucha confusión y Meta respondió con un comunicado asegurando que se trata de un proceso rutinario enfocado en combatir bots , interacciones automatizadas y cuentas fraudulentas. Explicó que varias cuentas estaban inactivas o habían sido creadas por “granjas de bots” utilizadas para inflar cifras. A partir de esta limpieza, Instagram garantiza que el número de seguidores refleje mejor audiencias reales y activas , en lugar de popularidad artificial. Entre las celebridades que perdieron millones de seguidores destaca Kylie Jenner , quien, según reportes, perdió alrededor de 15 millones. Cristiano Ronaldo habría perdido cerca de 8 millones, la cuenta oficial de BLACKPINK 10 millones , Selena Gomez aproximadamente 6 millones y Ariana Grande y Justin Bieber alrededor de 1 millón cada uno.

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Prime Video y Jenny Han le piden a los fans de El verano en que me enamoré dejar de visitar el set

Tamara Santillán — Thu, 07 May 2026 17:41:54 GMT

Todos estamos muy emocionados porque a finales de abril comenzaron a rodar la película de El verano en que me enamoré pero su showrunner y el equipo de Prime Video están pidiendo a los fanáticos que dejen de visitar inesperadamente el set. ¿La razón? Durante los últimos días, cuentas de redes sociales han estado compartiendo fotos y videos de los actores mientras graban , incluidos sus protagonistas: Lola Tung, Christopher Briney y Gavin Casalegno. Naturalmente, las fotos y videos han generado especulaciones sobre la trama. Además, adelantan los outfits de los protagonistas y algunas locaciones.

Tantas han sido las visitas inesperadas de los fans, que Prime Video se vio en la necesidad de compartir un comunicado en el que le pide a los seguidores de la icónica historia de amor, que por favor, dejen de visitar el set. "Nos encanta la emoción y el entusiasmo, pero compartir ubicaciones y visitar el set interrumpe las grabaciones y genera verdaderas preocupaciones de seguridad para nuestro elenco y equipo ", publicó el martes la cuenta oficial de El verano en el que me enamoré , junto a un video con las palabras “Privacy Please” (“Privacidad, por favor”), escritas en la arena de la playa, haciendo referencia a la estética de la serie.

Por su parte, Jenny Han, la autora y creadora de la serie también le hizo su propia petición a los fans. "Cuando las personas llegan al set, graban y comparten videos, interrumpen el trabajo", y continuó explicando que estas visitas inesperadas también provocan ansiedad entre los actores y en ocasiones, que tengan que parar la grabación por completo. Finalizó diciendo: "Esta historia significa mucho para mí, y sé que también significa mucho para ustedes. Por favor, ayuden a proteger nuestro proceso”.

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Por tercera ocasión, Shakira interpreta la canción oficial del Mundial 2026

Tamara Santillán — Thu, 07 May 2026 17:03:30 GMT

La FIFA escuchó nuestras plegarías: ¡Shakira canta la canción oficial del Mundial 2026! En una nueva publicación en Instagram, la cantante colombiana compartió que por tercera ocasión, es la mente maestra detrás del himno que musicalizará el emblemático torneo de fútbol. Sobre la descripción del video la cantante escribió: "Desde el estadio Maracaná, aquí esta "Dai Dai" , la canción oficial de la Copa Mundial Mundial de la FIFA 2026.

En el clip, primero se muestran tres de los balones oficiales de la Copa Mundia l sobre la cancha y en seguida, aparece la cantante junto a un grupo de bailarines cantando y bailando un pequeño fragmento de "Dai, Dai" . La última toma muestra el estadio Maracaná desde arriba con una leyenda que dice: "Estamos listos". La noticia de Shakira al frente de la canción oficial del mundial se da luego de que sus fanáticos la pidieran insistentemente para este proyecto. La primera vez que la barranquillera estuvo a cargo del tema de una Copa del Mundo fue en 2010 con “Waka Waka” , para la edición de Sudáfrica, canción que se convirtió en un fenómeno mundial. Más tarde, participó nuevamente con “La La La” para Brasil 2014.

Con “Dai Dai”, lacantante colombiana promete poner a bailar nuevamente a millones de aficionados rumbo a la Copa Mundial de la FIFA 2026 , consolidando su legado como la voz oficial de las grandes fiestas mundialistas.

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10 piezas que debes agregar a tu carrito de la colección de Stella McCartney con H&M

Natalia Sánchez — Thu, 07 May 2026 03:37:10 GMT

Cada que H&M tiene una colaboración con diseñadores internacionales es bien sabido que el sitio web de la marca se convierte en los juegos del hambre, ahí solo sobrevive el más fuerte y rápido. Por ello preparamos una selección de las piezas que tienes que tener en la mira y ponerte pilas mañana 7 de mayo a las 10 AM . No es broma pon una alarma porque esta segunda colección de Stella MacCartney HM volará en minutos. Así como para los conciertos, las fashion girlies sabemos que estas ventas no pasan seguido así que, prepara la cartera, llena ese carrito y ¡felices juegos de la moda!

1. Jeans estrella

2. Bra flecos

4. Bolso

Comenzamos fuerte, esta prenda no es para los tímidos, si te atreves a llevar este tipo de cut out, esta será tu meta el día de mañana. Otra pieza audaz, solo nos queda decir IYKYK.

. Set embellished Si logras este dúo ya estas del otro lado, pero si consigues sola una de las piezas del set siéntete ganador. top handle Como en todos estos drops los accesorios siempre son una gran apuesta, esta es una de las dos bolsas de la colección, mucho ojo ahí.

6. Vestido

7. Body

Outwear Esta será una inversión, pero de esas que tendrán una buena vida en tu clóset. Si te faltaba un abrigo a tus regulares, está es una gran oportunidad para llenar ese hueco. embellished Uno de mis favoritos personales, este vestido no necesita más que un par de zapatos lindos. El detalle embellished de la prenda deja todo claro, una prenda statement para tu vida. Este puede convertirse en un gran básico, ya sea que lo emparejes con unos jeans de la colección o unos de tu clóset.

8. Body

9. Mocasines

Otra opción de body es esta pieza de transparencias y cristales. Otro accesorio que tenemos en la mira son los mocasines con la característica cadena de la diseñadora, un easy going para cualquier día. 10. Caballito <3 Si ya solo estás por acá por los lols , un imperdible para llevarte a tu colección son las prendas con la ilustración del caballo y las estrellas. Si logras cualquiera de estas piezas considerate un ganador, que no cualquiera tendrá estas prendas en su clóset ;).

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¿Por qué los jeans de Bhavitha Mandava en la Met Gala están causando controversia redes sociales?

Mathilde MUSCHEL — Wed, 06 May 2026 22:16:07 GMT

El pasado lunes 5 de mayo en Nueva York, la Met Gala volvió a reunir a lo mejor de la moda y el cine bajo el amparo del Museo Metropolitano de Arte. Fiel a su reputación, el evento vio desfilar figuras espectaculares entre vestidos escultóricos, bordados de archivo y creaciones monumentales diseñadas para causar impacto. Y fue precisamente en este contexto de extravagancia estética donde el look de Bhavitha Mandava sorprendió. Embajadora de Chanel, la modelo apareció con un outfit sencillo para el implícito código de vestimenta de la Met Gala : una camiseta blanca sin mangas, una chaqueta beige ligeramente transparente con cierre y unos jeans azules deslavados. Una silueta minimalista , casi cotidiana, que contrastaba radicalmente con la extravagancia habitual de la alfombra roja. Muy rápidamente, su aparición se volvió viral en redes sociales. En X y TikTok, muchos usuarios expresaron su desconcierto ante esta elección de vestuario , considerada inesperada para una noche tan codificada. Algunos señalaron que el look parecía demasiado alejado del espíritu de la Met Gala , cuestionando la dirección artística del outfit y su pertinencia en un contexto así. Otros, por el contrario, defendieron una lectura más conceptual de la silueta.

Un outfit “cotidiano” que esconde un trompe-l’oeil

Detrás de esta aparente simplicidad se esconde en realidad un trabajo de altísima precisión. De acuerdo con información proporcionada por Chanel , los “jeans” que llevaba Bhavitha Mandava no son realmente jeans: se trata de una ilusión óptica confeccionada en gasa de seda ultrafina , diseñada para reproducir perfectamente los códigos visuales del denim. La chaqueta y la camiseta utilizan el mismo proceso, en un juego de trompe-l’oeil que difumina deliberadamente las fronteras entre lo cotidiano y la alta costura. Un enfoque que se alinea con el trabajo de Matthieu Blazy , director artístico de Chanel, y su reflexión sobre la idea de que “la moda es arte”. Desde hace varias temporadas, el diseñador explora los límites entre la ropa cotidiana y el savoir-faire excepcional, impulsando a los ateliers a recrear texturas familiares utilizando materiales inesperados.

Estos “jeans” de gasa, resultado de cientos de horas de trabajo , forman parte de un deseo de transformar lo ordinario en un objeto de contemplación. El look también hacía eco de un a silueta presentada durante el desfile Métiers d’Art de Chanel , reforzando la idea de un diálogo entre la alfombra roja y la pasarela , así como entre la historia personal de la modelo y la de la maison. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE FR .

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Sam Smith y Christian Cowan se comprometen tras tres años de relación

Tamara Santillán — Wed, 06 May 2026 20:30:37 GMT

Hace un par de días, Sam Smith apareció en la alfombra roja de la Met Gala: "Costume Art" con un total look negro que desborda drama y ahora, el cantante está protagonizando titulares por su compromiso con el diseñador Christian Cowan, quien fue la mente maestra detrás de su look en el evento más importante de la moda. De acuerdo con Page Six, el ganador al Grammy recientemente se comprometió con Cowan tras tres años de relación. El mismo medio reportó que alguien los escuchó platicando sobre su compromiso en el hotel Mark , donde las celebridades se reúnen antes de desfilar por la alfombra roja de la Met Gala.

“Por lo que tengo entendido, fue un compromiso privado”, dijo la fuente de Page Six, haciendo referencia a la conversación de los recién comprometidos.. “Están en las nubes y, por lo que escuché, ¡muy enamorados!” . Hasta el momento, ninguno de los dos ha hecho público su compromiso, sin embargo, Sam Smith, quien se identifica como una persona no binaria y utiliza los pronombres "elle/elles" compartió a través de Instagram los detalles de sus looks en la Met Gala.

Para la ocasión, el intérprete de "Unholy" lució un vestido negro con silueta de sirena inspirado en las showgirls. El diseño presentaba mangas que parecían largas y a simple vista, parecía bastante pesado. Sam Smith reveló que pesaba 24 kilos. " Es lo más pesado que he usado en toda mi vida. Es un entrenamiento enorme", le dijo el cantante a Emma Chamberlain en entrevista durante la alfombra roja. Por su parte, Cowan apostó por un traje oscuro con detalles a rayas bordados y lo complementó con una camisa y corbata a juego.

