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¿Qué es el “intentional dressing”? El método de la stylist de Anne Hathaway

Santiago Nuño Villaseñor — Wed, 01 Apr 2026 23:54:10 GMT

Vestirse con intención es un arte. Este método redefine la relación entre la moda y la identidad , y fue concebido por Erin Walsh , la mente maestra detrás de los looks de impacto de Anne Hathaway . La stylist propone un enfoque mucho más profundo que elegir qué ponerte por la mañana: usar la ropa como una herramienta de manifestación personal . La pregunta deja de ser “¿qué me pongo?”, sino “¿quién quiero ser hoy?” . La reciente visita de Anne Hathaway a la Ciudad de México durante la gira de prensa de El diablo viste a la moda 2 dejó claro cómo ponerlo en práctica . Desde un vestido Schiaparelli surralista inspirado en Frida Kahlo hasta un look con mezclas inesperadas, cada elemento tuvo una intención. Incluso detalles como el manicure o el cinturón funcionaron para comunicar emociones, narrativa y poder personal .

Formada inicialmente como actriz, Erin Walsh entiende el estilo como la construcción de un personaje . Su método se basa en escuchar, observar y traducir emociones en siluetas, colores y texturas. Otras celebs como Selena Gomez la consideran una “terapeuta de moda”. Su enfoque integral convierte cada look en un puente entre vulnerabilidad y fuerza, donde la autenticidad (y no las tendencias) define tu estilo personal .

La celebrity stylist lo explica en su libro “The Art of Intentional Dressing” , una guía que enseña su método CREATE (claridad, ritual, edición, alineación, verdad y expansión) y que además, tiene un prólogo por Anne Hathaway. La stylist explica que el guardarropa es un portal de posibilidades en el que la moda no intimida, sino empodera ; alineando el exterior con tu interior. En pocas palabras, el intentional dressing no se trata de tener más ropa o piezas caras, sino de tener claridad : vestir con propósito, emoción y narrativa propia. Como dice Erin Walsh, cuando te sientes bien con lo que llevas puesto, te conviertes en la versión más magnética de ti . Te adelantamos tres claves para dominar el intentional dressing : 1. Accesorios y detalles: velos son símbolos. Un cinturón, joyería o incluso el manicure pueden reforzar la intención. 2. Dimensiones: juega con volúmenes, proporciones y siluetas para expresar cómo te sientes y sentirte bien contigo. 3. Sastre: el fit lo es todo. Ajustar una prenda puede transformar completamente cómo te proyectas.

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Zendaya revela cómo supo que Tom Holland era “el indicado”

Tamara Santillán — Wed, 01 Apr 2026 21:55:30 GMT

Zendaya y Robert Pattison fueron invitados al podcast " Modern Love " de The New York Times , donde promocionaron su nueva película de The Drama y dieron un pequeño vistazo a sus vidas privadas, sobre todo la estrella de Euphoria , quien habló sobre cómo se dio cuenta de que Tom Holland era la pareja perfecta para ella. La actriz señaló que supo que Tom Holland era la persona indicada porque no se siente nerviosa cuando está a su lado. "La gente puede ponerse nerviosa entre sí, pero yo no me siento nerviosa a su lado; me siento muy en paz y tranquila. Es como: ‘Me pongo más nerviosa cuando estoy lejos de ti que cuando estoy contigo’, y eso es una buena señal".

En seguida, la ganadora al Emmy recordó que la primera vez que conoció a Tom Holland fue en la audición para Spider-Man: Homecoming (2017). Señaló que estaba muy nerviosa pero él logro tranquilizarla simplemente siendo una buena persona. En ese momento, la hizo sentir cómoda . "O sea, es como tener que hacer una prueba de química para una película tan grande. Es como, quieres mucho el papel y todo eso. Y sí, él fue realmente encantador desde entonces ", agregó. Después habló sobre conocer a Tom Holland desde que era adolescente y tener la oportunidad de también poder trabajar con él. "Siento que estoy un poco sesgada porque he podido crecer con la persona que amo y conocerla desde que éramos literalmente adolescentes hasta ahora ”, dijo “Entonces es como, claro que vamos a cambiar y crecer, y la vida es lo que es, pero aun así siento que hay un vínculo o una conexión que te hace sentir que conoces a alguien, al menos lo suficiente como para sentirte segura a su lado ".

La declaración de Zendaya sobre Tom Holland llega días después de que sus fans retomaran la teoría de que la actriz se enamoró de él tras su icónica presentación en Lip Sync Battle , donde él interpretó el éxito “Umbrella” de Rihanna. Zendaya y Tom Holland mantienen un relación seria y estable desde hace algunos años y aunque se han encargado de mantener su vida personal en privado, en ocasiones dan pequeños vistazos a su vida en pareja. Recientemente se dio a conocer que se casaron en una ceremonia intima y privada en Italia, pero desde entonces, ninguno de los dos lo ha confirmado ni negado.

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La stylist de Anne Hathaway habla sobre el significado de sus looks en México

Tamara Santillán — Wed, 01 Apr 2026 20:01:27 GMT

Si no has estado viviendo en una cueva durante los últimos días, seguro ya sabes que Anne Hathaway y Meryl Streep iniciaron la gira de prensa de El diablo viste a la moda 2 en la Ciudad de México. Para su paso por la capital, la intérprete de Andy Sachs ha apostado por looks de impacto de la mano de su stylist, Erin Walsh, quien ha recurrido al intentional dressing para vestir a la actriz. En un video compartido en sus redes sociales, la estilista detrás de los looks de Anne Hathaway explicó que el primer look de prensa de The Devil Wears Prada 2 estuvo cargado de moda con intención. Erin Walsh señalo que para la primera parada que tuvo lugar en La Casa Azul de Frida Kahlo , la actriz lució un diseño negro surrealista firmado por Schiaparelli como referencia a la artista mexicana y a la idea de que el arte es moda.

Comenzó explicando que incluso el manicure en un french rojo que llevaba Anne Hathaway también fue intenciona l y lo ocupó como un detalle sutil a la película y un toque extra al look. El diseño le permitió a Anne Hathaway mantener estructura y estabilidad a lo largo del día. El cinturón de ojo sirvió como una especie de armadura y un recordatorio de que la ropa también funciona como herramienta. Para el día siguiente de junkets, Anne Hathay llevó un vestido a rayas de colores que complementó con una bomber jacket verde y sandalias con polka dots . Sobre este look, Walsh detalló que quiso mezclar colores brillantes con estampados inesperados.

Sobre el vestido rosa de lentejuelas firmado por Stella McCartney que lució durante su aparición en el Museo Anahuacalli, Welsh señaló que fue su forma de agregarle un toque de diversión, sorpresa y brillo a su visita a la Ciudad de México, que era lo que Hathaway quería transmitir. Sobre el pie de foto explico que estaba contenta de iniciar el tour de TDWP al mismo tiempo que promociona el lanzamiento de su libro "The Art of Intenional Dressing", en donde la estilista de celebridades explica su filosofía alrededor de vestir que va más allá de la ropa , sino de una pregunta básica: "¿cómo quieres sentirte?".

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Anne Hathaway regresa a la música con Mother Mary: así suena como estrella pop

Tamara Santillán — Wed, 01 Apr 2026 17:36:29 GMT

Además de El diablo viste a la moda 2 , Anne Hathaway también se prepara para el estreno de Mother Mary , un thriller psicológico en el que da vida a una compleja estrella pop. El segundo tráiler del filme, recién revelado por A24 , anticipa los conflictos emocionales a los que se enfrentará su personaje y también marca un momento clave: el regreso a la música de Hathaway con "My Mouth Is Lonely for You" . Para este papel, Anne Hathaway tuvo que recuperar su voz de cantante y tomar clases de baile por dos años. Además, es importante mencionar que Jack Antonoff y Charli XCX fueron los encargados de escribir y producir la banda sonora original de la película. FKA Twigs también ha contribuido al soundtrack.

El segundo trailer de Mother Mary

El pasado 5 de marzo, A24 reveló "Burial", otro tema del soundtrack coescrito por Hathaway junto a Charli XCX , George Daniel y Jack Antonoff. El avance comienza con Anne Hathaway alistándose en su camerino mientras luce un body negro. En seguida, aparece sobre el escenario ante una gran audiencia. Por lo que se sabe, la trama se enfoca en cómo tras abandonar su gira, Mother Mary enfrenta a una crisis existencial y para superarla, se reencuentra con su mejor amiga Sam Anselm (Michaela Coel), quien también es su ex diseñadora de vestuario.

Además de Anne Hathaway y Michaela Coel, el cast está conformado por FKA Twigs , Hunter Schafer, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Alba Baptista, Isaura Barbé-Brown y más. Mientras que la dirección está a cargo de David Lowery. Mother Mary se estrena el próximo 17 de abril de 2026.

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Sadie Sink recrea el icónico vestido de Julieta 30 años después y es Prada

Faran Krentcil — Wed, 01 Apr 2026 16:23:52 GMT

30 años después, Sadie Sink recrea el estilo de Claire Danes en

En 1996, Claire Danes interpretó a la trágica heroína shakesperiana Julieta Capuleto en Romeo + Julieta de Baz Luhrmann. En la legendaria escena del balcón, Danes lució un vestido blanco fruncido que caía suavemente sobre sus hombros, con una cintura de doble banda y una tela de brillo casi etéreo , angelical.

Romeo + Julieta Actualmente, la actriz interpreta a Julieta en una producción del West End en Londres y, esta noche, celebró su estreno con un encantador vestido de Prada . El diseño presenta pequeños hombros cubiertos, una cintura imperio doblemente envolvente y una textura satinada luminosa. Sink fue estilizada por Molly Dickson , con peinado de Halley Brisker , maquillaje de Emma Day y joyería de Repossi.

La actriz de 23 años tiene una larga relación con Prada en alfombras rojas , aunque no tan extensa como la de Kym Barrett, la legendaria diseñadora de vestuario de Romeo + Julieta , quien colaboró con la casa para piezas clave del filme de 1996. (Dato curioso: Dolce & Gabbana también aportó piezas de archivo para los “gangsters” de playa en la escena inicial ). Escrita originalmente en 1596, Romeo + Julieta celebró el 400 aniversario de la obra de Shakespeare , al tiempo que consolidó a Leonardo DiCaprio como el único capaz de verse atractivo incluso llorando en la playa.

¿Te gustaría usar el vestido actual de Prada de Sink?

Nunca sabremos qué vestía la Julieta original en el escenario, pero gracias a las meticulosas notas de Kym Barrett durante la producción, sabemos que el vestido de la película de 1996 fue confeccionado a mano para reflejar la descripción de Romeo de Julieta como un “ángel radiante” . Tres décadas después, sigue siendo tan deseado que marcas como Dôen, Reformation e incluso Quince han creado versiones inspiradas . Mientras tanto, en Etsy , puedes (supuestamente) conseguir una versión de lino hecha a medida basada en el original por unos 250 dólares. Lamentablemente, la actriz nominada al Tony lleva una pieza personalizada y única , creada en el atelier de la firma en Milán. Pero ¿podría llegar a producirse? Quién sabe… cosas más extrañas han pasado, incluso si no estás en Stranger Things . Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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¡Qué gran día para trabajar en moda! Así fue la gala de El diablo viste a la moda 2

Valeria Baqueiro / @valebaqueiro — Wed, 01 Apr 2026 02:42:55 GMT

Ayer fue un día histórico para la moda en México, especialmente para todos los que hace 20 años vimos El diablo viste a la moda y empezamos a soñar con trabajar en moda. Este lunes, Meryl Streep y Anne Hathaway hicieron la primera parada del tour de prensa de la secuela de la película en la Ciudad de México, marcando una de las noches más emocionantes para todos los fans y periodistas de moda. Vivimos esta experiencia de la mano de Dyson, que comenzó en una suite del Sofitel con una vista espectacular hacia Paseo de la Reforma, drinks de bienvenida y algunos postres en lo que esperábamos a que todos llegaran.

Una vez que el crew estaba reunido, salimos hacia el Museo Anahuacalli. Al llegar todo era un espectáculo: los invitados posaban en la red carpet vestidos de rojo, negro y blanco, se tomaban fotos en los photo opportunities (el de Dyson fue nuestro favorito, porque podías recrear la legendaria escena de Miranda en el elevador) y se notaba la emoción de todo lo que estaba a punto de ocurrir. Después de que el sol se puso y todos pasamos a nuestros lugares, las luces se apagaron y comenzó el verdadero show: un desfile organizado por Fashion Week México en el que 20 diseñadores mexicanos presentaron de dos a tres looks inspirados en la película y por supuesto, Dyson fue el encargado de crear los looks de pelo.

Al terminar el desfile, ¡las mismísimas Miranda Priestly y Andy Sachs caminaron por la pasarela al ritmo de Vogue de Madonna! Un momento increíblemente divertido y lleno de emoción. Los invitados gritaban, aplaudían y tanto Meryl como Anne agradecieron por el amor de los fans mexicanos y nos adelantaron lo que estaba a punto de pasar… ¡Tuvimos la oportunidad de ver los primeros 20 minutos de la película! Y no les puedo contar mucho, lo único que puedo adelantarles es que la historia va por buen camino y seguro será un éxito rotundo. Nos vemos en el cine el 30 de abril. ¡Ah sí! También logramos que Miranda nos diera "la mirada" gracias al suéter azul cerúleo de nuestra community manager. Qué gran día para trabajar en moda.

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El diablo viste a la moda reunió a 20 diseñadores mexicanos en un macro desfile

Tamara Santillán — Tue, 31 Mar 2026 22:19:40 GMT

Meryl Streep y Anne Hathawa y iniciaron la gira de prensa mundial de El diablo viste a la moda 2 en la Ciudad de México y, como parte de las actividades de su visita, Fashion Week México organizó un desfile en el que 20 creativos mexicanos presentaron de dos a tres looks inspirados en la icónica película de moda . Como era de esperarse, muchos de ellos apostaron por una paleta en tonos rojo y negro. A continuación, te dejamos una galería con los looks de cada diseñador:

1/8 Takamura

Abel López

Ale de Coss

Alexia Ulibarri

Alfredo Martínez

Amkie Games

Banzo

Benito Santos

Carla Fernández

Cynthia Buttenklepper

Iván Ávalos

Jesús de la Garsa

Julia y Renata

Kris Goyri

María Ponce

Neithan

Olmos y Flores

Raquel Orozco

Vero Solís

Zurce

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El suéter azul cerúleo que provocó la mirada de Miranda Priestley en CDMX

Tamara Santillán — Tue, 31 Mar 2026 21:38:56 GMT

El pasado 30 de marzo se llevó a cabo la premiere de El diablo de viste a la moda 2 en el Museo Anahuacalli y en ELLE México tuvimos la oportunidad de entrevistar a las protagonistas, Meryl Streep y Anne Hathaway , quienes comenzaron la gira de prensa mundial de la película en la Ciudad de México . Si bien la visita de las actrices rápidamente se apoderó del internet, hubo un momento en específico que se volvió viral: el suéter azul cerúleo que llevó nuestra community manager. Si en tu perfil de Instagram, TikTok, o X te encontraste con el video del momento en el que Meryl Streep recrea la icónica mirada de desaprobación de Miranda Priestley al ver un suéter azul cerúleo entre los periodistas presentes, aquí te contamos de primera mano todo el contexto de este épico momento que ha sido retomado a nivel internacional por medios de comunicación.

Su servidora, coeditora digital de ELLE México, y Carla Fortes , community manager de la publicación, nos encontrábamos en el press line del evento cuando, al momento de entrevistarlas, Meryl Streep no pudo evitar voltear a verla . Carla llevaba un suéter azul cerúleo como guiño a la memorable escena de la película. Por cierto, se trata de un suéter de Mango y en realidad no es suyo, es de su mamá. Lo tomó de su clóset para asistir a la premiere con un look ad hoc a la ocasión. “¡Mírate!… estás usando un suéter azul cerúleo” , dijo la cuatro veces nominada al Oscar con sorpresa al ver el suéter de Carla Fortes. Ante su reacción , Carla le pidió que por favor, le regalara la icónica mirada de Miranda. Si eres fan de la película, sabes que nos referimos a que la “barriera”, como decimos coloquialmente en México. Streep, sin pensarlo dos veces, lo hizo, generando risas entre todos los presentes.

Para rematar el momento con un guiño perfecto a la película, Anne Hathaway se metió en su papel de Andy Sachs y agregó: “Oh, a ella le gustó el tuyo, felicidades”. Una línea que hace referencia a la escena icónica en la que Miranda Priestly lanza una crítica contundente al suéter que llevaba puesto. Si no recuerdas la icónica escena, aquí te refrescamos la memoria: Todo comienza cuando Andy Sachs se burla de dos cinturones que para ella son exactamente iguales. Ante su comentario, Miranda Priestly la corrige y le explica la importancia de los pequeños detalles y todo lo que escapa de su comprensión, incluyendo el color del suéter que lleva puesto, azul cerúleo . “Vas a tu clóset y escoges, no sé, ese viejo suéter de color azul, por ejemplo, porque quieres decirle al mundo que te tomas muy en serio como para interesarte por lo que te pones . Pero lo que no sabes es que el suéter no es solo azul, no es turquesa, no es azul ultramar, es, en realidad cerúleo ”, le dice explica Miranda a Andy.

