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Airbnb inaugura expo mundialista en CDMX… y sí, incluye experiencia con Hugo Sánchez

Redacción ELLE — Thu, 28 May 2026 17:39:59 GMT

La Ciudad de México ya empezó oficialmente la cuenta regresiva rumbo a la Copa Mundial de la Mundial 2026. Y mientras la fiebre futbolera comienza a sentirse en las calles, Airbnb decidió celebrarlo con un homenaje muy especial a todos los mundiales que han marcado la historia del país . En colaboración con el Comité Organizador Host City Ciudad de México de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ y el Fondo Mixto de Promoción Turística de la Ciudad de México, la plataforma presentó “Memoria Colectiva de la Copa Mundial de la FIFA – México 70, México 71 y México 86: La Ciudad Que Nunca Dejó de Jugar” , una exposición que conecta nostalgia, cultura pop y fútbol.

¿Cuándo y dónde?

La muestra reúne cerca de 600 piezas de memorabilia aportadas por residentes de la ciudad : desde recuerdos personales hasta objetos históricos relacionados con los mundiales de 1970, 1971 y 1986. También incluye colecciones institucionales y obras de artistas invitados que muestran cómo distintas generaciones han vivido el fútbol en México. Uno de los detalles más importantes es que también se le da espacio al Mundial Femenil de 1971 y a las jugadoras mexicanas que llegaron a la final , un capítulo muchas veces olvidado de la historia deportiva del país. La exposición abrirá gratuitamente del 30 de mayo al 26 de julio en la histórica sede de la CISS (Conferencia Interamericana de Seguridad Social) , el mismo complejo donde Pelé y la selección brasileña se hospedaron durante México 70.

Lo más cool: una experiencia con Hugo Sánchez EL Hugo Sánchez

Pero probablemente la parte más emocionante de todo esto es que Airbnb también armó una experiencia exclusiva junto a Hugo Sánchez . Sí, . Hasta diez personas podrán vivir un recorrido completamente curado por el legendario futbolista, visitando algunos de los lugares más importantes de su historia en la Ciudad de México. La experiencia comienza con tacos y cerveza en el lugar favorito de Sánchez, El Arroyo; incluye acceso detrás de cámaras a la exposición; una visita privada a La Cantera, donde comenzó su carrera con Pumas; una parada en la tienda de jerseys vintage El Jugador Número 12 e intercambio de estampas personalizadas.

Y como si eso no fuera suficiente, los invitados también recibirán boletos para asistir a un partido de México durante la Copa Mundial de la FIFA 2026™ en el Estadio Ciudad de México. Las reservaciones para la experiencia abren el 28 de mayo y definitivamente suena como uno de los planes más cool para empezar a vivir el Mundial desde ya.

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Jisoo es la nueva embajadora global de Salomon

Santiago Nuño Villaseñor — Thu, 28 May 2026 12:03:59 GMT

De los Alpes franceses al street style de Seúl. Confirmando su momentum cultural global, Salomon ha anunciado a Jisoo , figura consolidada de la moda y el entretenimiento globales, como su nueva embajadora global . Las fotos de la campaña, firmadas por Álvaro Beamud Cortés, anclan la imagen en una estética limpia que dialoga con la herencia técnica de la marca sin dejar el look sofisticado que la caracteriza. La alianza entre la marca de Annecy, Francia, y Jisoo tiene un origen común: las montañas . La artista creció cerca de ellas en Corea del Sur, y esa relación con el exterior aparece en su declaración como punto de origen genuino de la colaboración: el tiempo al aire libre como fuente de libertad y equilibrio , y en Salomon una síntesis entre funcionalidad, movimiento y estilo.

Para Salomon, la llegada de Jisoo señala una dirección clara hacia un público global que consume moda y deporte en paralelo, donde los sneakers de trail running y el full look de lujo conviven sin contradicción. La alianza es parte de una estrategia con la que Salomon ha cultivado su presencia en la intersección entre el outdoor lifestyle y la cultura contemporánea , con colaboraciones junto a Boris Bidjan Saberi y MM6 Maison Margiela .

La colaboración está planteada como una r elación a largo plazo , con proyectos creativos futuros que se irán revelando poco a poco. El anuncio no viene acompañado de una colección o edición especial: es una declaración en sí misma . Salomon suma fuerzas con Jisoo no para una temporada, sino para construir un lenguaje compartido , porque ella encarna los valores que la marca quiere proyectar para llegar a un público joven e internacional. El timing es muy preciso: el K-pop ha reconfigurado el marketing de moda en los últimos años, y Jisoo ocupa un lugar clave en este ecosistema. Su trayectoria con BLACKPINK y la credibilidad de una carrera en solitario, que incluye actuación y una estética personal reconocible , la convierten en una elección que pocas marcas podrían hacer de forma tan orgánica.

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Casa Koko: la villa en Punta Mita que redefine el lujo frente al mar

Jordi Linares Rivas — Thu, 28 May 2026 00:04:58 GMT

Hay algo que los viajeros frecuentes saben bien: a veces, rentar una casa ofrece una experiencia mucho más especial que hospedarse en un hotel. Todo depende del plan en el que viajas, pero una casa ofrece más privacidad, espacios pensados para convivir, libertad absoluta para ser tú mismo y esa sensación de habitar realmente un destino, no solo visitarlo . Y Casa Koko lleva esa idea a otro nivel. Ubicada dentro de Kupuri Estates, una de las zonas más exclusivas de Punta Mita , Casa Koko Iyari no es simplemente una villa de lujo: es el clímax del lujo y la desconexión frente al Pacífico.

Con ocho habitaciones, capacidad para 18 adultos y dos niños, acceso directo a la playa y vistas panorámicas al océano, la propiedad está diseñada para que cada momento se sienta cinematográfico . Tanto así, que en temporada de ballenas puedes alcanzar a verlas jugueteando en el mar desde la comodidad de tu hospedaje. Desde el momento en el que entras, todo parece construido alrededor de una idea muy específica: el buen vivir. Aquí, el lujo no se siente frívolo ni silencioso. Los espacios abiertos, las terrazas, las salas exteriores y las albercas panorámicas invitan constantemente a reunirse. Encontré en Casa Koko el espacio ideal para la convivencia y el ambiente propicio para compartir comidas largas, ver el atardecer o simplemente pasar horas juntos frente al mar.

El diseño arquitectónico (que incluso ha sido reconocido por The Most Beautiful Rooms in the World ) mezcla líneas contemporáneas con materiales naturales y una integración total con el paisaje tropical de Punta Mita. Las habitaciones y áreas comunes mantienen una estética cálida y orgánica, donde la madera, las fibras naturales y las vistas abiertas al océano hacen que todo se sienta relajado, pero cada detalle deja en evidencia el buen gusto . Y luego está el servicio. Porque Casa Koko funciona más como un hotel boutique ultra personalizado que como una simple renta vacacional . La experiencia incluye concierge bilingüe, chef privado, maître d’hotel, meseros, housekeeping y house manager dedicados a personalizar tu estancia y a asegurarse que no te falte nada.

Las amenidades de la casa también elevan la experiencia : spa privado, sauna, cold plunge pool , gimnasio, cine, game room , canal de nado, bar exterior y acceso a una playa prácticamente privada. Aunque Casa Koko es un lugar en el que podrías pasar un mes entero sin querer salir de ahí, también ofrece opciones para explorar Punta Mita y sus alrededores . Entre las experiencias complementarias que ofrece están: tours de shopping en Sayulita, hiking hacia El Cerro del Mono, recorridos en bicicleta por Punta Mita, noches de s’mores bajo las estrellas y descuentos para experiencias VIP como yates privados, surf, snorkel y avistamiento de ballenas. Es una realidad que los viajeros hoy somos más exigentes y ya no solo buscamos un lugar en dónde dormir. Sino un espacio alrededor del cual vivir experiencias y crear memorias que duren para toda la vida y todo eso es algo que Casa Koko comprende a la perfección.

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Euphoria: la diseñadora de vestuario explica el significado detrás de cada elemento

Redacción ELLE — Wed, 27 May 2026 23:09:37 GMT

El fenómeno cultural de HBO, Euphoria, estrenó su tercera temporada y hay algo que entre todos aquellos que hemos seguido la serie por siete hemos notado: el cambio en sus visuales y vestuario . Tras el esperado salto temporal de cinco años, la serie cambia la estética llena de glitter de la secundaria para reflejar las realidades de la vida adulta en Los Ángeles. Al frente de esta nueva era visual, la diseñadora de vestuario Natasha Newman-Thomas creó un guardarropa compuesto por diseños propios y piezas de marcas aliadas, funcionando como puente narrativo para las jornadas no vistas de los personajes, reflejando sus inseguridades, deseos y raíces culturales .

Salto temporal

Euphoria utiliza el estilo como un recurso narrativo, mostrando dónde están los personajes ahora y qué sucedió durante los cinco años no mostrados en la serie. “El vestuario llena el vacío del salto temporal", explica la diseñadora " usando el historial establecido de los personajes en las dos primeras temporadas para informar en quiénes se convirtieron en la vida adulta . Cada look es un reflejo de ese viaje invisible a lo largo de los últimos cinco años”. Mientras que el estilo de Rue prácticamente no cambió, para demostrar su estancamiento en la vida adulta en relación con sus ex compañeros de escuela, personajes como Maddy y Nate utilizan el estilo como una prueba de quiénes son y a dónde quieren llegar .

Representatividad latinoamericana en el vestuario

Uno de los focos centrales del guardarropa de la nueva fase es la integración de la herencia cultural, destacando las raíces latinoamericanas de personajes como Maddy (Alexa Demie) y Angel (Priscilla Delgado) . Para ello, el departamento de vestuario priorizó colaboraciones con marcas culturalmente significativas que reflejan la verdadera experiencia de los personajes en Los Ángeles. “Para Maddy, hubo una colaboración profunda con Alexa Demie. Un elemento clave son las joyas de Virgins, Saints, and Angels, una marca con sede en México . Incluso crearon un rosario personalizado para el personaje, haciendo de su herencia una parte tangible de su guardarropa”. Esta misma intención se refleja en la ropa de Angel.

Estilo performático y evolución de la masculinidad moderna

Además de descifrar los acontecimientos de los últimos cinco años, los vestuarios de la serie ayudan a establecer el contraste entre la imagen que los personajes quieren mostrar frente a sus realidades : “ Nate inicia la temporada queriendo establecerse como un empresario respetado, y la elección del vestuario es esencial para que pueda proyectar una imagen de vida perfecta y sofisticada" "El estilo va acompañando la caída de la máscara, cuando su verdadera situación financiera se revela durante la temporada”. Los nuevos episodios también traen una evolución distinta para la moda masculina, explorando una estética más madura y con una fuerte inspiración western , especialmente representada por el personaje Alamo. “Una inspiración inicial, particularmente para el personaje de Alamo, fue una era específica de Miles Davis, quien usaba estilos western a través de un ‘lente japonés’ ”, revela Newman-Thomas sobre su proceso creativo. “Sin embargo, la estética final fue un descubrimiento colaborativo durante el proceso de prueba de ropa. La presencia y la interpretación del actor fueron cruciales para encontrar un look que pareciera auténtico, yendo más allá de las referencias iniciales para definir quién es el personaje hoy”.

Un proceso colaborativo

El vestuario de la tercera temporada de Euphoria es el resultado de la inmersión y colaboración entre el departamento de vestuario y el elenco . En lugar de definir un look, las piezas se descubren poco a poco. “El proceso es altamente colaborativo. Las pruebas son un espacio de descubrimiento, donde las ideas iniciales se prueban y frecuentemente evolucionan ”, concluye la diseñadora. “El diseño de vestuario busca apoyar y mejorar la interpretación del actor, asegurando que el guardarropa sea una verdadera extensión del personaje que están construyendo”.

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Olivia Cooke nos cuenta quién es fuera de escena en la portada de ELLE México

Valeria Baqueiro / @valebaqueiro — Wed, 27 May 2026 23:03:11 GMT

La fama instantánea es un deseo codiciado por muchos, pero no para Olivia Cooke. A sus 32 años, está en pleno proceso de descubrir qué tanto quiere participar en el juego, y qué tanto puede esquivarlo. Su idea de ser actriz es muy distinta a la de muchas estrellas de Hollywood: se inclina hacia el arte de contar historias, no hacia la maquinaria mediática que suele venir con el éxito. Incluso con todos los reflectores sobre ella por formar parte de uno de los universos más aclamados de la televisión ( House of the Dragon ), sigue pensando que su mejor plan es salir a un pub con sus amigos o quedarse en casa a leer un buen libro.

Valeria Baqueiro: ¿Qué versión de ti se fue con la temporada anterior y cuál vemos en esta? Olivia Cooke: Es raro arrancar una serie en la mitad de tus 20 y ahora tener 32. Si todo va bien, terminaremos la temporada final cuando ya tenga más de 35. Se siente como si la serie hubiera abarcado etapas muy importantes de mi vida. Soy una persona completamente distinta a la que era cuando estábamos por estrenar la segunda temporada. Creo que tengo una perspectiva más sana sobre lo que es la serie y el lugar que ocupa en mi vida. Me emociona el futuro, quiero explorar más historias y, no sé, quizás es porque estoy de vacaciones, pero me siento muy agradecida. Creo que la tercera temporada es la más ambiciosa hasta ahora. VB: ¿Qué retos actorales trae una producción de esta magnitud? OC: Todo es muy intenso. Creo que el trabajo de un actor es recurrir a la experiencia personal para que cada escena y momento se sientan reales. Es difícil cuando intento darle a mi personaje esa profundidad emocional cuando nunca he tenido un marido que era rey, que murió, y que yo desencadenara toda una guerra civil. Es difícil empatizar con eso, pero hago lo que puedo e intento encontrar la humanidad dentro de todo ese universo tan desmedido.

VB: Llevas más de una década actuando, pero la fama masiva llegó relativamente tarde. ¿Crees que eso te salvó de algo? OC: No lo sé, quizás. Creo que la industria es muy dura, especialmente para las mujeres jóvenes. Cuando la fama llega más tarde, puedes manejarla de otra manera. Llevo 14 años actuando y agradezco no haber tenido éxito de la noche a la mañana, de haber sido solo una actriz que trabajaba y poder mantener cierto anonimato. Creo que el lado de la fama es difícil, por eso intenté esquivarlo tanto tiempo, pero era inminente con un show como este. Y creo que es complicado para muchos; especialmente ahora que es cada vez más omnipresente y se interpone entre tú y el simple deseo de hacer películas y contar historias. A mis 32, me pregunto qué es lo que realmente quiero de todo eso, y hasta qué punto tengo que participar. Nos han hecho creer que como actores necesitamos alimentar constantemente la maquinaria de la publicidad, pero quizás eso está cambiando un poco. Tal vez puedes tener una carrera y luego desvanecerte entre las sombras. Puede que esté diciendo tonterías, pero espero que eso sea posible. VB: Has interpretado personajes muy complejos que no se etiquetan fácilmente como heroínas ni villanas, ¿qué te atrae de ellas? OC: Es complejo, ¿no? Como humanos, a veces cometemos errores terribles, pero nunca nos veríamos a nosotros mismos como el villano de la historia. Siempre intentamos justificarnos, luego nos damos cuenta de que hicimos algo mal y con suerte pedimos perdón. Somos increíblemente complejos. Me encanta ser una especie de psicóloga e intentar descifrar por qué hacen lo que hacen y trabajar en una historia de fondo muy detallada con el escritor o el director. Saber los recuerdos y eventos que le dieron profundidad a mi personaje me ayuda a hacer mejor mi trabajo. Y esas son las historias que me gusta ver. No me identifico con una mujer en pantalla que es perfecta, quiero ver las malas decisiones y los días malos tanto como los buenos.

VB: ¿Con qué director te gustaría trabajar? OC: ¡Hay muchísimos! Will Sharpe, me encanta su serie Flowers, como actor y como escritor-director es brillante. Lars von Trier es sorprendentemente bueno, una especie de genio. Y Lynne Ramsay, obviamente. Sus personajes femeninos son sangre y vísceras, todo al descubierto, sin autoconsciencia, sin vanidad. Eso me encanta. VB: ¿Y algún género que te gustaría explorar? OC: Tal vez comedia, pero es muy difícil. Tienes que ser muy aguda, muy inteligente, y tener un oído musical para dar con esos tiempos. Es todo un arte. VB: Hacer reír a la gente es difícil, pero tienen muy buena comedia en Reino Unido, Fleabag es uno de mis shows favoritos... OC: Me encanta. Phoebe Waller-Bridge es una genia. Logra tomar esas conversaciones que se sienten tan íntimas, esas que tenemos con nuestros amigos, ponerlas en pantalla y cautivar a la audiencia. Sientes que estás dentro del chiste con ella. Es como si te estuviera susurrando un chiste obsceno al oído. VB: Y hablando de tus raíces británicas, ¿cómo han influido en tu forma de vestir? OC: Donde vivo, en el este de Londres, todos parecen ratas cool. Yo me visto un poco así: un look un poco desaliñado, un poco de todo, asimétrico, grungy, andrógino. Pero es muy específico del lugar donde vives. Estoy segura de que en la Ciudad de México pasa lo mismo.

VB: ¿Cómo es tu relación con la moda ahora que tienes que asistir a alfombras rojas, premieres, giras de prensa, salir en portadas? OC: Me encanta este lado del trabajo porque me gusta la moda. Amo usar distintos outfits, joyería y sentirme como una persona diferente o como que ese día soy una versión más segura y sexy de mí misma. Cuando me preparo para un personaje siempre empiezo con un board de Pinterest y pongo lo que creo que usaría, cómo lo combinaría, de qué color sería su pelo. En las giras de prensa me gusta hacer lo mismo, trabajar con un stylist y construir una vibra específica, así puedo entrar en personaje y no sentirme estresada ni nerviosa por el escrutinio. VB: Como tu look en esta historia... OC: Al principio estaba un poco nerviosa con la peluca, pero cuando la estilizamos, la mojamos y la despeinamos, ¡me encantó! Fue como interpretar a otro personaje, eso siempre ayuda a sentirme más segura frente a la cámara, que puede ser una experiencia bastante horrible. VB: ¿Tienes diseñadores favoritos? OC: Estoy enamorada de lo que Matthew Blazy y Jonathan Anderson están haciendo con Chanel y Dior, cómo han renovado por completo las casas y le han inyectado una energía más joven y divertida que realmente le habla a una nueva generación. Me gusta una marca llamada Diotima, la usé recientemente en un evento y es súper cool y sexy, me encantan sus siluetas. Y esto siempre lo digo, pero me fascina Paloma Wool. Su ropa es usable y le queda a quienes tenemos un gran trasero comparado con nuestra cintura.