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El Festival de Flores y Jardines de Polanco vibró con St-Germain Spritz

Branded Content — Wed, 06 May 2026 18:45:32 GMT

El Festival de Flores y Jardines (FYJA) 2026, tomó las calles de Polanco para llenarlas de escenarios salidos de la fantasía, para un fin de semana lleno de encuentros, charlas, paseos y claro, el refrescante sabor de un St~Germian Spritz.

En su duodécima edición, ocurrida del 30 de abril al 3 de mayo, la premisa fue ver al jardín como ente vivo, territorio donde convergen conocimientos y biodiversidad, con México como tema central, visto como un lugar de diversidad cultural. En ese sentido, nada le pudo hacer mejor compañía que el delicado sabor de un buen trago preparado con St~Germain.

Este licor francés se elabora a partir de flores de saúco alpino, cosechadas a mano cada primavera en una temporada muy corta. Destaca por un sabor floral, delicado y ligeramente dulce, con notas de pera, durazno y pomelo, servido desde una botella que atrae la mirada por su diseño art déco atemporal y elegante.

Su presentación más popular y versátil es el clásico St~Germain Spritz, nacido de la mezcla de prosseco, una rodaja de naranja, toronja o limón amarillo y un toque de agua mineral, todo abrazado por el pulcro sabor del saúco. Para su participación en el FYJA 2026, este cocktail fue la estrella en cinco de las terrazas más emblemáticas de toda la zona de Masaryk, Parquel Lincoln y Parque América.

El recorrido del St~Germain Spritz inició en ONA, una cafetería de especialidad que entendió por completo la vibra del brunch para dar paso a tardes espectaculares. Seguimos con Porter para la hora del almuerzo, una casa de cortes jugosos y perfectos para maridar con un trago de cuerpo ligero.

Para la hora del aperitivo, el paseo continuó en Somma, un Wine Bar con la mejor selección de vinilos para recibir la puesta del sol. De ahí, la sobremesa se extendía hacia La Única, una cantina contemporánea que abrió el apetito para la noche.

Finalmente, el día no pudo cerrar de mejor forma que en la terraza de Casa Prime, perfecta por su ambiente único, apacible y perfecto para una conversación íntima acompañada de una cena de altura.

Sin duda el FYJA 2026 no habría tenido tanto encanto sin la presencia de St~Germain, pues qué mejor bebida para acompañar un festival que celebre la época primaveral que una con sabor fresco, elegante y diferente, desde el brunch hasta el atardecer.

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Un primer vistazo exclusivo a Elle, la precuela de Legally Blonde

Lauren Puckett-Pope — Wed, 06 May 2026 18:39:55 GMT

En otoño de 2024, Reese Witherspoon y su equipo en Prime Video lanzaron una petición al universo: ¿alguien podía ayudarlos a encontrar a Elle Woods? Ese mayo, la actriz apareció vestida completamente de rosa intenso para anunciar, durante los primeros upfronts de la plataforma, que Prime Video desarrollaría una serie precuela de Legalmente rubia , titulada simplemente Elle . La oportunidad parecía perfecta: las franquicias intelectuales siguen dominando Hollywood y la querida película de 2001 estaba por cumplir 25 años. En ella, Witherspoon interpretó a la original Elle Woods , una presidenta de fraternidad de Los Ángeles que demuestra que todos estaban equivocados cuando es aceptada en la Facultad de Derecho de Harvard y termina brillando en los tribunales de la Costa Este. (“¿Qué? ¿Como si fuera difícil?”) Sin embargo, la decisión de crear una precuela de Legalmente rubia no surgió únicamente del deseo de revivir una franquicia popular. Cuando Witherspoon propuso por primera vez la idea a Lauren Neustadter , su socia productora en Hello Sunshine , expresó su frustración por los mensajes que los medios modernos estaban enviando a las jóvenes. ¿Dónde estaba el optimismo? ¿Dónde estaba ese espíritu del “bend and snap”? Como explica Neustadter ahora: “Ella dijo: ‘Siento que el mundo necesita a Elle Woods’”.

No pasó mucho tiempo antes de que otros estuvieran de acuerdo. Juntas, Witherspoon, Neustadter y el equipo de Hello Sunshine acudieron a la escritora y productora Laura Kittrell con el concepto de una serie precuela que narraría los años de preparatoria de Elle en la década de los noventa. ¿Tendría alguna idea adecuada? Aceptando el reto, Kittrell terminó desarrollando un plan engañosamente simple pero efectivo: trasladar a la adolescente Elle Woods de Los Ángeles a la lluviosa Seattle , donde se enfrentaría a una escena grunge completamente opuesta a su brillante actitud californiana. En este entorno, encontraría detractores similares a los que conocería más adelante en la facultad de Derecho, solo que vestidos con camisas de franela y jeans rotos en lugar de suéteres tejidos y sudaderas de Harvard. Kittrell presentó el piloto a Amazon MGM Studios en abril de 2024 y la serie recibió oficialmente luz verde en mayo, con Caroline Dries incorporándose poco después como co-showrunner. La sala de escritores abrió en julio. Mientras el equipo se conformaba y los acuerdos se cerraban, Witherspoon enfatizó la importancia de encontrar a la sucesora ideal para interpretar a Elle Woods . Estaba convencida de que la única manera de hacer justicia al personaje era mediante un casting abierto que “le diera una oportunidad a todo el mundo”, explica Neustadter. Era exactamente lo que Elle habría querido. Ese casting abierto se lanzó el 25 de septiembre de 2024, y Lexi Minetree supo que había llegado su momento. Seis meses después estaría en Vancouver filmando las primeras escenas de lo que se convertiría en la primera temporada de Elle , cuyo episodio debut se estrenará el 1 de julio en Prime Video.

Durante años, Minetree (pronunciado “Min-eh-tree”) había sentido una conexión casi surrealista con Reese Witherspoon . Aunque naturalmente es morena, su rostro en forma de corazón y su sonrisa brillante hacían que completos desconocidos le comentaran cuánto les recordaba a la actriz. Al igual que Witherspoon, nació en el sur de Estados Unidos (en Atlanta, para ser exactos) y siempre se consideró una apasionada de la lectura. (Cuenta que en quinto grado ganó un premio por leer más libros que cualquier otro estudiante de su escuela). Pero quizás lo más importante es que, como Witherspoon, sabía comprometerse por completo con un personaje. Después de que varios amigos le enviaran el enlace del casting de Elle , Minetree —recién graduada de la Universidad del Sur de California, donde estudió teatro y relaciones públicas— decidió adoptar un enfoque único para su audición. Grabó su propia versión del icónico video de admisión a Harvard de Elle Woods en Legally Blonde, incluyendo el jacuzzi y el “brillante bikini rosa”, para demostrar por qué ella, Lexi Minetree, merecía interpretar a Elle. “Mi mamá me ayudó a grabarlo” , cuenta Minetree. “Yo misma lo edité, escribí el guion… fue toda una producción. Y pensé: ‘No sé si el equipo de casting llegará a verlo, pero si lo hacen, creo que se detendrán a mirarlo’”.

Y sí se detuvieron. “Recibimos miles de audiciones”, dice Neustadter, “y el director de casting David Rubin y su equipo revisaron cada una de ellas. Pero Lexi simplemente destacó . Desde el momento en que la vimos, lo sentimos. Fue algo muy mágico”. Kittrell (anteriormente coproductora ejecutiva de Insecure) reconoció de inmediato que la audición demostraba dos cosas: primero, que Minetree “tenía un parecido sorprendente con Reese y con la versión que Reese hizo del personaje”. Y segundo, que una persona dispuesta a “hacer un esfuerzo extra y grabar esa cinta” tenía, en el fondo, una personalidad muy al estilo Elle Woods. “Nos dejó completamente impresionados”, asegura Kittrell. Minetree pasó por una serie de callbacks , sesiones con directores, productores y pruebas de cámara. “Estuve sudando todo el tiempo porque era algo enorme y lo deseaba muchísimo”, recuerda. Sin embargo, en medio de todo ese “torbellino”, también encontró una extraña calma. “Esto puede sonar muy loco y espiritual, pero ¿ alguna vez has sentido que algo simplemente está destinado para ti? Yo sentía una tranquilidad enorme porque entendía perfectamente a este personaje, su esencia y de qué estaba hecha. Todo se sentía correcto ”. Finalmente, el 13 de febrero de 2025, Minetree fue convocada a otra reunión, supuestamente para entrevistarla con algunos “ejecutivos de Hello Sunshine y Amazon”. En realidad, el director de Elle, Jason Moore, le informó que Reese Witherspoon la esperaba en la habitación de al lado. “‘Y quiere hacer una escena contigo’”, recuerda Minetree que Moore le dijo. “Y yo pensé: ‘Ah, claro, sin problema. Nada importante. Solo voy a improvisar una escena sin preparación con esta increíble actriz ganadora del Oscar’”.