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Todo lo que debes saber de los looks de Meryl Streep y Anne Hathaway en CDMX

Tamara Santillán — Tue, 31 Mar 2026 21:23:00 GMT

El diablo viste a la moda 2 está a punto de llegar a cines y para promocionar la película, sus protagonistas, Meryl Streep y Anne Hathaway están de visita en laCiudad de México , el destino que eligieron como punto de partida para la gira de prensa del filme. Para su primera parada en la capital, la intérprete de Miranda Priestley y la intérprete de Andy Sachs visitaron La Casa Azul de Frida Kahlo , donde les dieron un recorrido privado que finalizó con un panel moderado por Martha Debayle en donde creadores de contenido y periodistas pudieron saber de primera mano algunos detalles sobre la secuela y su visita a nuestro país.

Para la ocasión, ambas lucieron looks aprobados por sus respectivos personajes . Meryl Streep lució un traje rojo firmado Dolce&Gabbana que estaba conformado por pantalones y un blazer de lana hecho a la medida con lana mohair para darle un toque sofisticado, lució una blusa con pussy bow de organza que combinaba a la perfección. La ganadora al Oscar complementó su look con arracadas doradas de Fope Jewelry y un broche de colores. Como toque final, usó unas gafas vino, muy al estilo de Miranda. Por su parte, Anne Hathaway lució un vestido firmando por Schiaparelli. El diseño estaba compuesto por falda a flecos, camisa negra y un maxi cinturón en forma de ojo , accesorizado con joyas de Bulgari. La actriz también lució gafas oscuras para cubrirse del sol.

La segunda aparición pública de las actrices tuvo lugar ese mismo día, más tarde, en el Museo Anahuacalli , donde sorprendieron a un gran público que acababa de presenciar un desfile con diseños de 20 creadores mexicanos , cuyos looks estaban inspirados en la película. Para la ocasión, Meryl Streep apostó por un vestido azul marino camisero de Schiaparellli . El diseño presentaba los icónicos botones dorados de la marca , una apertura frontal y un cinturón XL que acentuaba su figura. Para darle el toque final, llevó la emblemática bolsa Anatomy de la maison parisina. Anne Hathaway llevó un mini vestido rosa de lentejuelas que forma parte de la colección FW26 de Stella McCartney. Lo estilizó exactamente igual que como la diseñadora lo presentó en su desfile: c on botas negras extra largas.

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¿Skincare para el pelo? Este lanzamiento es el futuro del haircare

Alejandra Ramos — Tue, 31 Mar 2026 20:38:10 GMT

Por años hemos aprendido a cuidar nuestra piel con rutinas personalizadas, productos especializados e ingredientes respaldados por la ciencia. Pero, ¿qué hay del pelo? Durante mucho tiempo, nos han enseñado que bastaba con un shampoo, acondicionador y quizá algún producto de estilizado . Los problemas capilares se han intentado resolver con promesas rápidas, remedios caseros y productos milagro que realmente, no atacan el problema de raíz. Ahora, más que nunca, empezamos a ver al pelo como una carta de presentación que habla de nuestra identidad y memoria como pocas cosas; y, por ende, debemos darle el cuidado que merece. Bajo la creencia de que el cuero cabelludo es piel que envejece y merece tratarse con ciencia real, Francisco Iglesias , estilista, director artístico y experto en diseño de imagen con más de 40 años de experiencia, lanza su nueva línea homónima Francisco Iglesias Haircare. Desarrollada en laboratorios de la más alta tecnología en Milán, la marca está aquí para demostrar que sí es posible tener resultados sin excesos de químicos, promesas instantáneas y desinformación.

El lujo también es precisión La verdadera belleza del pelo está en la salud. Bajo esta premisa, Francisco Iglesias Haircare propone darle un giro de 180° a tu rutina capilar a través de cuatro pilares: educar, diagnosticar, acompañar y transformar. Más que vender productos aislados, la marca introduce un sistema integral llamado Análisis Capilar 360° desarrollado junto a Lumina Labs , que usa inteligencia artificial para revelar la condición real de tu cuero cabelludo y la fibra antes de recomendar cualquier rutina. El resultado: soluciones personalizadas basadas en evidencia, como una receta médica. Tecnología al servicio del pelo Esta línea introduce el concepto de biotecnología capilar , una propuesta que va más allá de lo natural. Según Iglesias, no basta con agregar aceites o frutas a nuestra rutina, sino replicar en laboratorio moléculas idénticas a esos productos naturales para lograr una mayor biocompatibilidad y, por ende, una absorción más eficaz en la fibra capilar. Esto se traduce a fórmulas no solo actúen en la superficie. Detrás de esta propuesta está Yesenia Peña , con más de 25 años de experiencia en el mercado capilar de lujo, para acompañar el paso del tiempo con ciencia, precisión y cuidado real.

Entre sus complejos moleculares destacan Color Plex , que protege contra la radiación UV y la contaminación; Moisture Plex , inspirado en el ácido hialurónico para reforzar la hidratación; un complejo multiproteico termoactivo que defiende frente al calor, y tecnologías como Brillo de Semillas Liposomadas y Biomimetic Neo-Cuticle , que nutren y preservan la estructura del cabello.

Una rutina hecha para ti ¿Pérdida de brillo, daño térmico, frizz o simplemente estás perdida cuando se trata de tu pelo? Francisco Iglesias Haircare no te dará una solución rápida , pero sí te ayudarán a entender qué está pasando con tu cuero cabelludo con su enfoque en estructura, equilibrio y prevención . Si inviertes en skincare para llevar a tu piel a su máximo potencial, llevar ese mismo esfuerzo a tu cabeza resultará en el pelo de tus sueños. La premisa es clara: cuidar el pelo hoy es una inversión a largo plazo .

Su colección de productos es como piezas de un rompecabezas que se adapta a ti. Entre sus esenciales están el Gentle Shampoo y el Signature Shampoo, enfocados en equilibrar y limpiar sin alterar el cuero cabelludo; Signature Conditioner, que suaviza y sella la cutícula; y Booster Bomb, el suero estrella que aporta brillo y protección. También encontrarás tratamientos como el Curl Remedy si tienes rizos, y Miracle Cream como escudo térmico, y mascarillas como la Moisturizing Smart Mask, diseñadas para hidratar y fortalecer la fibra capilar. Cada uno cumple con un propósito clave en tu rutina diaria: lavar, acondicionar, nutrir y proteger. La línea ya está disponible en Francisco Iglesias Luxury Salon & Spa y FI Salon.

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Celine Dion anuncia su regreso a los escenarios con 10 conciertos en París

Tamara Santillán — Tue, 31 Mar 2026 17:48:32 GMT

Después de una larga pausa por motivos de salud, Celine Dion anuncia su regreso a los escenarios con 10 presentaciones en París , según compartió la cantante canadiense este lunes 30 de marzo, día de su cumpleaños 58. La noticia llega luego de que surgieran rumores sobre su posible regreso, impulsados por anuncios publicitarios que fueron colocados en algunas de las principales calles de la ciudad. La noticia fue dada a conocer por Dion a través de un video en sus redes sociales. En el clip, la cantante dice en francés: "Este año recibiré el mejor regalo de mi vida. Tendré la oportunidad de ir a verlos y cantar para ustedes nuevamente en París a partir de este otoño, en septiembre".

El anuncio también se transmitió de manera simultanea en el canal de televisión francés, France 2 y con un espectáculo de luces en la Torre Eiffel. El primer concierto de los 10 tendrá lugar el 12 de septiembre , mientras que el último será el 14 de octubre . La preventa comenzará el próximo 7 de abril y la venta para el público general el 10 de abril. Recordemos que a finales del 2022 Celine Dion se vio en la necesidad de cancelar su gira Coraje 2023, tras ser diagnosticada con una rara afección neurólogica llamada “síndrome de la la persona rígida” . Declaró que la condición le ocasionaba fuertes dolores musculares y además, le impedía usar sus cuerdas vocales para cantar como estaba acostumbrada.

Más adelante, interrumpió su pausa brevemente para presentarse en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024 interpretando "Hymne à l'amour" (Himno al amor) de Edith Piaf desde la Torre Eiffel y luciendo un diseño hecho a la medida por Dior de Maria Grazia Chiuri.

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Hermès busca diseñadores para lanzar la alta costura

Santiago Nuño Villaseñor — Tue, 31 Mar 2026 03:16:02 GMT

En Hermès todo funciona a su manera. La Maison es un universo aparte en la industria de la moda, y su filosofía del lujo se fundamenta en la paciencia y la precisión . Ahora, a sus 189 años se prepara para uno de sus movimientos más ambiciosos: incursionar en la alta costura . Fiel a su identidad, lo hace de forma firme pero silenciosa, reclamando nuevos talentos que anticipan un debut que ya genera gran expectativa. Entre los nombres que comienzan a resonar está Léa Peckre , diseñadora francesa con una trayectoria que combina rigor técnico y sensualidad estructural . Tras cinco años como directora de diseño de prêt-à-porter femenino en Celine, su incorporación a Hermès es un movimiento estratégico y una señal clara de que la Maison está construyendo el equipo que dará forma a su nueva visión de la alta costura .

Desde hace más de un año, Hermès ha revelado poco a poco su interés por la alta costura , un terreno que históricamente ha observado desde lejos. Fue el propio Axel Dumas , director ejecutivo de la marca quien confirmó que el atelier ya está en marcha, aunque fiel a la filosofía de la marca, sin apresurar nada: “estaremos listos cuando estemos listos” . Una declaración que refuerza la obsesión de la Maison por la excelencia.

Con ingresos que superan los 15 mil millones de euros y una división de prêt-à-porter en pleno auge, Hermès realmente no necesita la alta costura, pero está dispuesta a redefinirla . Su enfoque en el savoir-faire plantea una alternativa frente a un sistema donde la visibilidad es tan importante como la técnica. La promesa es llevar su maestría artesanal , la misma que convierte bolsas en objeto de culto, a una dimensión aún más exclusiva . El verdadero desafío será transformar un ecosistema dominado por Maisons parisinas de legado. Con su culto al tiempo, la materia y el detalle, Hermès comienza a escribir una narrativa contemporánea de alta costura desde ahora, reclutando diseñadores para un estudio de diseño que se rumora que también será dirigido por Nadège Vanhee-Cybulski , directora artística del prêt-à-porter femenino desde hace doce años.

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Anne Hathaway y Meryl Streep arrancan tour de El diablo viste a la moda en CDMX

Jordi Linares Rivas — Mon, 30 Mar 2026 20:36:53 GMT

No hay plazo que no llegue ni fecha que no se cumpla y después de 20 años del estreno de El diablo viste a la moda , tenemos la fortuna de presenciar el regreso de Miranda Priestley y Andy Sachs en la secuela de la película que estrenará el 30 de abril en cines. Y como si esa no fuera suficientemente buena noticia, 20th Century Fox ha elegido México como la primera parada del tour de prensa de la película y el lunes 30 de marzo ha arrancado con la visita de Meryl Streep y Anne Hathaway a nuestro país. La cita fue alrededor del mediodía en la icónica Casa Azul de Frida Kahlo , en donde las actrices disfrutaron de un recorrido privado previo a una charla moderada por Martha Debayle.

Para la ocasión, Meryl Streep apostó por un look monocromático conformado por un traje de dos piezas y blusa con moño al frente. El detalle con el que hizo un guiño a Frida Kahlo, fue colocando una pequeña flor roja en su pelo , tal como hacía la pintora y accesorizando con joyas de la firma italiana Fope . Para Streep, lo más bello de presentar en México es su gente tan abierta y cálida. Además de reconocer que siempre ha sido fuente de inspiración creativa para muchos. Streep también destacó la importancia que tenía para ella estar en el lugar en el que Frida Kahlo nació, creció y murió ; los artefactos que se exhiben en el museo y la manera en que representan cómo cambió su situación y lo que sentía por dentro a través de como se expresaba en el exterior. Confesó sentirse muy conmovida.

Por su parte, Anne Hathaway apostó por un total look de Schiaparelli compuesto por falda a flecos, camisa negra y un maxi cinturón en forma de ojo, accesorizado con joyas de Bulgari . Sobre arrancar la gira en México, Hathaway dijo "¿en dónde más querríamos empezar? Esto es increíble, la cultura, la diversión, la gente, los colores, los árboles, todo. Es como estar en un sueño." También agregó que el mensaje para México era simplemente "Gracias". Por su pasión y por el cariño que el público nacional le ha dado a la película.

Sobre el reencuentro y volver a trabajar juntas después de 20 años, ambas se mostraron emocionadas del ícono cultural en el que se convirtió la película y aseguran que debieron de esperar dos décadas para entregar una historia a la altura . Por su parte, Hathway habla del amor a los personajes y de cómo es fácil encontrar a muchas Andy Sachs en el mundo: inteligentes e inocentes. Pero igualmente entiende la admiración por Miranda y ver a una mujer poderosa, aunque algunas veces te vuelva loca. Esta fue la primera actividad del icónico dúo en nuestro país, pero aún falta una sorpresa más por revelar.

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Pamela Anderson lidera la campaña de Aerie en contra de la IA en la moda

Tamara Santillán — Mon, 30 Mar 2026 18:18:56 GMT

Pamela Anderson está llevando su estilo effortless a otro nivel al convertirse en embajadora global de 100% Aerie Real, una iniciativa con la que Aerie promete no usar cuerpos generados por Inteligencia Artificial en sus campañas , así como eliminar el retoque de estas. La campaña está conformada por un clip que presenta un contraste entre dos mundos : uno vacío, frío y artificial generado por IA y una sesión fotográfica de Aerie rica en texturas, calidez y autenticidad. En el lado artificial la voz de Pamela actúa como fuerza impulsora, emitiendo instrucciones hacia el éter de la inteligencia artificial mientras los modelos aparecen en pantalla como respuesta. (Sí, incluso las modelos “de IA” de la marca, son reales).

En sus indicaciones, Pamela pide autenticidad. "Química. Humanidad. Realidad" . Básicamente, pide que algo que realmente se sienta como algo, pero sin importar sus múltiples intentos, no obtiene ningún resultado auténtico. Tras varios intentos de conseguir una escena real, la cámara hace un disparo y la escena artificial se disuelve y las modelos cobran vida. Entran a un set de Aerie vibrante y lleno de energía y mientras mira directamente a la cámara, Pamela dice: "Esto no se puede generar". Finalmente, la actriz mejor conocida por su papel en Baywatch se une a las modelos en la sesión de fotos y demuestra cómo lo real siempre será distinto a lo generado con inteligencia artificial.

Durante los últimos años, Pamale Anderson ha estado protagonizando titulares por su estilo sin maquillaje , liberador y hasta cierto punto, rebelde. Para sus apariciones públicas, la actriz ha apostado por una apariencia súper natural con la que acaparó miradas. Sobre por qué decidió dejar de maquillarse, Anderson declaró a ELLE US que está aceptando el proceso de envejecer y su belleza natural. "Creo que todos empezamos a lucir un poco extraños cuando envejecemos. Y me estoy riendo un poco de mí misma cuando me miro al espejo. Digo, 'Vaya, esto es realmente... ¿qué me está pasando?' Es un viaje ", dijo. Así que esta nueva etapa de de su vida encaja a la perfección con el compromiso de Aerie de siempre ser real.

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Si te encanta Friends, debes ver ‘The Comeback’, la comedia de Lisa Kudrow

Rhiannon Evans — Mon, 30 Mar 2026 17:01:24 GMT

Dos décadas después de su estreno, The Comeback acaba de regresar con su tercera temporada, y si nunca has visto esta comedia, ahora es el momento perfecto para empezar. Creada por la estrella de Friends , Lisa Kudrow, y Michael Patrick King de Sex And The City , The Comeback es una serie tipo falso documental (mockumentary) que te hará reír, llorar y sentir vergüenza ajena … pero te encantará cada momento. La tercera temporada, que acaba de estrenarse, también forma parte de la nueva tanda de programas disponibles en HBO Max. Así que, si te intriga, aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre The Comeback y Valerie Cherish.

¿De qué trata The Comeback?

The Comeback se emitió por primera vez en 2005, con Kudrow como protagonista en el papel de Valerie Cherish. Cherish fue en su día una querida estrella de sitcom y está intentando volver al éxito con una nueva serie de comedia, Room And Bored. La serie está presentada como un falso documental, siguiendo a Cherish, su familia, amigos y equipo mientras intenta volver a ser relevante. Piensa en una mezcla entre Partridge , The Office y… bueno, Friends. Para entender el tono, Cherish cree que será la protagonista de Room And Bored, pero pronto descubre que en realidad tiene un papel secundario : el de la tía molesta y desaliñada que aparece en segundo plano. La serie tuvo una larga pausa antes de regresar en 2014, cuando vemos a Cherish intentando subirse al auge de las llamadas series de “prestigio” para relanzar su carrera. Como dice la sinopsis: “10 años después, acepta volver a las cámaras mientras se adentra en el mundo de la telerrealidad . Al mismo tiempo, es elegida para interpretar una versión ficticia de sí misma en una nueva serie, Seeing Red , que sigue la turbulenta carrera del creador de sitcom con quien tuvo conflictos en Room And Bored.” Posteriormente, la serie fue cancelada y se convirtió en uno de eso s títulos de culto que cada vez más gente empezó a descubrir tras su emisión , con crecientes peticiones para su regreso. Finalmente, los fans fueron escuchados y, ocho años después, tenemos la tercera y última temporada.

¿De qué trata la tercera temporada de The Comeback?