VB: También para nosotras las latinas eso siempre ha sido un problema. OC: Especialmente ahora que de repente todo el mundo está volviendo a ser muy delgado, las tallas se están reduciendo muchísimo. VB: Parece que la positividad corporal y la inclusión pasaron de moda… OC: Es el capitalismo, ¿no? Las marcas ganaban dinero con esa tendencia, y en cuanto pasó de moda, regresaron a como siempre han sido. No todos estamos supuestos a lucir igual, no podemos homogeneizar los cuerpos, porque todos son tan diferentes y tan hermosos. La suavidad, la carne, la redondez es preciosa —prerrafaelita, rubenesca— como la Venus de Botticelli que es tan sensual. Pero va a cambiar de nuevo y tenemos que mantenernos fuertes. Desafortunadamente esta estructura capitalista siente que puede convertir nuestros cuerpos en tendencias. VB: En tu vida personal buscas la paz y la tranquilidad. ¿Cómo pasas tu tiempo libre? OC: Me encantan las historias, el arte y la industria en la que me encuentro. Voy mucho al teatro, estoy leyendo todo el tiempo, intento ver a mis amigos tanto como puedo. Trato de mover el cuerpo, salir a caminar. Y tengo muchas ganas de retomar lo que amaba de niña, era muy manual. Cada dos semanas recibía la revista de Sabrina the Teenage Witch y venía con manualidades: hacías una poción, cosías algo, hacías pulseras. Me gustaría retomar eso. Es muy relajante y es una buena forma de liberar el estrés y reconectar con tu niña interior. Es importante no perder contacto con esa persona. VB: ¿Qué estás leyendo, viendo, escuchando? OC: Leí la nueva novela de Sally Rooney, Intermezzo, y creo que es su mejor libro hasta ahora. Es hermoso, conmovedor y desgarrador. También fui a ver una nueva producción de Into the Woods en Londres, dirigida por Jordan Fein con diseño de set y vestuario de Tom Scutt, y fue la cosa más maravillosa que he visto en muchísimo tiempo. En música, no me puedo sacar de la cabeza la canción de Yung Lean, Starz 2. El video fue dirigido por un cineasta increíble llamado Romain Gavras, es juvenil, oscuro y kinético. VB: ¿Qué tipo de historia te gustaría contar ahora? OC: Todavía lo estoy descubriendo. Quiero algo que me rete y un medio que todavía no he explorado es el teatro, así que estoy buscando activamente una obra. Espero que pase a finales de este año o el siguiente.

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Cómo la película de terror Obsession se está convirtiendo en el hit del verano

Olivia Petter — Wed, 27 May 2026 20:55:29 GMT

Imagina que la persona que te gusta de repente se obsesiona contigo . Es una fantasía que todos hemos tenido, seguramente, en algún momento. Cansados de anhelar desde lejos, imaginando lo que podría ser, pensamos en lo mucho más fácil que sería si simplemente pudiéramos darle al objeto de nuestro afecto alguna especie de poción de amor para que correspondiera nuestros sentimientos. Un chasquido sobrenatural de dedos y boom: no pueden tener suficiente de nosotros. Bueno, esos sueños pueden convertirse muy rápidamente en pesadillas, como lo demuestra Obsession , que se ha convertido en una de las películas más rentables del año después de romper récords en taquilla. Un éxito sin precedentes, la película cuenta la historia de Bear (Michael Johnston), un joven empleado de una tienda de música que ha estado enamorado durante años de su compañera de trabajo y amiga de la infancia, Nikki (Inde Navarrette).

Después de una dudosa dosis de brujería, Nikki está, como sugiere el título, obsesionada con él. Pero lo que comienza como la historia de amor soñada por Bear rápidamente se transforma en algo mucho más oscuro : quizás una advertencia para cualquiera que alguna vez haya deseado a alguien que no le corresponde y haya llegado demasiado lejos para conseguirlo. Es un horror indie, así que puedes imaginar lo sangrientas que se ponen las cosas; el tráiler por sí solo ya deja ver una violencia bastante brutal. Creada por Curry Barker , el YouTuber estadounidense de 26 años que se hizo famoso gracias a sketches de comedia filmados durante la escuela de cine, Obsession ha sido aclamada por la crítica, obteniendo un 95% en Rotten Tomatoes. Es una anomalía de Hollywood, considerando que esta es la primera película de larga duración de Barker: su horror found footage de 62 minutos Milk & Serial (2024) le costó apenas 800 dólares, pero también fue un éxito crítico. Mientras Obsession continúa rompiendo récords y llevando espectadores a las salas para una intensa dosis de terror, esto es todo lo que necesitas saber sobre lo que podría ser la película del año .

¿De qué trata Obsession?

Cuando conocemos a Bear, está completamente enamorado de Nikki, a quien conoce y desea desde la infancia. Un día, mientras busca reemplazar el collar de cristal que ella dejó caer accidentalmente por una coladera, entra a una tienda de espiritualidad local y encuentra una barra de chocolate llamada One Wish Willow , que promete conceder el deseo más profundo de quien la use. Después de una interacción incómoda en el auto, donde Bear pierde la oportunidad de decirle a Nikki cómo se siente, decide usar la willow, deseando que Nikki lo ame “más que a nadie en el mundo entero” . Segundos después, Nikki aparece frente a la ventana del coche mirándolo fijamente.

Comienzan una relación romántica, pero queda claro que los sentimientos de Nikki han cruzado mucho más allá de lo saludable . No puede dejar de mirar a Bear, se ríe de forma maníaca de sus chistes y lentamente empieza a perder el contacto con la realidad. ¿Podrá Bear deshacer su deseo? ¿O encontrar la manera de calmar el comportamiento de Nikki? ¿Sobrevivirá lo suficiente para descubrirlo? Todo se revela en esta nueva y atrapante película de terror.

¿Quiénes aparecen en Obsession?

Bear es interpretado por Michael Johnston , el actor estadounidense de 30 años mejor conocido por sus papeles en Teen Wolf y Slash. “Sabía que iba a ser un reto interpretar a este personaje y mantenerlo identificable y agradable, especialmente cuando toma decisiones muy cuestionables”, dijo Johnston a Luxury London sobre aceptar el papel. “Era importante para mí no juzgarlo; tenía que enfocarme en cuáles eran sus deseos más profundos y encontrar la humanidad en eso”. Nikki es interpretada por Inde Navarrette , actriz estadounidense de 25 años conocida por dar vida a Sarah Cushing en Superman & Lois . También participó en la cuarta temporada de 13 Reasons Why . Deadline la llamó “una scream queen en proceso” , mientras que Variety elogió su actuación por “dominar uno de los roles protagónicos de horror más demandantes física y emocionalmente en mucho tiempo”.

La actuación de Navarrette la ha puesto en el centro de atención , aunque la actriz ha dicho que está manejando cuidadosamente esta nueva exposición. “Es el inicio de un nuevo proceso y una nueva etapa en mi carrera, y realmente quiero asegurarme de protegerme primero, mientras agradezco a todos los que aman la película”, dijo a People. En Instagram, donde actualmente tiene más de 600 mil seguidores (y creciendo), agradeció a sus nuevos fans escribiendo: “ thank you all so much for the OBSESSION love ”. Obsession también cuenta con Cooper Tomlinson (Milk & Serial) como Ian, amigo de Bear y Nikki; Megan Lawless (The Death That Awaits, Table 19) como Sarah, otra amiga del grupo; y Andy Richter (Conan, Madagascar) como Carter, el jefe de la tienda de música.

¿Quién escribió Obsession?

Obsession fue escrita por Curry Barker , quien realizó la película con menos de un millón de dólares. Desde entonces, ya fue elegido para escribir y dirigir un reboot de Masacre en Texas. La idea de Obsession surgió a partir de un episodio de The Simpsons donde Bart obtiene una pata de mono sobrenatural y causa caos pidiendo deseos. Barker contó a Collider que eso conectó con una idea que ya venía desarrollando: “Pensé: esto podría funcionar perfecto para esta idea de obsesión que tengo. Empecé a hacer lluvia de ideas y escribir, intentando encontrar algún tipo de herramienta o dispositivo para el deseo. Investigué huesos de deseos y otras cosas, pero nada funcionaba realmente, así que inventé algo ”.

Sobre la construcción del personaje de Nikki, Barker explicó: “ Nunca quise que pareciera poseída, quería que se sintiera como una novia celosa ”. Sus referencias mientras escribía el proyecto fueron Pearl y Midsommar. “No se trataba de ser amenazante, sino manipuladora”, agregó. Barker creció en Alabama antes de estudiar en la New York Film Academy en Los Ángeles, donde conoció a Cooper Tomlinson, con quien comenzó a hacer videos de comedia y horror para YouTube que eventualmente lo llevarían a su debut como director con Milk & Serial , que se volvió viral. Obsession se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2025.

¿Por qué está rompiendo récords de taquilla?

Obsession recaudó 23.9 millones de dólares en 2,655 cines de Estados Unidos durante su segundo fin de semana, según Variety, que también reportó que la película hizo 30.2 millones durante el feriado de Memorial Day en Estados Unidos , coincidiendo con el segundo bank holiday de mayo en Reino Unido. En total, la película vendió significativamente más boletos en su segundo fin de semana que en el primero. “Obsession es la ÚNICA película de terror de estreno amplio registrada que ha crecido a esta escala en su segundo fin de semana”, escribió en X Jason Blum, CEO de Blumhouse, estudio productor de la película. Eso ya cuenta como un récord de taquilla. Es raro que películas de horror alcancen estas cifras, especialmente producciones con presupuestos tan bajos. En total, Obsession ha recaudado 60.7 millones de dólares en Norteamérica y 75 millones a nivel mundial, convirtiéndose en uno de los estrenos cinematográficos más lucrativos del año. “Es algo realmente inaudito. No sé si alguna vez he visto una película crecer así en el segundo fin de semana”, dijo Paul Dergarabedian, jefe de tendencias de mercado en Comscore, a Variety. “Es una señal de que el público realmente está abrazando la película”. Este artículo se publicó por primera vez en ELLE UK .

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Louis Vuitton y la UNICEF conmemoran 10 años con un reloj de balón de oro

Santiago Nuño Villaseñor — Wed, 27 May 2026 16:50:47 GMT

Un balón de futbol firmado Louis Vuitton. Para marcar una década trabajando con UNICEF , la Maison revela el Louis Vuitton Unity Time Object , un reloj de mesa único en el mundo construido a partir de la geometría del icónico balón de lona Monogram. La pieza saldrá a la venta en una subasta exclusiva de Sotheby's entre el 9 y el 18 de junio, con el monto íntegro destinado al trabajo humanitario de UNICEF. El objeto es resultado de un triple trabajo de savoir-faire: La Fabrique du Temps Louis Vuitton aportó su expertise en alta relojería; el maestro relojero suizo L'Épée 1839 desarrolló el movimiento mecánico; y los talleres históricos de Asnières (la casa taller original del señor Louis Vuitton), hicieron el baúl que lo alberga. Esta escultura de tiempo reproduce la construcción de un balón de fútbol, pero con códigos Vuitton .

Las horas y los minutos se revelan a través de dos discos rotativos coronados por una cúpula de acero dorado, adornada con 144 diamantes blancos para las horas y 120 diamantes negros para los minutos (1.03 quilates en total), engastados a mano sobre las aperturas de la esfera. "Elegimos un balón de fútbol , un tema que la Maison ha explorado por mucho tiempo", explicó Matthieu Hegi, director artístico del atelier relojero en Suiza .

La subasta en Sotheby's está acompañada de la reedición de Rebonds , el libro de fotos publicado originalmente en 1998 tras la victoria de Francia en el Mundial, que reúne un centenar de personalidades posando con el balón Monogram . Incluso Pietro Beccari , presidente ejecutivo de Louis Vuitton y exfutbolista profesional, aparece pateando el balón. Este libro también estará a la venta en todas las boutiques . Antes de llegar a Nueva York para la cena de gala inaugural en Sotheby's el 9 de junio, el reloj balón de oro pasará por París, Londres, Dubái, Hong Kong y Singapur . La alianza Louis Vuitton con UNICEF comenzó en 2016 y ha recaudado 28 millones de dólares a través de la colección Silver Lockit , cuya más reciente adición es un brazalete con dije en forma de balón por 385 dólares, de los cuales 100 van a UNICEF.

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¿Olivier Rousteing en Rabanne? Se rumora una "colaboración"

Santiago Nuño Villaseñor — Tue, 26 May 2026 22:19:52 GMT

Seis meses después de dejar Balmain , la Maison que lideró durante catorce años con sus características hombreras doradas y mallas metálicas, y aliadas como Beyoncé y Kim Kardashian, el nombre Olivier Rousteing suena en el universo Rabanne . Según Glitz , un medio francés especializado en la industria de la moda, el diseñador ya trabaja en futuras colecciones de la marca. Ninguna de las partes ha confirmado el rumor. La marca Rabanne, originalmente llamada como su fundador, Paco Rabanne desde 1966 hasta 2023, es propiedad del grupo catalán Puig , y su actual director artístico es Julien Dossena , quien actualmente ocupa el puesto desde 2013 . Añadir a Rousteing a la ecuación pone en duda el futuro de Dossena en la marca, quien dialoga constantemente entre el archivo y la vanguardia. Esta supuesta colaboración no especifica si será a largo plazo o solo puntual .

El timing del rumor coincide con otro movimiento interno: en abril, Renaud de Lesquen , ex presidente de Givenchy, tomó la presidencia de Rabanne. Si Olivier Rousteing está dentro de la marca, la cuestión no es si habría afinidad estética, pues su sello de las texturas metálicas, el glamour maximalista y siluetas empoderadas se alinearía muy bien con el archivo de la marca , sino qué rol juega en la empresa.

El diseñador anunció su salida de Balmain el 5 de noviembre de 2025, hace casi siete meses . Entró en 2011, a los 25 años, convirtiéndose en el diseñador más joven en encabezar una Maison francesa, solo después de Yves Saint Laurent. Su etapa redefinió la identidad de Balmain hacia un lujo más digital y orientado a la cultura pop , una estrategia que funcionó un tiempo, pero que también generó problemas internos sobre la dirección de la marca. Por ahora, el rumor circula sin confirmación oficial . Pero en la industria de la moda, cuando un diseñador con la visibilidad que tiene Olivier Rousteing es vinculado a una marca como Rabanne, sobre todo ahora que está en plena reestructura de liderazgo y con un grupo propietario como Puig que ha demostrado ambición estratégica en el sector de la moda de lujo, la especulación podría pronto convertirse en noticia.

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El origen también se elige: la historia detrás del arándano rojo

Branded Content — Tue, 26 May 2026 18:51:04 GMT

En la actualidad, el bienestar pasó de ser una pausa para convertirse en una decisión cotidiana; por ende, también cambia la forma en la que elegimos lo que consumimos. En palabras de Sergio García, Head of Marketing & Innovation de Ocean Spray Latam: ya no basta solamente con decir que algo “es bueno”; hoy en día buscamos entender por qué lo es, de dónde viene y qué historia hay detrás de cada ingrediente.

Bajo esta premisa, Ocean Spray lleva la conversación a su punto de partida: el sur de Chile; más específicamente, a la región de Valdivia, donde el paisaje se compone de bosques húmedos, campos abiertos y ecosistemas que no sólo enmarcan el cultivo del arándano, sino que lo hacen posible.

OCEAN SPRAY-15.jpg  El cultivo del arándano en la región de Valdivia destaca por la calidad de cada cosecha.  Cortesía

La experiencia del cultivo ha sido concebida como una inmersión en su totalidad y es que aquí no solo se trataba de observar, sino de involucrarse en el proceso. Uno de los momentos más representativos fue la cosecha húmeda, una técnica clave en la producción de este fruto.

Con una caminata entre los cultivos, fue como los asistentes convivieron con los productores y fueron partícipes activamente de cada parte del proceso, entendiendo desde dentro lo que normalmente permanece invisible.

OCEAN SPRAY-13.jpg  El entorno es primordial, por ello es que Ocean Spray tiene un compromiso con el medio ambiente y la gestión de los recursos.  Cortesía

“El cultivo del arándano rojo en esta región depende de un equilibrio muy preciso con el entorno. Por eso, trabajamos constantemente en prácticas que nos permiten gestionar de forma eficiente recursos clave como el agua, proteger los suelos y preservar los ecosistemas que hacen posible esta producción.” Tal como lo destaca Guido Fuentealba, representante de Cran Chile.

Pero entender el origen del arándano rojo significa hablar de las personas que lo hacen posible; detrás de la cosecha hay más de 700 familias agricultoras que forman parte de un modelo cooperativo que ha ido evolucionando durante décadas y mantiene una relación directa entre cultivadores y consumidores.

B06A2184.jpg  Las comunidades son indispensables para el cultivo del arándano, por eso el bienestar de las familias agricultoras es prioridad.  Cortesía

Más allá del campo, la experiencia se extendió a la vida cotidiana: a través de la gastronomía, la convivencia y el entorno, el arándano dejó de percibirse sólo como un ingrediente y se fue integrando como parte del momento, desde disfrutar su sabor hasta compartir todo el proceso que lo envuelve.

Son este tipo de acercamientos los que nos ofrecen una visión más amplia, una en donde el consumidor puede ver la transparencia y tener una conexión emocional al ver qué y quiénes hacen posible lo que consumimos, dándole un valor añadido al resultado final.

OCEAN SPRAY-27.jpg  Siempre que pienses en un producto de buena calidad, recuerda que Ocean Spray cuida de cada detalle.  Cortesía

En este sentido, el arándano deja de ser solo un ingrediente funcional y se convierte en un punto de conexión: uno que habla de territorio, de procesos y de decisiones que, aunque parecen pequeñas, terminan construyendo una forma más consciente de bienestar.

Porque en un mundo que avanza rápido, detenerse a entender el origen puede ser, también, una forma de cuidarse.

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Gottmik es portada de ELLE México: "Es hora de tirar el cis-tema"

Mario Marreros — Tue, 26 May 2026 17:31:38 GMT

Kade Gottlieb , mejor conocido como Gottmik, es un artista drag multidisciplinario que hizo historia al convertirse en el primer hombre trans en participar en RuPaul’s Drag Race . Su trabajo ha dado visibilidad a la comunidad trans y también lo ha llevado al mundo de la moda, colaborando en campañas junto a Jean Paul Gaultier y Versace. Con su estética en blanco y negro, sigue rompiendo barreras dentro y fuera del drag.

Mario Marreros (MM): ¿Qué ha significado para ti ser el primer hombre trans en una competencia como RuPaul’s Drag Race?

Kade Gottieb (KG) : Aunque hubo controversia por ser AFAB (Assigned Female At Birth) en la competencia, sabía que había trabajado para estar entre las mejores drag queens del mundo, y demostrar que cualquier artista drag talentoso merece este espacio. Sentí orgullo al ser el primer hombre trans en el programa en abrir ese camino. Ver este tipo de representación cuando era niño hubiese sido revolucionario, porque todos merecen verse reflejados en los medios hoy en día.

MM: Tu estética única hizo que destacaras durante tu temporada en RuPaul’s Drag Race. ¿Cómo fue el proceso para lograrla?