Minetree entró —vestida apropiadamente en dos tonos de rosa— para c onocer por primera vez a la Elle Woods original. Después de grabar una escena ficticia, Witherspoon finalmente reveló la verdadera razón del encuentro: tenía buenas noticias. Lexi Minetree había conseguido el papel. Minetree se preparó para el trabajo… como si estuviera intentando entrar a Harvard Law School. V io Legally Blonde más de 150 veces , llenando páginas de notas sobre los “gestos, la fisicalidad y la esencia” de Witherspoon, explica. Desarrolló rutinas de calentamiento corporal y vocal para mantener la energía entusiasta de Elle y aprendió a elevar ligeramente el tono natural de su voz , aunque sin hacerlo demasiado agudo. Memorizó los guiones completos de los ocho episodios antes incluso de que comenzara la producción, algo que dejó impresionada a Caroline Dries. Durante el rodaje, “hacía referencias a cosas que ocurrían en otros episodios y decía algo como: ‘Estoy a punto de decir esto, pero en el episodio 7 digo esto otro, entonces ¿debería hacerlo así…?’”, recuerda Dries. “Y yo pensaba: ‘¿Cómo hiciste eso? ¡Se supone que nuestro trabajo era mantener la continuidad!’ Pero realmente se convirtió en lo que comía, respiraba, vivía y soñaba ”. Para Minetree era fundamental interpretar a un personaje real y no una caricatura. “Elle Woods es alguien a quien podrías estereotipar y representar de una forma superficial, cuando irónicamente ese es exactamente el punto de Legalmente rubia : no estereotipar a las personas ”, explica. “No quería meterla en una caja ni interpretarla como la típica chica superficial de California. Porque ella no es eso en absoluto”. De hecho, fue precisamente la seriedad con la que Minetree abordó el personaje lo que convenció a Kittrell, Dries y Neustadter de que la precuela realmente podía funcionar. “Hubo muchísimos momentos, especialmente durante la primera temporada, en los que Caroline y yo nos mirábamos y pensábamos: ‘¿Qué pasaría si Lexi fuera solo medianamente buena?’”, dice Kittrell entre risas. “Sería una serie completamente distinta. Damos por hecho que ella es increíble ”. La premisa también ofreció el escenario perfecto para que el talento cómico de Minetree brillara. En el episodio de estreno, Elle y sus padres, Eva (June Diane Raphael) y Wyatt (Tom Everett Scott) , se ven obligados a mudarse a Seattle después de que una cirugía estética fallida en la clínica de Wyatt los obligue a “mantenerse fuera del radar” por un tiempo. Kittrell eligió la Costa Oeste después de explorar varias opciones. No quería que la precuela fuera “demasiado parecida a la película”, así que evitó ambientarla en la Costa Este y se preguntó: “¿Qué era lo más interesante que estaba ocurriendo en Estados Unidos en 1995 y adónde podría ir Elle?”. Cuando Dries leyó los guiones por primera vez mientras consideraba unirse como co-showrunner, recuerda haber llegado a “la página 3 o 4, donde se revela la gran premisa del episodio, y pensé: ‘Esta guionista [Kittrell] es una genio’. Porque el concepto conecta perfectamente con el conflicto de la película, pero además nos transporta a una de mis épocas favoritas: el grunge de los años 90 ”. La melancólica Seattle termina siendo el lugar perfecto para que Elle Woods destaque : un destello rosa atravesando literalmente nubes grises. A las pocas horas de llegar a Washington, ya ha captado la atención de varios estudiantes, incluido el skater Dustin (Zac Looker) ; la chica mala Kimberly (Chandler Kinney) ; el atractivo pero inalcanzable Miles (Jacob Moskovitz) ; y Liz (Gabrielle Policano) , quien inicialmente no quiere convertirse en su mejor amiga. Mientras tanto, los padres de Elle —quienes apenas recibieron una “mención”, como dice Neustadter, en la película de 2001— obtienen mucho más tiempo en pantalla en la serie y deben encontrar su lugar dentro de una nueva dinámica social en el vecindario. “Una de las cosas que quisimos hacer intencionalmente fue crear un personaje rico y complejo en Eva, la madre de Elle, como una carta de amor para quienes vimos Legalmente rubia en el cine y ahora estamos en otra etapa de nuestras vidas: seguimos conectando con Elle, pero también conectamos muchísimo con Eva”, explica Neustadter. Y no son los únicos miembros de la familia que reciben una historia de origen: Bruiser Woods , el querido chihuahua de Elle en Legally Blonde, aparece desde los primeros episodios como un cachorro recién adoptado. Todos estos elementos han dado como resultado una primera temporada en la que Prime Video tiene tanta confianza que el elenco y el equipo ya están nuevamente en Vancouver grabando la segunda temporada.

“Siento que todos encontraron todavía más su ritmo”, comenta Minetree desde su tráiler en el set. “La primera temporada es absolutamente increíble y la segunda logra lo imposible: hacerla aún mejor… Creo que la gente va a estar muy feliz con ella”. La felicidad es, después de todo, la idea principal. (En las inmortales palabras de Elle Woods: “La gente feliz simplemente no asesina a sus esposos. Simplemente no lo hace”). “Creo que esta es una serie profundamente alegre” , agrega Neustadter. “Lo más gratificante es que quienes ya la vieron dicen que quieren verla una y otra vez porque habla de cosas reales, pero tiene un espíritu alegre que refleja la película de muchísimas maneras”. Para Minetree, Elle representa su primer papel protagónico y, con ello, el inicio de una nueva etapa tanto en su carrera como en su vida pública. Está feliz de tener a Reese Witherspoon —y, por extensión, a Elle Woods— como guía mientras se abre paso en Hollywood. “Siento que he aprendido muchísimo sobre mí misma al convertirme en este personaje”, dice. “Como mujer joven, hay momentos en los que tengo dudas sobre mí misma. Y creo que interpretar a alguien como Elle es lo más empoderador que podría hacer. No importa lo que digan los demás, no importa si alguien dice: ‘Esto es lo único de lo que eres capaz’ o ‘Este es el lugar al que perteneces’ ”. Si Elle Woods le ha enseñado algo a Minetree, es esto: “¿Sabes qué? Sí puedo” . Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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Timothée Chalamet, Bad Bunny, Messi y más leyendas del fútbol se unen en la campaña de adidas

Tamara Santillán — Wed, 06 May 2026 18:02:52 GMT

A unas cuantas semanas del inicio de la Copa Mundial 2026, adidas presenta una campaña que celebra el icónico torneo de fútbol. La protagonizan dos de nuestros favoritos de Hollywood: Timothée Chalamet y Bad Bunny, junto a una destacada selección de futbolistas y exfutbolistas de distintas partes del mundo que de acuerdo con mi esposo, son verdaderas leyendas del deporte. Entre ellos, destacan personalidades como Zinedine Zidane, David Beckham , así como Lionel Messi, Lamine Yamal, Jude Bellingham, Santiago Giménez, Pedrizo , entre otros.

El comercial es más bien un trailer que adelanta la campaña que adidas está por revelar y comienza con Timothée Chalamet teniendo una conversación con Bad Bunny sobre fútbol. El actor le dice al ganador al Grammy que le deberían encomendar la tarea de encontrar al equipo local que no ha perdido desde 1996 . En seguida, el reguetonero aparece conversando con Lionel Messi sobre el equipo que "nunca se ha ido a casa". Inmediatamente después aparecen diferentes tomas que presentan a estrellas como Ousamane Dembélé, Lamine Yamal, Jude Bellingham, Alessandro del Piero, Sir David Beckham, Trinity Rodman, Florian Wirtz, Santiago Gimenez, Raphina y Pedri.

Por último, Chalamet presenta a tres niños de los que todavía no hemos escuchado nada: Isaac, Ruthie y Clive. El comercial termina con música de suspenso, escenas de partidos de fútbol callejeros y con la leyenda de que mayo, "nacerá una leyenda" . Habrá que esperar para saber quién o qué es esa leyenda. Con este comercial estilo película, adidas enciende la emoción rumbo a la Copa Mundial 2026.

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Por segundo año consecutivo, Timothee Chalamet prefirió ir a ver a los Knicks que ir a la Met Gala

Tamara Santillán — Tue, 05 May 2026 22:16:52 GMT

Las prioridades de Timothée Chalamet están claras: ir a ver a los Knicks es más importante que asistir a la Met Gala. Por segundo año consecutivo, el protagonista de Marty Supreme prefirió sentarse en la cancha del Madison Square Garden para ver jugar a los Knicks que vestirse de gala y acompañar a su pareja, Kylie Jenner en la alfombra roja del gran evento de moda. Para la ocasión, Chalamet combinó unos jeans holgados y unos Gazelle de adidas con un suéter a rayas en negro y azul. Durante todo el partido, el nominado al Oscar se dejó ver muy emocionado de ver a su equipo jugar.

Mientras el actor disfrutaba del partido de los Knicks contra los Philadelphia 76ers, su novia robaba miradas en un diseño hecho a la medida por Schiaparelli en los icónicos escalones del MET. Para la ocasión, Kylie Jenner apostó por un vestido escultórico nude que dejaba sus pezones al descubierto e incluía una falda voluminosa con detalles de flores bordados. En cuanto a su maquillaje, Kylie Jenner tomó una decisión arriesgada al llevar la cejas decoloradas y sombras y labios en tonos neutros. El pelo lo llevó suelto en ondas perfectamente marcadas

Esta no es la primera vez que Timothée Chalamet prefiere ir a ver jugar a los Knicks que asistir a la Met Gala. El año pasado, el protagonista de Duna también prefirió estar en la cancha que estar en la alfombra roja del evento más importante de moda. De hecho, el actor no ha asistido a la gala desde 2021.

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Los novios más famosos del internet brillan por su ausencia en la Met Gala 2026

Charlotte Cunnane — Tue, 05 May 2026 22:16:25 GMT

La Met Gala es una noche en la que todo queda bajo escrutinio: cada detalle es una elección cuidadosamente pensada y cada decisión está destinada a generar opiniones . Desde el corte de un vestido hasta la elección de los accesorios, algunas combinaciones se vuelven clásicas instantáneas, mientras que otras pasan desapercibidas. Esto también incluye a quién llevas del brazo; la “stunt couple ”, esa pareja estratégica pensada para generar atención , ha sido durante mucho tiempo parte de la fórmula de la Met Gala. Sin embargo, este año hubo un cambio notable gracias a la ausencia de algo que durante años se consideró esencial: el novio en la alfombra roja. Si la Met es el termómetro definitivo de la moda, entonces la “stunt couple” podría estar finalmente pasando de moda. Entre las muchas llegadas en solitario de la noche se encontraban figuras de algunas de las parejas más comentadas del momento, aunque sin sus respectivas medias naranjas. Zoë Kravitz, quien se cree está comprometida con Harry Styles , lució un vestido negro transparente de encaje de Saint Laurent, diseñado por Anthony Vaccarello —siendo ambos coanfitriones de la gala este año. Aunque su prometido no apareció a su lado, su anillo de compromiso también pasó desapercibido : con una mano discretamente en el bolsillo, Kravitz adoptó una pose estratégica que dejó a los más observadores con dudas.

Blake Lively regresó a la Met Gala este año tras una pausa de cuatro años, apareciendo sola con un vestido de archivo de Atelier Versace de la colección primavera 2006. Su aparición se da en medio de la noticia de que ella y Justin Baldoni han llegado a un acuerdo en su disputa legal. Gracie Abrams también caminó sola por la alfombra, mientras que su pareja Paul Mescal no hizo acto de presencia, a pesar de haber sido vistos juntos en los premios BAFTA en Londres en febrero y en los Oscar en Los Ángeles en marzo. Abrams deslumbró con un look dorado de Chanel inspirado en una pintura de Gustav Klimt. Hailey Bieber y su esposo Justin suelen ser tema de conversación cultural , pero en esta ocasión su ausencia no sorprendió demasiado. Justin asistió por última vez en 2021 y desde entonces ha optado por no acudir, dejando que Hailey domine la alfombra por su cuenta. Este año, Hailey llevó un vestido personalizado de Saint Laurent con un corsé esculpido hecho completamente de oro de 24 quilates.