En esta ocasión, vemos a Cherish siendo atraída nuevamente al foco mediático (aunque nunca hace falta mucho para convencerla) por un programa diseñado específicamente para ser “contenido ligero” , pensado para verse mientras lo s espectadores usan otros dispositivos al mismo tiempo. Según revela el showrunner, interpretado po r Andrew Scott , el guion ha sido escrito completamente por inteligencia artificial. Llena de comentarios agudos y actuales sobre la cultura televisiva de hoy, esta temporada promete ser otra entrega icónica para Cherish y compañía.

¿Quién forma parte del elenco de The Comeback? Lisa Kudrow como Valerie Cherish, una ex estrella de sitcom que intenta regresar al éxito Dan Bucatinsky como Billy Stanton, su mánager y publicista Laura Silverman como Jane Benson, la sufrida documentalista Damian Young como Mark Berman, el esposo de Valerie Tim Bagley como Frank Matt Cook como Ivan / P.D.P Jack O’Brien como Tommy Tomlin Ella Stiller como Patience, una becaria de redes sociales¿Cuál es el calendario de estreno de The Comeback?

La serie cuenta con ocho episodios que se estrenan semanalmente en HBO Max. El primero se emitió el domingo 22 de marzo . Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE UK

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Cuál es el status de Harry Styles y Zoë Kravitz a unos días de su gira

Aimée Lutkin — Mon, 30 Mar 2026 15:51:21 GMT

El domingo, una fuente que habló con Entertainment Tonight sugirió que las cosas se están poniendo serias entre Harry Styles y Zoë Kravitz , incluso mientras la estrella del pop se prepara para salir de gira con su Together, Together Tour. “Él se estaba quedando con ella mientras estaba en la ciudad de Nueva York, y están comprometidos a hacer que la relación funcione cuando él esté de gira ”, afirmó la fuente. La fuente también compartió cómo comenzaron, diciendo que Styles fue quien primero mostró interés en Kravitz y que “¡a ella le encantó!”.

“Zoë está muy interesada en Harry. Le parece divertido y encantador ”, dijo la fuente. “Y Harry siempre ha pensado que Zoë es hermosa y genial”. El cantante también ha conocido a los padres de la directora, Lenny Kravitz y Lisa Bonet , y al parecer les agrada. Bonet incluso fue vista en la fiesta posterior de Saturday Night Live cuando Styles fue anfitrión e invitado musical este mes. “Sus padres son grandes fans de Harry y se llevan muy bien con él” , añadió la fuente. La madre de Styles, Anne Twist , también parece ser fan de Kravitz. Durante la Semana de la Moda de París, Twist dio “me gusta” a una publicación de British Vogue en Instagram que mostraba a Kravitz en primera fila en el desfile otoño/invierno 2026 de Saint Laurent.

El Together, Together Tour comenzará en Ámsterdam el 16 de mayo y finalizará el 13 de diciembre en Sídney , Australia. Fue anunciado poco después de revelarse su cuarto álbum , Kiss All the Time. Disco, Occasionally.. Styles también hará paradas en Londres, São Paulo, Ciudad de México y Melbourne . Además, planea una residencia de 30 noches en el Madison Square Garden de Nueva York , de agosto a octubre. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US

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Lauren Bessette merecía algo mejor. Y aún lo merece.

Rachel Burchfield — Fri, 27 Mar 2026 19:40:54 GMT

Cuando RoseMarie Terenzio piensa en la fallecida Lauren Bessette , piensa en una profesional inteligente y exitosa, pero también en alguien que “era muy divertida y muy sencilla” , le dice a ELLE US . En otras palabras, piensa en Lauren como alguien muy similar a su hermana menor, Carolyn Bessette Kennedy , pero con sus propias esperanzas, sueños y características distintivas. Es una pena, entonces, que incluso el popular drama de FX Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette Kennedy no le dé a Lauren la atención y el reconocimiento que merece. En el episodio final de la serie, como en la vida real, Lauren es demasiado fácilmente olvidada como la tercera víctima del accidente aéreo de 1999 que mató a ella, a su hermana Carolyn y a John F. Kennedy Jr. Cuando John, Carolyn y Lauren murieron juntos el 16 de julio de 1999, John y Carolyn —los más famosos de los tres— recibieron la mayor parte de la atención mediática, mientras que la pérdida de Lauren quedó en gran medida relegada a un segundo plano. En Love Story de Ryan Murphy, Lauren es interpretada por la actriz Sydney Lemmon , pero incluso en la serie su vida y su muerte no son tratadas con el mismo nivel de detalle e intimidad . Quienes la conocieron dicen que la historia de Lauren también merece ser contada.

“Desearía que simplemente fuera tratada como la persona completa que era” , dice Liz McNeil, quien, junto con Terenzio, coescribió el libro de 2024 JFK Jr.: An Intimate Oral Biography. “Era su propia persona con una vida plena, y tan exitosa”, le dice McNeil a ELLE US , añadiendo: “Es simplemente tan trágico —la pérdida de tres vidas, y ella tenía todo por delante ”. Lauren y Carolyn —esta última se casó con John en 1996— eran en efecto muy parecidas, dice Terenzio, y muy cercanas, aunque tenían sus diferencias. Terenzio, quien se desempeñó como asistente ejecutiva de John de 1994 hasta su muerte en 1996, y Lauren eran ambas solteras en el Nueva York de los años 90, y Terenzio dice que solían intercambiar historias de citas desastrosas —como cuando un hombre le regaló a Lauren chocolates que originalmente eran para él. Lauren preparaba lo que Terenzio llama “la mejor bebida de todas”, un shot de vodka con tres aceitunas y un poco de jugo de aceituna. Y a pesar de ser vicepresidenta en Morgan Stanley , respondía a la pregunta “¿A qué te dedicas?” diciendo simplemente: “Trabajo en un banco” . Como muestra Love Story , la fama de Carolyn se disparó gracias a su relación y posterior matrimonio con John, pero Terenzio dice que Lauren ayudaba a mantener a Carolyn con los pies en la tierra.

“Lauren era muy sencilla y muy cool, pero también era muy de decir: ‘Oh, por favor, Carolyn’”, dice Terenzio. “‘Para. Estás siendo dramática’. Le decía las cosas todo el tiempo”. John encontraba a Lauren “muy divertida”, añade, “y creo que le encantaba que le dijera las cosas a Carolyn. Y también creo que tenía mucho respeto por ella como profesional, porque era muy exitosa y trabajaba muy duro ”. Además de su lado profesional tan exigente, “había este lado dulce y vulnerable en Lauren que hacía que quisieras estar cerca de ella”, dice Terenzio, añadiendo que Lauren “era una potencia, pero también era una persona discreta, muy compasiva, divertida y cálida. Y eso no siempre —especialmente para las mujeres— va de la mano con la percepción de una persona poderosa . Lauren tenía una manera muy aterrizada y sutil de demostrar lo exitosa que era”. Elizabeth Beller, autora de Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy —el libro que inspiró Love Story —, le dice a ELLE US que, aunque es “imposible saber” qué habría sido de la vida de Lauren si hubiera vivido más tiempo, “Lauren había ascendido rápidamente en Morgan Stanley y fue nombrada vicepresidenta a los 33 años —habría destacado en la mayoría de los ámbitos”, afirma.

Lauren, que era gemela, creció con sus hermanos en Greenwich, Connecticut

Lauren Gail Bessette y su hermana gemela, Lisa Ann Bessette , fueron las primeras hijas de William y Ann Bessette , nacidas el 5 de noviembre de 1964 en White Plains, Nueva York. Su hermana menor, Carolyn, nacería apenas 14 meses después, el 7 de enero de 1966. Las tres hermanas eran muy unidas, sin duda fortalecidas por el divorcio de sus padres en 1974 , cuando eran jóvenes. Ann, maestra y administradora, se volvió a casar unos años después, y las tres niñas fueron criadas en Greenwich, Connecticut, por su madre y su padrastro, el Dr. Richard Freeman, un cirujano ortopédico. Según un artículo de 1999 en Cape Cod Times , amigos desde la secundaria recuerdan a Lauren como brillante y motivada, con un humor seco, con “un espíritu generoso”, reportó el medio, y “una memoria casi fotográfica”. Su amiga de la preparatoria Abby Crockett Tuttle recordó que Lauren estaba siempre dispuesta a ayudar a los demás como miembro de las Signettes, el club de servicio público de la escuela. “Jugaba bingo con personas mayores una vez a la semana, cantaba en asilos en Navidad, ayudó a iniciar el primer programa de reciclaje de la comunidad y daba tutorías a personas con discapacidad intelectual”, reportó Cape Cod Times . “La recuerdo como una persona ecléctica y divertida”, dijo David Dall, compañero de clase, a The New York Times en 1999 tras su muerte. “Era amiga de todos” .

Lauren se graduó de la preparatoria en 1982 y fue a la universidad en Hobart and William Smith College en Geneva, Nueva York, donde se especializó en economía y también estudió ciencias políticas y psicología. Se graduó en 1986 y fue miembro de Omicron Delta Epsilon , la sociedad de honor en economía de la universidad. “Era una chica hermosa, increíblemente inteligente, una de las personas más inteligentes que he conocido”, dijo su amiga universitaria Taylor Greene a Cape Cod Times . “Me enseñó mucho. Siempre ayudaba a los demás a mejorar y ser mejores en lo que hacían”. El profesor Daniel McGowan —quien le impartió Teoría y Política Monetaria— dijo a The Observer en 1999: “Te gustaría tener un salón lleno de Laurens. Definitivamente era material de honor. Pero también era divertida en clase, porque estaba interesada en la materia, quería aprender”. Después de la universidad, Lauren se mudó a Nueva York, donde se unió a Morgan Stanley como analista financiera. Dejó la empresa en 1989 para regresar a estudiar, obteniendo su maestría en administración de empresas en la Wharton School de la Universidad de Pensilvania en 1991. Beller le dice a ELLE US que sus resultados en el GMAT estaban en el 1% superior, “lo que la llevó a Wharton en una época en la que las finanzas estaban dominadas por hombres”. “Sin embargo, al mismo tiempo, no dejó de lado su feminidad”, añade Beller. “En lugar de los trajes de pantalón que muchas mujeres sentían presión de usar para ser tomadas en serio, Lauren podía presentarse a una reunión con un vestido recto de Prada ”. Tras obtener su MBA, Lauren regresó a Morgan Stanley y en 1994 comenzó a trabajar en la oficina de Hong Kong, donde permaneció durante cuatro años.

Lauren estaba creciendo en su carrera en Morgan Stanley y se había mudado de regreso a la ciudad de Nueva York solo un año antes de su muerte.

En diciembre de 1998, Lauren fue ascendida de su puesto como vicepresidenta en Morgan Stanley a principal en la división de banca de inversión. Como resultado, se mudó de nuevo a Nueva York, donde vivía a solo unas cuadras del loft de John y Carolyn en el 20 de North Moore Street. Ya cercanas, Lauren y Carolyn se volvieron aún más unidas después de que Lauren regresara a Estados Unidos desde Hong Kong. Un exejecutivo de Morgan Stanley que trabajó con Lauren a principios de los años 90 dijo a The Observer que ella “era muy profesional . En ese momento, la mayoría de las mujeres que realmente destacaban eran mujeres de carrera típicas —es decir, muy, muy enfocadas en su profesión, realmente tratando de sobresalir a toda costa. Ella era mucho más equilibrada”. Otro excolega, señalando cómo su muerte quedó eclipsada por la de John y Carolyn, dijo a The Observer sobre Lauren y su próspera carrera: “Puede que haya sido más exitosa que ellos” .

Lauren era una fuerza de la naturaleza, según quienes la conocieron.

En la ciudad de Nueva York, Lauren prosperaba. Amaba la vibrante vida nocturna de la ciudad y disfrutaba viajar los fines de semana, tal como lo hacía la noche en que perdió la vida. Disfrutaba las artes, asistiendo al ballet y a la ópera; también era generosa, asistiendo con frecuencia y apoyando eventos y recaudaciones de fondos benéficos. Gran parte del tiempo de Lauren lo pasaba con Carolyn. “Cada vez que las veía juntas, todo eran sonrisas y risas y, a veces, conversaciones serias”, dijo su colega Chip Arndt a Town & Country . “Realmente se notaba que eran confidentes la una de la otra en ese sentido”. Beller cita a Arndt al hablar de lo buena compañía que era Lauren, describiéndola como creativa y espontánea, “encontrando el equilibrio entre estar 100 por ciento al tanto de todo en la sala de juntas y vivir una vida emocionante”. Se esforzaba por ayudar a sus amigos, al igual que Carolyn; Lauren, dijo Arndt, tenía una habilidad especial para hacer que todos se sintieran especiales .

Murió con solo 34 años

La noche del 16 de julio de 1999, Beller dice que Lauren acortó una reunión en Morgan Stanley para ir a encontrarse con John en las oficinas de su revista, George , y, según The Observer , ambos quedaron atrapados en el tráfico camino al aeropuerto del condado de Essex. “Era consciente, responsable y educada, así que llamó [a alguien] con quien estaba trabajando en un acuerdo desde el auto camino al aeropuerto para disculparse por haberse tenido que ir, y que continuaría con el papeleo y le enviaría un correo electrónico a la mañana siguiente”, le dice Beller a ELLE US. The Observer informó que Lauren “aún llevaba un vestido de trabajo beige mientras caminaba por la pista hacia el Piper Saratoga 32 del Sr. Kennedy”. Según se informó, Lauren se dirigía a Martha’s Vineyard para pasar tiempo con Bobby Shriver, uno de los primos de John , con quien se rumoreaba que estaba saliendo; John y Carolyn planeaban dejar a Lauren en Martha’s Vineyard antes de continuar hacia su destino final de Hyannis Port , donde se celebraría al día siguiente la boda de la prima de John, Rory Kennedy. Después de que el avión desapareciera el viernes por la noche sobre el océano Atlántico, el 17 de julio, una bolsa de ropa negra con una tarjeta de presentación con el nombre de Lauren llegó a la orilla. Después de ser recuperada del agua, la situación se volvió más grave. Tras una búsqueda extenuante por parte de la Guardia Costera de Estados Unidos y la Marina —ordenada por el presidente Bill Clinton —, los fragmentos del avión fueron localizados por primera vez el 19 de julio, tres días después del accidente. El 21 de julio, cinco días después de la última vez que alguien tuvo noticias de John, Carolyn o Lauren , sus cuerpos fueron finalmente encontrados.

En su elogio fúnebre, pronunciado por su tío Jack Messina, Lauren fue recordada como “rica, vibrante y multifacética” , según informó The New York Times. Messina también recordó a Lauren jugando minigolf en su patio trasero, “vestida con pijama y tacones”, según el medio. “Si los eventos de estos últimos ocho días nos han enseñado algo, es a honrar el momento”, dijo Messina en ese momento. “Apreciar a quienes nos rodean. Intentar encontrar un equilibrio entre el trabajo y la familia. Contribuir a la comunidad y, sobre todo, compartir el amor que sentimos unos por otros cada día”. Junto con John y Carolyn, las cenizas de Lauren fueron esparcidas en el océano Atlántico el 22 de julio , seis días después de su fatídico vuelo del viernes anterior. Después de que los tres cuerpos fueran recuperados de los restos del avión, los padres de Lauren y Carolyn dijeron en un comunicado: “John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette eran verdaderas almas gemelas, y esperamos honrarlos en la muerte de la manera sencilla en la que eligieron vivir sus vidas. Nos consuela pensar que juntos reconfortarán a Lauren por la eternidad”.

En el episodio final de Love Story , la madre de Lauren y Carolyn, Ann Messina Freeman (interpretada de manera brillante por Constance Zimmer), se convierte en defensora de Lauren tras su muerte. Hablando con Ed (Ben Shenkman), el esposo de Caroline Kennedy Schlossberg (Grace Gummer), Ann dice: “Sigues diciendo su nombre. Sigues diciendo ‘Carolyn’. ¿Puedo recordarte que no tenía una sino dos hijas a bordo de ese avión que [John] estrelló? ” Más tarde, al hablar con Caroline, Ann resume la realidad de la situación de manera contundente cuando dice: “Lauren es prácticamente una nota al pie. Pero no era famosa, así que supongo que su rostro no vende periódicos” . Aunque Lauren sigue siendo un personaje secundario en la serie —la oportunidad de desarrollar más su personaje fue un camino no tomado—, hay una escena en la que la hermana de John, Caroline, admite que no “conocía muy bien a Lauren, desafortunadamente”. Pero, le dice a Ann, “sabía que era increíblemente inteligente, divertida, hermosa y dinámica”. Esto también merece ser recordado. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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Delfina Delettrez presenta joyas escultóricas para la colección SS26 de Fendi

Tamara Santillán — Fri, 27 Mar 2026 18:36:52 GMT

Para las casas de moda, la joyería es tan importante como la ropa en sí , es por eso que para su última colección Spring/Summer2026 Fendi presenta piezas que se convierten en una extensión natural del cuerpo y de los looks. Pulseras, aretes, collares y ear cuffs que se funden a la perfección entre las prendas gracias a sus formas irregulares, acabados esmaltados y acentos brillantes. La ex directora creativa de Fendi, Silvia Venturini eligió a su hija, la diseñadora Delfina Delettrez para crear esta colección de joyería que destaca por sus diseños escultóricos y su espíritu lúdico.