KG: Cuando empecé a crear el personaje drag de Gottmik, me enfoqué en tener un sello reconocible, en el maquillaje, pelo; algo que hiciera que me reconocieran al instante . Estando en el reality show ya llevaba años trabajando en esa identidad. La pintura blanca en la cara me ayudó con la disforia como hombre trans haciendo el drag más femenino; me hacía sentir como un clown punk gótico, a diferencia de alguien tratando de verse “bonito” . Con el tiempo sigo explorando el género, avanzando en mi transición, salud mental/física, empecé a jugar más con estándares de belleza femeninos; ha sido muy emocionante sentirme cada vez más cómodo y seguro con eso en mi arte drag.

MM: ¿Has visto o conoces algo acerca del drag en México? MM: Eres conocido como un ícono trans masculino, ¿cómo te sientes al tener ese impacto y visibilidad entre la comunidad LGBTQ+?

KG: ¡Sí! El drag en México me ha hecho sentir súper bienvenido . No solo me inspiran, admiro su creatividad y la pasión de las drags mexicanas; siempre disfruto regresar para convivir y trabajar juntxs. KG: Agradezco todos los días al universo el poder inspirar con mi historia. Mis fans han sido parte muy importante de mi vida, y conocer sus experiencias también me inspira. He vivido momentos especiales con personas que se han sentido identificadas conmigo y que, con el tiempo, he visto crecer y sentirse más seguras de quienes son. Me siento afortunado de tener una conexión profunda con la gente que me respalda en mi trabajo. Todo lo que hago también es por seguir luchando por la seguridad e igualdad de las personas trans. ¡SOMOS EL FUTURO!

MM: En The T Guide, el libro que coescribiste con Gigi Gorgeous, ¿cuál consideras que es el mensaje más importante que comparten para los lectores?

MM: ¿Qué consejo le darías a infancias y juventudes trans en estos momentos?

KG: Queríamos mostrar que, aunque nuestras transiciones son diferentes, compartimos muchas experiencias como personas trans. Pienso que falta más representación de hombres trans, y recordar que, más allá del género, todos formamos parte de la misma comunidad y debemos apoyarnos entre nosotros. KG: Sé que hoy en día puede ser muy difícil, especialmente para las juventudes trans, pero lo más importante es confiar en quienes son y darse el tiempo de descubrirse sin presión alguna. Buscar apoyo, referentes y una comunidad segura puede hacer toda la diferencia, porque son personas valiosxs, queridxs y nunca están solxs .

MM: ¿Qué significado tiene la moda para ti y cómo ha sido ver —y vivir— la inclusión de artistas drag en campañas de high fashion?

MM: ¿Cómo visualizas a Gottmik en un futuro? MM: Kade, antes de terminar… si estuviéramos en un “lip sync for your life” moment, ¿qué canción escogerías?

KG: La moda lo es todo para mí. Admiro todo el talento, trabajo y dedicación que hay detrás de cada diseño, así que poder colaborar con marcas y diseñadores que he admirado desde niño ha sido un sueño hecho realidad. También me parece muy especial ver cómo cada vez hay más espacio y reconocimiento para artistas drag y personas queer dentro de la industria de la moda . KG: Gottmik está evolucionando todo el tiempo. Quiero encontrar un balance entre cuidar quién soy como Kade y seguir creciendo artísticamente como Gottmik , explorando todo lo posible para seguir desarrollándome y creciendo como artista. KG: “The Girl Who Loved the Monsters” de Rob Zombie.

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5 razones por las que trabajar en L’Oréal Groupe es un ‘sí’ definitivo

Branded Content — Tue, 26 May 2026 16:21:52 GMT

¡Corporate girlies que están manifestando el trabajo de sus sueños! Sabemos que encontrar ese lugar ideal para construir tu carrera profesional puede parecer difícil, pero hoy te dejamos algunas razones por las que, en esta búsqueda, deberías tener a L’Oréal Groupe en el radar. Como adelanto: además de ser un referente empresarial, el grupo destaca por sus políticas que impulsan el talento, la inclusión y el desarrollo profesional , con un sistema integral que está diseñado para que crezcas, aprendas y formes parte de una comunidad que te entiende.

1. 20, 30 o 50… tu edad no es limitante ¿Te ha pasado que al buscar trabajo te piden más experiencia de la que tienes o, en otros casos, que tu trayectoria parece ser demasiada? Aquí eso no es un problema. L’Oréal por la Juventud es la iniciativa del grupo que crea más de 25,000 oportunidades para profesionistas menores de 30 años, a fin de conectarlos con entornos laborales diversos. Pero, así como el corporativo impulsa los primeros años de algunos colaboradores, también lo hace con el 16% de su talento mayor de 50 años , cuya experiencia, más que una limitante, se convierte en una oportunidad para fomentar la cohesión intergeneracional, el aprendizaje mutuo y la diversidad de perspectivas.

2. Donde tus primeros pasos son solo el inicio de una carrera exitosa En este mismo sentido, el corporativo cuenta con programas diseñados para impulsar el talento joven y ayudar a construir su carrera profesional en una empresa líder en su sector. A través de iniciativas como Brandstorm o Seedz , el corporativo abre la puerta a más de 1,300 trainees en 45 países para aprender en áreas como Marketing, Digital o Finanzas durante 12 a 18 meses, bajo la guía de un mentor. Una forma de entender la industria con una visión 360° , que te permitirá resolver problemas desde un panorama más amplio y consciente.

3. Balance entre vida personal y profesional Lo sabemos. No hay nada peor que sentir que vives para trabajar. Con la propuesta Simplicity, L’Oréal promueve que encuentres ese equilibrio entre vida-trabajo por medio de una cultura basada en la colaboración, el bienestar y procesos ágiles. Con reuniones más eficientes, feedback basado en la confianza y una reducción laboral, la marca busca impulsar la seguridad psicológica, la diversidad y una mentalidad de crecimiento. Todo esto, claro, sin olvidar la política de home office que facilita ese balance.

4. Compromiso real con la inclusión Si hay algo con lo que L’Oréal Groupe está comprometido, es con la diversidad y la inclusión . A través de programas como Share & Care , ofrece beneficios concretos como protección social, acceso a la salud y apoyo psicológico y financiero en situaciones complejas. Por ejemplo: Al menos 24 meses de salario en caso de discapacidad, un reembolso mínimo del 75% en gastos médicos importantes y licencias parentales superiores al estándar, como 14 semanas de maternidad y 6 semanas de paternidad completamente remuneradas.

Nunca dejarás de aprender Muchas veces, cuando entramos a la vida profesional, olvidamos que seguir aprendiendo no solo es esencial para nuestro crecimiento, sino también una forma de adquirir herramientas actuales que nos faciliten la vida laboral. Eso lo tiene claro L’Oréal Groupe, que, con plataformas como One Learning , permite a todos sus colaboradores acceder a formación digital personalizada desde cualquier dispositivo. ¿El objetivo? Impulsar el desarrollo profesional de su comunidad y fomentar el aprendizaje continuo.

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Chanel celebra el poder de la mujer neoyorquina en su campaña Métiers d'Art 2026

Santiago Nuño Villaseñor — Mon, 25 May 2026 22:50:50 GMT

Una mujer Chanel puede ser todo lo que quiera (y más). La primera colección Métiers d'Art de Matthieu Blazy para Chanel presenta una ciudad entera de mujeres que siguen los arquetipos que hacen funcionar una gran ciudad. Fotografiada por Craig McDean y filmada por Rahim Fortune en Nueva York, la campaña de la colección Métiers d'Art 2026 explora una estética cinematográfica desde los años 1920 a 2020 . La colección anual de Métiers d'Art es la forma en la que Chanel rinde homenaje al savoir-faire de los talleres que hacen posible la alta costura : Lesage para los bordados, Massaro para el calzado, Goossens para las joyas, Lemarié para las plumas y las flores, Atelier Montex y Maison Michel forman parte de las once Maisons d'art del 19M , el espacio de creación y transmisión artesanal que Chanel creó en París en 2021.

Tener estos ateliers en interno hace que prácticamente todo sea posible; desde tweeds desarrollados para la colección, bordados Art déco y tejido de punto que parece esculpido. El diseñador toma los códigos de Chanel , como el saco de tweed, los zapatos bicolor, la camelia o las perlas; y los distribuye entre personajes distintos . Los accesorios añaden un poco de humor con referencias animales a dálmatas, ardillas y jirafas.

Las protagonistas son las modelos Bhavitha Mandava , quien abrió el show; Julia Nobis, Anok Yai, Penelope Ternes, Josephen Akuei, Jesi Evans, Feng Jiao, Anne Vyalitsyna y Riley Lusher; quienes encarnan a esas mujeres con la energía metropolitana que recorre la campaña. El fashion film fue dirigido por Rahim Fortune, quien se enfocó en el movimiento, con la ciudad como escenario natural de estas mujeres activas . Poco a poco, Nueva York retoma su posición como epicentro comercial y cultural de la moda , y las recientes presentaciones de las grandes Maisons lo confirman. Con esta serie de imágenes, Matthieu Blazy hace una declaración del tipo de mujer que quiere vestir en este capítulo: una mujer que inventa sus propios superpoderes, como el propio diseñador lo describe, y que los ejerce con la confianza de ir vestida en Chanel .

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La temporada seis de Emily in Paris se llevará a cabo en Grecia

Dorothy Scarborough — Mon, 25 May 2026 17:40:57 GMT

Es momento de decirle “ adieu ” a Emily in Paris. El 21 de mayo, Netflix anunció oficialmente que la serie previamente renovada concluirá con su próxima sexta temporada . En un anuncio de renovación realizado en enero, Netflix señaló que “la temporada 5 acumuló 26.8 millones de vistas globales en solo 11 días, convirtiéndose en la serie de televisión número 1 en 24 países incluyendo Francia, Italia, Brasil y Alemania. La temporada 5 también apareció en el Top 10 de 91 países”. Basta decir que Emily no termina por falta de interés. A continuación, todo lo que sabemos sobre la próxima, y última, sexta temporada de la serie.

Aunque no sabemos exactamente cómo terminará la historia de Emily (¿regresará Marcello, el ejecutivo de moda italiano? ¿Qué pasará con el chef Gabriel? ¿Cómo sobrevivirá Agence Grateau, la agencia parisina de marketing que llevó a Emily a París hace tantos años, a su más reciente crisis?), sí sabemos que veremos a Emily en Grecia, donde fue vista por última vez junto a Gabriel en un yate . Esto sigue el movimiento de las dos temporadas anteriores de París hacia Roma. En el anuncio de mayo, Netflix señaló que el rodaje de la temporada ya había comenzado en Grecia.

En un comunicado, el creador de la serie Darren Star dijo: “Hacer Emily in Paris con este extraordinario elenco y equipo ha sido el viaje de una vida. Mientras comenzamos la temporada final, estoy muy agradecido con Netflix, Paramount y, lo más importante, con los fans que han recorrido este increíble camino con nosotros. No podemos esperar para compartir este último capítulo con ustedes. Gracias por dejarnos formar parte de sus vidas, inspirando sus sueños de viajar y su amor por París. ¡Siempre tendremos Emily in Paris!”. Además, Lily Collins (quien ha interpretado a Emily desde el estreno de la serie en 2020) publicó un video en Instagram caracterizada como Emily y desde Grecia, diciendo: “Yyyyy estamos de vuelta —por última vez. @emilyinparis llega a Grecia (y por supuesto a Francia) para una última aventura épica. Hagamos que esta sea la temporada más increíblemente especial hasta ahora!…”

Aunque todavía no hay una fecha de estreno confirmada, la serie suele regresar bajo un calendario anual bastante consistente, lo que significa que podríamos esperar la sexta temporada entre diciembre y enero. ¿Algo es seguro? Emily se despedirá, como siempre, en lo más alto .

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¿Quién muere en Euphoria 3? El primer personaje principal acaba de ser eliminado

Ruby Feneley — Mon, 25 May 2026 17:17:51 GMT

¿Acabamos de escuchar a Jacob Elordi respirar con alivio? Si alguna vez existe una película de Euphoria, el actor australiano no estará en ella: su personaje, Nate Jacobs, murió en el penúltimo episodio , una semana antes del final de temporada. La última temporada de Euphoria no ha decepcionado ni a los fans de la serie ni a quienes disfrutan odiar a Sam Levinson. Los arcos femeninos incluyeron carreras como sugar babies , tráfico de drogas y el lanzamiento de cuentas de OnlyFans, mientras que Maddie (Alexa Demie) y Lexi Howard (Maude Apatow) parecían ser las únicas mujeres con trabajos convencionales. Pero Nate Jacobs, interpretado por Jacob Elordi, atravesó una transformación esta temporada: pasó de ser el clásico atleta psicópata de preparatoria a un esposo aparentemente reformado , algo que muchos espectadores encontraron genuinamente inquietante.

¿Cómo muere Nate Jacobs en Euphoria?

Y cuando una serie se acerca a su final, algunos personajes importantes tienen que morir. Los rumores ya circulaban: Rue (Zendaya) y Maddie encabezaban las apuestas de los fans sobre quién moriría primero. Ahora ya tenemos una respuesta. Y su acto final resultó tan brutal como todo lo que él mismo hizo durante las dos temporadas anteriores. En el episodio más reciente, estrenado hoy en HBO Max, Nate Jacobs finalmente enfrenta las consecuencias de los juegos peligrosos que estuvo jugando durante toda la temporada. Mientras él y su esposa Cassie (Sydney Sweeney) perseguían el sueño americano, Nate acumulaba enormes deudas con personas extremadamente peligrosas .

En el episodio anterior, fue secuestrado por un prestamista llamado Naz (Jack Topalian) y enterrado en una caja parecida a un ataúd durante 72 horas, con apenas un pequeño tubo de aire separándolo de la asfixia, mientras Cassie intentaba desesperadamente conseguir el dinero para liberarlo. Entonces llega un giro que mezcla horror grindhouse y karma: una serpiente de cascabel encuentra el camino hacia la caja . Para cuando Cassie y una sorprendentemente persuasiva Maddie logran convencer a Alamo (Adewale Akinnuoye-Agbaje) de ayudarles a desenterrarlo, ya es demasiado tarde. Nate muere tras múltiples mordidas de serpiente y su cuerpo comienza a necrosarse mientras Cassie llora sobre él .

Una escena tan incómoda de filmar como de ver

Según Jacob Elordi, la caja era tan estrecha que sus hombros tocaban ambos lados y ni siquiera podía mover los brazos. El equipo sellaba la tapa con taladros en cada toma. Para los planos cerrados dentro de la caja se utilizó una serpiente no venenosa similar a una cascabel . Pero para las tomas exteriores —cuando la serpiente encuentra el tubo de aire y detecta movimiento bajo tierra— sí usaron una cascabel real, apodada en el set como “little b*tch” . Los entrenadores de animales advirtieron al equipo que una mordida podría matar a una persona en menos de una hora, mientras que el hospital más cercano estaba a 90 minutos.

¿De dónde salió una escena tan oscura?

Sam Levinson contó a Esquire que la idea original estaba inspirada en la película The Candy Snatchers (1973), donde un personaje simplemente muere asfixiado enterrado vivo. Después agregó la serpiente para aumentar el terror. Lo más curioso es que Levinson dijo que imaginó toda la secuencia durante una mañana soleada en Los Ángeles, manejando hacia los estudios Warner Bros. con su esposa mientras escuchaban a Otis Redding. “Es un momento un poco gracioso cuando te das cuenta de que no todas las escenas oscuras vienen de un lugar oscuro”, comentó. El horror era completamente intencional. Levinson explicó que quería darle a la audiencia el peor final posible para un personaje que habían odiado durante dos temporadas… y luego hacer que se preguntaran si realmente querían verlo morir.

“Hay algo divertido en saber qué quiere la audiencia en términos de justicia o karma”, dijo Levinson. “Entonces pienso: ‘¿Cómo puedo dárselos? ¿Cómo puedo darles exactamente lo que quieren, pero hacerlo tan horrible y angustiante que, cuando suceda, ya no estén tan seguros de quererlo?’ ” El creador añadió que durante toda la temporada buscó complicar la percepción del público, mostrando destellos de redención en Nate para volver más ambiguo el deseo de castigarlo . “Es como: ‘¿Querían que recibiera su merecido? Ok’”, dijo entre risas. “Ese sentimiento de complicidad con la audiencia siempre es interesante dentro de una estructura más grande. Terminas pensando: ‘Dios, no sé… ¿merecía algo mejor? ¿Realmente merecía esto?’ Y esas son preguntas emocionantes de plantear.”

Las reacciones de los fans están completamente divididas

Y parece que funcionó. En TikTok, las reacciones a la muerte de Nate están totalmente divididas , y no precisamente de la manera que muchos esperaban. Sorprendentemente, muchos espectadores terminaron lamentando la muerte de un personaje al que llevaban años odiando. “Creo que era el único que realmente estaba intentando cambiar”, escribió un usuario. “En realidad me sentí muy mal por él”, comentó otro. Un tercero resumió perfectamente el conflicto emocional: “Sabía que iba a morir, pero al mismo tiempo no quería que muriera. Quería ver un arco de redención.” En otra publicación, una usuaria llamada Coolcannoli tenía otra preocupación completamente distinta: más alivio porque Maddie no murió que tristeza por Nate. “Literalmente ESTABA ESPERANDO ESTO.” Claro que no todos quedaron devastados. Un comentario resumió perfectamente el humor de internet: “Relájense, está bien. Literalmente estaba en Hawái con Kendall Jenner.”

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De finanzas al diseño: la trayectoria creativa de Alexandra de Garidel

Santiago Nuño Villaseñor — Fri, 22 May 2026 21:45:32 GMT

A veces el tiempo hace que todo cobre sentido. A primera vista, Alexandra de Garidel tenía un perfil profesional impecable: estudios políticos en Francia, un diploma en economía en Inglaterra y una experiencia en banca alemana, un recorrido académico en un universo completamente ajeno a la decoración . Todo cambió cuando se mudó a Ginebra en 2001 y reconectó con su verdadera pasión: los espacios, los materiales y la atmósfera. Así fue como Alexandra comenzó a explorar este lenguaje visual en el que se desenvolvía con tanta naturalidad, y así fue como fundó su propio estudio , Avilda , un nombre tomado de una princesa escandinava convertida en guerrera . Dos décadas después, el estudio cumple veinte años con una cartera de proyectos residenciales, hoteleros y de hospitalidad que se extiende por Europa, Estados Unidos, África y Medio Oriente.

Esa tensión entre estructura y sensibilidad, una lógica heredada de las finanzas , define el enfoque de Avilda: rigor presupuestal y una sólida organización conviven con su intuición creativa cultivada desde la infancia, cuando la diseñadora creció en el sur de Francia , donde los muebles eran antigüedades y el jardín de la casa familiar de su tía había sido diseñado por André Le Nôtre , el paisajista de Versalles.

La particularidad del estudio es que ningún proyecto se parece: Avilda rechaza la estética repetible . Cada espacio se concibe como una narrativa singular; una composición de texturas, proporciones, objetos y obras de arte que responde a la persona que habita el espacio y al lugar al que pertenece. El lino, la seda, el cuero y la madera se superponen en capas; las paletas neutras dominan, y el color aparece con precisión sin romper la armonía. Ahora la visión creativa de Alexandra se extiende a los objetos. Su primera colección, The Beauty and Our Beasts , desarrollada con el joyero romano Bernard Delettrez , reinterpreta el mundo natural en piezas de edición limitada; también tiene proyectos de mobiliario y cristalería en desarrollo. Veinte años después, la diseñadora demuestra que siempre se puede dar un giro a la carrera y triunfar haciendo lo que se ama .

