De Doechii a Chappell Roan: las mujeres queer moldean el futuro de la música

El año pasado lo vimos reflejado en "Lunch" de Billie Eilish y su colaboración con Charli XCX en "Guess" , en el retrato desgarrador de un amor no correspondido en "Casual" de Chappell Roan, y en la advertencia emocional de "Good Luck Babe!" Doechii, por su parte, abordó abiertamente su identidad como mujer negra y queer en su mixtape Alligator Bites Never Heal y en su colaboración con Tyler, The Creator en Balloon.

Lo que une a todas estas canciones es su enfoque vibrante y multifacético sobre la dinámica de las relaciones queer, explorando la sexualidad femenina sin censura ni estereotipos. Esta era de artistas queer femeninas no deja piedra sin remover, abordando el deseo, el rechazo, la devoción y la complejidad emocional con una autenticidad sin precedentes.

En la moda y la cultura, la influencia es igual de profunda. Billie Eilish ha redefinido la estética de la Gen Z con su estilo oversize y anti-misógino, mientras que Chappell Roan ha convertido el drag, el teatro y el horror en una parte esencial de su imagen. Doechii, por otro lado, juega con estructuras masculinas y femeninas en su estilo "swamp princess", ganando la admiración de la industria de la moda.

Sin embargo, el camino no ha sido fácil. Las mujeres queer en la música aún enfrentan desafíos de hipersexualización y control estético por parte de la industria. Lady Gaga, por ejemplo, luchó contra la presión de su sello discográfico para encajar en la imagen tradicional de una estrella pop.

A pesar de los obstáculos, el 2025 nos ha enseñado que el éxito para las mujeres en la música ya no se trata de encajar en un molde, sino de forjar su propio camino. Las artistas queer están cambiando el sonido de la industria en sus propios términos, creando una conexión genuina con su comunidad y asegurando un legado duradero.