Más allá de lo ornamental, estas piezas introducen un dinamismo sutil: la joyería no es un complemento, sino un punto focal que refuerza la narrativa de una estética libre, experimental y profundamente sensorial. ¿La mejor parte? El logotipo de la doble F de Fendi se hace presente de manera orgánica. Cabe destacar que esta no es la primera vez que Delfina Delettrez colabora con Fendi en una colección de joyería. La diseñadora estuvo a cargo de Eaux d’Artifice , una colección de alta joyería que la casa romana presentó con motivo de su centenario . Para aquella ocasión, se inspiró en las fuentes de Roma. Entre las piezas, destacaron anillos escultóricos y un collar conmemorativo.

El trabajo de Delfina se distingue por incluir elementos surrealistas y anatómicos y por combinar piedras preciosas con esmaltes de colores, formas irregulares y acabados poco tradicionales.

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Las lágrimas que nos prometieron: el triste final de Love Story

Jordi Linares Rivas — Fri, 27 Mar 2026 18:32:41 GMT

Lo sabíamos. Este desenlace llegaría y aún así duele. Es como saltar a la alberca después de haber tocado el agua helada con el pie, estar preparado para el frío no lo hace menos punzante. Así llegamos al momento en el que Love Story retrata el accidente en el que Carolyne Bessette Kennedy, John F. Kennedy Jr. y Lauren Bessette perdieron la vida cuando la avioneta en la que viajaban se hundió en el Atlántico . Lo sabíamos. Nos lo recordó Ryan Murphy en los primeros minutos del episodio 1, un vistazo al futuro truncado por la tragedia antes de encariñarnos con la pareja, quizá como una advertencia silenciosa de que no nos dejáramos llevar tanto.

¿Por qué lloramos por la muerte que sucedió hace casi tres décadas? Será porque la historia de JFK Jr. nos recuerda la condena fatal de la tragedia griega en la que el héroe es incapaz de escapar a su destino y cualquier intento por hacerlo es solo parte del cumplimiento del mismo. Será porque en Carolyne Bessette vemos el recordatorio de que nuestra lucha por sentirnos cómodos en nuestras propias vidas puede ser interrumpida en cualquier momento por la muerte . O será porqué su historia se nos ha presentado enmarcada por el amor, la fuerza que cambió y definió sus vidas en todos los sentidos.

La potencia de este episodio también radica en la crudeza con la que se nos permite ver la ola expansiva de la muerte. La materialización de la pérdida entre aquellos que aman a quien se se ha ido . En la familia Kennedy, la tragedia pesa como una maldición. En la familia Bessette, como una avariciosa usurera que todo lo arrebata. Ver la escena en la que Caroline Kennedy y Ann Freeman conectan desde el dolor compartido , que las une más de lo que sus diferencias las distancian, es entender también la empatía que nos conecta a todos como humanos. Lloramos la muerte dramatizada y lejana de Carolyne, John y Lauren porque podemos proyectar sobre ellos nuestros sentimientos más primarios, los que nos unen a todos.

La muerte no es nada de Henry Scott-Holland poema completo

En los momentos finales del episodio, Ann Freeman lee el poema La muerte no es nada de Henry Scott-Holland , un texto en el que se habla de la muerte no como una ruptura definitiva, sino como una continuidad desde el amor. La muerte no es nada. No cuenta. Solo me he deslizado a la habitación de al lado. Nada ha pasado. Todo sigue exactamente igual. Yo soy yo, y tú eres tú, y la vieja vida que tan cariñosamente vivimos juntos está intacta, sin cambios. Lo que fuimos el uno para el otro, eso seguimos siendo. Llámame por el viejo nombre familiar. Habla de mí con la naturalidad que siempre usaste. No cambies el tono de tu voz. No pongas esa cara de solemnidad o tristeza forzada. Ríe como siempre reímos con las pequeñas bromas que compartíamos. Juega, sonríe, piensa en mí, reza por mí. Que mi nombre siga siendo la palabra familiar que siempre fue. Que se pronuncie sin esfuerzo, sin la sombra de una sombra sobre él. La vida significa todo lo que siempre significó. Es la misma de siempre. Hay una continuidad absoluta e ininterrumpida. ¿Qué es esta muerte sino un accidente insignificante? ¿Por qué debería estar fuera de tu mente porque estoy fuera de tu vista? Solo te estoy esperando, por un intervalo, en algún lugar muy cerca, a la vuelta de la esquina. Todo está bien. Nada está herido; nada se ha perdido. Un breve momento y todo volverá a ser como antes. ¡Cómo nos reiremos de lo tonto que fue despedirnos cuando nos volvamos a encontrar!

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Kim Kardashian subasta su guardarropa de All’s Fair para apoyar a las mujeres

Tamara Santillán — Fri, 27 Mar 2026 17:41:45 GMT

Kim Kardashian está llevando todos los looks que lució en la primera temporada de All's Fair a una subasta por una buena causa. El dinero que recaude será destinado a las mujeres que están "luchando por su seguridad, sus hijos y su futuro” con el fin de que puedan tener acceso a asistencia legal gratuita. La estrella de reality show dio a conocer la noticia a través de una publicación en Instagram en la que aparece luciendo varios de los conjuntos que llevó en la serie y sobre el pie de foto escribió: "En All’s Fair , interpreto a una abogada que ve de primera mano cómo el sistema legal puede empoderar a las mujeres o dejarlas atrás " y continua aclarando que en el mundo real "el precio de la justicia" es una barrera que muchas mujeres simplemente no pueden costear.

Más adelante, la mamá de cuatro explica que el acceso a un abogado no debería estar condicionado por la situación económica de una persona y continúa explicando que para muchas mujeres, la asistencia legal es la única manera en la que pueden conseguir una orden de restricción , un acuerdo de custodia justo o la oportunidad de reconstruir su vida desde cero y por último agrega: "Apoyar a las sobrevivientes significa más que ayudarlas a salir; significa garantizar que nuestro sistema de justicia reconozca la realidad del abuso ". Entre las prendas que subastará destaca un vestido blanco hecho a medida por Roberto Cavalli que presenta un escote profundo, un diseño negro de Mugler con un corsé con transparencias, un vestido amarillo firmado por Valentino, un traje de business woman de Hugo Boss , así como diseños de Dior y Dolce&Gabbana .

Las prendas estarán disponibles en subasta a partir del viernes 27 de marzo a las 9:00 a.m . hasta el domingo 2 9 de marzo a la medianoche a través de @kardashiankloset . El dinero recaudado será destinado a LAFLA, (Legal Aid Foundation of Los Angeles) para financiar sus servicios legales de manera gratuita a mujeres que luchan por su seguridad, sus hijos y su futuro.

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El último verano de Carolyn Bessette y John F. Kennedy Jr.

Marie Testa — Fri, 27 Mar 2026 17:19:41 GMT

Sobre Carolyn Bessette y John F. Kennedy Jr. se ha escrito mucho. Y todos coinciden en que, detrás de la imagen glamorosa de la icónica pareja , había un matrimonio turbulento , marcado por las ambiciones de John-John y las dificultades de Carolyn para adaptarse a la presión mediática impuesta por su nueva vida. La serie de Ryan Murphy, Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette , lo muestra en pantalla: las dificultades comenzaron tras su matrimonio en 1996 y no habían disminuido tres años después , cuando desaparecieron trágicamente.

Carolyn Bessette y JFK Jr., entre el amor y la tormenta

Las semanas previas a su accidente aéreo fueron especialmente difíciles para Carolyn Bessette y John F. Kennedy Jr. “Su relación atravesaba un periodo decisivo. Un momento en el que eliges entre comprender el punto de vista del otro y perdonar, o decirte: esta relación está complicando mi vida ”, confía un viejo amigo de John-John en el libro “JFK Jr.: An Intimate Oral Biography”, coescrito por RoseMarie Terenzio , asistente y amiga de John. Discusiones repetidas, mentiras… En ese momento, la pareja habría acordado acudir a terapia para aliviar las tensiones. Unos días antes de su desaparición, algunos aseguran que el hijo de Jackie Kennedy incluso dejó su casa para vivir en un hotel del Upper East Side , mientras también enfrentaba dificultades con su revista George . Por su parte, Carolyn Bessette habría rechazado asistir a la boda de Rory Kennedy , prima de John, tras la cual debían viajar a Massachusetts unos días después. Sin embargo, su hermana Lauren finalmente logró convencerla , convencida de que eso podría hacerles bien. ¿Lograrían superar juntos este episodio turbulento? Nadie lo sabrá jamás.

El trágico final de Carolyn Bessette y John F. Kennedy Jr.

16 de julio de 1999. Las condiciones meteorológicas eran desfavorables , pero John F. Kennedy Jr. decidió despegar de Nueva York de todos modos , con Carolyn Bessette y su hermana Lauren a bordo. Su intención era simple: volar a Martha’s Vineyard para dejar allí a su cuñada, y luego continuar el viaje a Massachusetts con Carolyn, donde debían asistir a la boda de Rory Kennedy. Pero la última señal de radio llegó pocos minutos antes de las 22:00 , frente a la costa de Martha’s Vineyard. Luego, nada. “Poco después de las 10 de la noche, RoseMarie Terenzio recibió una llamada de Carole Radziwill , la esposa del primo de John, Anthony Radziwill. El avión aún no había llegado a Martha’s Vineyard. Nadie sabía dónde estaban ”, se lee en el libro “JFK Jr.: An Intimate Oral Biography”. En ese momento, todos hicieron lo imposible por obtener noticias del trío , incluida Ann Freeman, madre de Carolyn y Lauren. “Estaba aterrada. Dijo algo como: ‘Le dije que nunca volara con dos de mis hijas al mismo tiempo’ . Estaba furiosa. Estaba llorando”, recordaría RoseMarie Terenzio. Pero el destino de John F. Kennedy Jr., Carolyn Bessette y su hermana Lauren ya estaba sellado. Su avión se hundió en las oscuras aguas del Atlántico. La icónica pareja ya no existe. La maldición de los Kennedy continúa. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE FR .

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La dedicatoria de Taylor Swift a Travis Kelce al ganar Álbum Pop del Año

Alyssa Bailey — Fri, 27 Mar 2026 16:12:52 GMT

Taylor Swift amplió su colección de trofeos el pasado 26 de marzo durante los iHeartRadio Music Awards al ganar el premio a Álbum Pop del Año. La intérprete de The Life of a Showgirl, que llegó con nueve nominaciones , agradeció a sus f ans por inspirar la “energía” del álbum —“ feliz, fuerte, segura y libre” — y por convertir "The Fate of Ophelia" en “el mayor éxito de mi carrera”. Swift también mencionó específicamente a su prometido Travis Kelce , diciendo: “Creo que este álbum también se siente muy feliz, seguro y libre porque así es como me siento todos los días de mi vida gracias a mi prometido , que está aquí esta noche”. Desde el público, Kelce aplaudió y le dijo con los labios “te amo” a Swift en el escenario. Lee a continuación el discurso completo de aceptación de Swift:

“Es muy bonito estar aquí. Que Raye me entregue este premio es increíble porque soy una gran fan suya … Y también simplemente estar aquí con fans, con personas que claramente aman muchísimo la música. El álbum, The Life of a Showgirl , realmente se inspiró en la energía que sentía al mirar al público y verlos a ustedes , conectando con ustedes cada noche. Así que el álbum salió con esa energía de sentirse realmente feliz, fuerte, segura y libre. Y quiero dar las gracias a los fans por darme esa sensación. Y creo que este álbum también se siente muy feliz, seguro y libre porque así es como me siento todos los días de mi vida gracias a mi prometido, que está aquí esta noche. Así que gracias, gracias por todas las buenas vibras. Realmente solo quería decir gracias también a iHeart y gracias a cualquiera que se haya preocupado por "The Fate of Ophelia", porque la convirtieron en el mayor éxito de mi carrera , lo cual es una locura en este punto. Amo muchísimo a mis fans por darme la oportunidad de hacer esto. Amo lo que hago. Amo que me hayan permitido hacerlo durante tanto tiempo, y aprecio cada día en el que puedo hacerlo. Muchas gracias”.

Swift dio uno de sus últimos grandes discursos de aceptación en la ceremonia de los iHeartRadio Awards de 2024, donde ganó el premio a Artista del Año . Agradeció a sus fans y también adelantó su entonces próximo álbum, The Tortured Poets Department , diciendo: “Quería decir muchas gracias a todos los que votaron por este premio. iHeart, han sido increíblemente solidarios a lo largo de toda mi carrera, pero especialmente este año ha sido bastante espectacular. Estoy muy agradecida por eso”. Añadió: “Saben, para los fans, depende completamente de ustedes cómo quieren usar su tiempo , a qué conciertos quieren ir, qué música quieren que sea la banda sonora de sus vidas, y a cualquiera que me haya incluido en esas decisiones. Estoy muy, muy, muy agradecida por eso. Y saben, tenemos muchas cosas emocionantes por delante. Continúo con la gira [Eras] y, lo más importante, tengo un nuevo álbum llamado The Tortured Poets Department, que sale el 19 de abril, y estoy muy orgullosa de él. No puedo esperar para compartirlo con ustedes, así que gracias por votar por mí para este increíble honor: Artista del Año. Estoy muy emocionada y muy agradecida, y no puedo esperar para seguir divirtiéndome con ustedes porque vienen muchas cosas emocionantes”. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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Zendaya usa “algo prestado” de Cate Blanchett en la premier de The Drama

Santiago Nuño Villaseñor — Fri, 27 Mar 2026 00:29:08 GMT

Nadie domina la alfombra roja como Zendaya . La actriz ha construido un narrativa con cada aparición de la gira promocional de The Drama , su nueva película con temática nupcial. En la première de Roma este jueves, apareció con un vestido negro de Giorgio Armani Privé que ya había vivido otras dos vidas, primero con Cate Blanchett , y que ahora reaparece por tercera vez como una pieza clave en este discurso. La tradición de que la novia lleve “algo prestado” , fue reinterpretado por Zendaya para la red carpet con el enfoque de moda consciente que caracteriza a Cate Blanchett . El vestido de silueta arquitectónica, escote profundo y pedrería fue estrenado por Cate en los SAG Awards 2022 y lo repitió en el Festival de Cine de Venecia 2025; por lo que esta es la tercera vez que este vestido Armani está frente a los reflectores. Y se ve como el primer día.

Esta importante prenda del archivo de Cate Blanchett toma una nueva dimensión convirtiéndose en un símbolo del diálogo de estilo entre dos de las mujeres mejor vestidas de la industria. Sin embargo, el arquitecto detrás de la estrategia es su stylist Law Roach , quien ya le había puesto “algo viejo” con su Vivienne Westwood de los Oscar 2015, y su “algo nuevo” con un vestido blanco de Louis Vuitton en París.

Siguiendo esta lógica, Roma sigue el patrón como si fuera parte de una narrativa más amplia que mezcla cine, moda y cultura pop. Frente a los dos primeros looks etéreos, este vestido total black con un bob ondulado, piel glowy y joyería discreta es un cambio de tono lleno de significado dentro de la narrativa estilística inspirada en la película, donde cada decisión de styling tiene un porqué. Con Cate Blanchett , la reina en repetir looks en la alfombra roja , como dueña original del vestido, el concepto de llevar “algo prestado” propone compartir, reinterpretar y ver las cosas desde otro ángulo . Además, fuera de la sostenibilidad o la nostalgia invita a entender la moda como un diálogo entre mujeres y generaciones. Este intercambio silencioso refleja cómo una prenda puede contar mil historias.

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"Algo nuevo, algo viejo, algo prestado y algo azul": los vestidos de Zendaya

Tamara Santillán — Thu, 26 Mar 2026 22:58:50 GMT

Cuando se trata de sorprender en la alfombra roja, debemos que aceptar que Zendaya nunca falla y para promocionar The Drama , esta llevando su estilo a otro nivel basándose en la icónica tradición nupcial: "Algo nuevo, algo viejo, algo prestado y algo azul" . Sí, Zendaya y su stylist siempre piensan en todo. En seguida, te desglosamos cómo Zendaya está aplicando la tradición de novias en la alfombra roja. Para la premiere en Los Ángeles de The Drama, la actriz apostó por el "algo viejo". Reutilizó el vestido off-the-shoulders de Vivienne Westwood que llevó para los Oscar en 2015.

Para la premiere en París llevó “algo nuevo”. La actriz deslumbró en la alfombra roja con un diseño blanco de manga larga, hecho a la medida por Louis Vuitton , que dejaba la espalda al descubierto. Para darle un toque más dramático, el vestido incorporaba un gran moño negro con lazos que caían hasta el suelo a modo de cola. Su "algo prestado" lo llevó a la premiere de The Drama en Roma, Italia . Para la ocasión, la protagonista le pidió a Cate Blanchett el vestido negro con escote en V y detalles de pedrería que usó para asistir al Festival Internacional de Cine de Venecia el año pasado. El diseño está firmado por Armani Privé y tiene una silueta escultórica. Y eso no fue lo único que la actriz ganadora al Oscar le prestó, también llevó los mismos pendientes de diamantes.

¿Qué significa la tradición nupcial

¿Y el “algo azul”? Aún no ha aparecido, pero todo indica que será cuestión de tiempo: probablemente lo veremos en la próxima parada de la gira promocional de The Drama . Si bien podría tratarse de un diseño azul, también podría llevar esta tradición en un detalle simple como en sus zapatos o en joyería.

"Algo nuevo, algo viejo, algo prestado y algo azul? Algo nuevo: representa el futuro y la nueva etapa. Algo viejo: simboliza la continuidad con el pasado. Algo prestado: suele venir de alguien felizmente casado y representa la buena fortuna. Algo azul: se asocia con la fidelidad y la pureza. De acuerdo con lo que se alcanza a ver en el adelanto de The Drama , la película contará la historia de una pareja que está viviendo su momento más feliz tras comprometerse pero en un giro inesperado hace que la semana de la boda salga de control.