Lauren Sánchez Bezos fue una de las asistentes en solitario más destacadas, a pesar de que tanto ella como su esposo Jeff Bezos fueron coanfitriones honorarios y patrocinadores tanto de la gala como de la exposición de primavera del Costume Institute en el Museo Metropolitano de Arte. Su ausencia en la alfombra probablemente esté relacionada con la controversia por su participación en el evento, aunque la pareja fue vista junta más tarde en la noche. Sánchez Bezos lució un diseño personalizado de Schiaparelli : un vestido de satén azul marino. Las apariciones en solitario no son inusuales en todas las parejas. Timothée Chalamet se saltó por completo la Met Gala, optando por asistir por segundo año consecutivo a un partido de playoffs de los New York Knicks en lugar de acompañar a su novia Kylie Jenner en la alfombra roja más fotografiada de la moda. Jenner, por su parte, subió las escaleras del Met con un vestido personalizado de Schiaparelli , cuyo intrincado bordado se rumorea tomó alrededor de 11,000 horas en completarse. Cabe destacar que Jenner ya había asistido con Travis Scott en 2018, lo que hace que esta decisión de ir sola se sienta menos casual y más como una señal de los tiempos.

En lugar de novios, lo que predominó fue el apoyo familiar. Nicole Kidman asistió con su hija de 17 años, Sunday Rose; Kim Kardashian apareció junto a su madre Kris Jenner; y Beyoncé caminó por la alfombra con su hija de 14 años, Blue Ivy, quien debutó en la Met Gala. En conjunto, la ausencia de novios deja de parecer coincidencia y empieza a sentirse como una recalibración silenciosa de la alfombra roja. El novio—alguna vez considerado un accesorio más—ya no parece esencial para completar el look. Jenner, Kravitz y Lively son solo algunos ejemplos de quienes optaron por llegar solas. Si la Met Gala sigue marcando el pulso de lo que está de moda, quizá la “stunt couple” finalmente ha quedado atrás , reemplazada por una declaración que refleja una nueva forma de entender al novio como capital social. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE UK .

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Zara por Galliano debuta en la Met Gala con Stevie Nicks y Marta Ortega

Santiago Nuño Villaseñor — Tue, 05 May 2026 22:07:44 GMT

Para la moda, el año realmente comienza el primer lunes de mayo , el esperado día de la Met Gala . En la alfombra roja de la noche de beneficencia del Costume Institute, en la que tradicionalmente dominan grandes marcas históricas, Zara nos sorprende con el gran debut de su colección con John Galliano . Y no fue casualidad, pues fueron la misma Marta Ortega , heredera de la marca, y la cantante Stevie Nicks quienes tuvieron el honor. La presidenta no ejecutiva de Inditex asistió por primera vez a la Met Gala, acompañada de su esposo, Carlos Torretta , con un diseño exclusivo de John Galliano para Zara : un vestido de seda azul noche con una capa ligera que le daba una silueta fluida. La presencia de la empresaria en el evento es clave para entender la estrategia de elevar la marca con un diseñador de alta costura como Galliano, quien imagina su colaboración como una serie de colecciones estacionales .

La celebridad que se llevó la noche en Zara de Galliano fue la cantante Stevie Nicks , quien asistió por primera vez a la Met Gala con un look que conectaba con su estilo insignia . Llevó un vestido de tafetán azul profundo con volumen tipo crinolina, bordados florales y una construcción que evocaba ese romanticismo oscuro que siempre ha definido su estética. Completó el look un saco de terciopelo y su característico sombrero .

Ambas apariciones fueron una introducción a lo que Galliano está desarrollando para Zara . Aunque los looks fueron creados específicamente para la alfombra y no formarán parte directa de la oferta comercial, sí establecen una dirección estética y una intención de diseño. Se trata de piezas a la medida, pensadas para construir imagen, posicionamiento y conversación, algo que Zara ha comenzado a trabajar con mayor precisión en los últimos años. Como el máximo referente en la democratización de la moda , Zara ha sido por décadas un referente de inmediatez y accesibilidad, pero esta colaboración abre una etapa distinta en la que el diseño y la autoría empiezan a tener un lugar más visible. La Met Gala fue el escenario ideal para presentarlo, con Marta Ortega y Stevie Nicks como las primeras en llevar esta nueva propuesta al equivalente de los Óscares en la industria de la moda.

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Dellaluna es la marca de bolsos culto elegida por Miranda Priestly y Andy Sachs

Santiago Nuño Villaseñor — Tue, 05 May 2026 21:00:19 GMT

El secreto mejor guardado de Venecia hace su entrada triunfal en la cultura pop . Fundada en el corazón de la Serenísima , Dellaluna se ha posicionado discretamente como una marca de bolsos para conocedores , descubierta de boca en boca y en los círculos más selectos. Su identidad se define por relieves inspirados en el estuco veneciano, cuero italiano trabajado con precisión y una estética que oscila entre la arquitectura y la joyería . Todo el universo Dellaluna sucedía fuera del radar, hasta ahora. La marca de culto hace su debut cinematográfico en la esperada The Devil Wears Prada 2 , y lo hace de forma poco habitual: sin acuerdos comerciales. No hubo negociación ni product placement ; el departamento de vestuario eligió las piezas por iniciativa propia para vestir a Miranda Priestly y Andy Sachs .

Aparecer en una película de este calibre, sea o no planeado, marca un antes y un después para una marca como Dellaluna , especialmente en una historia en la que el vestuario funciona como lenguaje de poder . En este contexto, los bolsos no son un complemento, sino una extensión natural de ese universo de moda y lujo. Cuando se trata de vestir a Miranda Priestly , pocas firmas pueden estar realmente a la altura.

El modelo elegido para Miranda es el Louvre Abu Dhabi , un maxi clutch que aparece tanto en el tráiler como a lo largo de la película. Confeccionado en cuero Togo color topo y revestido con el relieve affresco característico de la marca, el bolso se transforma de mano a hombro y en crossbody . A esto se suma el Roman Clutch , una pieza escultórica concebida por un joyero y bañada en oro de 18 quilates, que la editora lleva en una escena clave en Milán. Por su parte, el estilo de Andy Sachs alcanza un nuevo nivel con el bolso Imperial de Dellaluna, también concebido como una pieza de joyería. Con veintiséis piedras de ónix engastadas una a una, el bolso funciona como símbolo de la transformación del personaje. A esto se suma el bolso VenusVenice en su versión Exótica Metálica, llevado por Simone Ashley , que aporta una dimensión más luminosa y magnética. Todas confían su look a Dellaluna.

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Kendall Jenner usa un corset moldeado a su cuerpo en el after party de la Met Gala

Alyssa Bailey — Tue, 05 May 2026 17:43:17 GMT

Kendall Jenner dejó ver un adelanto de su corset, que dejaba al descubierto parte del pecho, en su vestido de GapStudio durante la alfombra roja de la Met Gala. Para las after-parties, la modelo se cambió a un segundo look personalizado de la misma firma, que revelaba completamente el corset nude, moldeado a su cuerpo y extendido por todo el torso. Una tela de gasa chiffon con acabado satinado caía desde debajo de la pieza anatómica, y Jenner añadió una bufanda fluida del mismo material. Complementó el conjunto con sandalias de tacón nude y un bolso a juego mientras asistía a la fiesta posterior de Saint Laurent junto a Hailey Bieber.

La propia Jenner compartió fotos luciendo el look en sus historias de Instagram. Por su parte, GapStudio ofreció más detalles en un comunicado de prensa, revelando que el corset fue creado en colaboración con Seks . La pieza es en realidad de cuero, reinterpretado en un suave tono blush. “El look de after-party siempre fue pensado como la otra cara de la misma moneda: más suave, más íntimo, pero igual de intencional”, explicó Zac Posen en un comunicado. “Kendall tiene una increíble capacidad para transmitir poder y vulnerabilidad al mismo tiempo, y el corsé en tono blush fue diseñado precisamente para eso: esculpido para su cuerpo, sobre su propio cuerpo ”.

En la alfombra roja, Posen reveló que el primer look de Jenner estuvo inspirado en la Victoria Alada de Samotracia. “Ella quería ser una diosa” , dijo. “Miré la ‘Victoria de Samotracia’, que está en el Louvre. Me gusta la idea de que el arte es trascendente; no pertenece a una institución, sino a la gente. Está vivo. Me gusta porque es la diosa de Nike, la diosa del juego, de la competencia y de la victoria”. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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Blue Ivy y Sunday Rose rompen la regla de “solo mayores de 18” en la Met Gala

Tamara Santillán — Tue, 05 May 2026 17:09:00 GMT

Blue Ivy y Sunday Rose saben que las reglas están hechas para romperse. La hija de Beyoncé y, de Nicole Kidman asistieron a la Met Gala 2026, “Costume Art” , acompañadas por sus respectivas madres y, al hacerlo, rompieron una de las reglas del emblemático evento de moda. Entre las varias normas, la que incumplieron fue: “Solo pueden asistir mayores de 18 años”. El evento, mejor conocido como los “Oscars de la moda”, suele estar restringido para menores de edad. Y aunque la regla tiene lógica, también resulta comprensible que estas adolescentes hayan sido la excepción. Considerando que a su corta edad, ambas ya son consideras como referentes de estilo dentro de Hollywood y que además, sus madres fungieron como coanfitrionas de la noche , no sorprende del todo que hayan sido flexibles con ellas.

Para la ocasión, Sunday Rose de 17 años lució un vestido de organza strapless de Dior , completamente bordado con flores de tela y una falda de georgette bordada con un degradado de flores. Para darle un toque más artístico, la adolescente usó aretes extra grandes a juego. El pelo lo llevó extra largo y lacio y apostó por un makeup en tonos cafés con labios glossy. Para su debut en la Met Gala a los 14 años , Blue Ivy lució un diseño color crema firmado p or Pierpaolo Piccioli para Balenciaga. El vestido presentaba un escote sin tirantes en pico y una falda voluminosa asimétrica . La hija de Beyoncé complementó su look con chamarra a juego, accesorios con diamantes de Henry & Henry y lentes de sol oscuros.

Es importante mencionar que Blue Ivy y Sunday Rose no son las únicas adolescentes que han asistido a la Met Gala. Antes de que la regla para "mayores de 18 años" fuera impuesta en 2018, era más común ver a jóvenes desfilar por la alfombra roja. En 2011, Hailee Steinfeld y Elle Fanning debutaron a los 14 y a los 13 años , respectivamente.

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Ellos fueron los mejor vestidos de la Met Gala 2026

Natalia Sánchez — Tue, 05 May 2026 03:38:21 GMT

La Met Gala 2026 volvió a confirmar por qué es la noche más esperada de la moda: un espectáculo donde la creatividad y la historia se encuentran en la alfombra roja. Entre siluetas escultóricas, referencias culturales y guiños al tema de este año, las celebridades apostaron por looks que no solo capturan tendencias, sino que las redefinen representando a la moda como arte. Diseñadores y musas colaboraron para crear momentos inolvidables, elevando el vestir a una forma de artística. Acá revisamos los mejores vestidos que dominaron la conversación y acapararon la atención del internet.