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Stealsashimi lanza su primer colección de prendas: Vertigo of Becoming

Berenice Buendía / @beebuendia — Fri, 22 May 2026 20:50:40 GMT

El atractivo de Stealsashimi radica en su indefinibilidad. Por mucho tiempo, existió únicamente como una marca de gorras pero eso está a punto de cambiar, ya que el próximo 30 de mayo, lanzarán su primer colección de prendas: Vertigo of Becoming . Un lanzamiento que incluirá diez piezas principales para consolidar aún más el universo que llevan construyendo desde el 2022. La conceptualización de la colección nace de una reflexión sobre la transformación personal: el vértigo de evolucionar implica dejar atrás versiones anteriores de uno mismo para abrir espacio a nuevas identidades. Como ellos mismos lo describen: "Somos procesos, no formas terminadas. Habitamos el umbral entre lo que fuimos y lo que aún no existe."

La colección se compone de diez piezas: cuatro playeras, una long sleeve waffle, dos hoodies, una bolsa y dos gorras, con siluetas oversized y gráficos, texturas crudas que mantienen el ADN limitado y conceptual de la marca. La paleta se divide en dos mundos: negro y arena envejecido, con acabados que parecen haber vivido algo. Los gráficos mezclan caracteres japoneses con frases en español como "Había un chorrito" o referencias como "Crossing Lakes by The Hand of God", esa combinación mexicana-japonesa que los define. La tote bag de lona desgastada con kanji impresos y el long sleeve waffle con texto al revés son piezas que, como todo lo que hace Stealsashimi, funcionan como objetos de colección más que como simple prenda.

Y como en las gorras, conseguir una pieza de Vertigo of Becoming no será sencillo. La marca se construyó sobre comunidad y escasez: sus lanzamientos se anuncian en grupos de WhatsApp privados, donde comparten la contraseña de su sitio web —normalmente cerrado al público—. Una vez dentro, hay que ser rápido. Sus piezas se agotan en minutos, se intercambian dentro de la comunidad o se revenden por hasta el triple de su precio original. En un momento donde el streetwear vive de la sobreproducción y la saturación visual, Stealsashimi sigue construyendo deseo desde la escasez. Y como dice uno de sus personajes, "El Tío": aprovecha lo que tienes delante para que no te dé la espalda.

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Natalie Alyn Lind conquista Hollywood: del universo de Yellowstone a su era como productora

Tamara Santillán — Thu, 21 May 2026 23:19:32 GMT

Natalie Alyn Lind está viviendo uno de los mejores momentos de su carrera. Está por unirse al universo de Yellowstone a través del spin off , Dutton Ranch y próximamente debuta como productora en Halloween Store , un proyecto de terror inspirado en los clásicos slashers de los años 80 que además, protagoniza. Con esto en puerta, la actriz de 24 años demuestra que está lista para construir su propia trayectoria en Hollywood , más allá del legado familiar que la acompaña. En ELLE México tuvimos la oportunidad de platicar con Natalie Alyn Lind sobre crecer dentro de una familia de estrellas, la presión de Hollywood, y profundizamos acerca de Oreana , el personaje que interpretará en Dutton Ranch . También nos compartió detalles sobre su relación con la moda y sus tips de belleza.

Tamara Santillán: Viniendo de una familia de actores, con tu mamá y hermanas dentro de la industria. ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado para mantener los pies en la tierra en Hollywood?

TS:¿Cómo manejas esa presión? Como actores, hay momentos en los que no tienen trabajo, no están filmando o pasan meses sin proyectos. ¿Cómo te sientes cuando llega ese momento?

Natalie Aylin Lind: Mis hermanas y yo nos damos consejos todo el tiempo, sobre todo al momento de descubrir qué proyectos nos gustan. Siempre respetamos mucho las opiniones de cada una. Mi mamá, cuando éramos más pequeñas, entendía que actuar en la industria del entretenimiento es difícil porque hay muchísimo rechazo, especialmente cuando eres niño y haces audiciones para proyectos que muchas veces no resultan. Siempre ha tenido un espíritu muy positivo y nos decía que “el pasto siempre es más verde del otro lado”. También nos enseñó que, si una oportunidad no funciona, el mundo te da lo que necesitas en ese momento. A lo largo de mi carrera ha habido muchas situaciones en las que, si algo más hubiera salido bien, no habría tenido las oportunidades que tengo ahora. Por eso creo que todo pasa por una razón. Es una filosofía por la que mi mamá realmente se guía. NAL: Creo que todo se trata, como en cualquier trabajo, de rodearte de personas positivas que puedan levantarte el ánimo. Cada vez que no estoy trabajando, lo tomo como una oportunidad para perfeccionar mi oficio y profundizar en proyectos que me gustaría crear yo misma. La última vez que tuvimos la huelga produje mi primera película, simplemente porque no había audiciones ni proyectos en marcha. No soy una persona que pueda quedarse quieta; me da mucha ansiedad estar sin hacer nada. Por eso, cuando tengo pausas o tiempo libre, aprovecho para empezar nuevos hobbies. Estoy obsesionada con el tiro con arco. Lo aprendí originalmente para una serie de televisión y después retomé la práctica cuando tuve más tiempo. Al final, se trata de mantenerse ocupado, tratarte con respeto, cuidar tu cuerpo y no castigarte demasiado.

TS: ¿Has trabajado en proyectos intensos como y . ¿Cómo logras desconectarte de personajes tan oscuros al final del día?

TS: También empezaste a trabajar muy joven en . Mirando hacia atrás, ¿qué le dirías a esa versión más joven de ti sobre el camino que tenía por delante? TS: En Dutton Ranch, interpretarás a Orena, que se vuelve muy cercana a Carter. Ella se vuelve muy cercana a Carter. Sabiendo lo protectora y a veces intimidante que puede ser Beth Dotton con las personas que ama, ¿cómo fue tu primer encuentro con ella? ¿Hubo alguna chispa o rivalidad?

Big SkyPet Sematary: Bloodlines NAL: Al final del día, para mí todo se trata de llegar a casa, apagar el teléfono, poner una película y simplemente relajarme. Honestamente, lo que más me ayuda a salir de cualquier estado mental es estar con mis perros. Tengo una conexión muy especial con ellos y siempre logran hacerme sentir tranquila. Creo que todo se reduce a encontrar una forma de descomprimir, sea lo que sea que funcione para cada persona. Lo que me ayuda a mí puede ser muy distinto para alguien más. Mi lugar favorito en el mundo es estar en la cama con mis perros y un bowl de ramen. Aunque, en realidad, cualquier tipo de comida reconfortante me hace feliz. Al final, se trata de darte tiempo para respirar, desconectarte y relajarte después de un día de trabajo intenso. One Tree Hill NAL: Es muy interesante mirar hacia atrás e intentar entender qué pasaba por mi mente en esa etapa. Creo que me diría a mí misma que todo va a salir bien. Ha habido muchos momentos en mi vida, incluso siendo niña o adolescente, en los que sentía muchísima presión. Y ahora miro hacia atrás y pienso que, en realidad, muchas de esas preocupaciones no eran tan grandes como parecían en ese momento. Actuar fue algo que siempre quise hacer. Crecí viendo a mi mamá actuar y eso me inspiró muchísimo. Me parecía un mundo muy glamuroso y deseaba profundamente convertirme en actriz. Empecé muy pequeña, tenía apenas cinco años, y creo que le diría a esa niña que viviera el presente y disfrutara cada etapa del camino, porque todo iba a salir bien. Que realmente valorara la etapa que estaba viviendo. A esa edad jamás habría imaginado que terminaría en la posición en la que estoy hoy. Aunque, al mismo tiempo, no sé si cambiaría algo, porque quizá la ansiedad y las dificultades que aparecen con los años son precisamente las que terminan impulsándote a seguir adelante. Por eso tengo sentimientos encontrados: tal vez sí me daría ese consejo, y tal vez no. NAL: Conocer a Kelly Reilly por primera vez fue impresionante. Llevo años viendo la serie y Beth es uno de los personajes más icónicos e intimidantes de la televisión, así que definitivamente llegué al set un poco nerviosa. Pero Kelly es completamente distinta. Tiene un acento británico que jamás imaginarías por lo convincente que es su acento sureño, y además es una de las personas más amables con las que he trabajado. En cuanto a la relación entre Oriana y Beth, no quiero adelantar demasiado, pero una de las cosas que más me gustan es que ambas son mujeres fuertes, independientes y con mucho carácter. Creo que entre ellas existe un gran respeto mutuo, y me parece muy interesante ver en pantalla a dos mujeres poderosas coexistiendo de esa manera. Es algo que realmente valoro en las series de Taylor Sheridan.

TS: Leí que Taylor Sheridan es famoso por sus “cowboy camps”, donde los actores aprenden a montar a caballo y a trabajar en un rancho real. ¿Hubo algún desafío físico o algo que te costara al convertirte en Oreana?

TS: Compartiste pantalla con leyendas como Annette Bening y Ed Harris. ¿Hubo alguna lección o momento con ellos que cambiara la forma en que ves tu carrera?

TS: En un mundo tan rígido y guiado por códigos de honor como el universo de los Dutton, ¿cómo logra Oreana mantener su identidad sin dejarse consumir por el caos familiar que existe todos los días?

NAL: Para mí, el cowboy camp fue una experiencia increíble. La pasé muy bien, aunque al principio también fue intimidante porque era la única mujer entre los actores durante el entrenamiento. Hacíamos cabalgatas y practicábamos distintas habilidades del rancho, pero lo que más me costó fue el lazo. Tuve que practicar mucho porque requiere un movimiento de muñeca muy específico. Al principio no lo entendía, pero una vez que le agarras el ritmo, todo fluye mucho más fácil. NAL: Honestamente, creo que el aprendizaje comenzó incluso antes de entrar al set. Para estos personajes tuvimos reuniones con el creador de la serie, donde profundizamos en la historia y el pasado de cada uno. Nos explicó quiénes eran nuestros personajes desde su origen y todo lo que habían vivido antes de llegar a esta historia. Tuve esas conversaciones junto a Ed y Annette, porque somos parte de esta nueva familia que llega con mucha fuerza al universo de los Dutton. Y eso fue muy importante, porque el público lleva años conectado con esa familia y nosotros queríamos que nuestros personajes también se sintieran reales y auténticos desde el inicio. Aprendí muchísimo de Annette incluso antes de empezar a filmar. Y sinceramente sigo aprendiendo de ella todos los días. La manera en que se desenvuelve tanto frente a cámara como detrás de ella es impresionante. Es una verdadera leyenda y me siento muy agradecida de haber podido compartir esta experiencia con ella. Cuando eres una actriz joven y tienes la oportunidad de trabajar con figuras así, quieres absorber todo lo posible. Son oportunidades únicas en la vida y no quería dejar pasar la oportunidad de aprender de ellas. Es una gran pregunta. Creo que una de las cosas que más me gustan de Oreana es que no es simplemente una persona dura o alguien que vive enojada. Todo lo que hace viene de un lugar muy genuino. Su familia es muy manipuladora y constantemente están buscando la aprobación entre ellos, aunque nadie quiere ser el primero en mostrarse vulnerable o sacar su lado más sensible. Creo que Oreana ha pasado por muchas heridas emocionales en su vida, y de ahí vienen esos momentos de enojo o de intensidad. Pero no siempre nacen desde la rabia; creo que es un personaje profundamente apasionado. Y cuando conoce a Carter por primera vez, siento que no está acostumbrada a convivir con personas realmente genuinas. Hay algo muy auténtico y real en él que ella nunca había experimentado antes. Por eso creo que logra derribar muchas barreras emocionales que nunca antes había permitido bajar.

TS: Sé que estás por estrenar una película de terror llamada Halloween Store, ¿me puedes adelantar algunos detalles sobre este proyecto? TS: ¿Cómo es tu relación con la moda? TS: Ahora platiquemos sobre tu piel, está radiante. ¿Me podrías compartir tu secreto de belleza y los productos que no puedes dejar de usar?

NAL: Siempre he sido una gran fan del terror, así que esta película se siente como una carta de amor al género. Tiene la esencia de los slashers de los años 80, pero con mucho humor. La historia sigue a un grupo de jóvenes atrapados en una tienda de Halloween mientras un asesino serial anda suelto. Además de trabajar con un elenco joven increíble, pude compartir el proyecto con amigos y personas con las que llevaba tiempo queriendo colaborar, así que la experiencia fue muy especial para mí. En las próximas semanas lanzaremos el tráiler y el póster, y estoy muy emocionada por que la gente pueda verlo. NAL: La moda siempre ha sido una de mis grandes pasiones. Me encanta jugar con la ropa y esta gira de prensa ha sido muy divertida porque quisimos incorporar un toque country de una manera natural y auténtica. Aunque en mi día a día suelo vestir muy cómoda, cuando salgo me encanta usar color, piezas originales y accesorios divertidos. Me gusta experimentar y darle personalidad a mi estilo. De hecho, ya me quedé con algo del vestuario de mi personaje: unas botas vaqueras de tacón que definitivamente no iba a dejar ir. NAL:

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Levi’s celebra la cultura biker queer para Pride 2026

Santiago Nuño Villaseñor — Thu, 21 May 2026 22:49:35 GMT

El orgullo usa Levi’s. Como cada año, la legendaria marca estadounidense celebra Pride con una colección que esta vez se titula Together, We Ride . Para 2026, Levi’s retoma la estética biker para rendir homenaje a los clubes de motociclistas queer que hicieron del denim una declaración de pertenencia, resistencia y orgullo. La propuesta se construye como una narrativa visual donde la moda se convierte en lenguaje de comunidad, memoria y estilo . En los primeros años de los movimientos por los derechos LGBTQIA+, los clubes de motociclistas queer ocuparon un lugar esencial como redes de apoyo, seguridad y familia elegida . Su presencia en la cultura urbana transformó el cuero y el denim en símbolos de protección y autoafirmación . Esta historia dialoga con los archivos de la GLBT Historical Society , que hoy inspiran los códigos visuales de la colección Together, We Ride .

La propuesta de Levi’s para Pride 2026 traduce ese legado biker en prendas que combinan fuerza y detalle. La Pride Trucker está intervenida con parches bordados que evocan insignias de clubes , mientras que los Pride 501 Jeans incorporan estoperoles como guiño a la iconografía biker. El Pride Vest y los Pride Chaps expanden el imaginario hacia la carretera, mientras que otras piezas de siluetas más fluidas aportan un giro moderno .

Entre los diseños destaca la Pride Graphic Community Tee , que tiene referencias al Rainbow Motorcycle Club y el mensaje “Ride Together”. Los accesorios refuerzan el lenguaje de la colección: cinturones con estoperoles, bandanas Free to Ride, gorras con visera de cuero y pines esmaltados que funcionan como símbolos de identidad compartida . Además, Levi’s realiza una donación anual de 100 mil dólares a la organización LGBTQIA+ Outright International. La colección Levi’s Pride 2026 se despliega como una extensión natural de la propuesta contemporánea de Levi Strauss & Co. y estará disponible en el sitio web de Levi’s y en tiendas seleccionadas. En cada pieza de Together, We Ride, el denim recupera su carácter original como uniforme cultural de una tribu urbana , mientras la estética biker queer redefine la noción de comunidad desde la moda y desde un ángulo menos explorado dentro del universo Pride.

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Louis Vuitton colabora con Keith Haring y es la nueva obsesión pop

Santiago Nuño Villaseñor — Thu, 21 May 2026 22:13:24 GMT

Nueva York está de moda. Louis Vuitton se suma a la tendencia de convertir la Gran Manzana en pasarela con su colección Crucero 2027 , donde Nicolas Ghesquière presentó un viaje visual entre París y Nueva York . Presentado en los salones del museo The Frick Collection, el desfile se instala en la intersección del arte clásico y la cultura pop, con una maleta intervenida por Keith Haring como punto de partida. La ciudad que nunca duerme aparece como un collage de identidades en movimiento, donde el uptown convive con el downtown . El universo de Ghesquière traduce esa tensión en una propuesta que se desplaza entre épocas, mientras París aporta el savoir-faire que ordena el caos creativo. La colección se construye desde esa fricción entre dos ciudades que funcionan como códigos culturales para la industria .

El hilo conductor sale de los archivos de la Maison: una maleta de los años 30 intervenida por Keith Haring que transforma el objeto en lienzo . El gesto conecta directamente con la energía del arte pop y la idea del artista de llevar el arte a todos los espacios posibles. En ese cruce cultural, el objeto se convierte en símbolo de circulación cultural , donde esta pieza antigua se reactiva para el presente.

La colección presenta denim, cuero y siluetas relajadas que conviven con referencias gráficas del universo de Keith Haring . Elementos de cultura urbana, estructuras automotrices y guiños al imaginario neoyorquino aparecen reinterpretados al más puro estilo Vuitton. Cada uno de los looks está pensado para construir un guardarropa donde lo cotidiano se eleva a objeto de deseo con una estética vibrante y pop . Las celebridades nunca faltan en un desfile de Louis Vuitton, y este no fue la excepción. En el front row estuvieron Zendaya , Anne Hathaway y Oprah Winfrey , convirtiendo el desfile en un punto de convergencia entre moda y entretenimiento . Con esta nueva colección Crucero 2027, Vuitton reafirma su posición como una “Maison cultural” , en sintonía con el imaginario contemporáneo, donde cada prenda dialoga con el arte y la ciudad.

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Yoon y Verbal llevan el streetwear a la alta relojería con Royal Oak de Audemars Piguet

Jordi Linares Rivas — Thu, 21 May 2026 16:47:46 GMT

En 2002, Audemars Piguet reescribió las reglas de la alta relojería para celebrar el 30 aniversario de su icónico Royal Oak con ‘Concept’, una colección pensada como un espacio de experimentación e innovación. Inspirado por los concept cars, aquel primer modelo rompió con los códigos tradicionales de la relojería suiza y abrió la puerta a un laboratorio creativo al que sumarían grandes mentes del diseño. Casi 25 años después, la manufactura presenta una colaboración con una de las duplas creativas más influyentes del streetwear: Yoon Ahn y Verbal, fundadores de Ambush.

Después de más de tres años desarrollando este modelo, ambos reconocen haber aprendido sobre la diferencia entre la velocidad con la que se mueve la moda y el tiempo que requiere la alta relojería. “Trabajar con AP nos ayudó a entender la importancia de bajar la velocidad y darnos cuenta de que lo que creamos vivirá más tiempo que nosotros”, explicó Yoon durante la presentación en Seúl. Para Verbal, el proceso también fue revelador: “La funcionalidad va antes del diseño. Cada vez que sugeríamos algo, había que verificar que funcionara. Un proceso lento siempre asegura un buen producto”. Con completa libertad creativa por parte de la manufactura, la dupla decidió reinterpretar el Royal Oak desde la esencia. Quitaron lo que no era necesario, hasta llegar al corazón, el tourbillon, dijo Yoon. La idea era regresar a lo esencial: eliminar distracciones visuales y permitir que el movimiento y la arquitectura del reloj hablaran por sí mismos. El resultado es una pieza en cierto sentido minimalista, pero profundamente compleja, que combina una carátula negra brillante de aventurina con un tourbillon rojo flotante, nunca antes visto en relojería.