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La bolsa para guardar tus deseos y algunas cosas más: Prada Wish

Berenice Buendía / @beebuendia — Thu, 26 Mar 2026 22:57:43 GMT

Tenemos una nueva obsesión esta temporada: la Wish Bag de Prada . No por nada la crítica Rachel Tashjian, advertió en su newsletter Opulent Tips que esta silueta sería el nuevo objeto del deseo. Es la bolsa definitiva para la primavera. Su construcción etérea parece diseñada no solo para resguardar tus sueños, sino para cargar todo lo necesario para una tarde creativa: acuarelas, un libro o tu diario para capturar pensamientos recostada en el pasto. Además, puede ser el accesorio perfecto para una pijamada real, concepto que hila la colección SS26 de Prada, "Body of Composition" , donde Miuccia y Raf Simons se proponen descontextualizar lo cotidiano para elevarlo a su forma más chic .

Más que un accesorio, la Wish Bag evoca la delicadeza del sombrero de un mago, lista para cargar todos tus trinkets . Representa un retorno al origen del patronaje: desde los jeroglíficos del Antiguo Egipto que mostraban sacos de cuero a la cintura, pasando por las "limosneras" de la Edad Media, hasta su resurgimiento en los años 30 como el epítome de la elegancia nocturna. Es ahí donde reside el ingenio de la dupla creativa de Prada: en su capacidad de condensar siglos de historia en un objeto aparentemente simple que nos hace repensar toda su función y estética.

La ejecución técnica desafía al ojo a través de texturas y colores en Re-Nylon, satin, seda y piel . Materiales que usualmente se usarían en prendas complejas de noche se reinterpretan para crear una ambivalencia. Lo que pasa con este tipo de ejecuciones que parecen, a simple vista, ser tan simples, es que evocan una elegancia inmensurable, con detalles como un pespunte por todo su borde que reafirma su delicadeza. ¿Qué sería de la moda sin estos pequeños gestos sensuales? La Wish Bag permite entrever sutilmente los objetos de quien la porta, creando un acto de contradicción en cada paso. No es de extrañar que referentes como Isabella Burley , fundadora de Climax , ya la hayan convertido en su pieza de culto (desliza para verla en el slide #2). Así que ... ¿Qué esperas para hacer una tuya?

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El trailer, fecha de estreno y todo sobre la serie de Harry Potter

Tamara Santillán — Thu, 26 Mar 2026 19:00:19 GMT

El año pasado, Warner Bros. dio el primer vistazo a la nueva generación de magos de Harry Potter y hoy por fin podemos ser testigos del primer adelanto de la esperada serie. Junto al trailer, la página oficial de la icónica saga dio a conocer la primeras imágenes , el título de la primera temporada y la fecha de estreno . Naturalmente, los potterheads están más que emocionados ante esta ola de noticias. En seguida, te dejamos todo lo que debes saber sobre la serie. ¿Cómo se llamará la primera temporada de Harry Potter? El nombre oficial de la primera temporada es, al igual que el primer libro: Harry Potter y la piedra filosofal .

¿Cuándo se estrena la primera temporada? El regreso a Hogwarts llegará justo a tiempo para Navidad de 2026 , así que, si aún no tienes planes, más vale que le hagas un espacio a este esperado estreno. ¿Qué revela el primer adelanto? El avance comienza con una toma de la casa de los Dursley y con el tío Vernon sentado en la mesa de la cocina. Luego, vemos a Harry llorando en su cuarto, abajo de la escalera y muestra la terrible infancia que vivió junto a sus tíos. El clip adelanta que sufrió bullying mientras iba a la escuela Muggle, algo que no pudimos ver en la película.

Por otro lado, vemos que la tía Petunia lo trata con desprecio y le corta el pelo particularmente mal pero de la noche a la mañana le vuelve a crecer. Ella le insiste que no tiene nada de especial , pero en el fondo sabe que sí es. En este comienzo podemos ver escenas mucho más detalladas de la vida de Harry antes de ir a la escuela de magos. Después, le llega la famosa carta de Hogwarts y Hagrid lo visita para decirle que es un mago. Al igual que en la película, lo vemos en camino a Hogwarts donde conoce a Hermione y a Ron en la icónica escena del vagón y donde comienza toda su aventura mágica. Regresan los personajes más icónicos como la profesora Mcgonagall, Draco Malfoy junto a sus dos compinches, Crabbe y Goyle y el profesor Snape (ahora interpretado por un actor negro, una decisión que generó polémica desde el anuncio de la versión televisiva de la saga). Mira el trailer completo aquí:

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Anne Hathaway pidió no incluir modelos extra delgadas en The Devil Wears Prada 2

Tamara Santillán — Thu, 26 Mar 2026 17:39:06 GMT

Al aceptar aparecer en la secuela de El diablo viste a la moda , Anne Hathaway siempre tuvo algo muy claro: no quería que aparecieran modelos extramedamente delgadas. En una entrevista reciente a Harper's Bazaar , la protagonista de la película compartió algunos detalles sobre cómo fue volver a interpretar a la emblemática Andy Sachs 20 años después de la película original. Meryl Streep, quien interpreta a la temible editora en jefe de Runway , contó a Harper’s Bazaar que mientras trabajaban en la película, ella y Anne Hathaway asistieron a un desfile durante la Semana de la Moda de Milán . La actriz recordó que no solo se sorprendió por lo jóvenes y hermosas que eran las modelos , sino también porque estaban “alarmantemente delgadas” .

La múltiples veces ganadora al Oscar continuó señalando que pensó que mostrar a modelos extremadamente delgadas había quedado en el pasado. “Pensé que eso ya se había abordado hace años". Explicó que Annie también lo notó y lo escaló directamente a los productores de la película . Les hizo prometer que no mostrarían a modelos tan esqueléticas en las escenas que estaban trabajando para la secuela. Streep describió a la actriz como "una mujer integra" tras hacer esta petición. En la misma entrevista, Streep admitió que se sintió "inquieta" durante el rodaje de la película por la gran expectación que generó y porque mientras filmaban, siempre aparecían paparazzi en el set . "Aunque éramos conscientes del impacto de la primera película hace dos décadas, creo que ninguno de nosotros estaba preparado para la avalancha tanto de buena voluntad como de intensa atención que nos rodeó ”. Por otro lado, señaló que Anne Hathaway supo mantener la calma ante la presión de grabar mientras autobuses de paparazzi y fans rondaban por las locaciones.

La película llegará a cines el próximo 1 de mayo y por lo que se sabe hasta ahora, la trama abordará la crisis de los medios impresos. Miranda, la editora en jefe de la revista ficticia, Runway tendrá que darle un nuevo enfoque a la publicación y para lograrlo, necesitará la ayuda de sus ex asistentes , Andy Sachs y Emily .

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Un vistazo exclusivo a la adaptación latinoamericana de La casa de los espíritus

Lauren Puckett-Pope — Thu, 26 Mar 2026 15:14:26 GMT

Cuando la novela debut de Isabel Allende , La casa de los espíritus, se publicó por primera vez en español en 1982 , y más tarde en inglés en 1985, su autora no tenía idea de lo importante que llegaría a ser. El libro superventas no solo transformó a Allende en un ícono literario , sino que también se consolidó como una de las novelas más importantes de su época: un clásico latinoamericano atemporal que hoy se enseña en programas escolares de todo el mundo , a menudo estudiado por su uso del realismo mágico . “Me sorprende ver que mi novela sigue en circulación en 42 idiomas”, le dice Allende a ELLE . “El libro tiene vida propia; no ha envejecido. Parece ser tan relevante hoy como lo era hace 40 años” . Desde entonces, La casa de los espíritus ha sido adaptada en múltiples medios , incluidos el teatro, el ballet y el cine: el drama de Hollywood de 1993 protagonizado por Meryl Streep, Glenn Close, Jeremy Irons, Winona Ryder y otros es quizás el más conocido (y también infame). “Cuando La casa de los espíritus se convirtió en película en 1993, la gente no estaba acostumbrada a los subtítulos; todas las grandes películas exitosas tenían que estar en inglés y con estrellas conocidas”, explica Allende. “La película fue dirigida por un director danés, Bille August , en inglés, con un impresionante elenco anglosajón… y filmada en Europa”. Concluye: “Fue una película maravillosa, pero no parecía latinoamericana” . Ahora, por fin, ha llegado una adaptación televisiva liderada por latinoamericanos.

Dirigida por las showrunners Francisca Alegría, Fernanda Urrejola y Andrés Wood , La casa de los espíritus de Prime Video —la primera adaptación televisiva (y la primera adaptación en español) de la novela de Allende— se estrena el 29 de abril. Producida ejecutivamente por Eva Longoria, Courtney Saladino y la propia Allende , la serie de ocho episodios se centra en tres generaciones de mujeres de una familia en Sudamérica , cuyas vidas cambian para siempre en medio de la agitación política de su país y las divisiones dentro de su propia familia. Nicole Wallace y Dolores Fonzi interpretan a la matriarca clarividente Clara del Valle Trueba en distintas etapas de esta saga multigeneracional, mientras que Sara Becker y Fernanda Urrejola encarnan, respectivamente, las versiones joven y adulta de la hija de Clara, Blanca Trueba . Rochi Hernández interpreta a Alba Trueba , la nieta de Clara , y Alfonso Herrera da vida al patriarca conservador Esteban Trueba . El elenco también incluye a Fernanda Castillo, Aline Küppenheim, Eduard Fernández, Juan Pablo Raba, Pablo Macay a y Nicolás Contreras , entre otros. La idea de una serie atrajo a Allende desde el inicio del proceso, cuando Alegría y Urrejola se acercaron por primera vez a la autora con la propuesta de una adaptación televisiva. “Su visión era muy interesante” , dice. “Conocían bien el libro y querían ser fieles a la historia original. Es una novela larga y compleja, con realismo mágico y acontecimientos políticos. Una serie sería el medio perfecto para ese material”. Dada su reverencia por la novela, Allende no tuvo preocupaciones sobre cómo Alegría y Urrejola (y Wood, quien se unió más tarde) adaptarían su obra. “Para decirte la verdad, no me importaba si hacían cambios” , añade Allende. “La literatura y la televisión son formas de arte muy distintas… Cuando escribo, no permito que nadie esté observando por encima de mi hombro . ¿Por qué interferiría en el trabajo de otro creador?”

Y no es que los tres showrunners le dieran alguna razón para dudar. La casa de los espíritus de Prime Video es, en efecto, una adaptación profundamente fiel, filmada en Chile y realizada completamente en español. Longoria, quien originalmente planeaba protagonizar la serie pero no pudo hacerlo debido a conflictos de agenda , utiliza repetidamente el término “auténtica” para describir esta serie “grande y épica”. “Cuando Fernanda y Francisca me mostraron su biblia de la historia, con la estética que querían y cómo querían filmarla, y el hecho de que se iba a hacer completamente en Chile, realmente auténtica a la historia, eso fue lo que me atrapó ”, dice Longoria. En la serie final, continúa, se puede “sentir” esa autenticidad “en cada plano: en la iluminación, la arquitectura y el vestuario. Es tangible ”. Wallace, quien interpreta la versión joven adulta de Clara, ha participado en múltiples adaptaciones de libros al cine antes de La casa de los espíritus —incluidas las películas de Prime Video Culpa Mía , Culpa Tuya y Culpa Nuestra —, pero explica que este proyecto estaba “en otro nivel, porque no es solo un libro” , dice. “Es historia”. Cuando audicionó y finalmente obtuvo el papel de Clara, “mi mamá lloró porque [La casa de los espíritus] es su libro favorito” , cuenta Wallace. “Lo leyó cuando era joven, y siempre ha estado muy conectada con la historia. Ver lo que significaba para ella lo significó todo para mí también ”.

Para conectar mejor con los elementos de realismo mágico tan centrales en la saga de Allende, Wallace y varias de sus compañeras de reparto participaron en ejercicios espirituales con la supervisora de guion y continuidad de la producción , a quien Wallace describió como “un poco bruja” . Sentadas en una sala, cada una con una taza de té, las actrices esperaban mientras la supervisora intentaba abrir los registros akáshicos , que algunos creen que son una especie de tercera dimensión enciclopédica que contiene “toda la información del mundo y de todo lo que ha existido, existirá y existe ahora ”, explica Wallace. “Todos los personajes que alguna vez fueron escritos o interpretados viven allí. No están en este mundo, pero viven en algún lugar porque existen . Fueron creados”. A través de este ejercicio, “cada una de nosotras, todas las actrices, pudimos recibir como un mensaje de nuestro personaje hacia nosotras”, continúa Wallace. “Y fue muy emocional. Fue muy hermoso”. Era importante para Wallace, quien se considera una “persona espiritual”, que los actos de clarividencia y telequinesis de Clara no resultaran clichés o artificiales. “Hicimos muchas meditaciones”, dice, “así que cuando estábamos en ello, y yo veía esas visiones , no parecía [para el público] que solo estuviera teniendo una convulsión extraña”.

Una de las visiones precognitivas de Clara es que eventualmente se casará con el abusivo Esteban Trueba , quien fue un minero pobre que transforma la hacienda familiar, Las Tres Marías, en una “propiedad modelo” , y luego se involucra en el gobierno conservador de su país. La hija de Clara y Esteban, Blanca, se enamora de Pedro Tercero —hijo del capataz de su padre— a pesar de sus diferencias socioeconómicas ; más tarde, Alba, la nieta de Esteban y Clara, se involucra en protestas contra el gobierno conservador que Esteban apoya. Estas divisiones familiares y de clase otorgan tanto a la novela de Allende como a la serie de Prime Video su impulso narrativo y su vigencia continua. “Clara usando sus dones espirituales para desafiar las estructuras sociales para las mujeres , y luego Blanca siguiendo su corazón a pesar de las barreras de clase … a través de las historias de estas mujeres, podemos explorar muchos temas femeninos que aún enfrentamos hoy ”, dice Longoria. “Los temas que Isabel escribió son atemporales. Y el hecho de que este libro haya explotado en todo el mundo es prueba de ello”.

Cuando La casa de los espíritus se publicó por primera vez en inglés, The New York Times escribió en su reseña que Allende era “la primera mujer en unirse a lo que hasta entonces había sido un club exclusivamente masculino de novelistas latinoamericanos ”, al haber “abordado en la misma escala que los demás el atormentado mundo patriarcal de la sociedad hispana tradicional y argumentado que la violenta lucha de clases en América Latina es un debate entre hombres que no solo son sordos, sino que tienen ideas fijas e inalterables sobre todos los temas”. A través de una serie “cinematográfica” que respetara la profundidad y especificidad de la obra de Allende, dice Longoria, el elenco y el equipo buscaron subrayar que, décadas después de la publicación de la novela, las historias de mujeres como Clara, Blanca y Alba merecen ser contadas. “Las mujeres no somos un grupo de interés especial” , dice Longoria. “Somos la mitad de la población , y consumimos series y películas igual que nuestros pares masculinos. Así que creo que más historias deberían centrarse en mujeres poderosas, y la narrativa debería estar impulsada por mujeres extraordinarias ”. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US

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Hunter Schafer y Beyoncé, las famosas que Zendaya elegiría como damas

Tamara Santillán — Wed, 25 Mar 2026 23:09:35 GMT

Hace unas semanas, durante la alfombra roja de los SAG Awards , Law Roach , el estilista y gran amigo de Zendaya aseguró que la actriz ya se casó con Tom Holland . Aunque ninguno de los dos lo ha confirmado, todo apunta a que la boda sí ocurrió y que fue en secreto , al parecer en algún destino en Italia. Mientras llega la confirmación oficial por parte de los involucrados, la actriz nos está dando una probadita de su bride era durante la promoción de The Drama , su más reciente película. Incluso aprovechó para revelar a qué famosas elegiría como sus damas.

Durante el estreno de The Drama en París, Zendaya reveló a Gala FR que elegiría a Beyoncé y a Hunter Schafer como sus damas de honor. La confesión no resulta del todo sorprendente, considerando que mantiene una amistad cercana con Queen B, a quien ha elogiado públicamente en distintas ocasiones y señalado como una fuente de inspiración. En cuanto a su relación con Hunter Schafer , comenzó mientras rodaban la primera temporada de Euphoria . Fue a partir de este proyecto en donde sus personajes son clave que su amistad pasó a otro nivel. Ambas han mostrado respeto mutuo y admiración en entrevistas. De ser cierto que se casó, probablemente ambas asistieron a su boda y quizás, hasta tuvieron un papel importante en la ceremonia.

De acuerdo con lo que se alcanza a ver en el adelanto de The Drama , la película contará la historia de una pareja que está viviendo su momento más feliz tras comprometerse pero en un giro inesperado hace que la semana de la boda salga de control.

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Sabato De Sarno: "El ready-to-wear está muerto" y la verdad del lujo

Tamara Santillán — Wed, 25 Mar 2026 23:04:13 GMT

En una reciente entrevista con Vanity Fair , Sabato De Sarno hizo fuertes declaraciones sobre la industria de la moda. Por primera vez, también abordó una de las controversias más comentadas en los últimos años: los altos precios del lujo. El diseñador, quien recientemente dejó la dirección creativa de Gucci tras estar al frente de la casa italiana durante dos años, aseguró que el “ready-to-wear está muerto”. De Sarno también se refirió a las especulaciones que han circulado en redes sociales sobre los cambios de directores creativos, especialmente durante la temporada de salidas y nuevos nombramientos en las diferentes marcas de moda . Además, señaló que las conversaciones en torno a los desfiles deberían ir más allá de quién lo hizo mejor o peor , quién obtuvo más likes , convocó a más celebridades o presentó la escenografía más espectacular.