1. Hailey Bieber, custom Saint Laurent

2. Kylie Jenner, custom Alexandra Rose & Mackenzie Grandquist.

3. Sombr, Valentino

4. Sabrina Carpenter, custom Dior

La corona a la mejor vestida se la damos a nuestra chica Rhode. Algo que no nos sorprende, ya que siempre esta en el top y más aún luciendo Saint Laurent. En esta edición lució un vestido en azul Saint Laurent con un corset moldeado a medida en color dorado.

Schiaparelli, joyas La integrante de las Kardashians no desperdicia oportunidad (alfombra roja) para presumir cuerpazo y enmarcar cada vez más su cintura. En esta Met Gala llevo un custom Schiaparelli, con su característica silueta estructurada. Se sabe que esto inlcluiría un corset y con un extra hint a la anatomía femenina. Este año los asistentes están demostrando que la constancia brinda frutos. Y que cuando te casas con una marca que va perfecto con tu identidad, no hay que soltarla. El artista llego al MET con un traje de base de color negro y sus característico brillo head to toe . Esa capa y hombreras... una obra de arte ;). Otra reina de la red carpet. La mancuerna que creo con Jonathan Anderson para Dior es perfección pura. Abrazaron su estética del antiguo Hollywood, con un vestido hecho de rollos del film de la película Sabrina. Please, please, please. .. síguenos dando looks como estos <3.

5. Kendall Jenner, GAP Studio by Zac Posen

6. Patrick Schwarzenegger, Public School, zapatos Christian Louboutin, Caraca Boot

7. Chase Infinity, custom Thom Browne

Las hermanas Jenner nos dieron un vibe muy de las Olsen, con looks casi coordinados. Gap nos dio otra sorpresa con este vestido por Zac Posen, en color crudo, lleno de drapeados que dan como resultado una silueta de sirena. Uno de los novios del internet llegó con un look de Public School de inspiración dandy, para ser específicos en una obra de arte del romanticismo alemán: El caminante sobre el mar de nubes, del pintor Caspar David Friedrich. Además fue uno de los varios asistentes que lucieron prendas en piel, ojo con esa tendencia. Llevó un vestido que es arte puro, con un bordado de pies a cabeza que simulaba una pieza de arte. La paleta de colores primarios fue la encargada de darle movimiento y forma al look. Se le dio una tarea a Chase y ella cumplió con excelencia.

8. Connor Storrie, Saint Laurent

9. Emma Chamberlain, custom Mugler by Miguel Castro Freitas

10. Paloma Elsesser, Bureau of Imagination by Francesco Risso

Sin duda uno de nuestros personajes favoritos, hot en la pantalla y adorable en la vida real. Se ha robado nuestros corazones de moda poco a poco en las alfombras rojas. Esta ocasión no fue la excepción con unlook de Saint Laurent. El actor lució pantalones y un blazer a juego pero la pieza protagonista de su look fue la camisa estampada en corte halter que llevaba puesta debajo y por supuesto, sus tonificados bíceps. Si hablamos de moda y se ser extra, Emma siempre entra a la conversación. Su custom made de Mugler lo dice todo. Nos da la ilusión de ser una pincelada que se está levantando de la pintura. A ello sumémosle que siempre esta muy consciente que el beauty look forma parte de la fórmula final. Paloma se convirtió en una de las favoritas de la noche con su vestido que parece pintura impresionista del siglo XIX. Tonalidades pastel que nos dan un mood súper femenino, realzando la belleza de la actriz. ¿La cereza del pastel? su oreja plateada.

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Los mejores beauty looks de la Met Gala 2026: “Costume Art”

Alejandra Ramos — Tue, 05 May 2026 03:28:41 GMT

Bajo la temática “Costume Art”, la Met Gala 2026 llegó para sorprendernos con un verdadero desfile de glamour. Este año, resplandece con un código de vestimenta que declara que “La moda es arte” , e invita a jugar con todo lo que esta declaración evoca. Así, con el cuerpo como un auténtico lienzo en blanco, la alfombra roja nos dio un sinfín de looks que nos recuerdan que la belleza está en todo, no solo en los vestidos. Te dejamos aquí los beauty looks más memorables de la noche.

Ashley Graham Ashley Graham confirmó que los metálicos se están apoderando de las tendencias para primavera-verano. Además de un set de uñas plateadas perfectamente cromadas, la intención siguió en sus dedos pintados con aerosol. Así, nos recordó que la belleza no solo va en la cara.

Claire Foy La actriz británica nos dio un poco de drama con su velo negro. Sin embargo, lo mejor estaba en lo que revelaba detrás: un makeup look clásico con una piel fresca y llena de vida que contrastaba con unos labios statement en tipo berry lips. Paloma Elsesser En un giro inesperado, Paloma Elsesser llevó un look glowy y minimalista para darle toda la atención ¡a su oreja! Cubierta en su totalidad de pedrería plateada, fue el accesorio perfecto. Emma Chamberlain Inauguró la alfombra roja con un pixie rubio satinado y despeinado a tono con sus cejas. En cuanto al makeup, contrastó su vestido lleno de color con unas sombras oscuras y frías que enmarcaron su mirada, así como un toque dorado en la parte interior del párpado que hizo brillar el color de sus ojos.

Joey King Joey King confirmó lo que ya habíamos dicho: el rosa es uno de los protagonistas de la temporada. Su look romántico estuvo caracterizado por un blush y labios rosa intenso que queremos replicar ya. Loli Bahía Si hablamos de maquillajes sencillos y minimalistas, el makeup no makeup look de Loli Bahía se lleva el premio. Más allá de una piel impecable y un delineador ligero en la línea de agua, la mejor parte de su look fueron, sin duda, sus cejas al natural. Doja Cat Como un sueño monocromático, nos dio un look que oscilaba entre tonalidades de arena que nos encantó. Su maquillaje es una masterclass en delineados gráficos y dramáticos que nos llenan de nostalgia.

Yseult Si bien su tocado cubría la mayor parte de su cara, no fue impedimento para que su beauty look brillara. Llevó unos labios jugosos y brillantes en tono magenta que le otorgaron el pop de color perfecto a su outfit. Kylie Jenner Kylie llevó el nude mate con un manicure impecable así como en su makeup look con labios matte que nos recuerdan a sus famosos lip kits y sombras sencillas que dejaron deslumbrar a sus cejas desteñidas. Terminó con unas ondas Old Hollywood que nunca fallan. Hailey Bieber Muchas celebridades dejaron que el protagonismo se lo llevara el vestido y optaron por un clean girl makeup . Tal es el caso de Hailey Bieber, la reina de esta tendencia, que lució una piel radiante con un poco de sombras cálidas y unos labios rosas nude . Maria Zardoya Nuestra cover girl no podía fallarnos, y no lo hizo. Muy apegada a la temática artística, canalizó la energía de una muñeca de porcelana para su makeup look . Consistió en una base pálida, casi blanca, con un blush ligero al centro de sus mejillas, así como sombras grises que enmarcaron su mirada y destellos plateados por todo el párpado. Terminó con unas cejas ultra delgadas y labios rosados delineados en negro. Teyana Taylor Teyana Taylor reafirmó su lugar como reina de la alfombra roja con su look insignia de delineado gráfico y dramático en negro, acompañado de un poco de blush rosado y unos labios jugosos en tonos cálidos. En cuanto a pelo, Taylor optó por un tocado en oropel o tinsel plateado que parecía un bob largo con fleco y simulaba ser una extensión de su look. Nos dejó boquiabiertos.

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El vestido de Sabrina Carpenter en la Met Gala 2026 está envuelto en cinta de película

Alyssa Bailey — Tue, 05 May 2026 01:40:42 GMT

Recién salida de encabezar dos fines de semana en Coachella , Sabrina Carpenter llegó lista para acaparar miradas en la Met Gala 2026. La intérprete de “Man’s Best Friend”, quien este año forma parte del comité anfitrión, apareció con un vestido de Dior envuelto en película real para celebrar la exposición “Costume Art” del museo. Apostó por un estilo inspirado en Old Hollywood, con un tocado y el cabello en rizos. Para darle el toque final, apostó por zapatos Christian Louboutin, Dolly Alta y joyería de Chopard. Durante una entrevista en la alfombra roja, reveló que la película en su vestido proviene del filme Sabrina. La cinta de 1954 fue protagonizada por Audrey Hepburn.

Carpenter debutó en la Met Gala en 2022 , luciendo un conjunto dorado tipo bandeau con una falda larga a juego de Julien Dossena para Paco Rabanne. El año pasado, eligió un bodysuit de Louis Vuitton con una amplia cola, dando un giro de alfombra roja a la estética “office siren”.

El mes pasado, Carpenter habló con Marc Jacobs para Perfect sobre su forma de abordar el estilo: “Soy la persona más bajita del mundo”, comenzó. “Así que mi relación inicial con la moda fue un poco complicada. El día que entendí lo que es el tailoring cambió mi vida . En cuanto a lo que me hacía sentir más segura, era un atuendo ajustado, adaptado para que funcionara muy bien con mi cuerpo. Realmente lo veo como arte, como algo que puede hacerte sentir muy cohibida o tan increíblemente segura que ni siquiera eres consciente de lo que llevas puesto. Me encanta jugar a disfrazarme. Esta sesión fue muy divertida por esa razón. Pudimos probar looks que nunca había intentado antes: muchas pelucas, mucho maquillaje diferente, muchas siluetas que quizá normalmente no usaría. Puedo jugar un poco más con lo editorial. Fue muy divertido.” Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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Kendall Jenner usa GapStudio para la Met Gala 2026 y acierta

Tamara Santillán — Tue, 05 May 2026 01:22:16 GMT

Al igual que en años anteriores, Kendall Jenne r acaparó miradas en cuanto llegó a la alfombra roja de la Met Gala 2026 : "Costume Art" . Para la ocasión, la modelo trabajó por primera vez junto a Zac Posen, el actual director creativo de GAP . Lució un vestido que enmarcaba su silueta inspirado en la escultura a Victoria Alada de Samotracia , una pieza del año 190 a. C. que representa a la diosa griega Niké. En una entrevista durante la alfombra roja, Kendall Jenner explicó que Zac Posen le envió un mensaje para trabajar con ella en su look para la Met Gala. La modelo explicó que curiosamente, ella también estaba pensando en contactarlo.

Para crear el vestido, Zac Posen y su equipo partieron de una camiseta blanca de Gap, incorporando también un jersey teñido con té, cuero, gasa y organza. ¿El resultado? Según el propio diseñador, una pieza con muchísima vida . Para el corsé, el equipo trabajó en colaboración con la marca neoyorquina Seks, que realizó un escaneo 3D del cuerpo de la modelo para lograr un ajuste perfecto a su figura. Es tan fino como el papel que puede moldearse, tomar forma y drapears En la misma entrevista, Zac Posen explicó que adentro de la gala, Kendall Jenner sorprendería elevando su look con alas hechas a la medida , mismas que no fueron hechas con plumas a petición de la modelo.