Y es precisamente este elemento central, el tourbillon volante, donde más podemos ver el sello de Yoon y Verbal. Así fue como decidieron que, por primera vez en Audemars Piguet, crearían un tourbillon rojo. “Amamos el rojo. Nos preguntábamos por qué nunca había habido un tourbillon rojo y quisimos hacerlo así. Es poético hacer el corazón del reloj rojo”, explicó Verbal. Para ellos, el color simboliza energía, movimiento y origen: una referencia tanto al núcleo de la Tierra como a Marte, otra de las inspiraciones detrás de la pieza. El desafío técnico fue enorme: junto al equipo de la manufactura trabajaron durante meses para lograr colorear las piezas de aluminio y lograr ese tono rojo intenso.

El nuevo Royal Oak Concept Flying Tourbillon fue lanzado en una caja de titanio de 38.5 mm, un tamaño pensado para ser versátil y cómodo tanto en el día a día como en ocasiones especiales, según Verbal. Este es otro pensamiento de diseño en donde podemos ver reflejadas sus raíces arraigadas a la moda urbana y traducidas a los códigos de la alta relojería. La geometría característica del modelo se mantiene, pero en una escala más compacta. La pieza integra el calibre manual 2982 con una reserva de marcha de 72 horas y un tourbillon volante visible a las 6 en punto. Cada detalle fue tan pensado, que incluso el empaque importa,“la caja del empaque también está diseñada para que la presuman. Es una pieza de arte”, añadió Yoon.

El reloj viene acompañado de dos correas intercambiables de caucho, una negra y otra roja, ambas con un patrón “micro-mosaic” que remite al lenguaje visual industrial y contemporáneo de Ambush. Además, incorporan un nuevo acolchado interno diseñado para hacerlas más cómodas sobre la muñeca.

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Cher cumple 80 años: descubre las 6 reglas de estilo que sigue el ícono de moda

Naomi Pike — Wed, 20 May 2026 22:54:14 GMT

Se puede decir con seguridad que Cher, nacida el 20 de mayo de 1946 en el sur de California, no es una octogenaria cualquiera. Esta poderosa artista polifacética sigue siendo un ícono de estilo perdurable, imperturbable ante las percepciones de la sociedad sobre cómo deben vestirse las mujeres mayores. La ganadora del Óscar sigue marcando la pauta en cuanto a su propia evolución en el vestir y la de la alfombra roja. Desde que se hizo famosa con sus minivestidos babydoll en la década de 1960, Cher ha entendido el poder de la ropa. El brillo se convirtió rápidamente en su sello distintivo (y el de Bob Mackie), con cortes que dejaban al descubierto el abdomen, elaborados tocados y dobladillos con plumas, solo algunas de las piezas que ha lucido con la misma naturalidad con la que la mayoría de nosotros nos ponemos la ropa de estar por casa.

Su legado en materia de estilo es innegable: uno se pregunta si artistas como Dua Lipa o Britney Spears se habrían vestido como lo hacen y lo hicieron si Cher no hubiera sentado el precedente antes que ellas. Durante mucho tiempo ha sido el modelo a seguir de lo que debe vestir una estrella, ya sea actuando ante miles de personas o recibiendo un galardón en uno de los escenarios más grandes del mundo. Ahora, a sus 80 años, el estilo de Cher nunca ha sido más interesante. Como ocurre con la mayoría de las mujeres mejor vestidas del mundo, parece que hace tiempo que rompió el manual de reglas de la moda, pero una inspección más cercana demuestra lo contrario. En la moda, la liberación y el estilo personal a menudo se cultivan mejor con unas pocas reglas (aunque flexibles). Hoy en día, Cher parece ceñirse a las siguientes seis reglas para ofrecer una estética que es exclusivamente suya.

1) No renuncies a tu sello distintivo: Cher, la pionera del estilo “desnudo” en la alfombra roja, sigue haciéndolo hoy en día. Fíjate, por ejemplo, en su look de Burberry para la Gala del Met de 2026. Ahora, ha cambiado las lentejuelas brillantes y los adornos bien colocados de Bob Mackie por franjas de encaje que rozan las cinturas bajas y las faldas con aberturas altas. Getty Images 2) La paleta de colores lo es todo. Gran parte del éxito de Cher en el ámbito de la moda se reduce a entender qué le queda bien, y el ejemplo más claro de los últimos años es su paleta de colores. Ella centra todos sus looks, sin importar cómo estén compuestos, en una paleta de colores oscuros que es principalmente negra. 3) Seguir las tendencias del denim da sus frutos. Que tomen nota los millennials atrapados en los jeans apretados: la capacidad de Cher para seguir luciendo contemporánea se reduce a seguir las tendencias, en lugar de aferrarse a lo que conoce bien. Por ejemplo, estos jeans más holgados combinados con un blazer oversize contrastan con los estilos de corte más ajustados que usaba en décadas anteriores. 4) Menos estampados, más adornos. Para Cher, el atractivo visual rara vez significa estampados. En cambio, se decanta por los adornos. Este look de Balmain es un buen ejemplo y se suma a su legado de poder lucir tales adornos como nadie. 5) Conoce el poder de un buen top blanco. Cher puede ser conocida por sus tendencias de vestuario maximalistas, pero también sabe cuándo moderarse. Como aquí, donde lució un sencillo top blanco para combinar con su blazer de cuero de Givenchy y sus pantalones cargo. La inclusión del blanco impecable en contraste con el total look negro aporta frescura y luminosidad sin restar fuerza al estilo de tendencia gótica. 6) En caso de duda... ¡elige el brillo! Cher ha sido durante mucho tiempo sinónimo de lo brillante y este enfoque perdura, especialmente para las actuaciones en las que solo vale lo más llamativo.

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Havaianas por Isabel Marant se convierte en el must del verano

Santiago Nuño Villaseñor — Wed, 20 May 2026 21:34:40 GMT

Es un gran año para Havaianas (otra vez). Algunas colaboraciones están simplemente destinadas a suceder , y la alianza de Isabel Marant con Havaianas definitivamente es una de ellas. La marca más emblemática de Brasil, que en los últimos años ha logrado convertir las flip-flops en la obsesión de la moda , encontró en la firma boho parisina un match perfecto que eleva el effortless cool justo a tiempo para el verano. La colección presenta dos versiones que reinterpretan la identidad de ambas marcas. La silueta clásica de Havaianas es intervenida con estampados tie-dye, texturas y detalles inspirados en el universo boho de Isabel Marant. A esa propuesta se suman las nuevas Havaianas Puffed, con un efecto cuero y una suela más ancha que reinventa la estética de las chanclas de toda la vida, pero con un giro de moda contemporánea.

Desde hace varias temporadas, las flip-flops dominan las pasarelas y las capitales de la moda . La comodidad es la nueva prioridad en la industria, y el calzado más simple del verano también se ha convertido en el más deseado. Esta colaboración llega en un momento en el que el look effortless domina las tendencias: prendas fluidas, accesorios funcionales y piezas fáciles de usar que transmiten una actitud despreocupada.

La propia Isabel Marant describió a Havaianas como la representación perfecta de “la alegría, la libertad y la despreocupación veraniega brasileña”, una idea que se refleja en toda la campaña fotografiada por Anthony Seklaoui. Las imágenes protagonizadas por Mia Armstrong y Marlon Texeira capturan esa fantasía de verano entre arena, ciudad y atardeceres interminables que ambas marcas comparten como universo. Disponible a partir del 22 de mayo en tiendas seleccionadas y plataformas oficiales de ambas marcas, la colección Havaianas x Isabel Marant consagra a las flip-flops como las sandalias definitivas del verano. Entre el regreso de la estética Y2K , el auge del estilo bohemio y la obsesión por las piezas suaves y relajadas , esta colaboración reúne todos los elementos para convertirse en el objeto de deseo de la temporada.

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La nueva colaboración entre Balenciaga y Manolo Blahnik es el nuevo it shoe

Matthew Velasco — Tue, 19 May 2026 23:46:41 GMT

Pocas frases de la moda han perdurado tanto como la famosa frase de Carrie Bradshaw : “Por favor, no me quites mis Manolos”, especialmente ahora. Hoy, el referente del calzado se ha unido a Balenciaga en una colaboración única en su tipo, y seguro que se convertirá en la obsesión de los coleccionistas. Sin mencionar que sería una adición perfecta al armario de Bradshaw si alguna vez volviera Sex and the City. Al tratarse de dos marcas españolas, la colaboración es natural. Presentada por primera vez en la colección “Body and Being” del director creativo Pierpaolo Piccioli , la línea consta de tres siluetas; dos mules de tacón y un sling-back , que fusionan los rasgos distintivos de cada casa con elementos de archivo a juego. Para Piccioli, el razonamiento detrás del intercambio creativo fue relativamente sencillo. “Simplemente me gusta Manolo ”, dijo el diseñador en un comunicado. “Eso es todo” .

Los diseños son indudablemente refinados, con siluetas escotadas que dejan ver la piel. Piccioli los eligió de entre las formas de archivo de Manolo Blahnik y los reinventó en satén de seda con interior de cuero : una unión de la artesanía de ambas casas. Con el característico enfoque de Piccioli hacia el color, los modelos vienen en un arcoíris de tonos, desde violeta y lima hasta gris pluma y verde hierba, todos adornados con elementos enjoyados en la pala, inspirados en las joyas de Balenciaga de la década de 1960 .

“Esta colaboración surgió por razones muy personales”, continuó Piccioli. “Conozco a (Manolo) personalmente y lo admiro desde hace mucho tiempo. Para mí, Manolo Blahnik es sinónimo de elegancia y, como es español, al igual que Cristóbal Balenciaga , hay una cierta sensibilidad compartida entre ellos”. Balenciaga por Manolo Blahnik ya está disponible en el sitio web de Balenciaga y en tiendas selectas de Balenciaga de todo el mundo.

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Bella Hadid lleva el chongo-lifting que conquistará el verano

Myriam Ait Abdelmalek — Tue, 19 May 2026 22:02:53 GMT

Bella Hadid es al Festival de Cannes lo que la moda es al cine: inseparable . Cada año, la supermodelo cautiva a la Croisette y a sus fotógrafos con su presencia. En la alfombra roja, ella es la reina: nadie iguala su carisma ni su sentido del estilo. De hecho, muchos expertos en moda la consideran la musa definitiva de las dos semanas más importantes del año en Cannes. Aunque normalmente asiste sola, este año Bella Hadid cautivó con su presencia junto a su hermano, Anwar Hadid . Ayer subió las escaleras con motivo de la proyección de la película Garance , dirigida por Jeanne Henry. Si bien el look Prada de satén blanco y los aretes Chopard de diamantes talla pera que llevó la supermodelo dieron mucho de qué hablar, fue sobre todo su look de belleza, y más concretamente su peinado , que cautivó a todos.

Bella Hadid está de vuelta en el Festival de Cannes. Un regreso que llamó la atención desde su llegada a la Croisette, ya que sus fans de siempre notaron al instante un cambio en su pelo . La modelo ha vuelto a un tono cenizo , a pocos días del inicio de la temporada de verano. Una elección de peinado que le queda de maravilla y le da mucha calidez a su tez. Para realzar este rubio, la estrella estadounidense optó por un chongo muy escultural en la alfombra roja. Su colorista, Jacob Schwartz , quien también se había encargado de su tinte unos días antes, fue el responsable. Utilizó el tratamiento N.º 6 Bond Smoother de Olaplex para suavizar el pelo, y luego se dedicó a crear el chongo, controlando a la perfección el volumen. El secreto del efecto lifting del peinado está en que el pelo no se estira al máximo, solo lo necesario. Para lograrlo, el hairstylist usó un cepillo de cerdas de jabalí antes de hacer una cola de caballo y luego retorcerla en forma de ocho . Para fijar todo, el estilista terminó aplicando el aceite capilar N.º 7 también de Olaplex.

El chongo de Bella Hadid es un peinado de fiesta ideal . Es ideal para bodas, ya que tiene la particularidad de realzar la postura de la cabeza y, al mismo tiempo, estilizar el rostro . Un imperdible este verano.

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GucciCore de Demna es el homecoming de la marca a Nueva York

Santiago Nuño Villaseñor — Mon, 18 May 2026 23:24:56 GMT

La colección Cruise 2027 de Gucci por Demna tomó el corazón luminoso y caótico de Nueva York para presentar GucciCore , un nuevo vocabulario que transforma la identidad de la marca en algo urbano, inmediato y reconocible. Entre pantallas gigantes, anuncios ficticios de Gucci Gym, Gucci Life y Gucci Pets, además de celebridades, Demna convirtió el consumismo visual de Times Square en parte del espectáculo. La relación entre Gucci y Nueva York tiene historia. En 1953, la firma en la ciudad abrió su primera tienda fuera de Italia y décadas después la Gucci Galleria escondida sobre la boutique de la Quinta Avenida se convirtió en uno de esos mitos silenciosos del lujo neoyorquino. La colección retoma esa memoria y la reinterpreta como un guardarropa donde los códigos clásicos Gucci se convierten en personajes reales.

La colección crucero es un estudio sobre cómo viste Nueva York . Hay abrigos técnicos reversibles forrados en piel, chamarras de cuero cropped , vestidos negros cubiertos de plumas y faldas lápiz que recuerdan la sensualidad de la era de Tom Ford en Gucci . La icónica Web Stripe verde y roja, aparece convertida en tops bandeau minimalistas , mientras el Horsebit se transforma en detalle metálico sobre botas y tacones.

Los anuncios falsos de Palazzo Gucci Hotel, Gucci Automobili o Gucci Acqua funcionan como sátira y como expansión de un universo de marca en el que Gucci se convierte en una identidad visual completa. Ese juego entre ironía, deseo y cultura pop ha sido parte esencial del lenguaje de Demna desde hace años, aunque aquí aparece refinado en una colección mucho más enfocada en piezas comerciales y usables . Continuando la narración que inició con su debut, La Famiglia , la colección GucciCore consolida el cuarto capítulo del estudio de personajes de Demna. Esta vez, el diseñador deja que Nueva York haga parte del estilismo: Times Square es una extensión natural de una colección construida para existir en la calle . La marca explora lo que representa Nueva York en el imaginario de la moda: personajes imposibles de ignorar.

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Kendall Jenner y Jacob Elordi alimentan rumores de romance durante una salida con Kylie Jenner y Timothée Chalamet

Alyssa Bailey — Mon, 18 May 2026 21:08:02 GMT

Recién llegados de su viaje a Hawái, Kendall Jenner y su supuesto interés amoroso Jacob Elordi continuaron alimentando rumores de romance el sábado por la noche en Los Ángeles.

La pareja fue fotografiada en un auto con la hermana de Kendall, Kylie Jenner , su novio de hace tiempo, Timothée Chalamet, y su amiga, la fotógrafa Renell Medrano. Saliendo juntos de una fiesta de Fanatics. Elordi conducía mientras Kendall iba sentada a su lado en el asiento delantero. Kylie, Chalamet y Medrano iban atrás, mientras todo el grupo intentaba cubrirse el rostro. Kendall y Elordi despertaron por primera vez rumores de romance durante Coachella. El 21 de abril, una fuente dijo a People que la pareja había estado pasando tiempo junta en privado durante semanas. “Han estado saliendo y conociéndose durante los últimos meses” , dijo la fuente. Dos días después, el 23 de abril, una fuente dijo a Entertainment Tonight que Jenner estaba interesada en Elordi. “Kendall y Jacob han estado en círculos similares durante años, pero en los últimos meses han desarrollado atracción y coqueteo” , dijo la fuente. “Ha sido divertido para Kendall tener un nuevo crush”. Ha sido “fácil” para las dos estrellas conectar, agregó la fuente. “Se llevan bien porque ambos son discretos y toman sus carreras en serio”.

El mismo día en que salieron las fotos de la salida del grupo en Los Ángeles, TMZ obtuvo una nueva foto de Kendall y Elordi durante sus vacaciones en Hawái el fin de semana anterior. La pareja aparecía sentada junta en la playa, Kendall usando bikini y Elordi una gorra verde y shorts azules. El medio lo describió como una “íntima cita en la playa”. Kendall habló a principios de este año sobre cómo se había tomado un descanso de las citas activamente desde que cumplió 29 años en noviembre de 2024. Durante su aparición en enero en el podcast In Your Dreams de Owen Thiele, explicó que después de estar en algunas relaciones largas, “realmente hice como un pequeño compromiso conmigo misma, donde pensé: ‘No voy a rechazar nada… Voy a mantenerme abierta a cualquier cosa que sienta que me puede quedar bien’. Pero realmente quería tener como un año para mí donde me eligiera a mí misma. Y de nuevo, no quiere decir que eso significara que personas entraran o no entraran en mi vida. No se trataba realmente de eso. Solo se trataba de decir: ‘Quiero divertirme. Quiero elegirme a mí misma y quiero hacer lo que quiero hacer’”. “Y soy una muy buena novia”, continuó. “Realmente me encanta estar presente para mi pareja, y realmente los pongo primero la mayoría del tiempo. Así que creo que cuando cumplí 29, pensé: ‘Realmente quiero ponerme a mí misma primero ahora mismo’. Y ahí es donde estoy”. Este artículo se publicó originalmente en ELLE US.

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El verano también se vive en la ciudad (y se viste distinto)

Branded Content — Mon, 18 May 2026 18:55:35 GMT

Los días calurosos empiezan a hacerse notar y, con ellos, la forma en la que vestimos también cambia; empezamos a reducir capas, el ritmo se vuelve más ligero y la ciudad se recorre de otra manera. En este escenario, Timberland presenta Summer Ready, una colección de sandalias que se integra de forma natural a esos días que exigen comodidad, diseño y color.

Durante mucho tiempo, las sandalias estuvieron ligadas a los días de playa y, aunque sí, son grandes aliadas, hoy esa idea se redefine nuevamente. Con Summer Ready, no hace falta salir de la ciudad para incorporarlas al look diario; funcionan igual en un recorrido por museos, entre edificios con historia o en esos trayectos donde la ciudad revela toda su cultura y diversidad.

_I9A5040.jpg  El verano también se vive en la ciudad.  Josemra para ELLE México

Más que una tendencia, el verano viene como una inspiración para proponer nuevas formas de construir el look: más ligera, más intuitiva. La paleta de la colección –entre tonos vibrantes y tierra– permite combinaciones frescas que mantienen el equilibrio entre lo relajado y lo sofisticado.