Después agregó: "Yo realmente creo que el prêt-à-porter ha muerto" . Ante esta fuerte afirmación, agregó que le duele admitirlo pero que es la verdad porque existen muy pocas personas que pueden comprar moda de lujo con los precios actuales. Cuando le pidieron que explicara la razón detrás de los excesivos precios en la moda, el diseñador explicó que las casas de lujo gastan mucho dinero en invitar a las celebridades más hot del momento a sus desfiles, en venues espectaculares y en escenografía y que todos estos costos se justifican vendiendo t-shirts a precios excesivos. Recordó que enero fue a ver la exposición de Helmut Lang en el MAK Museum en Viena. Explicó que para la muestra, recrearon uno de los desfiles del diseñador que presentaba un escenografía bastante sencilla: paredes blancas, sillas, pocos asistentes y modelos caminando con las prendas. Esta experiencia le recordó el objetivo de un desfile: ver ropa.

Más adelante le preguntaron cuál cree que sea la solución a los precios excesivos y sin pensarlo dos veces, respondió "Yo creo en el Made in Italy" . Aseguró que en Italia se pueden producir prendas de lujo a precios razonables a través de los talleres italianos que permiten crear excelencia sin exagerar los costos . Por último, reiteró que "el problema es margen que las marcas quieren aplicar". Las declaraciones de Sabato De Sarno sobre cómo la moda de lujo se ha vuelto prácticamente inalcanzable resultan aún más contundentes viniendo de alguien que estuvo al frente de una de las casas más importantes del mundo y que cuenta con más de 23 años de trayectoria en la industria.

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Olivia Dean: la ganadora del Grammy como mejor nuevo artista, ahora es también, la nueva cara de Cartier

Alejandra Ramos — Wed, 25 Mar 2026 23:03:20 GMT

Con un talento innegable, Olivia Dean se ha convertido en un ícono de música y estilo que tiene al mundo observando cada uno de sus pasos. Ella es, sin duda alguna, la nueva obsesión de todas las girlies . Ahora, la casa joyera parisina la apuntó como la protagonista de la nueva campaña de Clash de Cartier, usando joyas de la colección con piedras preciosas y semipreciosas. ¿Es un match made in heaven ? Todo parece que sí. ELLE México: ¿Qué es lo que más te gusta de la colección Clash de Cartier? Olivia Dean: Lo que más me gusta es lo creativa que es. El movimiento de las esferas le da a cada pieza una sensación muy cool y sensorial. Es bold pero sin esforzarse demasiado. También me encantan las piezas más nuevas, son más atrevidas en escala y tienen toques inesperados de color que las hace sentirse frescas y divertidas de llevar.

ELLE México: ¿Te atrae más el ónix, la calcedonia rosa, el ágata roja o verde, o prefieres un look completamente en oro? Olivia Dean: Me encantan los momentos de color, pero casi siempre elijo un look totalmente en oro , siento que combina con todo. Es icónico y atemporal. ELLE México: ¿Cómo te gusta usar tus joyas en el día a día o en ocasiones especiales? ¿Tienes alguna pieza que nunca te quitas al salir de casa? Olivia Dean: En el día a día mantengo las cosas simples. Normalmente uso algunos anillos o aretes pequeños combinados en capas de una forma que se sienta muy yo. Si quiero verme más arreglada, elijo una pieza más llamativa que eleve el look, pero siempre quiero que se sienta natural. Y siempre llevo aretes de oro, se han convertido en mi sello personal simplemente unifican todo.

ELLE México: ¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la joyería que tenga un significado especial? Olivia Dean: Todas las mujeres de mi familia tienen un brazalete con oro de Guyana. Yo lo uso todos los días y tengo uno igual que mi mamá y mi tía. Me encanta sentir esa conexión a través de la joyería. ELLE México: ¿Cómo es trabajar con una Maison tan legendaria como Cartier? Olivia Dean: Es una experiencia muy especial. Cartier tiene una mezcla increíble de historia y creatividad: honra la tradición, pero al mismo tiempo se siente moderna. Me encanta que realmente celebren la individualidad. Se siente como un match genuino y me enorgullece formar parte de ello. ELLE México: ¿Puedes contarnos un poco sobre los proyectos creativos en los que estás trabajando actualmente? Olivia Dean: Acabo de lanzar mi segundo álbum, The Art of Loving, y estoy muy emocionada por llevarlo de gira alrededor del mundo y conectar con la gente a través de la música.

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Cana y Gia: dos hotspots en la CDMX de la chef Fabiola Escobosa

Jordi Linares Rivas — Wed, 25 Mar 2026 22:00:22 GMT

Ser responsable de uno de los lugares más hot de la Ciudad de México ya es un logro, pero ser la mente maestra de dos de ellos, es todo un hito, y la chef Fabiola Escobosa lo ha conseguido con Cana y Gia , dos lugares que, desde su conceptualización, comparten los mismos valores: comida rica, gran servicio, amor por lo que se hace, respeto a la tierra y trabajo con proveedores respetuosos . El amor de fabiola por la cocina comenzó en casa, con su mamá. En su trayecto, transitó por Nueva York y Barcelona para finalmente volver a México a consolidar su propio proyecto.

La chef Fabiola Escobasa

“ Las mujeres han liderado las cocinas desde siempre , nuestras mamás, abuelas y tías han compartido desde la cocina liderazgo y cuidado. Cocinar para mi es un acto de amor y una manera de expresarse”, dice Fabiola, y desde su perspectiva, en los últimos años este trabajo se ha llevado a proyectos profesionales sólidos que han puesto a las chefs mujeres en una posición de liderazgo en la efervescente industria gastronómica nacional y está convencida de que se vive un momento en el que se replantea el quehacer en la industria con una perspectiva de progreso que abre camino a otras mujeres.

CANA

Bistró contemporáneo Para Fabiola, Cana nació con la intención de ser tan acogedor que la ocasión para visitarlo pueda ser desde ir a leer a la barra acompañado por un drink y una hamburguesa, hasta el lugar donde puedes celebrar tu aniversario. La iluminación, la música y el diseño son clave para crear la atmósfera sofisticada y cosmopolita . Entre los imperdibles están su pan de yuca, ensalada César y steak and frites . Dónde: Liverpool 9, Juárez, Cuauhtémoc, CDMX.

GIA

All day Italian American La inspiración para Gia fue el paso de la chef Escobosa por Nueva York, y las ganas de traer consigo un lugar del día a día que sirviera comida reconfortante, rica y sin pretensiones . Con una cocina italo americana, la oferta va desde ostiones y almejas hasta deliciosas pastas y pizzas . Es un lugar que se siente relajado sin comprometer la alta calidad y la originalidad de sus platillos. Dónde: Aguascalientes 237, Hipódromo, Cuauhtémoc, CDMX.

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Tom Holland apoya a Zendaya en París, pero mantiene un perfil bajo

Alyssa Bailey — Wed, 25 Mar 2026 20:52:30 GMT

Zendaya continuó ayer con la promoción de The Drama en París, con su pareja Tom Holland acompañándola en la capital francesa. Holland decidió mantener un perfil bajo durante toda su estancia, especialmente durante la premiere de la película. Aunque el actor de Spider-Man no posó en la alfombra roja ni junto a su prometida ni por su cuenta, ELLE France compartió imágenes de su aparición sorpresa para apoyarla. Durante su relación, Holland ha evitado deliberadamente acompañarla en las alfombras rojas de los estrenos de sus proyectos. “Porque no es mi momento, es su momento , y si vamos juntos, se trata de nosotros”, explicó a Men’s Health en 2025. (La excepción han sido los proyectos que comparten, como las películas de Spider-Man ). Antes del evento, Holland y Zendaya protagonizaron un momento adorable que fue captado por fotógrafos. Al salir de su hotel, se detuvieron a saludar a fans , caminando tomados de la mano.

En un video compartido por la agencia Backgrid, Holland no dejó pasar la oportunidad de halagar a su pareja: “Se ve increíble”, dijo con una sonrisa. Durante el fin de semana, Holland también publicó un raro mensaje en Instagram sobre la película de Zendaya, escribiendo: “De verdad no podría estar más emocionado de que vean esta película, y créanme cuando digo que los va a dejar impactados. ¡Compren sus boletos ya!". Aunque Zendaya y Holland no han hecho apariciones conjuntas en alfombras rojas durante la promoción de The Drama , eso podría cambiar más adelante este año. Ambos estarán promoviendo dos películas en las que actúan juntos: The Odyssey y Spider-Man: Brand New Day , que se estrenarán en julio. Su última aparición juntos en una alfombra roja fue en diciembre de 2021 , durante la premiere en Los Ángeles de Spider-Man: No Way Home.

A finales de diciembre, Zendaya habló con su compañero de reparto en The Drama , Robert Pattinson, para Interview , sobre cómo maneja el interés público en su vida. Explicó el equilibrio que intenta mantener entre lo que comparte y lo que se reserva . “Al final del día eres una figura pública, no hay nada que puedas hacer, pero hay cosas que son para ti y para tus seres queridos. También es importante mantener ese espacio entre tu anonimato para poder interpretar a alguien más sin que siempre te encasillen… Estoy tratando de explicarlo y me estoy enredando”, admitió. “Pero sí intento tener privacidad , no solo por mis personajes, sino para mí en la vida real. Trato de ser honesta con quien soy en público, pero también de guardar cosas para mí”. Este artículo artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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United Airlines lanza "Relax Row": la opción que convierte tu asiento en cama

Tamara Santillán — Wed, 25 Mar 2026 20:52:21 GMT

¿Cómo una fila de asientos se convierte en cama?

Si cuando tomas un vuelo y te tocan los dos asientos restantes de tu fila desocupados te sientes la favorita de Dios, déjame decirte que United Airlines tuvo la brillante idea de convertir esta suerte en una función real: una cama . La aerolínea acaba de anunciar "Relax Row" , una opción que te permite reservar tres asientos en clase económica y convertirlos en una especie de cama . No es clase business , pero está bastante cerca. Los asientos son los tradicionales pero se pueden reclinar convirtiéndose en una especie de sofá. Los tres asientos se transforman en una superficie plana que le permite a los viajeros recostarse en vuelos largos . "Relax Row" incluye un colchón, cobija y dos almohadas para hacer la experiencia aún más agradable.

¿A partir de cuando podrás reservar "Relax Row" de United Airlines?

De acuerdo con un comunicado, esta nueva función se comenzará a implementar en 2027 en algunos de los aviones más grandes de la aerolínea y con el tiempo se expandirá al resto de aeronaves . Esta pensada específicamente para los viajes largos, en pareja o en familia . Y eso no es todo, United Airlines está mejorando todo lo demás. Las pantallas de los asientos ahora serán más grandes, podrás conectarte al audio a través de Bluetooth, tendrás a tu disposición una cobija nueva y una almohada para cuello. Además, habrá más variedad en las opciones de comida, el Wi-Fi será más veloz y ahora habrá conexiones de USB-C. Así que aunque no reserves tu fila completa para convertirla en cama, tu experiencia volando en United Airlines mejorará en términos generales.

Con estas implementaciones, United Airlines demuestra que va un paso adelante cuando se trata de vanguardia y de pensar en la comodidad de sus pasajeros. Si quieres hacer un viaje largo en 2027 junto a tu pareja o amigos y no quieres que tu cartera sufra las consecuencias de comprar un boleto en primera clase, te recomiendo que revises las rutas de la aerolínea estadounidense .

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Airbnb recrea la casa de Hannah Montana para que vivas lo mejor de dos mundos

Tamara Santillán — Wed, 25 Mar 2026 20:52:07 GMT

En medio de la fiebre por el 20° aniversario de Hannah Montan a que se estrenó el pasado 24 de marzo a través de Disney+ , Airbnb anuncia que está trabajando en recrear su icónica casa en Malibu para que sus usuarios puedan hospedarse ahí. ¿Cómo funcionará? A partir de este 25 de marzo, podrás reservar para cuatro huéspedes una noche de las 10 que estarán disponibles del 6 de abril al 16 de abril. De acuerdo con un comunicado, esta activación forma parte de las celebraciones por el 20 aniversario del icónico programa que se estrenó en 2006 y que marcó a los millennials y que además, llevó a Miley Cyrus al estrellato.

Airbnb está promocionando este alojamiento como la opción para vivir lo mejor de ambos mundos , haciendo referencia al icónico personaje que por un lado es una famosa cantante y por el otro es Miley Stewart, una estudiante como cualquier otra. Quienes logren hospedarse en la casa de Hannah Montana en Airbnb podrán explorar su icónico armario, que reúne algunos de sus looks más emblemáticos con estética Y2K , y también relajarse mientras disfrutan de las vistas al mar desde el balcón o acceder directamente a la playa desde el patio.

Con esta experiencia, Airbnb reafirma su apuesta por la industria del entretenimiento. En 2024, la plataforma lanzó Airbnb Icónicos , una categoría que ofrece experiencias inspiradas en grandes figuras de la música, el cine, la televisión, el arte y el deporte. Icónicos permite a los usuarios adentrarse en mundos que antes solo existían en la imaginación : desde vivir una aventura en la casa flotante de Up hasta pasar una noche en el Museo Ferrari, entre otras propuestas únicas. Más recientemente, la plataforma anunció que sus usuarios podían hospedarse en la casa de campo de Heated Rivalry.

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Kali Uchis: en su era más libre, más íntima y más poderosa

Daniela Fonseca — Wed, 25 Mar 2026 16:35:01 GMT

Una artista versátil y orgullosamente latina que ha construido su carrera siguiendo su intuición. Para ella, el éxito no ha sido casualidad: es el resultado de trabajo duro, constancia y una visión clara de quién es como artista. A lo largo de los años ha colaborado con nombres como Tyler, The Creator, Peso Pluma, Karol G, SZA y Gorillaz , una lista que se dice fácil pero que refleja el alcance de su influencia y su capacidad de moverse con naturalidad entre distintos géneros. Desde nuestra última conversación en 2021, su vida ha evolucionado y ha redefinido lo que significa el éxito para ella: convertirse en testimonio de todo lo que las mujeres pueden lograr sin importar de dónde vengan , cuando confían en su voz y siguen su propio camino.

DF: Escuchar tu música es una experiencia de viaje entre géneros, ¿consideras que es algo que siempre sucedió natural para ti?

DF: Entonces, al crear música, ¿qué viene primero: un concepto, un sonido o la letra?

Kali Uchis: Desde el inicio de mi carrera fue así, una mezcla de sonidos. La verdad es que no era tan común cuando estaba iniciando, como que la gente se quedaba solo en un género. Siento que para mí es algo natural. Al venir de una casa bicultural, siento que estoy inspirada de muchas cosas, de los dos mundos . Con el crecimiento de mi carrera, me he permitido jugar más con todas esas influencias distintas que siempre me han acompañado. KU: Yo simplemente sigo lo que vaya pasando en el momento. Sigo lo que la música me va llevando a hacer. No es un proceso demasiado estructurado, me dejo fluir.

DF: Si tuvieras que describir el éxito y lo que te ha enseñado, ¿qué dirías? DF: Has tenido distintas eras musicales. ¿Cómo defines tu momento actual?

KU: Me ha enseñado a sentirme muy orgullosa, desde el corazón y el alma, de todo lo que he logrado. Intento poner mucha intención en cada cosa que hago. Me he dado cuenta de que para mí el éxito es dar testimonio de todo lo que una mujer puede hacer siguiendo sus instintos y trabajando muy duro. Porque yo no empecé con ayuda de mi familia o con dinero o firmada por una disquera, simplemente seguí mi propio camino. KU: Ahora me siento sin presión para sacar algo rápido, ni para terminar algo de inmediato. Me estoy tomando mi tiempo y haciendo las cosas que realmente quiero. Diría que es mi era de estar en paz y tranquila.

DF: Tu último álbum Sincerely, está muy inspirado en tu vida personal. ¿Siempre partes de ahí? DF: Esta parte de ser una mujer fuerte y latina en una industria que normalmente ha estado muy regida por la masculinidad. ¿Ha sido difícil para ti? ¿Qué retos has tenido que sobrellevar?

KU: La mayoría de mi música viene de mi vida. Siempre tiene mi esencia porque siempre soy yo . Trato de representar lo mejor posible el tipo de mujer que quiero ser y que quiero que otras personas puedan admirar. KU: Creo que cuando la gente ve a mujeres haciendo ciertas cosas, puede despertar muchas reacciones. Existe mucho odio y misoginia internalizada. A veces tienes que acostumbrarte a recibir odio de hombres y también críticas de mujeres. Viene por ambos lados. Porque independientemente del género, cuando alguien está constantemente enviando odio a artistas, muchas veces lo que refleja es que no están felices con su propia vida. Y sí, siento que las mujeres nos enfrentamos más a eso. No importa a qué te dediques, siempre es más difícil para nosotras.

DF: Después de mucho tiempo regresaste con un tour por Latinoamérica. ¿Cómo se ha sentido regresar? DF: Cuando fui a tu concierto me encantó cómo muchas mujeres capturan tu esencia a través de la moda. ¿Cómo te sientes al ver que recrean tus looks y que inspiras a tantas mujeres a expresarse a través de sus looks?