En cuanto a su beauty look, la modelo llevó el pelo recogido en un chongo messy con mechones sueltos que enmarcaban su rostro. En cuanto a maquillaje, llevó los ojos delineados en negro y sombras nude. Para darle un toque de color a su aspecto, llevó los labios en color durazno con mucho gloss.

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Bad Bunny se envejece para asistir a la Met Gala 2026 y apuesta por Zara (otra vez)

Tamara Santillán — Tue, 05 May 2026 00:33:35 GMT

La red carpet de la Met Gala 2026 bajo la temática "Costume Art" nos está dando looks que se alinean bastante a la exposición -y otro que no tanto- y al código de vestimenta "La moda es arte", pero uno de los famosos que definitivamente entendió la tarea fue Bad Bunny. Para la ocasión, el reguetonero apostó un traje hecho a la medida por Zara que estaba conformado por pantalones de vestir y saco negro. Debajo usó una camisa estilo pussy bow, pero lo que verdaderamente llamó la atención fue su apariencia: el cantante se envejeció.

Siguiendo la línea de la temática “Costume Art”, que celebra la diversidad corporal y revisa cómo el arte y la moda han representado —y también excluido— distintos tipos de cuerpo a lo largo del tiempo , desde cuerpos embarazados y diversos , hasta aquellos con discapacidad y en la vejez , Bad Bunny apostó por rendir homenaje a esta última etapa. Para lograrlo, utilizó prótesis y una peluca con canas. En la cara llevó un prostético con efectos de envejecimiento, entre arrugas y manchas. En la cabeza, usó una peluca que imitaba su característica melena rizada y barba pero en blanco. Para hacerlo más realista, el reguetonero llevó el mismo efecto en sus manos y un bastón.

Durante la alfombra roja de la Met Gala, Bad Bunny dio una entrevista a Vogue en la que dio un poco de contexto sobre su look. Explicó que estaba inspirado en su versión de 53 años. Con este look, Bad Bunny apuesta por segunda ocasión por un diseño hecho a la medida por Zara , consolidando su relación con la marca y demostrando que el fast fashion también tiene un lugar en los grandes eventos de moda.

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La Met Gala 2026 invita a reclamar el cuerpo

Alejandra Ramos — Tue, 05 May 2026 00:17:12 GMT

Para quienes aman la moda, el primer lunes de mayo significa algo: la Met Gala . Esta gala benéfica para el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York se ha consolidado como una de las noches más importantes para la industria, no solo porque marca la inauguración de la exposición de moda anual del museo, sino porque siempre plantea un tema que actúa como una narrativa que celebridades, diseñadores y demás invitados exploran en la a lfombra roja a través de los diseños más extravagantes. Si bien hemos visto temas que abarcan desde la relación entre la moda y la religión, la naturaleza, movimientos culturales, y hasta se ha celebrado el legado de mentes excepcionales como Rei Kawakubo, este año la Met Gala pone sobre la mesa una conversación vital. Bajo la temática “Costume Art" propone reclamar el cuerpo . Según Andrew Bolton , curador del Costume Institute del Met, esta invitación no viene desde la idealización clásica o canónica que tenemos de la belleza corporal, sino como un punto de partida para cuestionarlo todo.

Aariana Rose Philips

Gwendoline Christie

Lauren Wasser

Lena Dunham en Valentino

Lux Pascal

Adut Akech en Thom Browne

Así, la intención no está en celebrar una forma única del cuerpo, sino en abrir la puerta a la diversidad corporal y reconocer a todos quienes han sido sistemáticamente excluidos del arte durante años. Esto abarca desde cuerpos corpulentos, con discapacidad, embarazados y envejecidos, tal como declaró Andrew Bolton, curador de la exposición . Aquí, la hegemonía no cabe, y la narrativa inclusiva se vive en los maniquíes presentados en la exhibición, así como en los invitados que desfilaron por la alfombra roja.

Los cuerpos diversos en la Met Gala 2026 Liline Jacquemus Yseult en Harris Reed y joyería Chopard

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Todos los looks de las celebridades en la Met Gala 2026: "La moda es arte"

Tamara Santillán — Mon, 04 May 2026 21:35:54 GMT

Como cada año, el primer lunes de mayo marca el regreso del evento más icónico de la moda: la MET Gala . Este año, la alfombra roja brilla con la temática de la exposición "Costume Art" , mientras que el código de vestimenta es "Fashion is Art", que en español se traduce a "La moda es arte", que invita a los asistentes a que conciban su cuerpo como un lienzo en blanco y exploren la relación entre moda, arte y figura humana . En seguida, te dejamos una galería con todos los looks de las celebridades en la Met Gala 2026. ¿Quién es tu favorito?

Emma Chamberlain en Custom Mugler y joyería Chopard

Ashley Graham en DiPetsa

Cara Delevingne en Ralph Lauren

Nicole Kidman en Chanel

Lauren Wasser

Venus Williams en Swarovski

Bill Skarsgård en Thom Browne

Sunday Rose en Dior

Charli XCX en Saint Laurent

Claire Foy en Erdem

Sam Smith en Christian Cowan

Doja Cat en Saint Laurent

Zoë Kravitz en Saint Laurent

Lena Dunham en Valentino

Naomi Osaka en Robert Wun

Loli Bahia en Saint Laurent

Liline Jacquemus y Simon Porte Jacquemus en Jacquemus

Sarah Pidgeon en Loewe

Maluma en Haider Ackermann

Luke Evans en Palomo Spain

Morgan Spector

Katy Perry en Stella McCartney

Gwendoline Christie

Adrien Brody

Amanda Seyfried en Prada

Rauw Alejandro en Saint Laurent y joyería Chopard

Marcello Hernández en Thom Browne

Connor Storrie en Saint Laurent

Paul Anthony Kelly en Dior

Camila Mendes en Manish Malhotra

Camila Morrone en Tory Burch

Finn Wolfhard en Thom Browne

Gigi Hadid en Miu Miu

Janelle Monae en Christian Siriano

Laufey en Tory Burch

Joey King en Miu Miu

Lisa en Robert Wun

Julianne Moore en Tom Ford

Alysa Liu en Louis Vuitton

Anne Hathaway en Michael Kors

Heidi Kleum

Yseult en Harris Reed y joyería Chopard

Nicholas Hoult

Emily Blunt en Ashi Studio

Kylie Jenner en Schiaparelli

Alex Consani en Gucci

Hailey Bieber en Saint Laurent

Irina Shayk en Alexander Wang

Lily Rose-Deep en Chanel

Sabrina Carpenter en Dior, zapatos Christian Louboutin, Dolly Alta y joyería Chopard

Serena Williams

Hunter Schafer en Prada

Margot Robbie en Chanel

Paloma Elsesser Bureau of Imagination por Francesco Risso

Donatella Versace y Alessandro Michele

Jisoo en Dior

Troye Sivan en Prada

Sombr en Valentino

Rami Malek

Joe Alwyn en Valentino

Adut Akech

Gracie Abrams en Chanel

Kendall jenner en Gap x Zac Posen

Doechii en Marc Jacobs

Vittoria Ceretti en Carolina Herrera

Hudson Williams en Balenciaga

Suki Waterhouse en Michael Kors

Bad Bunny en Zara

Madonna en Saint Laurent

Kate Moss en Saint Laurent

Jennie en Chanel

Teyana Taylor en Tom Ford

Kim Kardashian en Patrick Whitaker, arte por Allen Jones

Alexa Chung en Dior

Ayo Edibiri en Chanel

Maria Zardoya

Amelia Gray en joyería Chopard

Colman Domingo en Valentino

Maya Hawke en Prada

Cher en Chrome Hearts

Beyonce en Olivier Rousteing y joyería Chopard

Blake Lively en Versace

Karlie Kloss en Dior

Odessa A'zion en Balenciaga

Rachel Sennott en Marc Jacobs

Tyla en Valentino

Jeremy Pope en Vivienne Westwood FW96

Chase Infiniti en Thom Browne

Sinead Burke

Simone Ashley

Laura Harrier en Di Petsa

Asap Rocky en Chanel

Rihanna en Maison Margiela

Daisy Edgar Jones en McQueen

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Harry Styles y Zoë Kravitz planean dos bodas: en Nueva York y Londres

Tamara Santillán — Mon, 04 May 2026 20:38:43 GMT

A unos cuantos días de que se confirmara el compromiso entre Harry Styles y Zoë Kravitz a tan solo ocho meses de relación, fuentes cercanas a la pareja confirman que están planeando dos bodas , una en Nueva York y otra en Londres . De acuerdo con Page Six , ella quiere una boda neoyorquina y él una en Londres. "Su papá todavía vive en el centro de [Manhattan]", dijo la fuente a Page Six refiriéndose a Lenny Kravitz y añadió: "Podría ser en el Hotel Fouquet’s". La misma fuente señaló que Harry Styles mantiene una muy buena relación con Lenny Kravitz , lo cual es fundamental para ella, ya que si su pareja no se lleva bien con su papá, tarde o temprano terminará la relación.

La actriz actualmente se encuentra en Nueva York como parte de la Met Gala , el evento al que acudirá como parte del comité anfitrión . A pesar de que se ha especulado que la pareja podría hacerse oficial en la alfombra roja, fuentes cercanas aseguran que Styles no asistirá debido a que no le gustan los grandes eventos públicos.Recordemos que la última vez que el cantante asistió a los "Oscar de la moda" fue en 2019, cuando fue copresidente. Se espera que la estrella de Caught Stealing asista a la alfombra roja de la Met Gala acompañada por Anthony Vaccarello, su gran amigo y director creativo de Saint Laurent.

Hasta el momento, se desconocen los detalles sobre el compromiso de la pareja. No sabes ni dónde, ni cuándo ni cómo fue la propuesta de matrimonio de Harry Styles . Lo que sí sabemos son algunos detalles sobre su anillo de compromiso. A pesar de que no se ha revelado quién es la marca detrás de la pieza, expertos estiman que tiene entre 5 y 10 quilates y su valor ronda entre los su valor ronda los 500,000 mil y el millón de dólares.

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Meryl Streep no asistirá a la Met Gala 2026: la razón por la que nunca asistido

Moriel Mizrahi Finder — Mon, 04 May 2026 20:31:43 GMT

Meryl Streep no hará acto de presencia en la Met Gala esta noche. La actriz se salta la gala anual de la ciudad de Nueva York, manteniendo una tendencia de larga data, ya que nunca ha asistido al evento. Su ausencia no se debe a conflictos de agenda ni a un cambio de última hora. Según su publicista, “Meryl ha sido invitada a la Met Gala durante muchos años, pero nunca ha asistido… nunca ha sido realmente su estilo ”. La decisión de Streep llega mientras sigue en el foco mediático por El diablo viste a la moda 2 , que se estrenó el viernes 1 de mayo, marcando 20 años desde el estreno de la película original. La secuela reúne a Streep con Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, revisitando el mundo de la moda que convirtió a su personaje, Miranda Priestly , en un icono cultural.