Esta colección de Timberland apuesta por diseños casuales y contemporáneos que responden al ritmo de la ciudad; la construcción de las sandalias con materiales resistentes y acabados pensados para el uso diario, prioriza la comodidad, haciendo que estas piezas acompañen jornadas largas sin perder ligereza.

_I9A4220.jpg  Comodidad y ligereza, dos palabras que definen la colección 'Summer Ready'  Josemra para ELLE México

Dentro de la colección, hay siluetas que destacan por cómo se integran a distintos estilos. Las Stone Street Fisherman están pensadas para quienes buscan un look despreocupado pero con intención: sus tiras de piel Timberland® y un forro ReBOTL™ permiten ventilación y aportan gran calidad; también cuenta con un broche ajustable y una entresuela ligera de EVA que aporta comodidad durante el día, gracias a su sistema de amortiguación. En tonos neutros, se vuelven una pieza versátil.

Por otro lado, las Stone Street con plataforma y correa trasera proponen una lectura más atrevida. La altura añade presencia al look que no sacrifica estabilidad, mientras que su diseño limpio permite llevarlas en todo tipo de planes; son ese tipo de piezas que transforman un conjunto sencillo en algo con mayor carácter y statement.

_I9A4837.jpg  Convierte tus sandalias en el statement de tu outfit.  Josemra para ELLE México

La línea se completa con prendas diseñadas para acompañar este momento de la temporada: camisas ligeras, overshirts, polos y pantalones de corte relajado que facilitan la construcción de looks bien pensados. Summer Ready plantea una forma de vestirse que se adapta a distintos planes dentro de la ciudad.

_I9A4936.jpg  Con Summer Ready ya tienes el protagonista de tu siguiente look.  Josemra para ELLE México

Para esta colección, la construcción de cada pieza mantiene los pilares que han definido a la marca; tanto la durabilidad, el confort como la funcionalidad son indispensables. Las entresuelas ligeras, las plantillas con amortiguación y las suelas con tracción están pensadas para acompañar el movimiento constante del entorno urbano, sin perder de vista la comodidad.

Al final, Summer Ready no busca trasladarte a otro lugar, sino recordarte que el verano también sucede aquí. En una ciudad que cambia de ritmo, hay piezas y estilos que simplemente hacen más fácil habitarla y llenan las calles de estilo y propuesta.

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Shakira recibe 55 millones de euros por error de Hacienda

Santiago Nuño Villaseñor — Mon, 18 May 2026 18:53:06 GMT

Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan. El nombre de Shakira vuelve a darle la vuelta a internet tras una resolución judicial en España que redefine uno de los litigios fiscales más sonados de los últimos años. Un tribunal español ordena a la Agencia Tributaria devolverle más de 55 millones de euros , después de concluir que las sanciones impuestas por el ejercicio fiscal de 2011 fueron indebidas y contrarias a la ley. Todo se originó por un fallo de cálculo de apenas veinte días sobre la residencia fiscal de la cantante colombiana durante ese año. Las autoridades no lograron demostrar que Shakira hubiera permanecido más de 183 días en España, requisito indispensable para considerarla contribuyente en el país. El tribunal establece que estuvo 163 días, periodo insuficiente para activar la obligación fiscal bajo la normativa española.

En el momento de los litigios fiscales, la intérprete de “Las Mujeres Ya No Lloran” mantenía una relación con el exfutbolista del FC Barcelona Gerard Piqué , un vínculo que contribuyó a intensificar la atención mediática sobre su vida personal y su situación tributaria . Sin embargo, el tribunal español destaca que no existieron elementos sólidos para vincular su centro de intereses económicos a España durante ese periodo.

El fallo también establece que la Agencia Tributaria deberá devolver las cantidades retenidas junto con intereses y costas , lo que eleva la cifra a 55 millones de euros, cerrando así la disputa correspondiente exclusivamente al ejercicio de 2011. El caso no modifica el acuerdo previo alcanzado por la artista en relación con los ejercicios fiscales posteriores, donde aceptó una resolución negociada para evitar un proceso penal . En paralelo, la narrativa pública que rodea a Shakira se ha visto intensificada por declaraciones en las que la cantante ha señalado haber enfrentado años de exposición mediática y procesos administrativos de alta presión que ahora terminan siendo un error. El caso de la cantante es uno de los episodios más sonados del cruce entre celebridades globales y los fallos del sistema fiscal español .

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Bad Bunny y Zara lanzan la colección Benito Antonio

Santiago Nuño Villaseñor — Mon, 18 May 2026 15:32:30 GMT

Ahora todo encaja a la perfección. Después de meses de pistas entre apariciones públicas, alfombras rojas y uno de los shows de medio tiempo del Super Bowl, Bad Bunny y Zara finalmente confirmaron las sospechas: “Benito Antonio” , la nueva colección colaborativa entre el cantante puertorriqueño y la firma española, llega este 21 de mayo a tiendas seleccionadas y al sitio oficial de Zara. La relación entre Bad Bunny y Zara comenzó este año cuando el artista apareció usando diseños personalizados de la marca durante el Super Bowl y, más recientemente, en la Met Gala 2026, donde revelaron por primera vez el logo “Benito Antonio”. En ambos momentos, el styling mezcló sastrería relajada, siluetas amplias y referencias deportivas que conectan con la estética que Benito ha convertido en su sello personal.

La colección apuesta por un guardarropa que combina streetwear con piezas de sastrería contemporánea : sudaderas oversized , gorras, camisetas a rayas y trajes de líneas limpias forman parte de una propuesta diseñada para moverse entre lo cotidiano y lo aspiracional . Esa dualidad resume el lenguaje de estilo de Bad Bunny , quien ha logrado convertir piezas accesibles en parte de su narrativa estética puertorriqueña.

El primer adelanto de la colección se dio este fin de semana en Plaza Las Américas, en San Juan, Puerto Rico , donde Zara presentó una pop-up exclusiva . La aparición sorpresa del cantante dentro de la tienda, saliendo con bolsas y prendas de su propia colección, le dio la vuelta al mundo en redes sociales. Esta primera activación confirma el alcance cultural de cualquier movimiento relacionado con Bad Bunny . Con “Benito Antonio”, Zara continúa fortaleciendo su estrategia de colaboraciones de alto impacto , después de proyectos recientes junto a John Galliano y Willy Chavarria . Para Bad Bunny, la colección representa otro paso dentro de su consolidación como figura clave en la industria de la moda, donde la música, la identidad latina y el estilo masculino contemporáneo conviven bajo códigos relajados y personales .

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Marc Jacobs sale de LVMH después de 29 años y cierra un capítulo en la moda

Santiago Nuño Villaseñor — Fri, 15 May 2026 20:20:09 GMT

Después de casi tres décadas en el portafolio de LVMH, Marc Jacobs comienza una nueva etapa. El conglomerado francés liderado por Bernard Arnault confirmó la venta de la marca neoyorquina a WHP Global , el grupo estadounidense especializado en adquirir y expandir marcas de moda premium . El anuncio marca oficialmente el cierre de una de las relaciones más emblemáticas del lujo contemporáneo. Tras la separación de LVMH, Marc Jacobs permanecerá como director creativo de la marca homónima que fundó en 1984 junto a Robert Duffy, manteniendo el control de las colecciones y los desfiles. En un comunicado, el diseñador agradeció públicamente a Bernard Arnault por “su apoyo, convicción y confianza”. En 1997, LVMH nombró a Marc Jacobs director creativo de la línea femenina de Louis Vuitton y paralelamente, adquirió su marca.

La venta de Marc Jacobs forma parte de una estrategia de simplificación dentro de LVMH, que busca concentrar recursos en sus marcas más rentables, como Louis Vuitton , Dior, Tiffany & Co. y Sephora, mientras el mercado enfrenta una desaceleración global . La decisión deja claro que incluso los gigantes del lujo están reajustando prioridades , ahora que las marcas medianas deben demostrar su rentabilidad.

El nuevo propietario de Marc Jacobs es WHP Global , grupo que ya cuenta con Vera Wang , Rag & Bone y G-Star, y que se ha convertido en uno de los actores más fuertes del sector en Estados Unidos. La empresa trabajará en alianza con G-III Apparel Group, responsable de operar y expandir el negocio global de la marca. La combinación de un diseñador estadounidense con un grupo estadounidense tiene una l ógica comercial clara . Esta noticia cierra un capítulo en la historia de la moda , pues Marc Jacobs en Louis Vuitton fue uno de los diseñadores que ayudó a definir el lenguaje visual del lujo moderno desde los años 90. Su salida de LVMH marca el fin de una era en la que los conglomerados apostaban por construir grandes portafolios creativos sin preocuparse por la rentabilidad. Ahora, la industria entra en una etapa más estratégica y selectiva .

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Barbara Palvin debuta su baby bump en la alfombra roja de Cannes

Tamara Santillán — Thu, 14 May 2026 23:07:29 GMT

La red carpet es un gran espacio para un reveal de baby bump y Barbara Palvin no desaprovechó la oportunidad en el Festival de Cine de Cannes. La modelo de Victoria's Secret sorprendió al aparecer en el estreno de Parallel Tales luciendo una tierna pancita de embarazo y la presumió de la mano de su esposo, Dylan Sprouse. Para dar a conocer la noticia, Palvin eligió un vestido azul claro de Miu Miu . ¿Habrá sido también una forma de revelar el género de su bebé ? El diseño presenta mangas cortas y una falda plisada adornada con plumas.

La modelo le añadió un toque brillante a su look con joyería de Chopard. En cuanto a su maquillaje y peinado, optó por sombras en tonos neutros y delineado negro, poco blush y labios nude. El pelo lo llevó suelto y lacio con poco volumen. Por su parte, el protagonista de Zack y Cody , lució impecable en un tuxedo en dos tonos oscuros. Después de su aparición en la alfombra roja de Cannes, la pareja compartió la noticia con un álbum conjunto en Instagram . En las imágenes, aparecen posando mientras Barbara Palvin acaricia su vientre. También publicaron una tierna fotografía del ultrasonido, en la que el bebé parece hacer el gesto de “¡viva el rock & roll!” con una de sus manitas. En la siguiente imagen, los futuros papás replican la misma seña.

Palvin y Sprouse fueron vinculados románticamente por primera vez en 2018, desde ese momento, comenzaron a compartir pequeños detalles sobre sus vidas en pareja a través de sus respectivas redes sociales y fue hasta junio de 2023 que hicieron público su compromiso . Tan solo un mes después, se casaron en Hungría en una ceremonia intima y privada.

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Quiénes forman parte del elenco de Off Campus, la serie del momento

Tamara Santillán — Thu, 14 May 2026 22:14:23 GMT

Off Campus , la nueva serie romántica inspirada en la saga de cinco libros de Elle Kennedy se estrenó el pasado 13 de mayo en Prime Video y rápidamente se colocó en el top de los contenidos de la plataforma. La primera temporada está inspirada en el libro The Deal , que fue publicado en 2015. Cuenta la historia del fake dating entre Hannah Wells , (Ella Bright), una música y Garret Graham (Belmont Cameli), una promesa del hockey en la Universidad de Briar. Josh Heuston, conocido por su papel en Heartbreak dará vida a Justin Kohl, el tercero en la relación. Si ya empezaste a verla y tienes curiosidad por saber quiénes son sus protagonistas, aquí te dejo todo lo que debes saber sobre cada uno.

Ella Brigth

Belmont Cameli

Bright tiene 19 años y comenzó su carrera como actriz cuando era niña. Con su actuación en la serie Malory Towers recibió nominaciones a los premios BAFTA y Emmy para niños. En 2018 apareció en la comedia Holmes & Watson. En Off Campus interpreta a Hannah Wells , una música talentosa. El actor que interpreta al jugador de hockey Garrett Graham , tiene 28 años. Antes de Off Campus , Belmont Cameli apareció en la nueva versión de Saved by the Bell , donde dio vida a Jamie Spano . En 2022 también formó parte de la película de Netflix, Along for the Ride , interpretando a Eli.

Mika Abdalla

Stephen Kalyn

Abdalla tiene 26 años e interpreta a Allie, la mejor amiga de Hannah. Apareció en Snack Snack , Sex Appel , en la serie Project Mc2 y más recientemente tuvo una pequeña participación en The Pitt. Kalyn es originario de Canadá y tiene 28 años. Es conocido por dar vida a Greg en la segunda temporada de Gen V, el spinoff de The Boys y también protagonizó el reboot de Cruel Intentions.

Jalen Thomas

Antonio Cipriano

En Off Campus , Jalen Thomas da vida a John Tucker. Tiene 24 años y es conocido por sus papeles en Rebel y Animal Kingdom. Al igual que Mika Abdalla, aparece como personaje secundario en The Pitt. Cipriano tiene 26 años y además de tener formación en televisión, también la tiene en teatro. En 2019, debutó en Broadway interpretando a Phoenix en el musical Jagged Little Pill . En Off Campus interpreta a a John Logan.

Julia Sarah Stone

Josh Heusotn

Stone tiene 28 años e interpreta a la hermana menor y no binaria de John Logan . Como dato curioso, su personaje fue creado específicamente para la adaptación televisiva ya que en los libros no aparece. Antes de Off Campus , Stone participó en películas independientes. Tiene 29 años y nació en Australia. En Off Campus da vida a Justin Kohl , el tercero en discordia en la relación de Hannah y Garrett . Seguramente lo conoces por sus papeles en Heartbreak High , Thor: Love and Thunder , y Dune: Prophecy.

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¿Una suite de alta costura? Isabelle Huppert la diseñó en el Mandarin Oriental Lutetia

Santiago Nuño Villaseñor — Thu, 14 May 2026 21:20:19 GMT

Pocas cosas son tan intrínsecamente parisinas como Isabelle Huppert y el Mandarin Oriental Lutetia . Se trata de la galardonada actriz francesa, nacida en el distrito burgués dieciséis de la ciudad de la luz, y el único hotel categoría Palace de la Rive Gauche, ahora bajo la administración del grupo de hospitalidad de lujo Mandarin Oriental . Tras cumplir 115 años, la emblemática propiedad de espíritu Art Nouveau y Art Déco se ha dedicado a celebrar a los personajes del cine, la literatura, el teatro, la arquitectura, la música y la danza de ayer y hoy que han hecho de este legendario hotel su refugio en París. Ahora es el turno de Isabelle Huppert de dejar su huella en este nuevo capítulo del Lutetia .

En los libreros encontrarás obras modernistas y contemporáneas elegidas personalmente por Isabelle Huppert : The Bell Jar, de Sylvia Plath; The Professor of Desire, de Philip Roth; Memoirs of a Dutiful Daughter, de Simone de Beauvoir; The Magic Mountain, de Thomas Mann; y The Barber of Seville, de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais. Libros que exploran la introspección y la sociedad, con voces poderosas que evocan el espíritu libre de la actriz . Esta experiencia literaria se complementa con fotos de Eric Guillemain tomadas en el Lutetia, una playlist curada por la propia Huppert y el programa del Christine Cinéma Club , un íntimo cine que le gusta, cerca del hotel. #ELLEFact En la suite encontrarás el look Balenciaga diseñado por Demna que Isabelle Huppert lució en el Festival de Cannes de 2025.

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¿Dormir embarazada? Eight Sleep lanza una función con IA que transforma el descanso

Tamara Santillán — Thu, 14 May 2026 21:19:33 GMT

Dormir durante el embarazo puede sentirse como un lujo imposible entre cambios hormonales, noches incómodas y una temperatura corporal que es difícil estabilizarse. Pensando justamente en eso, Eight Sleep acaba de presentar “ modo embarazo” , una nueva función diseñada para acompañar el descanso de las futuras mamás desde el primer trimestre hasta el posparto, adaptándose semana a semana a las necesidades cambiantes del cuerpo. La herramienta forma parte de Autopilot , el sistema inteligente de Eight Sleep que ajusta automáticamente la temperatura del Pod (la cubierta del colchón) mientras duermes. Básicamente, analiza tus patrones de sueño, datos biométricos y el entorno para adaptar la experiencia durante toda la noche sin que tengas que mover un dedo.

Durante el embarazo, el cuerpo cambia semana a semana y como consecuencia, cambia la temperatura corporal, la respiración, la frecuencia cardiáca, el descanso y la recuperación. Con el “Modo Embarazo”, la app recalibra automáticamente el sistema según la etapa del embarazo y los parámetros previos de cada usuaria, adaptando las recomendaciones de temperatura noche tras noche. Además, ofrece información personalizada sobre frecuencia cardiaca, VFC, respiración, fases de sueño e incluso ronquidos, ayudando a entender cómo evoluciona el cuerpo y el descanso durante el embarazo y el posparto.

Para quienes no están familiarizados con los productos que ofrece Eight Sleep, aquí explicó cómo funciona el Pod. Cuenta con sistema conectado que funciona con cualquier cama para mantener tu temperatura y comodidad ideales durante toda la noche. No es una simple colchoneta con sensores, su tecnología Autopilot analiza el ritmo cardiáco, las fases del sueño y hasta la intensidad de los ronquidos para ajustar la temperatura de la cama entre 13°C y 43°C, creando las condiciones perfectas para dormir profundo y sin interrupciones. Incluso el despertar se transforma en una experiencia más placentera con su alarma silenciosa , que enfría la cama gradualmente y emite una ligera vibración en el pecho, eliminando la necesidad de estridentes despertadores. Así que estés o no embarazada, el Pod es una gran herramienta para mejorar y estabilizar tu sueño.

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Austin Butler convierte a la CDMX en el escenario más hot en el nuevo comercial de YSL Beauty

Tamara Santillán — Thu, 14 May 2026 17:18:44 GMT

La Ciudad de México es uno de los destinos más hot del momento y YSL lo sabe. La marca eligió la capital como la locación del nuevo comercial de la fragancia MYSLF EDT Intense y está protagonizado por nada más y nada menos que Austin Butler. En esta entrega, la firma francesa destaca l a energía vibrante de la CDMX y sus rincones brutalistas. En el comercial, podemos ver a Austin Butler moviéndose libremente por toda la ciudad. Desde un helipuerto, hasta por los rincones de la Casa de Pedro Reyes , una construcción de los años 80, que actualmente es el laboratorio del artista mexicano.

En el clip, vemos al embajador global de YSL y nominado al Oscar bailando por la biblioteca de dos alturas de la casa del artista mexicano que destaca por sus pisos de piedra volcánica y su escalera de ladrillos. Por otro lado, tenemos una impresionante vista a la Avenida Reforma, con sus distintivos rascacielos que dan un vistazo a la modernidad de nuestra ciudad. La campaña captura la esencia de un hombre que no teme mostrarse tal cual es , moviéndose entre los contrastes de una metrópoli que, al igual que la fragancia, es audaz y multifacética.

Austin Butler, que es mejor conocido por haberle dado vida a Elvis Presley en su biopic se unió a la familia de YSL Beauty en agosto de 2023 y desde entonces, ha protagonizado campañas para la icónica fragancia masculina de la marca y ha sido invitado a los desfiles de la marca.