KU: Ha sido muy bonito para mí, porque siendo latinoamericana y sabiendo lo importante que ha sido para mí representar a mi gente en otras partes del mundo, volver después de que la pandemia me lo impidiera y luego mi embarazo, se siente como un full circle moment. KU: Me parece muy lindo, porque además mi estilo es muy latino . Y yo quiero que la gente se sienta orgullosa de ser latina. Todos tenemos talentos y formas de expresarnos y con la ropa, con el estilo, puedes ser tú mismo y no tener miedo o preocupación de lo que pueda opinar la gente .

DF: Para ti ¿quiénes fueron esos referentes mientras crecías? DF: Ahora siendo mamá ¿Cómo ha cambiado tu carrera? : Me encanta acabar con esa frase “ya no hay tiempo para cosas que no valen la pena”.

KU: Me gustaba el estilo de Salma Hayek y Penélope Cruz. I’m a 90s baby . Pero también las mujeres de mi familia, mis tías, mis primas. Las mujeres que veía todos los días, mujeres fuertes con las que crecí y veía en la calle desde que vivía en Colombia, que no importaba lo que estuviera pasando en sus vidas siempre estaban arregladas. KU: Creo que el cambio más grande fue el tiempo. Tienes que encontrar tiempo para las cosas importantes y tener claras tus prioridades.Como mamá te vuelves muy consciente con tu vida porque sabes qué cosas tienen que hacerse esa semana y cuánto tiempo tienes para hacerlas. Pero eso es lo bonito, que te das cuenta de lo que realmente importa y lo que no. Y ya no hay tiempo para cosas que no valen la pena.

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La nueva colección de Suburbia te acompaña sin importar el mood

Branded Content — Wed, 25 Mar 2026 16:32:54 GMT

Hay un momento en el que las vacaciones comienzan a sentirse reales. No es cuando bajas del avión ni cuando haces check-in, es cuando ya tienes todo resuelto antes de cerrar la maleta y sabes exactamente que cada pieza que metiste puede hacer mil cosas distintas.

La colección de vacaciones de Suburbia fue diseñada para que cada prenda trabaje más de lo que parece. Vestidos que van de un paseo por el mercado a una cena frente al mar sin complicaciones. Camisas que cambian de rumbo según cómo las uses, abierta sobre el traje de baño, cerrada con unos shorts o anudada a la cintura. Tops que sobreviven de la mañana a la noche y que combinan con todo lo que llevas en la maleta. Aquí cada pieza es como un gato, tiene más de una vida.

Su verdadero poder está en el mix & match. Con cuatro o cinco piezas clave puedes armar looks completamente distintos para cada día, sin repetirte ni cargar de más. La versatilidad no es un accidente, está pensada desde el corte, los colores y los estampados. Y hablando de colores: la paleta hace que todo combine prácticamente solo. Verdes frescos, pasteles memorables y acentos más vivos que aparecen justo donde los necesitas.

Sus accesorios terminan de multiplicar tus opciones. Un sombrero que cambia completamente el discurso, la bolsa que se adapta a interior o exterior, las sandalias que van desde la arena hasta el restaurante. Todo en esta colección de vacaciones fue hecho para que cualquier combinación funcione sin importar el orden en que los saques de la maleta.

La maleta ideal no es la más grande, es la que está llena de piezas que saben hacer más con menos. Y eso es exactamente lo que esta colección de Suburbia ofrece: un guardarropa vacacional inteligente, versátil y con mucho estilo, listo para acompañarte a donde tu mood te lleve.

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Los tenis clásicos de Asics reciben el tratamiento de lujo de Thom Browne

Tamara Santillán — Wed, 25 Mar 2026 14:44:33 GMT

Una vez más, la moda y el deporte se cruzan: Thom Browne acaba de anunciar una colaboración con Asics en la que ambas marcas reinterpretan el emblemático modelo GEL-KAYANO™ 14 con materiales y acabados de lujo. La innovación técnica y la tecnología de alto rendimiento que define a la firma originaria de Japón se fusiona con el lenguaje sartorial que caracteriza a Thom Browne dando como resultado unos sneakers que elevarán cualquier outfit semiformal. Los básicos de Thom Browne se hacen presentes en un lace catcher en grosgrain rojo , blanco y azul en las versiones en blanco y negro y en grosgrain gris como una referencia a las medallas que ganó Thom como un nadador universitario y corredor de larga distancia.

Cada modelo incluye dos juegos de agujetas : unas con puntas metálicas en rojo, blanco y azul, y otras bicolor que evocan la herencia deportiva del modelo y que además, refuerzan los característicos detalles a medida del diseñador . La parte superior del sneaker conserva su silueta icónica , incorporando ante real en las versiones gris y negro y piel lisa en la blanca. Básicamente su diseño está pensando para fundirse a la perfección si lo combinas con un traje de Thom Browne . Un acabado en punto cruz recorre las icónicas franjas de Asics como muestra de la artesanía que distingue a ambas marcas.

En el interior, una plantilla presenta el branding de Thom Browne y Asics , junto con la clásica franja universitaria del diseñador en rojo, blanco y azul para las versiones blanco y negro, y en gris y blanco para la versión gris. No solo serán tu go-to cuando se trate de combinarlos con looks formales , también serán una gran apuesta para aquellos días ajetreados gracias a su tecnología transpirable .

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¿Qué representa para México la colaboración de Montserrat Messeguer con Pull&Bear?

Berenice Buendía / @beebuendia — Tue, 24 Mar 2026 22:13:32 GMT

Montserrat Messeguer se convierte en la primera diseñadora latina en presentar una colaboración con Pull & Bear , trasladando su ya emblemático lenguaje de las culturas del desierto al plano global. Ya hablamos de la colección ; ahora exploremos el efecto mariposa que ésta tendrá en la moda mexicana. Esta alianza no es solo un lanzamiento, sino un hito para la industria nacional . La cápsula se compone de 25 piezas, que transitan entre lo masculino, lo femenino, el calzado y los accesorios, donde cada prenda resguarda detalles ocultos por descubrir. Más allá de su valor estético, ¿qué significa realmente este momento para el legado de la diseñadora y de la moda mexicana?

La realidad de una industria impulsada por estrategias de venta y tendencias de consumo es la búsqueda constante de nuevas formas para conectar con audiencias globales. En este contexto, la alianza con Pull&Bear permite que el universo de Montserrat Messeguer , caracterizado por una producción y textiles de alta gama con precios de autor, se vuelva accesible a un público más amplio sin perder su esencia. Lo fascinante de esta colaboración es el puente que se tiende entre dos mundos aparentemente opuestos. Para Pull&Bear, la estrategia es clara: conectar con nuevas generaciones ofreciendo una puerta de entrada amigable al imaginario coherente que Messeguer ha construido. Además de su presencia en todo México, la colección llegará a cinco mercados internacionales, incluidos Alemania y Portugal . Este alcance global representa una oportunidad inédita para que el diseño independiente mexicano se posicione en el extranjero , marcando un precedente de expansión.

Para Montserrat Messeguer , esta colaboración representa la materialización de un sueño y una curva de aprendizaje, desde la optimización de procesos hasta la internacionalización de su mensaje. Puesto que la diseñadora siempre crea con su herencia en mente y carga cada pieza de historia, como la tank top con la leyenda "Barrel Girl" que hace referencia a las competidoras en las carreras de barriles. Ajá, como Bella Hadid. Más allá de la visibilidad, esta alianza le ha otorgado nuevas posibilidades de diseño que, de forma independiente, serían complejas de ejecutar. La diseñadora destaca, por ejemplo, la inclusión de piezas de punto (T-shirts), un terreno antes limitado por los altos mínimos de producción y que ahora, de la mano de Pull&Bear, es una realidad. Lo más relevante es que esta magnitud de producción no sacrifica la esencia de la marca: la colección mantiene un estándar de alta calidad con el uso de pieles y mezclillas 100% algodón . Esta visión se sintetiza en las palabras de Lizbeth Luis , Directora de Comunicación de Inditex México: "Ya no somos espectadores, ahora estamos escribiendo historia en la moda" . En última instancia, esta cápsula demuestra cómo las plataformas globales pueden impulsar el crecimiento del diseño independiente, consolidando a México no solo como un mercado de consumo, sino como un epicentro creativo que dicta tendencias a nivel internacional.

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Lo que Selena Gomez y Miley Cyrus revelaron en el especial de Hannah Montana

Alyssa Bailey — Tue, 24 Mar 2026 22:05:20 GMT

Selena Gomez fue invitada en el especial por el 20 aniversario de Hannah Montana , donde tuvo una conversación muy sincera con Miley Cyrus al recordar su paso por la serie de Disney Channel y la amistad que surgió a partir de ella. Gomez le dijo directamente a Cyrus : “¡Tú creaste cultura, amiga!” Cyrus le devolvió el cumplido, reconociendo también el legado de Gomez como protagonista de Wizards of Waverly Place : “¡Tú también!” Gomez, quien interpretó a Mikayla en Hannah Montana , le preguntó a Cyrus cómo se sentía al estar de vuelta en el set recreado. “Emocionada de que estés aquí”, respondió Miley. Luego hablaron sobre cómo Gomez solo estuvo en el set dos veces y nunca tuvo escenas ahí , ya que Mikayla era más un personaje que existía en la “vida de Hannah”.

Cyrus le preguntó qué recordaba del rodaje.“Recuerdo ese maquillaje azul raro”, dijo Gome z. “¿Cuando parecías un alien?”, añadió Cyrus.“Sí” , respondió. “ Recuerdo sentirme fea con eso. Tenía como 15 años y quería sentirme bonita, y era como ‘ugh’”. Después reflexionaron sobre la relación antagonista entre Hannah y Mikayla .“Cuando lo vuelvo a ver, éramos crueles”, comentó Cyrus. “Sí, bastante”, coincidió Gomez. “No creo que hoy nos dejaran decir ni la mitad de eso. ¡Yo era muy mala! Perdón” . “¡Pero podemos hacer las paces ahora!” , respondió Cyrus, antes de llevarla al clóset de Hannah y regalarle el sombrero rojo de Mikayla.“Mírenme, estoy de vuelta. ¿Sabes? No me molesta”, bromeó Gomez al ponérselo.

El reencuentro terminó de forma muy dulce , con ambas intercambiando elogios: “¡Te quiero, eres la mejor!”, dijo Gomez.“¡Tú también!”, respondió Cyrus.“¡Y la estás rompiendo! Te ves increíble”, añadió Gomez. Mientras salían juntas del set, reflexionaron sobre lo surrealista del aniversario.“Es muy bonito conocer a alguien por 20 años. Eso significa que te conozco desde hace casi 20 años”, dijo Cyrus. “¡Qué raro!”, admitió Gomez.“Muy raro”, coincidió Miley. Antes del estreno del especial, Cyrus contó a Variety que Alex Cooper , quien la entrevistó durante el programa, fue quien organizó la aparición sorpresa de Gomez. “Amo a Selena, pero no sabía cuánto significaba nuestra amistad para los fans” , dijo Cyrus. Las dos se reconectaron de forma más cercana en 2020, cuando Gomez apareció en el Instagram Live de Cyrus, Bright Minded, durante la pandemia. Todo comenzó cuando Gomez le envió un emoji de mariposa por mensaje directo, lo que dio pie a la conversación y a su entrevista en el programa. “Creo que eres una de las mejores cantantes de todos los tiempos”, le dijo Gomez a Cyrus en ese momento. “Y me hizo muy feliz tener la oportunidad de hablar contigo sobre personas tan increíbles”. Más recientemente, ambas protagonizaron un reencuentro viral en los Golden Globes . Est artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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Todo lo que sabemos sobre el remake de 'Si tuviera 30' en Netflix

Alyssa Bailey — Tue, 24 Mar 2026 22:01:38 GMT

La obsesión de Hollywood con la nostalgia no parece desaparecer—y la icónica comedia romántica de 2004 Si tuviera 30 es el clásico más reciente en ser revisitado. El 24 de marzo, Deadline reportó que Netflix está preparando un reboot de la película protagonizado por Emily Bader ( People We Meet on Vacation ) y Logan Lerman ( Only Murders in the Building ). Jennifer Garner , quien encabezó la versión original, participa como productora ejecutiva. Poco después de que se diera a conocer la noticia, la plataforma confirmó el proyecto en Instagram: “Thirty, flirty, and thriving… Emily Bader y Logan Lerman protagonizarán Si tuviera 30 , un nuevo reboot del clásico de 2004. Producido ejecutivamente por Jennifer Garner y dirigido por Brett Haley (People We Meet on Vacation).” Aquí te contamos todo lo que se sabe hasta ahora.

¿Será una adaptación fiel?

Según Deadline , los detalles de la trama se mantienen en secreto , por lo que no está claro cuánto de la historia original veremos en esta nueva versión . En la película de 2004, Jenna Rink (Christa B. Allen), una adolescente de 13 años, desea ser “treinta, coqueta y exitosa” y despierta en su versión adulta (Jennifer Garner). A partir de ahí, debe navegar su vida como editora de revista en el competitivo mundo editorial de Nueva York, mientras intenta entender en quién se convirtió y qué dejó atrás —incluido su mejor amigo de la infancia, quien se convierte en interés amoroso (interpretado por Mark Ruffalo ). Brett Haley dirigirá el proyecto, con guion de Hannah Marks. En declaraciones a Deadline , Haley adelantó que será una “reinterpretación” de la película. “Si tuviera 30 es una de esas películas raras y perfectas”, dijo. “Divertida, emocional, profundamente humana, con actuaciones inolvidables de Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer. Soy fan desde hace mucho tiempo, así que asumir esta reinterpretación conlleva una gran responsabilidad ”.

¿Quiénes forman parte del elenco? ¿Quién más está involucrado?

Emily Bader y Logan Lerman serán los protagonistas, con Lerman interpretando el interés amoroso del personaje de Bader. Por ahora, no se han anunciado más integrantes del reparto. En la producción, Brett Haley —quien ya trabajó con Bader en People We Meet on Vacation — vuelve a dirigir. Fuentes señalaron a Deadline que ambos estaban entusiasmados por colaborar nuevamente y vieron este reboot como la “oportunidad perfecta”. Hannah Marks ( After Everything ) escribe el guion, con revisiones de Flora Greeson ( The Princess Diaries 3 ). Jennifer Garner es productora ejecutiva junto a Marks, Donna Roth, Susan Arnold, Scott Hemming y Alyssa Altma n. Joe Roth y Jeff Kirschenbaum también participan como productores. Haley destacó el talento involucrado: “Que Jennifer Garner esté como productora ejecutiva, después de haber sido una parte tan importante de lo que hizo especial la original, es muy significativo . También me emociona mucho reunirme con Emily Bader. Ella y el increíblemente talentoso Logan Lerman son una combinación mágica. Me siento muy afortunado de estar a cargo de algo que significa tanto para tantas personas ”.

¿Cuándo se estrena? ¿Ya está en producción?

Por ahora, no hay fecha de estreno confirmada. No se han compartido detalles sobre el inicio de la producción. Este artículo fue publicado por primera vez en ELLE US .

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Las parejas estables aseguran que la regla 2-2-2 mantiene la chispa encendida

Tamara Santillán — Tue, 24 Mar 2026 21:57:16 GMT

¿Estás en una relación y sientes que la chispa se está apagando? Te contamos cuál es la regla que, según muchas parejas en internet, ha sido clave para su éxito. Sabemos que mantener el balance en una relación suele ser complicado, sobre todo porque hay demasiado sucediendo. No solo está tu relación amorosa, también está el trabajo, tu familia, amigos, tu tiempo libre y más. Para no descuidar tu noviazgo o matrimonio, algunos usuarios aseguran que la regla del 2-2-2 es básica para no dejar morir esos momentos románticos en pareja que son indispensables. En seguida te decimos de qué se trata.

¿Cuál es la regla 2-2-2? Es muy sencilla y fácil de seguir. Está diseñada para que las parejas se mantengan conectadas, a pesar del resto de sus obligaciones como seres individuales. Se basa en tener una cita cada dos semanas , una escapada de fin de semana cada dos meses y un viaje largo, cada dos años. La cita de cada dos semanas puede ser algo sencillo, como planear una cena en el restaurante que prefieran, probar algún lugar nuevo o ir por un par de drinks. La clave es que en esta cita, están presentes, puedan platicar de temas profundos sobre su relación y no tengan distracciones (pantallas).

Cada dos meses, deberán planear una escapada de fin de semana que les sirva para desconectarse de obligaciones externas y se den el tiempo de volver a conectar como pareja. Durante este par de días, dejen atrás las preocupaciones y enfóquense el uno en el otro. Cada dos años, dense el tiempo de hacer un viaje largo a un destino que de preferencia, ninguno de los dos conozca, para que así, creen recuerdos juntos. Anímense a hacer actividades que normalmente no harían y fomenten el sentido de ser compañeros de vida durante estos días. Esto ayudará a que la conexión en pareja nunca se pierda. Los motivará a seguir teniendo esos momentos románticos que son indispensable y a priorizar el tiempo de calidad en medio de la rutina.

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De la pasarela a la tienda: el largo camino de la ropa

Jordi Linares Rivas — Tue, 24 Mar 2026 21:52:41 GMT

Pasó hace 10 años, pero aún vive en mi mente ese meme que mostraba a Jared Leto en el desfile de Gucci primavera verano 2017 con cara de asombro ante una chaqueta color verde, y tan solo unas semanas después, apareció usándola en la alfombra roja de la premiere europea de Suicide Squad en Londres. Todavía lo veo y pienso en lo satisfactorio que es cuando logras cumplir con el sueño de comprar esa pieza que llamó tu atención en pasarela , pero ¿conoces todo el camino de decisiones por el que transita una colección antes de llegar a la tienda?