Durante una entrevista reciente con Today , Streep reflexionó sobre la longevidad de la franquicia y sus temas: "Todo el mundo en su vida ha tenido que adaptarse a una nueva realidad y descubrir cómo sobrevivir, cómo mantener sus principios intactos, cómo mantener su conciencia despierta y viv a”, dijo. “(Todos los personajes lo hacen) de distintas maneras y hay muchos compromisos que la gente hace, y aun así, juntos, el resultado es un tipo de triunfo al final”.

La actriz ha pasado las últimas semanas promocionando la película a nivel mundial, con una gira de prensa que incluyó múltiples momentos de moda destacados, estilizados en colaboración con Micaela Erlanger. La gira se inclinó hacia lo que Erlanger describió a ELLE como “audaz, poderosa y clásica” , combinando referencias del mundo de la moda ficticia de la película con el estilo personal de Streep. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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Tiffany&Co. brilla en El diablo viste a la moda con joyas y una escena memorable

Tamara Santillán — Mon, 04 May 2026 20:24:21 GMT

Tiffany & Co. consolida su lugar en el cine en El diablo viste a la moda. A unos meses de que piezas icónicas de la casa joyera neoyorquina aparecieran en Frankenstein , ahora también brillan en la esperada secuela del clásico de culto. La marca no solo está presente como parte de los accesorios de los looks de las protagonistas , sino que también forma parte de la historia , con una escena grabada en su tienda insignia en Via Montenapoleone, en Milán. La secuencia fue filmada en octubre de 2025, y la locación fue elegida por el director David Frankel, no solo por su presencia arquitectónica, sino también por su relevancia dentro de la cultura milanesa. Sin duda, se trata de uno de los momentos más memorables de la película.

¿Qué joyas de Tiffany&Co. aparecen en El diablo viste a la moda 2? El collar de alta joyería Blue Book:

Además, es importante mencionar que para Tiffany & Co. este rodaje marcó una rara apertura de los interiores de su boutique, por lo que lo celebrará con una instalación inmersiva en las vitrinas de la misma que estará disponible hasta finales de mayo. Esta pieza está elaborado en platino y engastada con una aguamarina de talla esmeralda de más de 31 quilates . Además, está acompañada de ocho diamantes talla princesa y 328 diamantes talla baguette que suman más de 58 quilates.

Par de brazaletes

Gafas de sol T by Tiffany

Elsa Peretti Bone Cuff Esta pieza que es una de la más emblemáticas de la casa, cuenta con más de 100 diamantes montados a mano. Se distingue por su diseño escultórico. Las gafas que luce Meryl Streep a lo largo de distintas escenas de la película presentan un acabado en marfil a rayas y lentes degradados en gris. Con esta colaboración, Tiffany & Co. continúa definiendo su legado no solo a través del diseño, sino que se hace presente en la intersección entre la moda, el cine y la cultura contemporánea.

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Flair, la colección de Scavolini que le devolvió las curvas a la cocina

Branded Content — Fri, 01 May 2026 14:00:11 GMT

La marca de cocinas preferida por la comunidad italiana, Scavolini, presentó su nueva colección Flair, en el marco de EuroCucina 2026, una de las ferias de diseño de interiores más importantes del mundo. Bajo el concepto LIVE IT – MADE TO BE LOVED, la firma presentó ambientes completos, que incluyen cocina, baño y sala, para mostrar cómo una misma colección puede dar coherencia a todo el hogar.

Flair llegó en un momento donde la conversación en el diseño de interiores está cambiando. Después de años dominados por la estética industrial del acero, aluminio y ángulos perfectos, la industria giró hacia espacios más cálidos, táctiles y humanos.

Materiales naturales, formas orgánicas y paletas terrosas se convirtieron en el nuevo vocabulario del hogar contemporáneo, uno que responde al deseo de habitar espacios que se sienten vivos. Scavolini no solo siguió esa tendencia: la articuló con precisión.

El sistema integra cocina, sala y baño bajo un mismo lenguaje visual, algo especialmente pensado para los espacios abiertos donde estas áreas conviven sin fronteras. Sus módulos redondeados, acabados en tonos como crema porcelana, roble Emmer o el sutil metálico Pearl Bronze, logran composiciones que se perciben más como arquitectura que como mobiliario.

El diseño juega con dos tipos de elementos: los convexos, que aportaron fluidez y volumen, y los cóncavos, que crearon nichos abiertos ideales para luz integrada o simplemente para que las cosas existan sin estar escondidas. La estrella fue el módulo cóncavo para isla, diseñado para "abrazar" el soporte del desayunador, funcional y escultórico al mismo tiempo.

Con Flair, Scavolini no solo presentó un nuevo modelo, sino una postura: que el lujo contemporáneo no está en la perfección técnica, sino en los espacios que invitan a quedarse, a habitar y a generar conversación.

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Taylor Swift desata rumores sobre Toy Story 5 tras misteriosa cuenta regresiva en su sitio web

Alyssa Bailey — Fri, 01 May 2026 02:50:51 GMT

Taylor Swift puso a sus fans en máxima alerta ante la posible llegada de nueva música después de que una cuenta regresiva de 48 horas , con nubes al estilo de Toy Story, apareciera brevemente en su sitio web esta tarde. Fue r etirada rápidamente , y su página principal volvió a mostrar su último álbum, The Life of a Showgirl . Durante el lanzamiento de ese disco, Swift utilizó con frecuencia cuentas regresivas en su sitio que normalmente terminaban con el lanzamiento de un vinilo especial de edición limitada. Aunque la cuenta regresiva desapareció, algunos fans lograron capturar pantallazos y los publicaron en redes sociales. Algunos teorizaron que, con el estreno de Toy Story 5 el 19 de junio, la artista podría tener una nueva canción en su banda sonora. Swift ha permanecido en silencio en sus propias redes sociales. Sin embargo, el 27 de abril llevó un vestido de Staud con colores similares a los de la cuenta regresiva y la película (azul cielo y blanco, además de su bolso amarillo de Dior y labial rojo), lo que podría ser una pista estética deliberada.

A principios de esta semana, The New York Times publicó una entrevista de 30 minutos con Swift , en la que habló extensamente sobre su composición musical. Comentó que se ha alejado de escribir canciones llenas de sentimientos no expresados sobre personas en su vida, especialmente en Folklore , donde sus temas tenían personajes ficticios.

“Solo puedo hablar por mí, pero a medida que he crecido, la intensidad de esa naturaleza de ‘mensaje en una botella’ —sin juego de palabras— en mi forma de escribir ha cambiado y evolucionado hacia otra cos a”, dijo. “Antes era como: ‘No puedo decirle a una persona cómo me siento, así que lo escribiré en esta canción’. Y eso era muy importante para mí en ese momento. También lo es cuando estás en tus veintitantos y hay alguien con quien no deberías hablar y no quieres llamarlo porque te hace daño y es tóxico . Entonces simplemente lo escribes en la canción, y ahí se queda, casi como un método de autocontrol o autopreservación. Pero en el álbum Folklore y todo eso… no fue tanto una respuesta a tener una vida pública y las intrusiones que conlleva. Fue más bien un deseo de desafiarme como compositora.” Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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El nuevo drop Salomon por MM6 Margiela se inspira en la numeración del packaging

Santiago Nuño Villaseñor — Thu, 30 Apr 2026 22:54:16 GMT

En cuatro años de exploración creativa, MM6 Maison Margiela y Salomon hacen un ajuste en la manera de construir una colaboración: ya no se trata de intervenir siluetas, sino de trasladar códigos de una marca a otra. Para este drop, el punto de partida es uno de los elementos más reconocibles de Margiela, su sistema de numeración , que deja la dust bag y las etiquetas para integrarse directamente en el producto. La colección se desarrolla con el regreso del XT-MM6 en nuevos colores, reafirmando su posición como una pieza clave dentro de la colaboración y manteniendo la base de trail running de Salomon , como la suela Speedcross y enfoque en la tracción y la precisión, mientras se adapta a un uso en la ciudad . En paralelo, el lanzamiento del Cross Dust introduce una nueva interpretación del calzado de trail , partiendo de la silueta Cross.

En la silueta Cross Dust se integra el sistema envolvente de cierre con cordones que encontramos en los gaiters de Salomon como en las dust bags de Maison Margiela . Este sistema envuelve por completo el pie, oculta el sistema de ajuste y crea una superficie continua que simplifica visualmente la silueta . Sobre este elemento aparece el código de etiquetas numéricas , con el 6 en un círculo de la línea MM6.

En términos de color y materiales, los nuevos XT-MM6 exploran desde tonos oscuros y discretos hasta combinaciones con acentos en amarillo , incluyendo una referencia ochentera vibrante, y gamas de grises técnicos. El ACS PRO se suma con dos versiones que introducen contrastes degradado s, mientras que la mochila XT-15 se actualiza con mejoras en comodidad y funcionalidad, como una funda impermeable. Ya disponible en tiendas físicas, plataformas digitales y una selección de retailers multimarca, la colección MM6 Maison Margiela x Salomon primavera/verano 2026 se presenta como un sistema de piezas pensadas para el movimiento cotidiano, donde cada elemento responde a una lógica compartida entre diseño conceptual y rendimiento técnico . Una colaboración que ha evolucionado sin perder consistencia y fuerza.

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Ella es Leslie Fremar, la verdadera Emily de El diablo viste a la moda

Tamara Santillán — Thu, 30 Apr 2026 19:11:28 GMT

Justo a tiempo para el estreno de la segunda parte de El diablo viste a la moda la verdadera, Leslie Fremar , quien actualmente es stylist de celebridades aseguró que el personaje de Emily, la emblemática asistente de Miranda Priestly está inspirado en ella. Pero vayamos al inicio. En caso de que no lo sepas, la película está inspirada en la novela de Lauren Weisberger , quien trabajó en 1999 como asistente de Anna Wintour , la actual directora global de contenido de Condé Nast y directora editorial global de Vogue.

Ella es Leslie Fremar, la verdadera Emily Durante una entrevista en el podcast de Vogue, The Run-Through , Fremar, actual estilista de celebridades como Kamala Harris, Nicola Peltz Beckham y Charlize Theron , entre otras, aseguró que el personaje interpretado por Emily Blunt en El diablo viste a la moda está inspirado en ella. Durante la conversación reveló que se enteró del libro en el que está basado la película a través de la propia Anna Wintour.