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Armani relanza las piezas más cool de los años 80 y 90

Santiago Nuño Villaseñor — Wed, 13 May 2026 23:27:44 GMT

Conseguir ese look retro y cool del señor Armani ya es posible. A unos meses del fallecimiento del diseñador, la marca vuelve a abrir su memoria a través de Armani/Archivio , el proyecto que digitaliza y reactiva más de 50 años de historia. En esta nueva fase, la iniciativa cataloga más de 30 mil piezas y propone convertir el pasado en un lenguaje vivo, accesible y contemporáneo. El proyecto, concebido como un puente entre el pasado y el presente , propone una colección cápsula de 13 looks que van de 1979 a 1994 , un periodo clave en el que Giorgio Armani definió su gramática visual basada en la sastrería desestructurada, los volúmenes relajados y una elegancia absoluta. La propuesta está organizada en categorías de confección, como deconstrucción o drapeado , que sirven para identificar el estilo de las prendas.

Tras el fallecimiento de Giorgio Armani en septiembre de 2025, el legado de la marca ha quedado en manos de Silvana Armani y Leo Dell'Orco , la sobrina y el colaborador más cercano del diseñador. “Creo que no hay nada más radical que los clásicos”, asegura Silvana Armani al introducir esta nueva etapa, en la que el rico archivo de la marca también se convierte en una estrategia cultural y comercial .

La colección llega en un momento en el que las piezas vintage de Armani despiertan un enorme interés impulsado por plataformas de reventa, comunidades digitales y la Gen Z , que busca prendas únicas y con carácter. Además de volver a poner el archivo en las calles, la cápsula responde a este momento cultural en el que los consumidores buscan prendas con coherencia, estructura y propósito . Capturada con un estilo vintage por Eli Russell Linnetz , la colección reinterpreta piezas icónicas como la chamarra de cuero de 1979 y los trajes de 1990 y 1994, todos respetando el lenguaje de Armani : proporciones amplias, fluidez y sofisticación italiana . Redescubrir y usar nuevas piezas fieles al archivo de la marca italiana es un sueño que los amantes de la moda por fin podremos cumplir.

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Fátima Bosch debuta en la alfombra roja del Festival de Cine de Cannes

Tamara Santillán — Wed, 13 May 2026 22:11:12 GMT

Después de su polémica coronación como Miss Universo el año pasado, Fátima Bosch debuta en la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de Cannes. La mexicana originaría de Tabasco compartió todos los detalles sobre su llegada a la Riviera Francesa a través de sus historias de Instagram. Compartió fotos de la invitación al aclamado evento de cine, un arreglo de flores que le llegó a su habitación y una selfie en la que aparece usando un conjunto de shorts y blazer en azul claro. Pero lo que verdaderamente está llamando la atención de sus fans es su aparición en la premiere de la película francesa La Vie D'Une Femme , dirigida por Charline Bourgeois-Tacquet . Para su debut en la alfombra roja que reúne a celebridades del cine y la moda, Bosch apostó por un vestido nude.

El vestido presenta un escote en V y una apertura en el centro, así como aplicaciones de pedrería bordadas en rosa y verde. Fátima Bosch complementó su look con un clutch a juego y plataformas doradas. En cuanto a su beauty look, apostó por la naturalidad con sombras en tonos rosas, rubor naranja y labios nude. El pelo lo llevó suelto con ondas marcadas. Considerando que el Festival de Cannes apenas comienza y se extiende durante varios días, todo apunta a que este es solo el primero de muchos looks de gala con los que veremos a la Miss Universo.

A lo largo de su reinado como Miss Universo, Bosch ha destacado por su presencia en eventos internacionales y por sus visitas oficiales en países como Guatemala y Perú. Además, ha hablado públicamente sobre cómo fue tratada dentro de la organización Miss Universo y en entrevistas y pláticas aborda el empoderamiento femenino y la resiliencia.

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La merch del Ritz-Carlton x Late Checkout llega a México con un café pop-up

Santiago Nuño Villaseñor — Wed, 13 May 2026 21:58:22 GMT

Dejamos de usar logos para llevar merch de hoteles. Las amenidades brandeadas de los hoteles de lujo pasaron de ser un souvenir de las vacaciones para convertirse en verdaderos accesorios de moda . La nueva obsesión del estilo sobrio viene precisamente de los hoteles de prestigio, donde las gorras, tote bags , sudaderas, playeras y otros objetos se han convertido en códigos culturales de pertenencia : if you know, you know . Sumándose a esta tendencia, la marca Late Checkout llega a la Ciudad de México junto a The Ritz-Carlton, Mexico City . La marca fundada por C. Tangana en Madrid ha dominado cómo traducir el legado de un hotel en un objeto de deseo discreto pero reconocible . Con las piezas de esta colaboración, ya no solo se trata de hospedarse en el hotel; ahora también puedes apropiarte de lo que representa y llevarlo a tu estilo personal .

Una parte de esta narrativa comienza en Polanco, en Emilio Castelar 131, hasta el 14 de mayo. En esta dirección encontrarás un café pop-up inspirado en los puestos de periódicos de la ciudad, donde el café y la panadería mexicana funcionan como puerta de entrada a todo un universo visual. Las piezas de Late Checkout se presentan en una experiencia que transforma la hospitalidad en un fenómeno cultural .

La continuación de la experiencia está dentro de The Ritz-Carlton, Mexico City (Avenida Paseo de la Reforma 509), precisamente en el piso 12 del hotel, donde encontrarás las piezas de la colección de Late Checkout hasta agotar existencias. Una pieza de esta colaboración comunica algo muy diferente a una prenda o accesorio con el logo de una marca de moda, pues sugiere más capital cultural y experiencia vivida . A pesar de la infinidad de colaboraciones que existen hoy en día, la colección de Late Checkout y The Ritz-Carlton es distinta porque logra capturar una sensibilidad cultural muy precisa, en la que la exclusividad y los códigos culturales se convierten en momentos memorables. Un café bien hecho, una gorra especial y una experiencia excepcional al estilo Ritz-Carlton siempre serán más cool que cualquier día de shopping .

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Con 8 años, Stormi se convierte en la modelo de la marca de ropa de su mamá

Tamara Santillán — Wed, 13 May 2026 21:07:48 GMT

A su carta edad, Stormi ha protagonizado titulares en distintas razones: por ser la protagonista de una experimento social , por tener una GRAN colección de Labubus , por su fiesta Stormi World y más recientemente, por convertirse en modelo de Khy, la marca de ropa de su mamá, Kylie Jenner. Con tan solo 8 años, la pequeña mostró sus habilidades como modelo en imágenes en la que aparece usando una chamarra de mezclilla oversized, jeans blancos, una t-shirt blanca con el logo de la marca y conjunto de dos piezas color lila.

En todas las fotos Stormi aparece riéndose naturalmente, gritando y haciendo gestos de emoción, demostrando que al igual que su mamá, no le tiene miedo a las cámaras. Según un comunicado oficial, esta nueva colección marca una evolución para Khy , posicionándola como una marca de moda con identidad propia y un enfoque más sólido en piezas esenciales de guardarropa, dejando de lado las colaboraciones que habían definido su propuesta.

Esta no es la primera vez que la hija que Kylie Jenner y Travis Scott tiene un acercamiento con la moda. A pesar de su corta edad, la pequeña ha dejado claro que está interesada en la industria, al igual que el resto de su familia. El verano pasado fue vista luciendo un conjunto blanco hecho a la medida por Chrome Hearts valuado en 15 mil dólares. Kylie Jenner lanzó Khy en octubre de 2023 con una propuesta enfocada en diseños “responsables, menos desechables y más estéticos”, una visión que incluso recibió la aprobación de PETA.

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¿Rue podría morir en Euphoria? HBO revela un detalle clave sobre el final de temporada

Rhiannon Evans — Wed, 13 May 2026 20:28:46 GMT

Este artículo contiene spoilers hasta el episodio 5 de la tercera temporada de Euphoria. El final del episodio cinco de la tercera temporada de Euphoria fue perturbador, por decir lo menos (aunque tampoco vamos a fingir que esta temporada ha sido fácil de ver). Cuando terminó el episodio, la pregunta “¿Rue muere en la temporada 3 de Euphoria?” comenzó a ser tendencia en Google. Quienes ya lo vieron saben que, al cierre del capítulo, las cosas no pintaban nada bien para el personaje principal interpretado por Zendaya. Después de que su grupo comenzara a sospechar de Rue (correctamente, por cierto), Alamo —interpretado de forma aterradora por Adewale Akinnuoye-Agbaje — ordenó que la enterraran hasta el cuello justo antes de lanzarse hacia ella montado en un caballo, con un mazo de polo en la mano. Cuando la pantalla se fue a negro, muchos espectadores probablemente se preguntaron (¿o desearon?) si el final de la serie estaba cerca. Sin embargo, la tercera temporada de Euphoria tendrá ocho episodios, no seis. Así que todavía nos quedan tres capítulos más.

Y si tuviéramos que apostar sobre si casi la mitad de la serie podría funcionar sin Rue, diríamos: esperamos que no. Estamos rezando por que Alamo falle el golpe. O, al menos, por la aparición dramática de helicópteros de la policía. Con los espectadores completamente en tensión, HBO reveló un dato importante sobre el final de temporada: el episodio ocho durará 93 minutos. Aunque para algunas plataformas de streaming un final largo ya es habitual (como sucede con Stranger Things y sus eternos episodios finales), para HBO esto rompe récords. Hasta ahora, el episodio más largo de la plataforma había sido el tercer capítulo de la octava temporada de Game of Thrones , que duró 82 minutos. Considerando lo oscura y angustiante que ha sido gran parte de esta tercera temporada —desde explotación sexual y dedos amputados hasta muertes provocadas por drogas— , no estamos seguros de que esos minutos extra sean motivo de celebración. Pero seguiremos ahí hasta el final, porque hemos llegado demasiado lejos y, como Rue, sentimos que ya no hay vuelta atrás.

También tenemos otra pista sobre el episodio: sabemos que se titulará In God We Trust . Y aunque el panorama para Rue parece aterrador, en Reddit ya circulan múltiples teorías que sugieren que el final podría mostrarla sobreviviendo y encontrando finalmente aquello que siempre le ha costado conseguir: una vida estable. El hecho de que la narración de Rue acompañe constantemente la serie ha llevado a algunos fans a creer que esto será clave para el desenlace. Muchos imaginan que las escenas finales podrían mostrarla leyendo un libro sobre su propia vida o narrando su experiencia durante una reunión de Alcohólicos Anónimos. Otros creen que podría tratarse de un testimonio en un juicio o incluso en prisión. Pase lo que pase, sabemos que serán 93 minutos bastante intensos cuando el episodio llegue en tres semanas. Solo esperamos que Rue siga ahí para guiarnos a través de todo ello. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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Audemars Piguet y Swatch fusionan sus características principales en relojes de bolsillo

Tamara Santillán — Wed, 13 May 2026 18:44:14 GMT

Tras semanas de rumores, Audemars Piguet y Swatch finalmente confirmaron su colaboración con una colección de ocho piezas que rinde homenaje al icónico Royal Oak de Audemars Piguet. Cada diseño apuesta por colores vibrantes en Bioceramic, pero lo que realmente está dando de qué hablar es su formato de reloj de bolsillo. La colección también toma inspiración de los Swatch Pop de los años ochenta, de las fusiones más icónicas de ambas marcas sale el nombre: Royal Pop .

Al ser de bolsillo no tienen strap pero están acompañados por un cordón de piel de becerro con un pespunte que contrasta. Lo puedes llevar colgado del cuello, en la muñeca, en el bolsillo o enganchado del bolso. Es una pieza creada para echar a volar tu imaginación y agregarle color a cualquier de tus looks. ¿La mejor parte? Puedes elegir entre cordones de tres longitudes diferentes , y un pequeño soporte extraíble permite convertirlo en un reloj de sobremesa.

Audemars Piguet y Swatch no dejaron nada al azar, así que la colección Royal Pop cuenta con ocho patentes adicionales dedicadas a la construcción de la caja , una estructura compleja que fusiona el octágono redondeado, el círculo y la forma de barril del Royal Oak original. La colección se puede comprar exclusivamente a partir del 1 6 de mayo de 2026 en tiendas Swatch seleccionadas. Al igual que en otras colaboraciones de Swatch, solo se puede comprar un reloj por persona , día y tienda seleccionada.

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Ulta Beauty conquista el Centro Histórico de la CDMX con una tienda en un edificio virreinal

Alejandra Ramos — Wed, 13 May 2026 18:06:35 GMT

Dentro de todas las avenidas, calles y andadores emblemáticos del Centro de la Ciudad de México , sin duda, hay una que destaca sobre todas las demás: la Av. Francisco I. Madero . Trazada poco después de la Conquista y ubicada a pasos del Zócalo, es hoy la calle más transitada de todo México y la de mayor afluencia peatonal de América Latina, recibiendo a más de 350 mil personas diariamente . Custodio de íconos arquitectónicos como la Torre Latinoamericana , el Museo del Estanquillo, y la Casa de los Azulejos , conocida por su fachada tapizada de talavera poblana; ahora se prepara para sumar una joya más a su lista. El número 74 de la Av. Madero abre sus puertas a una nueva sucursal de Ulta Beauty en un edificio con más de 400 años de historia. Esta apertura se siente distinta a las 11 que la compañía global de belleza ha realizado desde su llegada al país . Tal vez es por el patio central alrededor del cual está pensada toda la construcción, por los azulejos rosas y naranjas encargados especialmente para esta sucursal, por sus acabados originales porfirianos, o porque te llama a entrar con una familiaridad y sencillez que pocos espacios de retail de belleza poseen.

Conforme recorro sus dos pisos tapizados de pop ups atractivas, un Beauty Bar y múltiples escaparates organizados por categorías con más de 300 marcas internacionales, regionales y locales, me doy cuenta de que esta no es una tienda común y corriente: es un universo centrado en el consumidor, diseñado para acompañar a cada persona en una exploración personal sobre la belleza a través de una experiencia flexible, personalizada e inclusiva que celebra la diversidad. Aquí, lujo y accesibilidad convergen y las pretensiones se esfuman para darle pie a una nueva forma de vivir la belleza: genuina, personalizada, y profundamente conectada con el contexto cultural de la ciudad. Es así que platiqué con Paul Loux, Vicepresidente de Diseño y Experiencia de Tiendas de Ulta Beauty, y Huguette Cervantes, CEO Ulta Beauty México en Grupo Axo , sobre la razón detrás de abrir una sucursal en un edificio histórico de este calibre: el desafío de la restauración y el diseño, cómo responde esta apertura a la conexión que Ulta Beauty busca crear con su público mexicano, y la relación que tiene con la búsqueda de una industria de belleza cada vez más personal y celebratoria.

Alejandra Ramos: Primero que nada, cuéntenme sobre el edificio en el que estamos, en el que hoy Ulta México abre sus puertas sobre la Av. Madero, el corredor peatonal más famoso y transitado del Centro Histórico de la CDMX. Paul Loux: Pues mira, tiene 400 años. La casa original data de los primeros tiempos del México virreinal, y de hecho había estado en manos de la misma familia todo ese tiempo. Así que cuando descubrimos el espacio, pudimos reunirnos con el dueño, y nos compartió la historia y el carácter del edificio. Al entrar, nos sensibilizamos al alma tan especial del edificio mientras decidíamos cómo convertirlo en una tienda sin perder su carácter histórico. Huguette Cervantes: Lo que nos encanta es que estamos realmente en el corazón de México, a una cuadra del Zócalo. Uno siente que está realmente dentro de la ciudad. Y lo otro, es que esto es verdaderamente herencia española: estos eran territorios de Hernán Cortés. Entonces tenemos partes del edificio que son del siglo XIX y luego la fachada que es de otro siglo, pero lo que quiero decir es que tiene muchas intervenciones diferentes, como también pasa en una ciudad. Alejandra Ramos: Sabemos que estamos sobre un edificio del siglo XIX. ¿Qué valor histórico y simbólico tiene estar aquí como parte de la nueva sucursal de Ulta México? Huguette Cervantes: Creo que es importante entender que México fue el primer país fuera de Estados Unidos a donde llegó Ulta. Cuando empiezas en nuevos países, quieres llegar de buena manera. Llegar de buena manera es ser respetuoso con la historia, con lo que es importante para la gente de ese país. Decidir venir al Centro Histórico, al corazón, a estar dentro de lo que es verdaderamente la ciudad —lo que la gente ama, lo que la gente siente, donde vienen con sus familias, donde van de visita, donde vienen los turistas, donde pasan muchas cosas— es estar realmente en el corazón de la ciudad. No llegas haciendo mucho ruido y diciendo "es a mi manera". Tenemos que respetar lo que hay, y eso nos hace mejores a nosotros también. Paul Loux: También nos pareció muy natural como marca, porque es una oportunidad de incorporar una nueva experiencia al edificio al mismo tiempo que respetamos y construimos sobre su herencia. Y esa conexión es preciosa. Hablamos como una marca en la que realmente nos dedicamos a revelar y a realzar la belleza propia. No vienes a que te hagamos bella. Vienes porque ya eres bella, y nosotros solo lo dejamos salir. Alejandra Ramos: ¿Y cómo fue ese proceso de selección? ¿Hubo un momento en que vieron el edificio y tuvieron ese "momento eureka", o fue algo más técnico? Paul Loux: Creo que para mí fue el patio. Creo que había algo que se podía sentir: el alma del edificio. Como si toda la experiencia y la actividad que había ocurrido aquí hubiera girado siempre en torno a ese patio. Sentía que ese era el corazón del edificio, y pensé: "Ah, okay, podemos irradiar desde ahí hacia afuera”. Alejandra Ramos: ¿Y cómo fue ese proceso de traducir lo que querían hacer con el espacio y lo que era posible hacer? Paul Loux: Normalmente, cuando diseñas un espacio en blanco, partes de una idea y ves cómo hacerla encajar. Aquí fue al revés. Empezamos por: ¿cuál es el carácter del edificio y cómo lo complementamos de la manera correcta? Tomamos los elementos clave de Ulta y, basándonos en el carácter que el edificio iba revelando, dijimos: "¿Cómo personalizamos los detalles para encontrar un punto medio?" Seguimos un proceso donde las cosas se desmontaban a mano para descubrir qué había debajo, y resultó que en algunos lugares había azulejos del siglo pasado. También trabajamos en torno a la pieza de arte personalizada que está en el patio de aquí afuera, encargada especialmente para este espacio, que celebra el edificio. Y creo que es importante que los detalles ornamentales que tenemos en las escaleras se quedaran porque antes eran así. Alejandra Ramos: Así como hay sellos prehispánicos y virreinales que han perdurado a lo largo del tiempo y que construyen la identidad del inmueble actual, ¿cuál dirían que es el sello que Ulta deja aquí? Paul Loux: Es interesante porque lo pienso de forma positiva, como un todo. Pero creo que quizás es una sensación: la sensación de ser invitado a entrar. Quizás es lo que esperamos que sea la herencia de este lugar. Huguette Cercantes: Y como dices, está esa parte del patio, esa forma en que construimos en México, que no se ve desde afuera. Que se siente como algo cerrado y, cuando entras, es un espacio enorme. Eso es para mí lo asombroso. Así que este es el tipo de tienda en la que uno dice: "Bueno, esto es irrepetible." Paul Loux: Nunca debería decir esto en mi trabajo, pero esta es mi tienda favorita. Alejandra Ramos: Quizás ir al centro comercial es más práctico, pero esto es una experiencia estética en sí misma. Alejandra Ramos: Estamos en el Centro Histórico. ¿Hay algún énfasis especial en seleccionar marcas nacionales y regionales que celebren la belleza latinoamericana? Huguette Cervantes: Eso fue algo que estuvo desde el principio, porque como dijimos, Ulta quiere respetar la cultura. Y una de las cosas que decidimos desarrollar fue este espacio "Orgullosamente Latina". La idea era traer marcas mexicanas, pero también de América Latina ,queremos expandirnos un poco. Muchas de ellas ya están aquí, como las chicas de Nopalera y Ana Sarelly , que ha sido una socia increíble. Queríamos decir: "Necesitamos desarrollar no solo la belleza, sino la belleza mexicana." Alejandra Ramos: Cuando pienso en Ulta, pienso en belleza global. ¿Cómo traducirá Ulta Madero ese concepto de belleza global en una experiencia local? Huguette Cervantes: Creo que el concepto de Ulta es muy poderoso, y no teníamos algo así en México. Tienes esta idea de tener lo lujoso al mismo tiempo que lo masivo. Normalmente no existe ese tipo de mezcla, pero es la realidad de lo que llevas en tu bolsa. Si abres tu bolsa, tienes de todo, ¿sabes? Y también está la parte de las fragancias. Dijimos: hay que respetar que los mexicanos amamos las fragancias, es una categoría muy fuerte en México. Así que trajimos marcas internacionales, nacionales y lo que sabemos que los mexicanos aman. Paul Loux: Y la experiencia de fragancias que creamos surgió justamente al darnos cuenta de la importancia que tiene aquí. Esta es una presentación nueva que se hizo por primera vez en el mundo aquí, y que ahora llevamos a otras partes del mundo. ¡Así que lo global también va en la otra dirección! Qué bonito. Y creo que eso es lo que representa a Ulta: la mejor innovación global necesita marcas locales y descubrimiento. Mezclar esas cosas es también de lo que trata la marca. Alejandra Ramos: Hoy la belleza tiene tanto que ver con la identidad como con los productos. ¿Cómo invita este espacio a los clientes a explorar y expresar su individualidad? Huguette Cervantes: Creo que hay que estar orgullosos de quienes somos. No necesitamos ser internacionales, no necesitamos ser diferentes; necesitamos explorarnos a nosotros mismos. Como decías del edificio, hay que sacar lo mejor que tiene. No se trata de cubrirlo, sino de abrazarlo y ser felices de ser quienes somos. Y creo que en México necesitamos mucho eso. Alejandra Ramos: En su opinión, ¿qué hace que esta tienda no sea solo un espacio de compra, sino un destino para los entusiastas de la belleza? Paul Loux: Creo que, igual que el edificio ha tenido esta historia de múltiples usos y experiencias, así planteamos lo que tenemos aquí hoy. Va a ser un destino de belleza multiexperiencia: habrá cosas a las que puedes volver y encontrar siempre, pero también va a haber una curaduría constante de nuevas experiencias. Habrá servicios que cambiarán y otras activaciones de marcas. Queremos que la gente regrese seguido y vea qué hay de nuevo, además de sus productos de siempre que ya saben que están aquí. Huguette Cervantes: Va a ser una experiencia que no puedes tener en un centro comercial.