El diseño

La pasarela

El viaje de una colección comienza con la parte más poética de la moda: la inspiración . En este punto, el director creativo tiene libertad para crear una propuesta a partir de su instinto y, por supuesto, de los códigos de la firma para la que trabaja. Existen parámetros a seguir cuando no se trata de una marca propia pues se debe de garantizar la continuidad del ADN de la casa , pero este es el momento en el que la creatividad se echa a andar al máximo. En la pasarela, los diseñadores presentan la fantasía completa que han ideado para la colección, pensando en el desafío de las normas y en el arte. Es aquí cuando se pueden olvidar por un momento de la funcionalidad y priorizar la narrativa. Es el momento en el que –para enojo de los que amamos la moda– alguien se puede preguntar “¿eso quién se lo va poner?” “¿eso quién se lo va poner?” Y lo cierto es que no están del todo mal, pues es probable que la versión comercial de ese vestido imposible sufra modificaciones o ni siquiera llegue a tiendas .

La decisión

Después de un desfile, la marca debe tomar decisiones y establecer cuáles serán las referencias que se llevarán a producción y cuáles serán descartadas . Por ejemplo, si en pasarela presentaron 20 nuevos bolsos, es probable que para el lanzamiento de la colección, solo lleguen menos de la mitad a la venta. Estas decisiones dependen de factores como la viabilidad de su producción masiva, los costos de realización, los márgenes de ganancia y la posible recepción del mercado . En esta parte también suele definirse cuáles serán las hero pieces de la colección, que se refiere a esos objetos de deseo que se convierten en íconos de una temporada , y de éstos suelen existir un número limitado de piezas. Por ejemplo, piensa en las tote bags con carátulas de libro de la primera entrega de Jonathan Anderson para Dior . Las piezas core componen el corazón de la colección y la mayor extensión de lo que llega a tiendas; después están los básicos que suelen ser un always on , es decir, no son piezas de tendencia y su disponibilidad es alta.

La compra

En los días posteriores a un desfile, las marcas organizan re-sees de lo presentado en pasarela para los compradores . Estos pueden ser internos o externos, es decir, los internos pertenecen a la organización y los externos a tiendas multimarca. Ambos deben de decidir cuáles son las piezas que funcionarán para sus mercados . Este también es un paso crítico que modificará la producción, ya que como voz de sus regiones, tienen el poder de solicitar ciertos ajustes dependiendo del clima sociopolítico y cultural del país para el que compran . Por ejemplo, pueden pedir cambios de color en las prendas, ajustes para que ciertas piezas sean menos reveladoras o hasta distintos materiales que obedecen a las necesidades climáticas . Esta es la parte más matemática del proceso pues el comprador debe de ser el comprador debe de ser analítico y conocer los históricos de su analítico y conocer los históricos de su clientela clientela para decidir cuántas referencias y tallas de cada una comprar.

Lanzamiento en tiendas

Entre cuatro y cinco meses después de que todo lo anterior sucede, la compra llega finalmente a tiendas . Este es el punto en el que el área de visual merchandising entra en juego , pues ellos son los encargados de hacer el display de la nueva colección en tienda. Bajo ciertos lineamientos globales, eligirán los looks que llegan a los escaparates y cuáles tendrán una presencia prioritaria en punto de venta. Por lo regular, siempre se trata de las hero pieces , que son las más representativas de la temporada y las que aparecen en campaña. También son las que el departamento de relaciones públicas trataá de impulsar por lo que es probable que las veas en editoriales y en celebridades e influencers . Pero el viaje de una colección no termina aquí, existe toda una logística también para apoyar el traslado de ciertas piezas entre tiendas y cuando la temporada se acerca a su fin, es momento de incentivar la venta a través de descuentos. Cuando la temporada termina definitivamente, el excedente es colocado en outlets o ventas especiales y algunas veces incluso dentro de estos mismos espacios, vuelven a tener descuentos. Es por eso que para quienes trabajan detrás de toda esta logística, la vida comercial de una colección tiene una duración de hasta dos años desde el momento de su presentación hasta su liquidación.

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Miley Cyrus personaliza un diseño de Rabbane con una t-shirt de Hannah Montana

Faran Krentcil — Tue, 24 Mar 2026 18:55:56 GMT

Siempre habrá otra montaña—y, por supuesto, otro vestido de alfombra roja. Para Miley Cyrus , eso significa una oportunidad para liderar la tendencia del method dressing , la compleja práctica de hacer referencia a su propia imagen y a su impacto en la cultura pop … mientras continúa construyendo esa misma imagen y legado. Uf. Cyrus lo hizo anoche durante la premiere del especial por el 20 aniversario de Hannah Montana en Los Ángeles, donde lució un vestido de cristales de Rabanne recién salido de la pasarela. En lugar de combinar el diseño de Julien Dossena con la camiseta que se vio en el runway , la cantante la sustituyó por una T-shirt personalizada de Hannah Montana , cubierta de cristales Swarovski y creada junto al estilista Bradley Kenneth.

No muchas estrellas podrían ponerse su propia cara en el pecho y convertirlo en un "Look" con mayúscula , pero gracias al profundo impacto de Hannah Montana en la audiencia millennial joven—y a la habilidad de Cyrus para mezclar glamour con un toque camp, al estilo de su madrina Dolly Parton —la cantante y actriz lo logra sin esfuerzo. (También ayuda que, a pesar de haber nacido en la realeza del country, Cyrus tenga una actitud desenfadada y cercana que la hace tan encantadora como magnética).

Esta no es la primera vez que Cyrus hace referencia a su yo más joven en la alfombra roja. En 2021, tomó una camiseta de Hannah Montana de un fan y se la puso sobre su vestido durante un concierto, para el deleite del público. Ese mismo año también se burló de sus haters lanzando su propia línea de merch con la frase “Miley Sucks” en Instagram, la cual ella misma modeló. Y en 2023, la superestrella volvió a sus orígenes en Disney Channel con una camiseta de Mickey Mouse de Maison Margiela que—al igual que su look actual—llevó debajo de un top de lentejuelas.

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México y Japón se encuentran en Violeta, la nueva colección de Kā Vêtements

Redacción ELLE — Tue, 24 Mar 2026 18:28:05 GMT

Buscando reconectar con un plano más íntimo y significativo de la moda, la marca Kā Vêtements presenta el primer capítulo de su nueva colección titulada Violeta . Desde Monterrey, México, la marca de Raquel Santos propone una innovadora experiencia sensorial que trasciende el formato de un desfile tradicional: el color violeta se convierte en una frecuencia que se despliega en cuerpo, emoción y materia. La revelación de Violeta, la segunda colección de Kā, sucedió en el jardín del showroom de la marca, con un performance inmersivo llamado “Los Cuerpos de Violeta” . Coreografiada por Ivan Freeman y Rolando Ramírez, y musicalizada en en vivo por Spika con cuencos de cuarzo, arpa, gong y percusión, la experiencia invitaba a recorrer el espacio libremente y descubrir cada prenda que representa la identidad de Kā .

La colección propone un diálogo entre México y Japón . La simplicidad estructural japonesa se entrelaza con la riqueza artesanal mexicana en piezas que exploran el contraste entre suavidad y fuerza, sombra y luz, instinto y claridad. Kimonos vintage y textiles japoneses conviven con seda, algodón bordado y tintes naturales desarrollados con artesanas de Oaxaca, dando vida a una narrativa textil contemporánea .

Con un espíritu neo-romántico y siluetas andróginas , la colección propone tonos como violeta y dorado evocando transformación y liberación, mientras que el negro y el blanco anclan la colección a una presencia terrenal. Entre las piezas clave destacan el Woolf Lace Vest, el Body of Light Huipil y el Roberta Top, este último elaborado a partir de kasuris japoneses reutilizados , reafirmando la visión de Kā en la moda. Pensada como una narrativa en evolución, la colección se revelará en tres capítulos a lo largo de 2026: Crystal Child, Terra Frequencia y Black Garden . Ya disponible en todo el mundo, el universo de Violeta que vive entre lo ancestral y lo futurista revela la filosofía de diseño de Raquel Santos , en la que la moda puede ser un acto de introspección; una forma de habitar el cuerpo con una autenticidad profunda .

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La temporada 5 de Bridgerton será LGBTQ+: se centrará en Francesca y Michaela

Tamara Santillán — Tue, 24 Mar 2026 18:27:25 GMT

En la cuarta temporada de Bridgerton , Francesca se enfrenta a la trágica muerte de su esposo, John Stirling , pero los lectores deben mantenerse tranquilos porque afortunadamente, la condesa volverá a encontrar el amor. Netflix acaba de revelar que la quinta temporada será LGBTQ+ y narrará la historia de amor entre Francesca , interpretada por Hannah Dodd y Michaela Stirling , interpretada por Masali Baduza . Sí, así como lo lees, la quinta temporada de Bridgerton se centra en Francesca (Hannah Dodd), la introvertida hija del medio, quien dos años después de perder a su amado esposo John , vuelve al mercado matrimonial por razones prácticas. Pero cuando Michaela , la prima de John, regresa a Londres para ocuparse de los asuntos de Kilmartin, los complicados sentimientos de Fran la llevarán a cuestionarse si debe atenerse a sus intenciones pragmáticas o seguir sus pasiones más íntimas. ¿Qué opinará la sociedad de este romance?

A lo largo de la serie, Francesca se ha distinguido por su personalidad reservada. Por mucho tiempo se ha sentido fuera de lugar en el mundo. En la quinta temporada veremos cómo conforme Michaela despierta nuevos sentimientos en ella , Fran descubrirá cosas sobre sí misma que podrían cambiarlo todo. Por otro lado, detrás apariencia encantadora y vivaz de Michaela se esconde un a joven vulnerable que huye en cuanto se siente incómoda. Pero esta temporada, Michaela deberá enfrentarse a su propia vulnerabilidad , pues se verá obligada a lidiar con su relación con el legado de su difunto primo y con lo que siente Francesca.

Netflix reveló los detalles sobre la trama de la quinta temporada de Bridgerton junto a una sesión de fotos de sus protagonistas. En las imágenes, Hannah Dodd y Masali Baduza posan en un jardín con looks coordinados en tonos café , dejando ver la química que comparten en pantalla. Hasta el momento, no se ha dado a conocer la fecha de estreno de la serie pero por lo que se sabe, ya comenzaron a filmarla.

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Anne Hathaway arrasa en Milán con un vestido de Valentino y joyas Bulgari

Tamara Santillán — Tue, 24 Mar 2026 18:25:49 GMT

Cuando se trata de apariciones públicas, Anne Hathaway nunca decepciona y eso fue exactamente lo que pasó durante la presentación de Eclettica , la nueva colección de Bulgari que tuvo lugar en Milán . Para la ocasión, la ganadora al Oscar aprovechó para rendirle tributo a Valentino con un diseño rojo que se convirtió en el más llamativo de la noche. El vestido con escote en V presenta mangas tipo capa y una falda amplia. ¿Lo que hacia que todos voltearan a verla? Las franjas verticales confeccionadas en un tejido iridiscente.

Hathaway complementó su look con el collar Secret Garden que en el centro presenta un zafiro Padparadscha rosa-naranja excepcionalmente raro de 26.65 quilates originario de Sri Lanka , baguettes combinados con tallas redondas, incrustaciones de ónix, zafiros morados intercalados con esmeraldas cabujón. Naturalmente, la pieza forma parte de la línea de Alta Joyería de Eclettica de la Casa joyera . Para añadirle brillo a su look, la actriz llevó aretes tipo stud de diamantes, así como dos anillos , uno de diamantes y otro chunky de otro con una piedra verde que hacia juego con el collar. En cuanto a su beauty look, la actriz apostó por llevarlo recogido en una colina de caballo que messy que permitía que el vestido de Valentino y sus joyas fueran el centro de atención. Llevó sombras en tonos neutros y poco blush e iluminador. Los labios los llevó en un tono que combinaba a la perfección con su vestido.

Durante la gala, Anne Hathaway estuvo acompañada por su esposo, Adam Shulman , así como por Dua Lipa, Jake Gyllenhaal , Priyanka Chopra Jonas, Liu Yifei y Kim Ji-won, embajadores globales de Bulgari . Electtica de Bulgari cuenta con 160 creaciones únicas que comparten disciplinas como la escultura, la arquitectura y la pintura con una misma filosofía estética.

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Ricardo Cavolo lleva su universo visual a bolsos, maletas y accesorios Cloe

Jordi Linares Rivas — Tue, 24 Mar 2026 18:23:43 GMT

Conocí el trabajo de Ricardo Cavolo hace casi 15 años, cuando colaboró con la marca mexicana Pay's para crear suéteres y ponchos con sus distintivas ilustraciones. Ahora, más de una década después, regresa a México con una colaboración que traduce su universo visual en accesorios llenos de significado. De la mano de la firma mexicana Cloe , el artista español presenta una colección llamada A volar , donde los bolsos se llenan de flores y aves que se convierten en amuletos de viaje: piezas que acompañan el trayecto diario con la intención que Cavolo ha impreso en ellos. En esta conversación, nos habla sobre su vínculo con México, el poder simbólico de su obra y la manera en que el arte puede dialogar con la vida cotidiana.

Jordi Linares: Es emocionante verte colaborar de nuevo con una marca mexicana. ¿Cómo ha sido para ti ese vínculo con México?

Ricardo Cavolo: Si me preguntan “¿a qué país quieres ir?”, siempre digo México. Porque, culturalmente, el país me fascina, pero además la gente… siempre he recibido mucho cariño y muy buena onda, algo muy puro. Entonces, el hecho de poder desarrollar mi trabajo y mi modo de comunicación, que es el arte, ya sea con marcas o exposiciones o lo que sea aquí, me hace especial ilusión.

JL: ¿Cómo aterrizaste tu universo pictográfico a esta colaboración con Cloe?

RC: Me gustaba mucho el tema del producto, de los bolsos en sí. Me interesa mucho como prenda porque siempre llevo muchas cosas. Y también es una forma de hacer un statement. La moda muchas veces sirve para eso, para que el autor o autora comparta un concepto , pero luego la persona que lo usa ese día es esa persona con ese bolso en concreto. Trato siempre de trabajar con simbologías o con algún significado que no sea simplemente visual, sino que haya una cosita que sea un motor. En este caso hablábamos del tema de las aves . Tú agarras un bolso, te vas a la calle o te vas de viaje, y las aves… son un animal que siempre saben a dónde tienen que ir, tienen como un GPS, una brújula. Saben siempre dónde está el norte y nunca se pierden, llegan donde tienen que llegar. El bolso te ayuda de alguna manera a llegar ahí, pero además con un disfrute estético y visual.

JL: ¿Por qué decidiste irte por los colores pastel?

RC: Yo siempre he trabajado a full color, pero con los años he ido transformando esa paleta. Me he movido un poco de los colores primarios, añadiendo más blanco, buscando algo más luminoso. No quería algo tan contrastado, sino algo que, además de funcionar visualmente, te diera luz . También dejé de usar contornos negros y ahora uso marrón , porque el negro corta mucho los colores, es más agresivo, mientras que el marrón los integra mejor. Al final es un proceso. Ahora estoy en este punto, pero a lo mejor dentro de 15 años estaré en otro, aunque siempre seguiré trabajando con color.

JL: Además de las aves, hay flores en la colección. ¿Qué tipo de flores son? JL: Mucha gente lleva tu trabajo en accesorios, pero también en tatuajes. ¿Cómo es para ti ver tu obra tan apropiada por la gente?

RC: Son flores que utilizo normalmente en mi trabajo. Muy básicas: peonías, rosas, o formas que recuerdan a margaritas. Me gusta ese tipo de flor con el centro amarillo y los pétalos alrededor, porque también remite al sol, a una estrella. RC: Me hace mucha ilusión. Al principio, lo de los tatuajes me daba respeto. Recuerdo que la primera persona que me pidió uno era amiga mía, y le dije medio en broma: “¿y si dentro de tres años me convierto en un estúpido?”. Pero luego entendí que es lo mismo que me pasa a mí con otros artistas. Cuando conectas con algo, quieres llevarlo contigo porque dice algo de tu vida . Que alguien use mi trabajo de esa manera es un honor, la verdad.

JL: El ojo es uno de tus símbolos más reconocibles. ¿Qué significa para ti?

RC: Es algo muy personal. Tuve un familiar que no sabía leer ni escribir, pero era una persona muy sabia. Le pregunté de pequeño cómo podía ser eso, y me dijo: “porque he visto muchas cosas” . Entonces me quedé con esa idea de que cuanto más ves, más sabes. Por eso a mis personajes les doy más ojos, como un regalo . Si tienes más ojos, ves más, y por lo tanto tienes más fondo. Y luego también es un juego. Si dibujas ojos en algo, deja de ser solo un objeto, cobra vida. Empecé con montañas, y de repente ya no eran solo paisaje, eran algo vivo.

JL: ¿Qué es lo que más ilusión te hace de esta colaboración?

RC: Varias cosas. La primera, trabajar con alguien de aquí. Para mí es muy especial que mis dibujos estén circulando por México . Luego, la libertad con la que he trabajado desde el principio. Encajó todo desde el primer momento y ha sido un proceso muy natural. Y también pensar que dentro de unos días la gente va a llevar estos bolsos por la calle, por el país, incluso por el mundo. Eso me hace mucha ilusión, literalmente.

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