Fremar explicó que después de haber dejado su puesto como asistente de Anna Wintour para unirse al departamento de moda de Vogue , recibió una llamada de Wintou r, quien le dijo que necesitaba verla en su oficina. "Entré a su oficina y me dijo: ‘¿Quién es Lauren Weisberger?’". Fremar recordó que le dijo a Wintour que Weisberger había sido su asistente junior "por un corto periodo de tiempo" , y que ella respondió: "Bueno, escribió un libro sobre nosotras, y tú quedas peor que yo ". Según lo que explicó, para ese momento, Weisberger le había hecho llegar a Wintour una copia preliminar del libro , que finalmente no fue la que se publicó porque un editor intervino para suavizar la historia. Además, confesó que la icónica frase: "Un millón de chicas matarían por este trabajo", es de ella. "Esa frase sí es mía, porque realmente lo creía y sabía que ella no necesariamente quería estar ahí ".

Más sobre la carrera de Leslie Fremar en la moda

Finalmente, Fremar contó que no sabe nada de Weisberger y se refirió al libro como una traición por lo que le parece que reencontrarse con ella sería incómodo . También dio a entender que su relación laboral con ella no era cercana."Probablemente no fui muy amable, y seguramente estaba muy estresada porque sentía que tenía que hacer también su trabajo. Para mí eso era muy frustrante; creo que ella probablemente estaba sentada escribiendo un libro y no tomándose el trabajo tan en serio como yo ". Se estima que Fremar tiene 49 años y antes de vestir a A-listers, Leslie Fremar comenzó su carrera de moda en Vogue. Después se convirtió en directora interna de relaciones con celebridades en Prada . En su Instagram puedes encontrar detalles sobre su trabajo actual.

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Sarah Pidgeon nos da lecciones de cómo llevar barrel jeans sin verte desproporcionada

Célia Giovannetti — Thu, 30 Apr 2026 17:24:17 GMT

Barrel jeans, el corte estrella de la temporada

El miércoles 29 de abril, Sarah Pidgeon asistió al Metrograph de Nueva York para una ceremonia de premios dedicada a la serie Love Story . Para la ocasión, la actriz que interpreta a Carolyn Bessette-Kennedy lució un look fiel a la estética minimalista de su personaje , mientras incorporaba una de las tendencias clave de la primavera. Si la temporada pasada estuvo dominada por cortes minimalistas, esta primavera da paso a propuestas más excéntricas. Entre los modelos más populares destacan los barrel jeans. También conocidos como corte “balón”, se ajustan en la cintura y los tobillos, mientras se ensanchan en los laterales para aportar volumen a la silueta.

La evolución de estilo de Sarah Pidgeon

Para el evento, Sarah Pidgeon llevó un conjunto de Givenchy . Lejos de sus habituales jeans tipo cigarrillo, la actriz apostó por este denim más audaz. Para equilibrar las proporciones, eligió una chaqueta entallada de lana y mohair negro , complementada con una bufanda fina y una bolsa tipo cubo “Voyou” de piel a juego. Para dar un toque de energía al conjunto, añadió un acento de color en los pies con unos zapatos de punta rojos de charol , una elección infalible para elevar cualquier look esta temporada. Una prueba de que unos pocos detalles bien elegidos pueden transformar un estilismo. Desde el estreno de la serie Love Story en Disney+, cada una de sus apariciones ha sido analizada al detalle. A menudo comparada con el personaje que interpreta, tanto por su parecido físico como por su estilo sobrio y minimalista , parece estar poco a poco desmarcándose del look de Carolyn Bessette-Kennedy. Tras inspirarse en el armario de los años 90 —entre jeans rectos, gafas ovaladas, vestidos de Calvin Klein y slip dresses—, ahora comienza a sustituir esas piezas discretas por otras más atrevidas.

La prueba está en su aparición más temprano ese mismo día, donde lució un look mucho más colorido, alejándose de su registro habitual. La actriz llevó una chaqueta roja brillante firmada por la diseñadora Zoe Gustavia Anna Whalen , combinada con jeans claros de corte cigarrillo. Completó el outfit con accesorios de Chanel: un bolso oversize con estampado de leopardo, visto recientemente en Harry Styles, y unos tacones en negro y dorado cuyos tacones están decorados con una fresa falsa. Un toque inesperado que confirma que Sarah Pidgeon tiene todo para convertirse en un ícono de moda. Y no podemos esperar a ver sus próximos looks. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE FR .

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Kris Jenner desmiente los rumores sobre su facelift y defiende a su cirujano

Tamara Santillán — Wed, 29 Apr 2026 21:08:15 GMT

Kris Jenner responde a los rumores sobre su facelift

Durante el verano del año pasado, Kris Jenner acaparó titulares al aparecer en el juicio entre su hija Kim Kardashian y los ladrones que la asaltaron en París, luciendo un rostro visiblemente rejuvenecido. Poco después, la momager reveló que se había sometido a un facelift porque quería ser la mejor versión de sí misma. Y ahora, están circulando rumores de que la estrella de reality está insatisfecha con el resultado e incluso, RadarOnline aseguró que estaba muy disgustada con su cirujano, Steven Levine. La empresaria no permitió que estos rumores escalaran y durante su ultima aparición en el podcast de Khloé in Wonderland de su hija Khloé Kardashian, aprovechó para abordar dichas especulaciones y les puso punto final.

"Últimamente hay este titular sobre mi lifting facial que realmente me está volviendo loca ”, compartió Jenner con Kardashian durante el episodio. El titular ahora mismo dice que odio mi lifting facial y que estoy muy enojada, furiosa con mi doctor, Steven Levine, lo cual no podría estar más lejos de la verdad. Es completamente falso. Amo mi lifting facial. Adoro a mi doctor. Estoy obsesionada con él". Para no dejar espacio a dudas, Jenner continuó diciendo que el objetivo de su cirugía estética era darle un aspecto renovado y definir su mándibula , lo cual obtuvo. Continuó diciendo que no habría abordado los rumores sobre su supuesta molestia ante su lifting de no ser porque estaban perjudicando a otra persona, haciendo referencia a su cirujano, el Doctor Steven Levine.

"A los 70 años, realmente no me importa lo que alguien piense de mí. No necesito la aprobación de nadie", dijo para cerrar el tema, y añadió que tampoco pidió la atención positiva hacia su rostro. "Amo mi cara y estoy muy bien con cómo me veo", concluyó.

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Barry Keoghan rompe el silencio: niega haberle sido infiel a Sabrina Carpenter

Tamara Santillán — Wed, 29 Apr 2026 20:10:02 GMT

Barry Keoghan está listo para hablar sobre su ruptura con Sabrina Carpenter y abordar los rumores de una supuesta infidelidad. En caso de que no lo recuerdes, en diciembre de 2024, el actor y la cantante decidieron poner fin a su relación tras un año juntos . En cuanto se dio a conocer la noticia, comenzaron a circular especulaciones de que se debía a que él la había engañado. Ahora, la estrella de Saltburn enfrenta dichas declaraciones. En su última aparición en el podcast Friends Keep Secrets , Barry Keoghan le dijo a conductores, Benny Blanco, Lil Dicky y Kristin Batalucco que a pesar de que ha estado "evadiendo" esos comentarios y de que por un momento mantuvo un perfil bajo , evitando asistir a eventos y básicamente socializar , ahora está dando un paso atrás a esas medidas porque "la narrativa no es verdad".

Cuando Dicky le pidió que fuera más claro, Keoghan confirmó que la "narrativa" a la que se refería era "que fui infiel" . Continuó explicando que nunca confirmó ni dijo nada al respecto y añadió: "Y, ya sabes, simplemente desaparecí". El actor que interpreta a Ringo Starr en la serie biográfica de películas The Beatles , no mencionó directamente a Sabrina Carpenter y agregó: "Pero, desafortunadamente, tener una relación en el ojo público... se hace público".

Para darte más contexto, los rumores de una infidelidad de parte de Keoghan a Carpenter comenzaron a circular luego de que la influencer Breckie Hill compartiera tiktoks identificándose como "la otra mujer" tras la ruptura de la pareja . Días después, la creadora de contenido de contenido compartió un video en el que negó haber conocido al actor y asegurando que solo había compartido los videos anteriores porque le pareció "ridículo". Durante su aparición en el podcast, el actor también hizo referencia a la influencer, aunque no mencionó su nombre. El actor expresó su frustración porque la gente le puso más atención a las publicaciones iniciales de Hill que al clip en el que negó todos los rumores días después . "Una chica hizo un video, y luego hizo otro video diciendo: 'Perdón por haberlo inventado'", dijo Keoghan. "Pero nadie pareció prestarle atención a ese video". Mira el podcast completo aquí:

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Chanel es la marca más hot por primera vez con en el nuevo método del Lyst Index

Santiago Nuño Villaseñor — Wed, 29 Apr 2026 19:34:45 GMT

El nuevo método del Lyst Index redefine la popularidad en la moda. Tras las críticas de parcialidad en ediciones anteriores, la plataforma introduce una nueva metodología que abandona el enfoque en búsquedas para incluir tres dimensiones: Deseo, Demanda y Descubrimiento. Este sistema, alineado con los códigos culturales actuales, mide qué marcas captan atención y logran sostenerla para convertirla en relevancia. Bajo este nuevo modelo, Chanel encabeza la clasificación por primera vez , marcando un momento decisivo para la Maison. Ahora las marcas pueden figurar aún si no están disponibles para compra directa en la plataforma. La visión de Matthieu Blazy impulsa una narrativa que combina legado y contemporaneidad, detonando una ola digital que se expandió desde insiders de la industria hasta un público más amplio.

El éxito de Chanel se sostiene con datos duros. El componente Deseo analiza desde el volumen de conversación y sentimiento en redes sociales , priorizando el contenido orgánico . La Demanda mide desde búsquedas, hasta conversiones y velocidad de agotamiento. El Descubrimiento rastrea cómo nuevas audiencias llegan a la marca, incluyendo vías emergentes, como la inteligencia artificial y las comunidades culturales.

Esta sinergia se refleja directamente en los productos Chanel : los pumps negros con punta cuadrada color menta , así como el bolso maxi flap popularizado por Pedro Pascal, se posicionan entre los artículos más hot de primer trimestre del año. La capacidad de la marca para lanzar piezas virales sin comprometer su identidad, demuestra por qué Chanel domina el equilibrio entre la conversación digital y el consumo real en tiendas. La clasificación demuestra cómo las marcas construyen deseo, lo convierten en demanda y expanden su universo. El ranking también revela movimientos clave en la industria: Dior debuta en el tercer lugar, mientras Celine entra en el puesto 20 y Fendi regresa a la lista. Además, Gucci sube cuatro posiciones impulsado por la expectativa de Demna, regresando al top 5 por primera vez desde 2022.

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