Termino la entrevista y mi cabeza no puede evitar viajar a la Casa de los Azulejos, también en esta misma avenida, en la que, desde el siglo XX, habita el Sanborns más icónico de la Ciudad de México. Pues, a pesar de que la comida es relativamente igual en cualquiera de sus sucursales, esta tiene un encanto distinto. La experiencia se eleva por la talavera poblana que cobija ese antiguo edificio, al igual que por toda la carga histórica y cultural que posee. Puede que sea una comparación muy aventurada, pero me parece que Ulta Beauty Madero puede compartir ese mismo potencial. Ser un destino en sí mismo.

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Papel doblado hecho porcelana: el ganador del Loewe Craft Prize es Jongjin Park

Santiago Nuño Villaseñor — Tue, 12 May 2026 23:19:58 GMT

El arte de la transformación material. Ese momento en el que un objeto deja de ser lo que era para convertirse en algo completamente distinto encontró una de sus expresiones más importantes en la edición 2026 del Loewe Craft Prize . El ganador de este año es el ceramista surcoreano Jongjin Park , reconocido por Strata of Illusion , una pieza que parece desafiar la lógica de la materia a través de un diálogo entre el papel, la porcelana y el fuego . La pieza ganadora se construye con papel doblado, apilado y comprimido que posteriormente es recubierto con una capa de porcelana teñida . Pero la magia sucede cuando la obra entra en el horno: el papel se quema y desaparece , mientras la porcelana endurecida conserva su huella como si fuera un recuerdo solidificado. El resultado es una forma suspendida entre lo blando y lo rígido, entre lo que fue y lo que permanece.

El jurado, integrado por la arquitecta mexicana Frida Escobedo , Patricia Urquiola , Abraham Thomas y Olivier Gabet, junto a los directores creativos de Loewe, Jack McCollough y Lázaro Hernández , destacó esa dualidad: una obra que no intenta ocultar su proceso , sino hacerlo visible como parte esencial de su lenguaje. Además, la pieza dialoga con otras tradiciones artesanales como la encuadernación y el soplado de vidrio.

Presentada dentro de la exposición de finalistas en la G alería Nacional de Singapur , la obra de Jongjin Park comparte espacio con 29 piezas más seleccionadas entre más de 5,100 propuestas internacionales. La muestra revela la artesanía como un territorio donde el orden y la inestabilidad conviven, y donde las técnicas tradicionales , desde el tejido hasta la cerámica, se reinterpretan desde una mirada contemporánea. Desde que la Fundación Loewe creó el premio en 2016 bajo la dirección creativa de Jonathan Anderson, el Loewe Craft Prize se ha convertido en una plataforma que impulsa la innovación dentro de la artesanía contemporánea . Strata of Illusion refleja ese cambio de sensibilidad, donde el riesgo, el accidente y la transformación material son tan importantes como el resultado final, en una obra donde la porcelana conserva el rastro de algo que ya no existe .

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Todo lo que debes saber sobre Off Campus: trama, trailer, fecha de estreno y más

Tamara Santillán — Tue, 12 May 2026 21:57:58 GMT

Si te obsesionaste con El verano en que me enamoré , más vale que te vayas preparando porque a partir del 13 de mayo no querrás perderte ni un solo episodio de Off Campus , la nueva serie romántica inspirada en la saga de cinco libros de E lle Kennedy , que tiene algo en común con Heated Rivalry : gira alrededor de jugadores de hockey. Al estilo de Bridgerton , los primeros cuatro libros se centran en un jugador de hockey y su interés amoroso , mientras que el quinto, presenta un formado de novela corta que reúne las historias de las cuatro parejas. En seguida, te dejamos todos los detalles sobre la serie que promete convertirse en un must.

¿En qué está basada Off Campus?

¿Cuándo estrena?

Off Campus está basada en el primer libro de la saga de Elle Kennedy titulado The Deal , que fue publicado en 2015. Cuenta la historia del fake dating entre Hannah Wells , (Ella Bright), una música y Garret Graham (Belmont Cameli), una promesa del hockey en la Universidad de Briar. Josh Heuston , conocido por su papel en Heartbreak dará vida a Justin Kohl, el tercero en la relación. La primera temporada llegara a Prime Video el próximo 13 de mayo con ocho episodios. Sí, todos se estrenarán el mismo día.

¿De qué tratará la primera temporada?

¿Cuándo se estrenará la segunda temporada?

Como mencioné antes, en el primer libro de la saga titulado, The Deal. Hannah y Garret comienzan una relación falsa con el objetivo de poner celoso a Justin , el crush de Hannah. Sin embargo, nada sale como lo planean. Seremos testigos de una trama oscura relacionada con violencia y abuso en las relaciones en pareja. Aquí te dejo el trailer: Afortunadamente, ya están grabando la segunda temporada, así que no tendremos que esperar tanto tiempo entre una y otra.

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Charli XCX invierte en Nothing, la marca tecnológica que busca competir con Apple

Tamara Santillán — Tue, 12 May 2026 21:57:49 GMT

Después de la ola de celebridades que incursionaron con marcas de belleza, parece que acaba de dar inicio una nueva era en la que prefieren invertir en empresas. ¿El ejemplo? Hace unas semanas se dio a conocer que Timothée Chalamet se convirtió en inversionista de la marca de relojería independiente Urban Jürgensen y ahora, la compañía de tecnología y hardware, Nothing anuncia a Charlix XCX como inversionista y embajadora global. La inversión de Charli XCX llega en un momento estratégicamente perfecto: además del lanzamiento de su nuevo sencillo , Nothing también acaba de presentar su nueva campaña global protagonizada por la cantante, quien aparece usando los audífonos de la marca.

En las imágenes de la campaña, la cantante aparece usando los Nothing Headphone (a) , unos audífonos que ofrecen hasta 135 horas de reproducción sin necesidad de recargarse. “Queríamos que se sintiera íntimo, como si el mundo se moviera a mi alrededor mientras yo permanecía completamente inmersa en mi música, escuchando durante horas y horas. Tiene una vibra muy de ‘estar en mi propio mundo’, que es exactamente como me siento cuando creo cosas”, comentó Charli XCX sobre el concepto detrás de las fotos. La cantante también reconoció que crear la campaña fue muy divertido porque pudo trabajar con su equipo: el fotógrafo Aidan Zamiri , su stylist, Chris Horan y la directora creativa Imogene Strauss , con quien ha trabajado en otras ocasiones.

Con este movimiento, Nothing, quien busca desafiar a Apple ante los ojos de la Genereación Z, demuestra que es una marca auténtica. A la fecha, la empresa de tecnología ya superó los dos mil millones de dólares en ingresos y cerró el 2025 con una gran cifra considerando que fue fundada apenas hace seis años.

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Mujeres artesanas intervienen el jersey de México y llegan al archivo de adidas en Alemania

Tamara Santillán — Tue, 12 May 2026 21:55:24 GMT

A unas cuantas semanas del inicio del Mundial 2026, adidas anuncia que el tercer jersey de la Selección Nacional de México fue integrado oficialmente en el archivo de la marca en Alemania. Esto marca un hecho histórico pues se trata de la primera pieza intervenida por manos de artesanas en la historia de las federaciones de fútbol, lo cual expone a nivel global el trabajo de las mujeres artesanas de la Sierra Norte de Puebla. El hecho también marca un encuentro entre tradición y modernidad, donde el textil mexicano se entrelaza con el deporte a nivel global.

Desde la Sierra Norte de Puebla , las artesanas Petra y Catalina fueron impulsadas po r Someone Somewhere a un viaje que las llevó a cruzar fronteras físicas y simbólicas que como resultado, llevaron a que su trabajo, cultura y voz pudieran estar presentes en una de las colecciones deportivas más importantes del mundo . Como parte de la colaboración entre adidas y Someone Somewhere , esta cápsula se traduce en detalles hechos a mano dentro del Artisan JSY.

Además, cada producto está firmado por su creador, siendo “Someone” el nombre de la artesana y “Somewhere” el lugar al que llaman hogar. En el archivo en Alemania de adidas se encuentran piezas icónicas como los balones de cada Final mundialista, jerseys históricos , así como los primeros botines que incluyeron las tres franjas en su diseño.

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La Gen Z vuelve a poner la mezclilla clara en el mapa

Santiago Nuño Villaseñor — Tue, 12 May 2026 21:51:52 GMT

Los pantalones son la base, siempre lo he dicho. Yo construyo mis outfits partiendo de la parte baja; es por eso que tengo una gran colección de jeans de todos los cortes y colores. Y te aseguro que, si me hubieran propuesto usar unos claros hace apenas una temporada, me habría negado categóricamente. Sin embargo, los tiempos cambian y, con ellos, las tendencias , así que ahora parece que tendré que reconsiderarlo. El raw denim o mezclilla cruda, sin tratamientos ni lavados, ocupa la escala más formal dentro del espectro de ropa casual en el que se sitúan los jeans, por lo que dominó la moda durante la obsesión por la sobriedad. Sin embargo, gracias a la nostalgia Y2K de la Gen Z, la mezclilla clara está regresando. Y este cambio se suma a una necesidad colectiva de vestir prendas más suaves , relajadas y menos calculadas.

De acuerdo con reportes de Heuritech , una agencia de predicción de tendencias impulsada por inteligencia artificial, los lavados de denim claro serán una de las tendencias más importantes para el resto del año. La popularidad del denim decolorado , especialmente entre jóvenes de 16 a 25 años, confirma lo que ya veíamos en TikTok, en las pasarelas y en el street style : los tonos suaves , como el azul bebé y los colores pastel, son la nueva estética.

Parte del atractivo del denim claro tiene que ver con esa sensación de cotidianidad despreocupada que la Gen Z ha convertido en aspiración. Los jeans oversized en azul deslavado conectan con la estética “kidadult” (niño adulto) que Heuritech identifica como una de las narrativas más fuertes del momento. Vestirse como si no hubiera esfuerzo detrás es una de las fórmulas favoritas de una generación que rechaza los looks excesivamente producidos. El denim deslavado forma parte de un cambio más amplio dentro de las tendencias comerciales para las próximas temporadas. La firma Heuritech asegura que los consumidores están priorizando prendas versátiles, cómodas y fáciles de incorporar al día a día , lo que explica el auge de las siluetas relajadas, los pantalones holgados y los acabados que simulan estar desteñidos por el sol . El truco está en llevar prendas con apariencia vivida y cierto carácter de pátina.

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Kylie Jenner evitó ir acompañada por Timothée Chalament a la Met Gala por miedo a la maldición

Tamara Santillán — Tue, 12 May 2026 18:17:34 GMT

Kylie Jenner protegió su relación de la "maldición" de la Met Gala evitando asistir acompañada por Timothée Chalamet. De acuerdo con Page Six , la empresaria no quiso asistir al evento más importante de la moda de la mano de su pareja por miedo a que la famosa superstición pudiera arruinar su noviazgo. "Kylie y Timothée evitaron intencionalmente asistir juntos a la Met Gala durante los últimos años porque no querían arriesgarse con todo eso de la ‘maldición de la Met Gala '", aseguró la fuente a Page Six . Recordemos que para esta última edición, la empresaria robó miradas en un diseño escultural de Schiaparelli. Mientras ella posaba para los camarógrafos, su novio, Timothée Chalamet se encontraba en el Madison Square Garden apoyando a los Knicks de Nueva York.

La fuente continúo explicando que Kylie le tiene mucho respeto a la supuesta maldición luego de que tras asistir acompañada por Travis Scott en 2018 y 2019 , finalmente se separaran. Además, ella no es el único ejemplo de la superstición que se ha ganado la Met Gala. Kim Kardashian asistió junto a su entonces pareja Pete Davidson en 2022 y tan solo tres meses después de posar juntos en las icónicas escaleras del museo, terminaron . Otras víctimas de la maldición son Miley Cyrus y Liam Hemsworth, quienes asistieron acompañados en 2019 y meses después, anunciaron su separación. Shawn Mendes y Camila Cabello también posaron juntos en la edición del 2021 y ese mismo año dieron por terminada su relación.

Kylie Jenner y Travis Scott comenzaron a salir en 2023 y aunque han tenido dos oportunidades para desfilar por los escalones de la Met Gala y en ambas ocasiones, el actor nominado al Oscar ha preferido apoyar a los Knicks de Nueva York.

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¿Por qué los vestidos babydoll de Olivia Rodrigo están causando tanta polémica?

Matthew Velasco — Tue, 12 May 2026 17:17:48 GMT

En la antesala de su nuevo álbum "you seem pretty sad for a girl so in love" , Olivia Rodrigo se ha comprometido por completo con el vestido babydoll como su uniforme no oficial. Y aunque no es nada extraño que las estrellas pop construyan toda una era alrededor de una estética característica —especialmente una cargada de nostalgia—, la reinterpretación que la cantante ha hecho de esta silueta vaporosa ha provocado críticas de quienes la acusan de “vestirse como una niña pequeña” o incluso de “infantilizar” su imagen. El sábado, en Barcelona, la conversación volvió a intensificarse cuando Rodrigo se presentó en el Billions Club de Spotify usando un top adornado con mangas abullonadas de Generation78 , sin pantalones. Le dio un giro más rebelde al look con unas botas Doc Martens hasta la rodilla , aunque eso no impidió que sus detractores en internet reaccionaran negativamente.

¿Por qué los vestidos babydoll de Olivia Rodrigo están causando tanta polémica?

El vestido babydoll no es ninguna novedad, y Rodrigo tampoco es la única estrella de la música o de la moda que lo ha adoptado por su encanto. Originalmente creado en Estados Unidos en 1942 , durante la Segunda Guerra Mundial —como respuesta a la escasez de telas —, la silueta ganó popularidad a finales de los años cincuenta y durante los sesenta gracias a figuras como Brigitte Bardot, Twiggy y Jane Birkin . (En el video de “drop dead”, Rodrigo incluso usó un vestido de fiesta que perteneció a la propia Birkin.) Hasta Cristóbal Balenciaga creó una colección de alta costura de vestidos babydoll en 1958. La silueta volvió a prosperar en los años noventa, apareciendo en figuras como Courtney Love y Kim Gordon . Y son precisamente esos íconos grunge quienes hoy inspiran a Rodrigo. “Me encanta la idea del vestido babydoll”, dijo Rodrigo en mayo. “Recuerdo cuando era más joven y veía fotos de Courtney Love y Kat Bjelland, de todas esas bandas punk riot grrrl, usando vestidos babydoll y apropiándose completamente de ellos.”

En esencia, el vestido babydoll es un acto de rebeldía. Desde su creación, desafió la estética ultrafemenina de los años cincuenta, dominada por faldas a media pierna y cinturas ceñidas (piensen en el New Look de Christian Dior). En los noventa adquirió un significado aún más subversivo cuando artistas como Gordon y Love comenzaron a usarlo para contrastar la agresividad de su música con una estética deliberadamente femenina. Al igual que Rodrigo, estas mujeres desafiaron la idea de que la feminidad explícita existe únicamente para satisfacer o acomodarse a la mirada masculina. La forma en que Rodrigo lleva hoy el vestido babydoll tiene un tono similar de ironía y provocación . Con ayuda de sus estilistas, Chloe y Chenelle Delgadillo , esta nueva etapa de la cantante consiste en combinar piezas ultrafemeninas —como diseños de Betsey Johnson o vestidos vintage de Miu Miu— con botas militares desgastadas o enormes Mary Janes. Entre la p ortada de su álbum y el vestido boho de Chloé que usó mientras bailaba por los pasillos de Versalles en el video musical de “drop dead”, Rodrigo está contando una historia muy clara a través de la moda: una historia que le pertenece únicamente a ella. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US.

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